Ugnė Janeliauskė

Išgirskite Andrew Bird kurtą garso takelį filmui „Norman“

manoNAUJIENA

Andrew Bird (nuotr. Cameron Wittig)

Kitą penktadienį – spalio 21 dieną – turi įvykti Jonathano Segalo režisuoto filmo „Norman“ premjera. Filme pasakojama apie paauglį berniuką, kuris apsimeta, jog serga vėžiu ir yra atsidūręs ties mirties slenksčiu. Traileris – viršuje.

 „Norman“ garso takelį kūrė žymus amerikiečių multiinstrumentalistas, atlikėjas, dainų autorius Andrew Birdas . Atskiru CD visą filmo garso takelį leidybinė kompanija „Mom + Pop“ išleidžia šiandien, o ta proga, kaip jau tampa gana įprasta, „Mom + Pop“ suteikia galimybę nemokamai legaliai perklausyti visą 17 dainų albumą, kuriame be Andrew Birdo muzikos yra „Wolf Parade“, „The Blow“, Richardo Swifto bei Chado VanGaaleno kūriniai.

Nors tai tik vienas iš filmą garsinančių triukų, manoMUZIKA džiaugiasi muzikos industrijoje vis labiau populiarėjančia „išgirsk prieš perkant“ praktika.

We Are Augustines – Chapel Song

manoDAINA

„We Are Augustines“ iš Bruklino (Niujorkas, JAV) tėra trise: branduolys, susidedantis iš gitaristo Billy McCarthy bei bosisto Erico Sandersono ir kiek vėliau prisijungęs būginininkas Robas Allenas. Nė vienas iš jų nėra vardu Augustinas, tačiau grupės pavadinimas ne nuo to ir kilo. Kolektyvą pradžioje sudarė tik gitaristo ir bosisto duetas, kurie abu yra gimę rugpjūčio mėnesį (angl. August), todėl vyrukai nusprendė tapti „Augustines“. Kaip dažnai nutinka, muzikinė grupė tokiu pavadinimu kažkur pasaulyje jau egzistavo, tuomet Billy ir Ericas nusprendė pasivadinti „We Are Augustines“.

Medžiaga debiutiniam albumui „Rise Ye Sunken Ships“, išleistam šią vasarą, buvo sukurta buvusios Billy ir Erico grupės „Pela“ gyvavimo metu. Po Billy brolio Jameso, kuris buvo kolektyvo „Pela“ sudėtyje, savižudybės grupė išsiskirstė. Kuriam laikui praėjus gitaristas ir bosistas nusprendė burti naują grupę ir tęsti pradėtą kūrybą.

Viršuje esantis kūrinys „Chapel Song“ yra pristatomoji pirmojo įrašo daina. Ją nemokamai galima atsisiųsti mainais į savo elektroninio pašto adresą (forma po tekstu). Vaizdo klipą režisavo Matthew C. Mills.

 

Nemokamas indie rokerių Chapel Club kūrinys

manoNAUJIENA

Penkiukė iš Londono (Anglija) „Chapel Club“, prieš tai turėję keletą pavadinimų – „Palace“ bei „Golden Age“, grojantys indie roką, tik šių metų pradžioje išleido debiutinį albumą „Palace“.

Ko gero, žinomiausias kolektyvo kūrinys yra „Surfacing“, kuris turėjo būti išleistas pirmuoju grupės singlu dar 2009-aisiais, tačiau kadangi dainoje skamba „Dream A Little Dream Of Me“ žodžiai, grupė susidūrė su kliūtimis dėl autorinių teisių ir šis kūrinys, prasisukęs britų radijo stotyse, jokiame diske dienos šviesos taip ir neišvydo.

Antrąją žymia grupės daina tapo „O Maybe I“, išleista praėjusiais metais. Daina susilaukė daug kritikų simpatijų, o pats kolektyvas užsirekomendavo kaip vertas dėmesio projektas.

Šiuo metu kvintetas dirba ties antruoju pilnu studijiniu albumu. „Esame nauja grupė, jauna grupė ir turėjome labai greitai „apšilti kojas“. Šiais metais planuojame neskubėti ir šiek tiek sumažinti tempą, kad galėtumėm likti ištikimi savo vizijai ir parodytumėm, kas mes tokie bei ko esame verti“  – pasakojo grupės vokalistas Lewisas Bowmanas, kalbėdamas apie naujojo įrašo darbus su užsienio žurnalistais.

