Ugnė Janeliauskė

Nirvana įrašo „Nevermind“ dvidešimtemečiui atminti – nemokamas koverių albumas

manoNAUJIENA

Nirvana albumo „Nevermind“ viršelis

Visi, kuriems praėjusią savaitę atsitiktinai ar ne teko įsijungti bet kokį muzikos naujienų portalą ar muzikinį kanalą, puikiai žino, jog muzikos pasaulyje praūžė „Nirvana“ karštinė. Amerikos kultinė alternatyvaus roko grupė, padariusi milžinišką įtaką muzikos industrijai lygiai prieš dvidešimt metų išleido antrąjį savo albumą „Nevermind“, kuris paklojo grupei raudoną kilimą ir įsirašė į muzikos istoriją.

Išleistas 1991 metų pabaigoje, naujuosius metus įrašas sutiko pirmoje „Billboard“ perkamiausių albumų vietoje, nustūmęs pop karaliaus Michaelio Jacksono „Dangerous“. Per visą albumo karaliavimo istoriją, „Nevermind“ buvo parduotas daugiau nei 30 milijonų kopijų visame pasaulyje, o tai suteikė deimantinio įrašo titulą. „Nirvana“ karštinė po jo pasirodymo pasiekė Europą, Kanadą, Australiją, Naująją Zelandiją visur užsitikrindama pirmąsias topų pozicijas. Kritikai iki šiol „Nevermind“ vadina vienu iš pačių sėkmingiausių ir geriausių roko albumų per visą muzikos istoriją.

Gražiai sukakčiai paminėti, o drauge ir grupės „Nirvana“ lyderiui Kurtui Cobainui, kuris savo noru pasitraukė iš gyvenimo, atminti, legendinis albumas buvo prikeltas antram gyvenimui ir išleistas dar kartą. Tiesa, kartu su daugybę įvairių priedų – DVD, nuotraukomis, plakatais ir kt.

Ta proga vyko galybė įvairiausių renginių: specialūs koncertai, pasirodymai, grupės ir atlikėjai dainavo „Nirvana“ grupės dainas savuose koncertuose, radijos ir muzikinės televizijos skyrė „Nirvana“ dieną ir visi stengėsi didžiuodamiesi savaip prisidėti prie masinio legendinės grupės albumo minėjimo.

Vienas iš Brukline (Niujorkas, JAV) kuriančių atlikėjų – Kevinas Devine šia proga pristatė visą „Nirvana“ albumo koverių įrašą ir geranoriškai visiškai nemokamai pasiūlė jį parsisiųsti kiekvienam norinčiajam. Tą galite padaryti štai čia.

Na, o norintys prisiminti tikrąjį Kurtą Cobainą lai įsijungia žymiausią „Nirvana“ albumo „Nevermind“ dainą „Smels Like Teen Spirit“ viršuje.

Beach Fossils – Out In The Way

manoDAINA

Indie rokeriai „Beach Fossils“ yra iš Niujorko (JAV). Kolektyvą sudaro keturi nariai, nors visa kūrybinė „našta“ tenka vienam Dustinui Payseurui, kuris ir subūrė grupę. Kartu jie muzikuoja vos porą metų, išleidę po vieną įrašą kasmet: debiutinį albumą „Beach Fossils“ 2010-aisiais ir nepilną studijinį albumą (EP) „What A Pleasure“ šiemet. Nepaisant savo „šviežumo“ kolektyvas, o tiksliau – jo siela, spėjo užsirekomenduoti kaip potencialus ir vertas dėmesio muzikos kūrėjas.

Viršuje esantis kūrinys „Out In The Way“ yra iš paskutiniojo grupės įrašo. Gan melancholiškas, bet dėl to puikiai tinkantis rudens muzikiniam fonui.

