Klausimas, kieno – Nine Inch Nails ar Johnny Cash‘o – šios dainos versija geresnė turbūt toks pat amžinas ir neišsprendžiamas kaip tas apie vištą ir kiaušinį. Bet štai turime dar vieną – ir ganą netikėtą. „Mumford and Son“, koncertavę gimtajame Trento Reznoro mieste, Klivlende, atliko žymiojo kūrinio „Hurt“ koverį. Kaip jiems pavyko, galite įsitikinti patys 🙂
Evelina Bondar
Foals – White Onions
Pirmoji „Foals“ albumo „Everything Not Saved Will Be Lost“ dalis pasirodė jau penktadienį, o čia – vaizdo klipas jų dainai „White Onions“. Ta pati mums gerai pažįstama kumeliukų energija liejasi per kraštus!
Arcade Fire – Baby Mine
Jau šio mėnesio pabaigoje pasirodys Timo Burtono sukurtas 1941-ųjų animacinio filmo „Dumbo“ perdirbinys. Būtent jam ir skirtas naujasis kanadiečių grupės „Arcade Fire“ kūrinys, o tiksliau – koveris („Baby Mine“ 1941-ųjų filme atliko aktorė ir dainininkė Betty Noyes). „Arcade Fire“ versija – kartu ir labiau melancholiška, ir rokenroliška, ir arcadefiriška.
GYVAI: Billie Eilish – wish you were gay
Billie Eilish talentu tiesiog negalima nesižavėti. Ir kol laukiame debiutinio jos albumo, mėgaujamės nauja daina „wish you were gay“, atliekama gyvai BBC Radio 1 studijoje.
Massive Attack „MezzanineXXI“ Londone: sudėtinga dėlionė
Koncertiniai turai, skirti vienam albumui (ko išleidimo metinių painėjimui) šiais laikais labai populiarūs. Juos daro visi – nuo Patti Smith iki Andriaus Mamontovo. Matyt, pasiekėme tą amžių, kuomet galime sau leisti pasiduoti nostalgijai ir tyliai burnoti, kad mūsų laikais muzika buvo visokia –esnė.
Bet „Massive attack“ viską daro savaip. Visų pirma, koncertinis turas techniškai mini 21-ąsias albumo metines (o ir „XXI“ turo pavadinime galima traktuoti dvejopai, pavadinimas gali žymėti tiek metų skaičių, tiek XXI-ajį amžių). Visų antra, 1998-aisiais išleistas jų albumas „Mezzanine“ nebuvo labai „lengvas“ grupės karjeroje. Būtent dėl jo ir nesutarimų, kaip gi šis albumas turėtų skambėti, grupė kone išsiskyrė. Albumo įrašai vyko chaotiškai, kadangi grupės nariai sunkiai ištverdavo vienoje patalpoje. Grupė nesutarė dėl visko. Net ir dėl to, kas turėtų įdainuoti vokalo partiją turbūt žymiausiam grupės kūriniui, „Teardrop“. Jei likusieji nariai būtų nusileidę Andy „Mushroom“ Vowles‘o siūlymui, šiandien vietoj svajingojo Liz Fraser iš „Cocteau Twins“ balso girdėtume Madonną. Tačiau atsitiko kitaip ir galiausiai, nesutikęs su pasirinkta muzikine kryptimi, netrukus po albumo išleidimo, grupę palieka pats „Mushroom”. Kaip ir galima buvo tikėtis, šį vakarą scenoje jo neišvydome.
Taigi, atgaivinti tokį albumą koncertinio turo metu – gana drąsus sprendimas. Dar drąsiau yra tai, kad „MezzanineXXI“ turas visai nesiremia nostalgija. Taip, greičiausiai būtent dėl jos 20 tūkstančių muzikos mylėtojų penktadienio vakarą atsidūrė sausakimšoje Londono O2 arenoje. Tačiau viskas – nuo setlisto iki vaizdo projekcijų skelbė apie tai, kad ši grupė savo gerbėjams neleis likti saugioje praeityje. Arba pavers ją baisiausiu košmaru.
Sunku pasakyti, ar „Massive attack“ ir „Mezzanine“ gerbėjai tokius užmojus suprato ir įvertino. Nepatenkintieji kritikavo viską – nuo grupės vietos koncertui pasirinkimo (didžiausia Londone O2 arena su visomis šalia esančiomis parduotuvėmis, užkandinėmis ir restoranais yra pelnytai laikoma konsumerizmo meka, taigi iš esmės prieštarauja visiems grupės idealams) iki pasikeitusio skambesio. Visi pasidalino į dvi stovyklas: vieni teigė, kad grupė parsidavė, antriesiems tai buvo aukštasis trolinimo pilotažas.