Na, o viršuje esanti daina „Waterlight Park“ yra dovanojama grupės gerbėjams nemokamai, spustelėjus socialiniame tinklapyje „Facebook“ „like“ mygtuką. Šio kūrinio nerasite nei debiutiniame „Chapel Club“ albume, nei antrajame būsimajame įraše.

Radiohead dovanoja savo naujausio remiksuoto albumo perklausą

manoNAUJIENA

albumo „TKOL RMX 1234567“ viršelis

Britų super grupė „Radiohead“ šių metų pavasarį pradžiugino gerbėjus išleidę aštuntąjį savo studijinį albumą „The King Of Limbs“, kuris perkamiausių albumų JAV tope „Billboard 200“ debiutavo šeštoje vietoje, o Jungtinės Karalystės tope – septintoje vietoje.  Nepaisant neprasto starto, „The King Of Limbs“ tapo pirmuoju „Radiohead“ albumu nuo „The Bends“, pasirodžiusio 1995-aisiais, kuris taip ir nepasiekė pirmosios perkamiausių albumų vietos.

Kalbėdami apie šio albumo kūrimo darbus, grupė užsienio žurnalistams atskleidė, jog po septintojo įrašo „In Rainbows“ pasirodymo 2007 metais, po kurio grupė leidosi į ilgą koncertinį turą, „Radiohead“ jautėsi išsekę ir visai be įkvėpimo. Prieš pradedant kurti naują albumą, pirmiausiai visi turėjo stabtelėti ir atsikvėpti. Po bandomosios 5 savaičių įrašų sesijos studijoje kolektyvas nusprendė kiek pakeisti taktiką – kiekvienas grupės narys nutarė dirbti atskirai, o susitikti tik su galutiniais rezultatais ir tik tuomet drauge nuspręsti, kuriuos kūrinius apdoroti iki galo ir įtraukti į naująjį albumą. Panašu, jog tokia taktika pasiteisino ir grupė rezultatu yra patenkinta.

Po „Kings Of Limbs“ pasirodymo kolektyvas visą vasarą grupė leido seriją trumpučių naujojo albumo kūrinių miksų. Iš viso pasirodė 7 diskai, kuriuose savas „Radiohead“ kūrinių versijas pateikė „Caribou“, Jamie XX“, „SBTRKT“ ir kt., o penktame mini albume buvo ir jaunojo lietuvaičio „Brokenchord“ sumiksuotas „Give Up The Ghost“. Galutinis „Radiohead“ remiksų albumas pavadinimu „TKOL RMX 1234567“ buvo išleistas rugsėjį Japonijoje. Visos kitos šalys 16 kūrinių albumą gali įsigyti nuo šiandien.

Džiugi žinia yra tai, jog šia proga grupė savo gerbėjams dovanoja viso „TKOL RMX 1234567“ albumo nemokamą perklausą (viršuje). Suskubkite tuo pasinaudoti iki rytojaus!

 

Albumo kūrinių sąrašas:
1. Little By Little (Caribou RMX)
2. Lotus Flower (Jacques Greene RMX)
3. Morning Mr Magpie (Nathan Fake RMX)
4. Bloom (Harmonic 313 RMX)
5. Bloom (Mark Pritchard RMX)
6. Feral (Lone RMX)
7. Morning Mr Magpie (Pearson Sound Scavenger RMX)
8. Separator (Four Tet RMX)
9. Give Up The Ghost (Thriller Houseghost RMX)
10. Codex (Illum Sphere RMX)
11. Little By Little (Shed RMX)
12. Give Up The Ghost (Brokenchord RMX)
13. TKOL (Altrice RMX)
14. Bloom (Blawan RMX)
15. Good Evening Mrs Magpie (Modeselektor RMX)
16. Bloom (Object RMX)
17. Bloom (Jamie xx Rework)
18. Separator (Anstam RMX)
19. Lotus Flower (SBTRKT RMX)

Nemokamas Deaf Joe EP ir naujas vaizdo klipas

manoNAUJIENA

Nenustebsim, jeigu airio  Joe Harney sceninis pseudonimas „Deaf Joe“ dar nebuvo girdėtas. Atlikėjas skaičiuoja vos trečius aktyvios kūrybos metus, yra išleidęs 4 trumpuosius albumus (EP), o debiutinis pilnas studijinis albumas pasirodys tik kitų metų pradžioje.