VIDEO : tUnE-yArDs – Gangsta

manoNAUJIENA

Merrill Garbus (tUnE-yArDs)

Po projekto „tUnE-yArDs“ pavadinimu „slepiasi“ pektus metus muzikuojanti trisdešimt dviejų metų anglė Merrill Garbus, grojanti savo pačios susikurtą hibridą, susidedantį iš folk, R&B, funk, Afro-pop ir rock „prieskonių“. Beje, afrikietiškais ritmais ir kultūra atlikėja smarkiai susidomėjo dar studijų metais, kai studijavo Kenijoje ir išmoko Swahili kalbą.  Garbus prisipažįsta, jog pradžioje save ribojo dėl begalinės meilės Afrikietiškai muzikai jausdama, jog tarsi neturi teisės kurti kažko panašaus, atimti iš kultūros neduodama nieko atgal. Tačiau vėliau suprato, jog per muziką gali kurti grįžtamąją vertę, plėsti klausytojų akiratį ir atkreipti dėmesį į ekonomikos skirtumus tarp jų ir mūsų pasaulių.

Debiutinis Garbus įrašas „BiRd-BrAiNs“ buvo išleistas 2009-aisiais, privertė muzikos kritikus suklusti ir susidomėti Merrill kūryba, o šių metų pavasarį pasirodęs antrasis albumas „w h o k i l l“ buvo itin išliaupsintas: autoritetingas muzikos portalas „Pitchfork“ albumui skyrė 8,8 balus iš 10 ir suteikė „Geriausios naujos muzikos“ kategoriją, o „The Guardian“ skyrė 4 žvaigždutes iš 5.

Viršuje esantis vaizdo klipas dainai „Gangsta“ iš antrojo „tUnE-yArDs“ albumo buvo režisuotas pačios Merrill Garbus. Jame – Merrill kūrybai būdinga stilistika – sunkiai įprasta logika susiejamos vaizdų nuotrupos.

Valandos trukmės Coldplay gyvas pasirodymas ir duoklė R.E.M.

manoNAUJIENA

Tęsiame gerą tradiciją dalintis dėmesio vertais grupių bei atlikėjų pasirodymais. Slapta viliamės, jog Jums, kaip ir mums, koncertiniai įrašai visuomet yra tarsi dienos desertas tarp muzikos naujienų.

Laidos „The Late Show with David Letterman“ sezono atidarymo šventėje išskirtinį tiesioginį valandos trukmės pasirodymą padovanojo grupė „Coldplay“ (įrašas viršuje).

Tiesa, koncerto filmavimas nepraėjo be kuriozų. Grupė sukėlė tikrą suirutę tarp laidos organizatorių po to, kai netikėtai baigus pasirodymą grįžo į sceną bisui (pakartojimui).

Prieš filmavimą kolektyvas buvo perspėtas negroti jokių papildomų dainų po laidos filmavimo pabaigos, tačiau grupės lyderis Chrisas Martinas spontaniškai nusprendė ir toliau džiuginti susirinkusią žiūrovų minią, nors įranga scenoje jau buvo nurinkinėjama. Grįžęs į filmavimo aikštelę atlikti dainos „Us Against The World“ Martinas sukėlė paniką ir pasimetimą. Organizatoriai puolė sujunginėti aparatūrą ir instrumentus, tempti laidus, įbruko Chrisui gitarą į ranką, tačiau užgrojus pirmuosius akordus grupė susidūrė su garso problemomis. Tęsiant neplanuotą chaotišką pasirodymą atsijungė gitaros laidas, o dar vėliau grupės vokalistas liko be veikiančio mikrofono. Nepaisant visų nesusipratimų, Chrisas Martinas, Willas Championas, Jonny Bucklandas ir Guy Berrymanas įrodė, jog yra tikri profesionalai ir scenos „vilkai“: pasirodymas buvo puikus, nors ir „su nuotykiais“.

Na, o praėjusį penktadienį muzikos festivalyje „Music Midtown“ Atlantoje (JAV) grupė „Coldplay“ atidavė duoklę neseniai apie išsiskyrimą pareiškusiai grupei „R.E.M.“. Scenoje kolektyvas sugrojo klasika tapusį hitą „Everybody Hurts“ (vaizdo įrašas po tekstu).

„Viena iš mūsų pačių mėgstamiausių visų laikų grupių – „R.E.M.“ – dėl kažkokių kvailų priežasčių nutraukė veiklą, ir tai labai liūdna. Taigi, su pačia didžiausia pasaulyje pagarba… parodome, kokie jie mums yra svarbūs“. – prieš kūrinį pranešė Chrisas Martinas.