Viena aišku – bent jau kai kuriuos sprendimus ši grupė priėmė laisva valia ir visiškai sąmoningai. Pavyzdžiui, tai, kad koncerto niekas „neapšildė“. Vietoj apšildančios grupės anksti susirinkusius gerbėjus (o ir pats koncertas vėlavo dar 45 minutes) linksmino išdarkytos 1998-ųjų pop hitų versijos – nuo Madonnos „Frozen“ iki Chumbawambos „Tubthumping“ ar Cher „Believe“.
„Heiteriams“ užkliuvo ir pats renginio formatas. Skaudžiai nusivylė tie, kurie tikėjosi, kad „Mezzanine“ šį vakarą bus sugrotas nuo A iki Z (tiksliau, nuo „Angel“ iki „(Exchange)“).Vietoj to, kad nueitų lengvesniu keliu ir sugroję viską taip, kaip albume, grupė vakaro setlistą prikimšo koveriais . Tiesa, ne bet kokiais.
Taigi, vietoj „Angel“ vakarą pradeda grupės „The Velvet Underground“ koveris „I Found A Reason“. Daina jokiu būdu neatsitiktinė – būtent šio kūrinio semplas buvo panaudotas pirmajame „Mezzanine“ single, kūrinyje „Risingson“. Kitas šiame kūrinyje semplinamas darbas, Pete Seeger daina „Where Have All the Flowers Gone? taip pat nuskamba šį vakarą. Šį triuką grupė pakartoja dar ne sykį – pradžioje sugroja kūrinio, kurio semplas buvo panaudotas, koverį; vėliau sugroja patį kūrinį. Taip po „The Cure“ dainos „10:15 Saturday Night“ seka „Man Next Door“, o po Ultravox kūrinio „Rockwrock“ – „Inertia Creeps“. Kruopščiai apgalvotas vakaro setlistas, supažindinantis klausytojus su ištakomis, su albumo kūrimo procesu – tikra palaima muzikos geekams ir tikriems „Mezzanine“ gerbėjams. Visiems kitiems tai… ką gi, galbūt galėjo pasirodyti pernelyg sudėtinga.
Neabejotinai stipria vakaro puse – ir su tuo tiesiog privalo sutikti net tie, kuriems šis koncertas ne itin patiko – buvo visi scenoje pasirodę vokalistai. „Vietinius“ Robertą Del Naja (3D) ir Grantą „Daddy G“ Marshallą puikiai papildė „Mezzanine“ įrašuose dalyvavusi ir dabar prie grupės scenoje prisijungusi Jamaikos reggae legenda, dainininkas Horace Andy (albume jį girdėjome kūriniuose „Man Next Door“ ir, žinoma, „Angel“). Jo šokis scenoje – viena smagesnių vakaro akimirkų.
Tačiau vyšnios ant torto vaidmuo neabejotinai atiteko Elisabeth Fraser. Jau vien tai, kad ji pasirašė šitai avantiūrai – nemažas pasiekimas (paskutinį kartą scenoje ji pasirodė prieš 7 metus, 2012-aisiais). Skaidrus, angeliškas jos balsas – tiesiog neįtikėtinas, sukuriantis nežemišką atmosferą. Ir mažai tepakitęs per tuos metus. Priešingai negu pats grupės skambesys – kūriniai šį vakarą skamba griežčiau, ir labiau primena roką negu elektronikos ir trip-hopo mišinį, kurį taip išpopuliarino „Mezzanine“. Bet šis vakaras toks jau yra – labiau apie „dabar“ nei „vakar“.