Šiandien turime dvi žinias: pristatome nemokamą Deaf Joe skaitmeninį 6 dainų EP „The Softest Touch“, kurį atsisiųsti galima spustelėjus čia bei pažindiname su šio mini albumo pristatomosios dainos (tokiu pat pavadinimu) vaizdo klipu viršuje.

Beklausydami galime bandyti patvirtinti ar paneigti Joe lipdomą „airiškojo Bon Iver“ etiketę.

Phantogram – Don‘t Move

manoDAINA

Vėl dalinamės naujais gerais atradimais, šįkart – electro pop duetas „Phantogram“, susidedantis iš Josho Carterio bei Sarah Barthel, kurie už Atlanto drauge kuria nuo 2007-tųjų. Tiesa, draugai jie yra nuo mokyklos laikų, pažįsta vienas kitą nuo devintos klasės, o mintis sukurti grupę kilo po studijų baigimo. Iki tol Joshas net nežinojo, jog Sarah tiek domisi galimybe dainuoti, muzikuoti ir turi gerus vokalinius duomenis. Kaip juokauja patys „Phantogram“, mokyklos laikais jie tiesiog kartu krėtė išdaigas, šokinėjo ant batuto ir rūkė žolę.

Susibūrimo pradžioje mini kolektyvas vadinosi „Charlie Everywhere“, tačiau prieš tris metus, sudarę sutartį su leidybine kompanija „BBE“, juodu pasikeitė pavadinimą. Galvoti naująjį grupės vardą nebuvo lengva, mat visuomet paaiškėdavo, jog sumąstytas pavadinimas jau priklauso kuriam nors kolektyvui muzikos pasaulyje. Galų gale, pradžioje pasirinkę „Phanton Hands“, vėliau apsistojo ties optinės iliuzijos Phantogram pavadinimu. Grupė neslepia, jog tuo metu nežinojo, ką reiškia šis terminas. „Užkabinti“ gero skambesio ir pasidomėję „Wikipedijoje“ jie apsidžiaugė, jog tai yra optinės 3D iliuzijos dalis, iš esmės susidedanti iš to paties vaizdo dviejų spalvų: raudonos ir mėlynos (2D). Kadangi tai ne tik gerai skambėjo, bet iš dalies ir atspindėjo patį duetą, „Charlie Everywhere“ patapo „Phantogram“.

Prieš metus šie amerikiečiai pristatė debiutinį albumą „Eyelid Movies“, o kitą mėnesį išleidžia naujausią EP „Nightlife“. Viršuje – kūrinys „Don‘t Move“

Prabėgus 40 metų nuo grupės „Queen“ susikūrimo išleidžiama biografinė knyga

manoNAUJIENA

Šiemet būtų sukakę 40 metų legendinei britų roko grupei „Queen“. Susikūrę 1971-aisiais „Queen“ tapo viena iš pačių žinomiausių visų laikų muzikos grupių, padovanojusių daug išliekamąją vertę muzikos pasaulyje turinčių kūrinių, tarp kurių „Bohemian Rhapsody“, „We Are The Champions“, „Somebody To Love“ ir kt. Grupės vokalistas Freddie Mercury mirė 1991 metais nuo komplikacijų, sukeltų AIDS.

Keturiasdešimtmečio proga šį mėnesį bus išleista knyga „40 Years Of Queen“ (liet. „40 „Queen“ metų“). Tai oficiali grupės biografija, palaiminta likusio kolektyvo narių, kurią užrašė muzikos žurnalistas Harry Doherty. Knygoje pasakojama ir iliustruojama grupės istorija nuo pat susikūrimo, viskas apipinama unikaliais grupės narių prisiminimais, niekur nepublikuotomis nuotraukomis, albumo viršelių iliustracijomis, atvirukais, senais posteriais (plakatais) mažo tiražo įrašais, ranka rašytais dainų tekstais iš asmeninės kolekcijos ir kt.