Geron Hoy – King Of Pangea

manoDAINA

Geron Hoy

Reiktų pastebėti, jog Gerono Hoy kūryba paperka gan skausmingu, dažnai išgyventu tikrumu: tai rezultatas nuolatinės grožio paieškos ne pačiuose gražiausiuose dalykuose. Taip atlikėjas įvardintų visą savo gyvenimą, mat nuo pat vaikystės jam teko išmokti kovoti su sunkumais per meną, kūrybą ir muziką.

„King Of Pangea“ yra iš amerikiečio debiutinio albumo „Soldier“, išleisto 2011 metų pavasario viduryje. Tiek viršuje esantis kūrinys, tiek visas pirmasis Hoy įrašas turėtų sudominti Ryano Adamso, Jeffo Tweedy („Wilco“), Rhetto Millerio ar Neilo Youngo gerbėjus.

VIDEO: Noel Gallagher‘s High Flying Birds – If I Had A Gun

manoNAUJIENA

Noel Gallagher (nuotr. iš oficialaus grupės Facebook puslapio)

Apie brolių Noelio Gallagherio bei Liamo Gallagherio kivirčus po grupės „Oasis“ išsiskyrimo manoMUZIKA rašė gana išsamiai, tačiau šįkart – ne apie tai.

Šį kartą pristatome Noelio suburtos grupės „Noel Gallagher‘s High Flying Birds“ naują vaizdo klipą dainai „If I Had A Gun‘. Kūrinys yra iš būsimojo solinio albumo, kuris turėtų dienos šviesą išvysti jau spalio 17 dieną.

Beje, tai jau ketvirtas naujas kūrinys, kuriuo pasidalino buvęs „Oasis“ gitaristas ir dainų kūrėjas: jau išgirdome „The Death Of You And Me”, „The Good Rebel” bei „AKA…What A Life!”.

Suskubkite nemokamai atsisiųsti 4AD gyvų pasirodymų rinkinį

manoNAUJIENA

Nepriklausoma britų įrašų kompanija „4AD“, skaičiuojanti virš 30 metų veiklos,  prieš trejetą metų startavo su gyvos muzikos projektu, kuriame buvo filmuojami  su  šia leidybine kompanija sutartis pasirašių įvairių grupių bei atlikėjų gyvi pasirodymai, o jais nemokamai galima buvo džiaugtis oficialiame „4AD“ bei „Youtube“ profilyje.

Visai neseniai buvo nuspręsta išleisti pirmąjį (ir, tikėtina, ne paskutinįjį) gyvų pasirodymų rinkinį, kuriame įtraukti tokie pasirodymai:
A1. Ariel Pink’s Haunted Graffiti – ‘Menopause Man’
A2. Blonde Redhead – ‘Here Sometimes’
A3. Twin Shadow – ‘Forget’
A4. Gang Gang Dance – ‘Chinese High’
A5. Deerhunter – ‘Never Stops’
B1. tUnE-yArDs – ‘Powa’
B2. Efterklang – ‘I Was Playing Drums’
B3. Broken Records – ‘Home’
B4. Stornoway – ‘Here Comes The Blackout’
B5. Iron & Wine – ‘Big Burned Hand’.

Žadama, jog rinkinys bus išleistas vinilo formate tik tūkstančio kopijų tiražu.

Na, o puikia žinia yra ta, jog skaitmeninį rinkinio formatą ribotą laiką (todėl raginame suskubti!) galite atsisiųsti nemokamai štai čia. Svarbiausia, jog visi atsisiuntusieji papildomai gauna šansą laimėti kokybiškos muzikos rinkinuką ir vinilo formatu. Beje, dalinamės asmenine patirtimi ir įspėjame, jog gali nepavykti užpildyti nurodytą elektroninio pašto adreso skiltį tiems, kurie naudojasi Internet Explorer naršykle.

Sparklehorse – Heart Of Darkness

manoDAINA

Mark Linkous (nuotr. iš sparklehorse.com)

„Sparklehorse“ buvo indie roko grupė iš Amerikos, kurią sudarė vienintelis pastovus narys dainų kūrėjas bei atlikėjas, multiinstrumentalistas, prodiuseris  Markas Linkousas ir kiti įvairūs kviestiniai muzikantai. Buvo, nes 2010 metų kovo 6 dieną Linkousas savo noru pasitraukė iš gyvenimo. Taip 47-erių metų Markas nutraukė ir penkioliką metų gyvavusios grupės veiklą.