Tačiau pakilti virš žemės ir atsiduoti prisiminimams apie šlovingą praeitį labiausiai „trukdė“ vaizdo projekcijos. Koncertai su stipriai politizuota žinute mums – jokia naujiena. Vieniems jie patinka, kiti gi tvirtina, kad muzika turėtų būti… na, apie muziką. Tačiau iš „Massive attack“ megamaindo, Roberto Del Naja sunku būtų tikėtis holivudinės pasakos (jau greičiau Dismalando). Todėl vakaro pradžioje žiūrovus pasitinka užrašas „Jūs supa dvimačiai seniai mirusių žmonių atvaizdai“, o namo juos palydi žinutė „Mes užstrigome begalinėje kilpoje. Metas atsikratyti vaiduoklių ir pradėti kurti ateitį.“ Pridėkime dar režisieriaus Adamo Curtiso sukurtą vaizdų kakofoniją – nuo paparacų persekiojamos Britney Spears iki karo vaizdų ar tiesiog eilinės merginos, savo kanale „Youtubėje“ dainuojančios savo mėgstamiausią „attackų“ dainą, „Dissolved Girl“, ir gausime tikrai kietą riešutėlį (arba karčią piliulę). Tačiau net jei bandytume (o mes ir pabandėme) dekonstruoti šį vakarą, mums greičiausiai nepavyks – šioje dėlionėje pernelyg daug detalių. Kokią ateitį šiai grupei numato jos nariai? Nesiryžtume spėti. Bet iš tos begalinės pasikartojimų kilpos jie, atrodo, jau sėkmingai ištrūko.
Vakaro setlistas:
Madrugada – Half-Light
Ilgai (per ilgai!) tylėję norvegų alt-rokeriai „Madrugada“ pagaliau turi naują dainą. Kovo 1 dieną pasirodęs kūrinys „Half-Light“ yra skirtas vaidybiniam filmui „Amundsen“, pasakojančiam apie žymųjį norvegų keliautoją ir poliarinių sričių tyrinėtoją Roaldą Amundseną.
Vilnių aplankys The Cinematic Orchestra
Šiemet naują albumą išleisiantis britų nu jazz/elektronikos kolektyvas „The Cinematic Orchestra“ aplankys ir Vilnių. Jų muzika galėsime mėgautis jau šį pavasarį, gegužės 16 dieną, „Compensos“ koncertų salėje. Bilietai jau prekyboje.
Naujasis grupės albumas „To Believe“ pasirodys jau netrukus, kovo 15 dieną.
The Retuses – OMYT
Rusijoje sukurtomis dainomis dalinamės itin retai, bet jų indie scenos pažibų – grupės „The Retuses“ – naujojo kūrinio praleisti nevertėtų. Lyriškas, romantiškas „OMYT“ išleistas po gana ilgos pertraukos, tačiau jų skambesys iš esmės nepakito, tad jei Jums patiko šis trumpas kūrinukas – pasiklausykite daugiau.
Breathe. – London
Du vaikinai iš Australijos, pasivadinę „Breathe.“, kuria tamsoką muziką, kuri mums labai prie širdies. Ir tai tik antrasis jų kūrinys! Susipažinkite su jų Londonu.
UNKLE – Only You
2017-aisiais albumą „The Road: Part 1“ išleidęs trip-hopo korifėjaus James’o Lavelle’o projektas „UNKLE“ pasiruošęs pratęsimui. Diskas „The Road: Part II / Lost Highway“ pasirodys jau kovo 29 dieną. Čia – dar vienas kūrinys iš jo, „Only You“.
Elton John ir Taron Egerton dainuoja kartu
Vaidinti įžymybę – nelengva užduotis. Ypač, jei tavo vaidinamas žmogus – puikus (ir dar gyvas) dainininkas. Tačiau atrodo, kad Taronui Egertonui ši užduotis visai įkandama. Jau netrukus galėsime jį pamatyti Dexterio Fletcherio režisuotoje juostoje „Rocketman“, kurioje aktoriui teks Eltono Johno vaidmuo.
Naujausiajame savo filme T. Egertonas ne tik „krutins lūpas“ – aktorius pasiryžęs iš tikrųjų dainuoti. Ir jau dainuoja – dalinamės vaizdo įrašu, kuriame aktorius, akompanuojant pačiam Eltonui Johnui prie pianino, kartu dainuoja „Tiny Dancer“. Žavu, tiesa?
Zero 7 feat. José González – Aurora
Praėjusią savaitę duetas Zero 7 pasidalino naujausiu savo kūriniu, kuriame galime girdėti mums puikiai pažįstamo, mylimo ir dažnai su šiais britais bendradarbiaujančio švedų atlikėjo José González balsą. Jų kūrinį „Aurora“ rasite naujajame 2 dainų ir 12 colių diske, pavadintame „ Aurora/Mono”. Antrasis kūrinys šioje plokštelėje – 2018-ųjų pabaigoje mūsų jau klausytas „Mono“, pristatantis naująjį grupės vokalistą, Hidden.