Knygos pasirodymo proga 64 metų grupės gitaristas Brianas May su užsienio žurnalistais dalinosi mintimis apie išėjusią muzikos ikoną. „Vis dar galvoju apie Freddie visą laiką, tačiau labai gera, pozityviąja prasme. Lyg netektum šeimos nario – po kurio laiko pripranti, tačiau yra taip, kad vis dar pasiilgstu savo mamos, savo tėčio ir vis dar pasiilgstu Freddie. Visgi gyvenimas tęsiasi ir tu stengies kaip išmanydamas nestovėti vietoje“.  – kalbėjo Brianas. – „Freddie atveju labai daug kas mums primena apie jį – Mercury visuomet gyvas mūsų mintyse. Net neabejoju, jog jam tai labai patiktų“.

Besidalindamas pamąstymais apie „Queen“ kūrybinę veiklą iki šių dienų, May neabejojo: „Tikrai vis dar grotumėm kartu, jeigu su mumis būtų Freddie. Jis niekada nesustodavo, gyveno tam, kad dirbtų, kad kurtų savo muziką. Pabaigoje, netgi jausdamasis labai prastai, Freddie kas rytą norėdavo keltis ir dirbti.  Jis pats ne kartą yra pasakęs: „Aš tuo užsiimu ir tai darysiu iki nukritimo“. Taip ir padarė“ – prisimindamas pasakojo Brianas.

Oficialiai knygą jau dabar galima užsisakyti iš amazon.com už kiek mažiau nei 80 Lt.

Pamatykite Ane Brun pasirodymą

manoNAUJIENA

Ane Brun albumo „It All Starts With One“ viršelis

Su norvegų kilmės indie folk atlikėja Ane Brun, kuri šiuo metu gyvena ir kuria Švedijoje, manoMUZIKA yra supažindinusi gana išsamiai.

Pristatydama savo ketvirtąjį studijinį albumą „It All Starts With One“ dainų kūrėja buvo pakviesta pasirodymui „2 Meter Sessie“. Jame Ane papasakojo apie savo naująjį įrašą ir atliko 8 kūrinius, iš kurių didžioji dauguma – naujojo albumo darbai.

 Pasakodama apie pavadinimą „It All Starts With One“ (liet. viskas prasideda nuo vieno) Brun atskleidė, jog žodis „vienas“ simbolizuoją kiekvieną individą. O kalbėdama apie įrašo turinį, atlikėja džiaugėsi  – jos manymu, tai geriausias iš visų keturių iki šiol pasirodžiusių albumų.

Visą Ane Brun pasirodymą sudaro 9 dalys: interviu, „Lifeline“, „Ten Seconds“, „Lamento Della Ninfa“, „Do You Remember“, „‘Du Gråter Så Store Tåra“, „The Puzzle“, „Lulleby for Grownups“ bei „Dirty Windshield“.

Kaip visada, baladžių karalienė Ane yra kupina nuoširdumo ir melancholijos.

Slow Club – Two Cousins

manoDAINA

Duetas iš Anglijos „Slow Club“ kuria folk roką nuo 2006-tųjų. Charlesas Watsonas ir Rebecca Taylor „susimetė“ draugėn po grupės „The Lonely Hearts“ išsiskyrumo, kurioje kartu grojo. Iki šiolei mažasis kolektyvas yra išleidęs du pilnus skaitmeninius albumus: debiutinį „Yeah So“ bei praėjusį mėnesį pasirodžiusį „Paradise“.

Viršuje esantis kūrinys „Two Cousins“ yra iš paskutiniojo „Slow Club“ įrašo.

Labai šaunus pastarojo meto indie scenos atradimas, kuris tikrai bus įrašomas į manoMUZIKOS sekamų grupių sąrašą.

Nneka – Heartbeat (live)

manoDAINA

Nneka (nuotr. Jens Boldt)

Neabejojame, jog pusiau vokietė, pusiau Nigerijos gyventoja Nneka (tikrasis vardas Nneka Lucia Egbuna) yra daugelio atpažįstama iš dainos „Heartbeat“, kuri 2009-2010 metais labai sėkmingai prasisuko ir lietuviškų radijo stočių programose.