GOSTO – Cigarette
Prieš kurį laiką „manoATRADIMO“ rubrikoje svečiavęsis Roelis Vermeeris – GOSTO iš Amsterdamo pasidalino nauja daina ir jai skirtu vaizdo klipu. Kūrinyje apie ne itin laimingą meilę nusifilmavo šokėja iš Rusijos, Nastya Mikhaleva. Tiesa, su muzikantu ji susitikusi nebuvo – jos šokis buvo nufilmuotas Maskvoje, apleistoje gamykloje.
Daina „Gigarette“ pristato netrukus pasirodysiantį GOSTO albumą „What Do You Mean ‘you need a colour tv’“.
Į Vilnių atvažiuoja Father John Misty
Ši naujiena tikrai nuskaidrins ne vieno melomano pirmadienį – į Vilnių atvyksta Father John Misty! Rugpjūčio 14 dieną jis pasirodys Vilniaus Kairėnų Botanikos sode – žinią apie tai pagavome atlikėjo socialiniuose tinkluose.
Charizmatiškas, kontraversiškas ir labai labai talentingas Josh Tillman muzikanto karjerą pradėjo dar 2003-aisiais. Vėliau sekė „Fleet Foxes“ etapas – 2008-aisiais J. Tillman prisijungė prie žymaus Sietlo kolektyvo „Fleet Foxes” kaip būgnininkas ir išbuvo grupėje ketverius metus. Netrukus po atsiskyrimo ir atsirado slapyvardis „Father John Misty“, kuriuo pasirašydamas J. Tillman išleido jau 4 albumus: Fear Fun (2012), I Love You, Honeybear (2015), Pure Comedy (2017) bei labiausiai asmenišką darbą – God’s Favorite Customer (2018). Ar turas po Europą reiškia ir naujų kūrinių išleidimą? Sužinosime netrukus!
Ólafur Arnalds koncertas Vilniuje: laimė yra…

Olafur Arnalds Vilniuje. Gabrieliaus Jauniškio nuotrauka.
– Jis tikrai nedainuos? – nepatikliai klausia manęs draugė, beveik jėga atvesdinta į Ólafuro Arnaldso koncertą.
Ir ne ji vienintelė. Prieš koncertą šį klausimą girdėjau nuskambant ne kartą – muzikos alchemiku tituluojamas islandas Ólafur Arnalds iš tiesų mažai žinomas Lietuvoje. Tai liudija ir gana tuštoka „Compensos“ salė Vilniuje tą žvarbų trečiadienio vakarą.
Ne, jis nedainavo. Bet jau pačioje koncerto pradžioje privertė dainuoti kitus – visa salė turėjo ištempti vieną natą, vieną ilgąjį „aaaaaa“ „kuo ilgiau, nekvėpuodami“, kol Ó. Arnalds maigė savo stebuklinguosius mygtukus, įrašinėdamas garsą. Lietuviškasis „aaaaa“ buvo vėliau panaudotas atliekant vieną iš koncerto kūrinių.
Vilniuje atlikėjas pristatė naujausiąjį savo darbą, pernai vasarą išleistą albumą „re:member“. Jis, beje, manomuzika.lt komandos buvo išrinktas geriausiu metų albumu – gal kiek netikėtai mums patiems, bet tikrai pelnytai.
Jau nuo pirmųjų garsų užburta publika galėjo tuo įsitikinti pati. Kiekvienas turėjo progą atrasti savo magiškąjį receptą, tai, ką veikia būtent tave. Nes „re:member“ telpa labai daug visko. Parašytas keliaujant po pasaulį albumas skamba kaip pirmas sniegas ir pirma pavasario diena, stipri vasaros liūtis ir pasibraidymas šiurenančiais rudens lapais. Po koncerto visuomet pasipila apžvalgos, giedančios ditirambus publiką užbūrusiam Ó. Arnaldsui, bet mano galva, „magija“ neatskleidžia to emocijų spektro, kurį galima buvo patirti per tą nepilnas dvi valandas trūkusį koncertą.
Nes kokiais žodžiais gali nusakyti tą jausmą, kai norisi vienu metu užsimerkti ir kartu, plačiai atmerktomis akimis, gerti į save tą šviesų ir muzikos stebuklą, kuris vyko scenoje?