Pirmasis dainų kūrėjos bei atlikėjos albumas „Victim Of Truth“, išleistas 2005-aisiais, nesulaukė masinio dėmesio (nors britų „Sunday Times“ jį pripažino „labiausiai nedovanotinai pro akis prasprūdusiu metų albumu“), tačiau antrasis Nneka darbas „No Longer at Ease“, pasirodęs po 3 metų, su pagreičiu nunešė atlikėją į žinomumo viršūnę: koncertinis turas su Lenny Kravitzu, įvairios nominacijos muzikiniuose kanaluose, dėmesys muzikiniuose žurnaluose, pasirodymai televizijoje, kvietimai dalyvauti dideliuose projektuose ir kt.

Prabėgus dar trejiems metams, šiemet, o dar tiksliau – prieš savaitę – Nneka į dienos šviesą išleido trečiąjį savo įrašą „Soul Is Heavy“. Norintieji išgirsti naujausią atlikėjos skambesį, gali susipažinti su dviem pristatytais singlais: „Soul Is Heavy“ bei „My Home“.

Tačiau šį kartą manoDAINOJE yra būtent tas kūrinys, kuris atvedė Nneką iki muzikos industrijos durų – „Heartbeat“, ir būtent gyva, o ne studijinė dainos versija, nuskambėjusi vieno pasirodymo Filadelfijoje (JAV) metu. Jeigu kažkokiu būdu šis nesuvaidinto nuoširdumo kupinas įrašas sugebėjo praslysti pro jūsų ausis, manoMUZIKA siūlo patogiai įsitaisyti, pasigarsinti kolonėles ir dešimčiai minučių išjungti mobilųjį telefoną.

VIDEO: When Saints Go Machine – Parix

manoNAUJIENA

Danų kvartetą „When Saints Go Machine“ manoMUZIKA atrado vos prieš mėnesį. Ir, atvirai pasakius, nuo tada nenuleidžia nuo jų akių.

Po keturių metų veiklos išleistas debiutinis kolektyvo LP „Konkylie“ klausytojus pasiekė šių metų pavasarį. Na, o šį kartą pažindinamės su antruoju singlu iš jų mini albumo, išleisto vinilo formatu, bei jo vaizdo klipu, kurį režisavo Danielis Kragh-Jacobsenas.

Viršuje – kūrinys „Parix“. Pasikartosime, jog grupės kuriamas electro-pop skambesys yra tikrai vertas Jūsų dėmesio.

Garbage planuoja grįžti 2012-aisiais su naujuoju albumu

manoNAUJIENA

Kultinė alternatyvaus roko grupė „Garbage“ planuoja sugrįžimą į sceną po septynerių metų tylos – 2012 kolektyvas žada pristatyti naują albumą.

Po pastarojo grupės įrašo „Bleed Like Me“, išleisto 2005-aisiais, grupė padarė kūrybinę pertrauką. Tiesa, po poros metų buvo pristatytas „Garbage“ dainų rinkinys, tačiau naujos medžiagos grupė nekūrė seniai.

Grupė, susidedanti iš škotės Shirley Manson, amerikiečių Duke Eriksono, Steve Markerio bei Butcho Vigo, susikūrė 1994-aisiais. Jų bendravardis debiutinis albumas kitais metais du kartus tapo platinininiu, o 1998 metais su darbu „Version 2.0“ kolektyvas buvo nominuotas dviem „Grammy“ apdovanojimams. Deja, tuomet sėkmė juos aplenkė – „geriausio roko albumo“ kategorijoje juos pralenkė Johnas Fogerty, o „geriausias metų albumas“ atiteko Bobo Dylano įrašui „Time Out Of Mind“.

Šiuo metu grupė pluša prie naujojo albumo darbų Los Andžele, o pirmieji kūrybos rezultatai bus pristatyti jau šį mėnesį. Komentuodami naująjį įrašą „Garbage“ nariai teigė, jog metų metus užgniaužta ir mintyse nešiota muzika tarsi pati susirado būdus išlįsti viešumon: neaiškios nuotrupos mobiliųjų telefonų atmintyje, iš pokalbių gimstantys dainų žodžiai bei kitos šiuolaikinės kompiuterinės technologijos netikėtai atvedė prie tikslo. „Kuriame įrašą, kupiną tokios muzikos, kurią mylime. O naujosios dainos labiau buvo įkvėptos to, ko negirdėjome ir pasigedome nei to, ką girdėjome aplink“. – užsienio žurnalistams atsikleidė kolektyvas.

Panašu, jog ir patys Shirley, Duke, Steve ir Butchas kur kas geriau sutaria vienas su kitu nei prieš išsiskyrimą. „Šį kartą kuriame tik po dvi savaites, o tuomet darome pertrauką. Nepaprastai sėkminga formulė. Ne tik užtikrina, jog kiekviena sesija yra produktyvi, bet ir toks būdas leidžia saikingai mėgautis vienas kito draugija. Eh, visgi laiminga pabaiga tikrai egzistuoja“ – atsidūsdama pasakoja  Shirley Manson.

Savo ruožtu manoMUZIKA pasižada laiku pasidalinti naujienomis iš „Garbage“ stovyklos apie naujų kūrinių pasirodymą.

VIDEO: Florence And The Machine – Shake It Out

manoNAUJIENA

Florence And The Machine (nuotr. iš www.florenceandthemachine.net)

Išdrįsime pasipažinti, jog „Florence And The Machine“ antrasis studijinis albumas „Ceremonials“, kuris pasirodys paskutiniąją šio mėnesio dieną, gali drąsiai būti įrašytas į manoMUZIKA laukiamiausiųjų šių metų įrašų sąrašą.

Prieš mėnesį pasidalinę naujuoju „Florence And The Machine“ kūriniu, šiandien skubame parodyti vakar vakare pasirodžiusį dainos „Shake It Out“ vaizdo klipą (viršuje).

Vaizdo klipą prodiusavo Dawnas Shadforthas, kuris prieš tai dirbo su atlikėjos „Drumming Song“ video.

Ryanas Adamsas prisipažino besidžiaugiantis, kad grupės „The Cardinals“ nebėra

manoNAUJIENA

Amerikiečių dainų kūrėjas bei atlikėjas Davidas Ryanas Adamsas (scenoje atpažįstamas tiesiog Ryano Adamso vardu), penketą metų grojęs su grupe „The Cardinals“, neseniai prisipažino, jog kurti atskirai nuo grupės yra tiesiog tobula.

Kalbėdamas su užsienio muzikos žurnalistais šeštąjį solinį albumą spalio 10 dieną išleisiantis atlikėjas pasakojo, jog kadaise tikrai džiaugėsi būdamas grupėje, tačiau paskutinieji kolektyvo gyvavimo metai nebuvo lengvi. „Tiesiog nebuvau atviras pats su savimi. Tikrai buvo metas išsiskirstyti. Nebegalėjau tverti, privalėjau nurimti ir palikti grupę“. – atsikleidė Ryanas.

Tiesa, 2007-aisiais, likus porai metų iki „The Cardinals“ išsiskyrimo, atlikėjo mintys buvo kardinaliai priešingos – paklaustas, ar neketina palikti grupę ir kurti soliniame amplua (mat dar būdamas grupės sudėtyje ir prieš tai Ryanas Adamsas buvo išleidęs 4 solo albumus), atlikėjas griežtai atsakė, jog to nebus jokiu būdu.

Dabar komentuodamas tuometinę situaciją Adamsas paaiškino, jog jo mintys po truputį ėmė keistis, kai 2006-aisiais grupę paliko bosistė Catherine Popper. „Ji buvo viena iš svarbiausių grupėje, o kai mus paliko, man tapo labai sunku. Tęsėme, nes privalėjome. Buvome prisiėmę koncertinių įsipareigojimų, varžė sutartys su leidybine kompanija, bet mano širdies visame tame jau nebuvo. Pačioje pabaigoje net nelabai sutarėme vienas su kitu – nemanau, jog gale apskritai buvome draugais“ – apgailestavo atlikėjas.