Ta įvairovė puikiai atspindi ir patį Ólafurą Arnaldsą, jo muzikinę karjerą. Pradėjęs nuo pankroko grupės skambiu pavadinimu „Fighting shit“ (kuris ne itin įtiko muzikanto močiutei), šiandien jis yra vienu įžymiausiu naujosios klasikos žanro atstovų (kad ir kaip jis kratytųsi šio apibrėžimo), o jo lentynoje – prestižinė BAFTA statulėlė (už muziką serialui „Broadchurch“). Vasarą galėjome išsitaškyti pagal jo, kartu su Janusu Rasmussenu įkurto projekto „Kiasmos“ trankiąją techno muziką Vilniaus „Lofte“.
Šiandien, tokioje tyloje, kad girdisi kiekvienas kaimyno kėdės krepštelėjimas, o reti filmuojantys telefonu žiūrovai prašomi juos nuleisti, užėmę žadą klausomės, kaip šis žavus islandas, lydimas būgnininko ir styginių kvarteto bei pasitelkęs savo paties modifikuotus vaiduokliškus garsus leidžiančius pianinus, savo muzika mus apvalo, sutaurina ir išgrynina.
Nors trumpam. Net ir tuos, kurie taip pasiilgo savo paltų, kad neišlaukia koncerto pabaigos. Jei neprieštarausite, baigsime šiek tiek ilgiau, po audringų ovacijų grįžęs į sceną Ó. Arnalds šmaikščiai papasakoja keletą istorijų ir sugroja mirusiai močiutei skirtą kūrinį „Lag Fyrir Ömmu”.
Taigi, kaip apibūdinti tą jausmą, kai norisi juoktis ir verkti vienu metu?
Tai, matyt, ir yra laimė. Net jei jis nedainuoja.
Marissa Nadler feat. John Cale – Poison
Amerikiečių dainininkė Marissa Nadler pamalonino gerbėjus 2 naujomis dainomis, tarp kurių – daina „Poison“, duetas su legendiniu grupės „Velvet Underground“ įkūrėjų, John Cale. Klausomės ir mėgaujamės.
GYVAI: 20 minučių su Young Fathers
Niekas neišjudina geriau už šiuos vyrukus, tad kviečiame 20 minučių skirti „Young Fathers“ ir jų muzikai. Praėjusių metų rudenį įrašytas jų pasirodymas KEXP studijoje tikrai to vertas.
Rain Phoenix, Michael Stipe – Time Is the Killer
Aktorė ir muzikantė Rain Phoenix pasidalino jautria daina, įrašyta su grupės R.E.M vokalistu Michealu Stripe’u. Kūrinys pristato šiandien išleidžiamą mini-albumėlį „Time Gone“, kuriame, be šios dainos, rasite ir du mirusio Rain brolio, River Phoenix, grupės „Aleka’s Attic” kūrinius „Where I’d Gone” ir “Scales & Fishnails.”
Son Lux – Sleep
Amerikiečiai „Son Lux“ nusprendė pamaloninti savo gerbėjus, į dienos šviesą ištraukdami ankstyvąją savo kūrybą. Balandžio 5-ą dieną išleidžiamas albumas „Remnants“ – tai senų, retų ir anksčiau neišleistų grupės kūrinių, sukurtų nuo 2008 iki 2017. Daug kas pasikeitė per tą laiką – kai prie Ryano Lotto prisijungė būgnininkas Ian Chang ir gitaristas Rafiq Bhatia, „Son Lux“ nustojo būti vieno žmogaus projektu, tačiau jų firminis skambesys išliko panašus. Tą įrodo ir šios retenybių kolekcijos kūrinys „Sleep“.
GYVAI: Beck, Feist ir Bat for Lashes – Tarantula
Muzikiniai laidos „The Late Late Show with James Corden“ svečiai – visuomet įspūdingi. Šį kartą kartu su pagrindiniu vakaro atlikėju, Beck, pasirodė dainininkės Feist, Bat for Lashes, Inara George ir Alex Lilly, o jiems talkino Los Andželo filharmonijos orkestras. Kartu jie atliko britų elektronikos grupės „Colourbox“ singlą „Tarantula“, kurį Beck įrašė specialiai albumui „Music Inspired by the Film ROMA“. Kaip išduoda pats pavadinimas, tai Oskarams nominuotos juostos „Roma“ įkvėptas garso takelis. Be Beck jame išgirsime Patti Smith, El-P, Billie Eilish, Ibeyi ir kitus.
Albumas pasirodys jau šį penktadienį, vasario 8 dieną.