ManoMUZIKA primena, kad netrukus pasirodysiančiame šeštajame atlikėjo albume „Ashes & Fire” bus galima išgirsti ir amerikiečių aksominio balso savininkę Norah Jones. “Ji man kaip mažoji sesutė. Mes nuolat šnekučiuojamės. Pasakiau jai, jog ketinu įrašyti naują albumą, o ji man atsakė: “Puiku! Aš grosiu pianinu“. Taip paprastai viskas ir įvyko.“  – apie bendradarbiavimą pasakojo atlikėjas.

Beje, jau esame išgirdę keturis naujus kūrinius iš būsimojo atlikėjo albumo. Prisiminti galima čia.

Claire Denamur – Together

manoDAINA

Claire Denamur (nuotr. Jan Welters)

Prancūzės Claire Denamur kūrinys „Together“ yra geriausias pavyzdys to, jog genialumas slypi paprastume. Tiesa, žodis „paprastas“ čia neturėtų būti suprantamas paviršutiniškai. 27-erių metų atlikėja yra itin griežta tiek dainos žodžiams, tiek ir skambesiui bei darbo išbaigtumui.

Claire Denamur suprato, jog geba dainuoti savo muzikos mokytojo dėka. Tuomet jai buvo dvylika ir ji jau 7 metus gyveno Jungtinėse Amerikos Valstijose. Grįžus į Prancūziją Denamur ėmė aktyviau kurti, o sėkmė nusišypsojo tuomet, kai 2006-aisiais interneto puslapyje „MySpace“ sukurtą Claire profilį pastebėjo vienas muzikos prodiuseris. Prancūzė metė padavėjos darbą restorane ir leidosi į koncertinį turą su prancūzų atlikėjais Bensé, Renan Luce bei La Grande Sophie.

Debiutinis pilnas studijinis albumas pavadinimu „Claire Denamur“ buvo išleistas prieš porą metų ir iš karto pelnė užsitarnautą publikos ir kritikų pripažinimą. Antrasis įrašas „Vegabond“ dienos šviesą „išvydo“ šių metų rugsėjo 19 dieną. Viršuje esanti daina yra iš pastarojo atlikėjos albumo.

VIDEO: Metronomy – Everything Goes My Way

manoNAUJIENA

Britų electro-pop atstovai „Metronomy“, patys savo atliekamą muziką taikliai įvardinantys digital melancholia terminu, pristatė naują vaizdo klipą dainai „Everything Goes My Way“ iš prestižiniam „Mercury“ apdovanojimui nominuoto trečiojo studijinio albumo „The English Riviera“.

ManoMUZIKA primena, jog kolektyvas, kurį subūrė idėjinis vadas Josephas Mountas, kuria jau daugiau nei dešimtmetį ir be savos kūrybos dviejų albumų yra pristatę daugybės atlikėjų bei grupių (tokių kaip „Goldfrapp“, „Gorillaz“, „Zero 7“, „Ladytron“ ir kt) remiksus.

Naujausias „Metronomy“ video – viršuje.

Pamatykite tiesioginį Ben Howard pasirodymą

manoNAUJIENA

Ben Howard (nuotr. iš www.benhowardmusic.co.uk)

Sparčiai pripažinimo laiptais kylantis britų dainų kūrėjas bei atlikėjas Benas Howardas šiandien yra parengęs specialų pasirodymą, kuris bus rodomas užsienio muzikos portale „Q“ 20:30 Lietuvos laiku.

Šis virtualus koncertas, skirtas debiutiniam atlikėjo albumo „Every Kingdom“ pasirodymui, bus transliuojamas tiesiai iš jo namų Devonšire.

„Tiesiog pamaniau, jog tai bus pakankamai ypatinga vieta pažymėti albumo išleidimą. – atskleidė ketinimus atlikėjas. – „Keletą melodijų esu sukūręs būtent namuose, prie lango, todėl pajutau, jog būtų šauni idėja uždaryti visą tą kūrybos ciklą ten, kur jis ir prasidėjo. Smagiausia, jog mes, ko gero, bet kuriuo atveju susirinktumėm pas mane atšvęsti su porą bokalų alaus“.

„Tai turėtų būti visai paprastas pasirodymas. Bus atliekamos akustinės, originalios dainų versijos su keletą solo pragrojimų, be to, planuoju pasikviesti porą draugų geros atmosferos sukūrimui“.  – toliau užsienio muzikos žurnalui dėstė Howardas. – „Tai mažas kambariukas, todėl neabejoju, jog nemažai susijauks, kai jame pastatysime muzikos instrumentus“.

ManoMUZIKA prisipažįsta, jog ilgai laukė šio brito pirmojo pilno studijinio darbo ir visuomet žavisi talengojo atlikėjo kūryba. Labai rekomenduojame drauge su mumis šįvakar stebėti specialųjį pasirodymą.

Viršuje – Beno Howardo kūrinys „Wolves“.Daugiau apie dainą prisiminkime čia.

Sulaukusi 75-erių mirė „hip-hop‘o mama“ Sylvia Robinson

manoNAUJIENA

Sylvia Robinson singlo „Pilow Talk“ viršelis

Amerikiečių dainininkė, prodiuserė ir įrašų studijos savininkė Sylvia Robinson, sulaukusi 75 metų amžiaus, ankstų rugsėjo 29-tosios rytą mirė Naujojo Džersio (JAV) ligoninėje sustojus širdžiai.

Karjerą Sylvia Robinson pradėjo dainuodama R&B (tuo metu scenoje prisistinėjo Sylvia vardu), o jos 1973 metais išleistas singlas „Pillow Talk“ pasiekė pirmąją R&B albumų poziciją ir buvo pripažintas auksiniu, mat jo buvo parduota daugiau nei 2 milijonų kopijų.

Dar labiau Robinson išgarsėjo, kai subūrė hop-hop grupę „Sugarhill Gang“  ir parašė kolektyvui kūrinį, nutiesusį kelią tiek į pačios grupės, tiek ir į Sylvia Robinson kaip prodiuserės pripažinimą. Tai buvo dabar puikiai visiems pažįstamas „Rapper‘s Delight“. Kitas įrašas, vadinamas vienu iš pačių geriausių hop-hop kūriniu per visą šio žanro istoriją, buvo „The Message“, kurį 1982-aisiais išleido Robison ir jos vyrui priklausanti leidybinė kompanija „Sugar Hill Records“, o dainą atliko grupė „Grandmaster Flash and the Furious Five“. Pasakojama, jog Sylvia Robinson buvo tas pagrindinis postūmis, jog būtent jai kilo idėja „The Message“ išleisti pirminiu, tarsi neišbaigtu, demo pavidalu.

Įrašų kompanija ėmėsi kuruoti „The Sequence“, „Funky Four Plus One“, „The Treacherous Three“ ir kitas hip-hop‘o grupes, o Sylvia Robinson užsitarnavo garbingą „hip-hop‘o motinos“ titulą.

Leidybinė kompanija nutraukė veiklą 1986-aisiais po abejonių keliančios platinimo sutarties su „MCA Records“. Po devynerių metų visas įrašo kompanijos kūrinių teises perėmė „Rhino Records“. 2002-aisiais „Sugar Hill Studio“ buvo visiškai suniokota gaisro.

Viršuje – Sylvia Robinson kūrinys „Pilow Talk“.

King Charles – Ivory Road

manoDAINA

Ko, gero, pirmą kartą įsijungus King Charles muziką, pirmiausiai į akis krenta įspūdinga atlikėjo ševeliūra ir žavi charizma. Kiek vėliau – nuotaikingas, pozityvumu „kvepiantis“ skambesys ir lengvai šveplas vokalas, kuris, tiesą pasakius prideda tik dar daugiau išskirtinumo. Visas šis rinkinukas ir sudaro King Charles vizitinę kortelę, kuri jau spėjo papirkti Laura Marling, „Noah and the Whale“ ir „Mumford & Sons”. Šie ne tik pasikvietė King Charles į savo koncertinius turus, bet ir yra prisiekę brito kūrybos gerbėjai.

Na, o savo ruožtu galime pridurti, jog King Charles turėtų patikti Devendra Banharto ar Alexo Eberto gerbėjams.

Viršuje esantis kūrinys „Ivory Road“ yra dovanojamas visiems atlikėjo naujojo albumo įrašų darbų pabaigos proga – kiekvienas norintysis nemokamai šią dainą gali atsisiųsti čia. Beje, kol kas būsimasis King Charles albumas neturi nei oficialaus pavadinimo, nei tikslios išleidimo datos.