Per visą kūrybos laikotarpį grupė išleido šešis gausiai kritikų išliaupsintus studijinius albumus, bendradarbiavimo su Tomu Waitsu, Pj Harvey, Nina Persson („The Cardigans“), Danieliu Johnstonu, Iggy Popu, „Danger Mouse“ ir kitais.

Viršuje esanti „Heart Of Darkness“ yra iš debiutinio grupės albumo pavadinimu „Vivadixiesubmarinetransmissionplot“, pasirodžiusio 1995-aisiais. Beje, iš karto po šio įrašo išleidimo „Sparklehorse“ leidosi į Europos koncertinį turą kartu su „Radiohead“. Vieną vakarą Linkousas perdozavo antidepresantų, valiumo, alkoholio ir heroino mišiniu, susmuko be samonės parietęs kojas po savimi ir prabuvo taip 14 valandų. Pakėlus atlikėją porai minučių sustojo širdis, o viso to padariniuose Markas nevaldė abiejų kojų pusę metų.

Oficialiame talentingojo atlikėjo interneto puslapyje iki šiol guli jo šeimos ir draugų liūdesį išreiškianti žinia: „Su didžiulia širdgėla dalinamės su jumis žiniomis, jog mūsų brangus draugas ir šeimos narys – Markas Linkousas – šiandien pats sau atėmė gyvybę. Mes esame dėkingi už laiką, kurį jis praleido su mumis ir visuomet nešiosimės jį savo širdyse. Lai jo kelionė būna taiki, laiminga ir laisva. Yra dangus ir yra žvaigždė, skirta Tau“.

VIDEO: Other Lives – Tamer Animals

manoNAUJIENA

Indie folk roko grupė „Other Lives“ iš Oklahomos (JAV) jau „svečiavosi“ manoMUZIKOS naujienose, kai vasaros pradžioje išleido pirmąjį savo kada nors nufilmuotą vaizdo klipą dainai „For 12“. Šįkart „Other Lives“ grįžta į akiratį su antruoju vaizdo klipu „Tamer Animals“ iš antrojo studijinio albumo tokiu pat pavadinimu.

Reiktų pastebėti, jog penkiukė, kurios kūryba rikiuojama toje pačioje lentynoje kaip ir „Fleet Foxes“, „Midlake“, Kurt Vile ir pan., sėkmingai „ieško vietos po saule“:  jų pastarasis albumas buvo itin palankiai kritikų įvertintas, grupė leidosi į koncertinį turą kartu su „The Decemberists“ bei „The National“, o praėjusią savaitę kolektyvas buvo pakviestas apšildyti indie korifėjų „Bon Iver“ pasirodymo.

Kimbra išleido debiutinį albumą „Vows“

manoNAUJIENA

Kimbra (nuotr. iš atlikėjos oficialaus Facebook puslapio)

Dvidešimt vienerių Kimbra iš Naujosios Zelandijos yra viena iš tų atlikėjų, kuri gyvai skamba smarkiai kitaip nei studijoje. Nesiimant vertinti, kuris variantas yra geriau, skubame pasidalinti, jog didelį susidomėjimą kritikų tarpe kelianti jaunoji dainų kūrėja bei atlikėja šį mėnesį pristatė savo debiutinį darbą „Vows“.

„Beveik keturis metus dirbau ties šiuo albumu.“ – kalbėdama apie įrašą prisipažino Kimbra. – „Kryptingai siekiau tikslo nuo keturiolikos metų, todėl dabar jaučiuosi tikrai puikiai, jog pagaliau galiu pasidalinti su visais savo sunkaus darbo rezultatu“.

Kimbra pradėjo kurti dainas būdama dešimties metų, vėliau buvo aktyvi įvairių konkursų dalyvė, o dainuoti tūkstantinei miniai teko jau ne kartą. Atlikėjos kūrybos rezultatą paprastai kritikai įvardina kaip neo-soul, pop, jazz stilių mišinį, tačiau pati atlikėja viską kur kas labiau supaprastina: „manoji muzika yra iš širdies į širdį“.

Debiutiniame įraše yra 16 kūrinių. Su kai kuriais muzikos mylėtojai turėjo galimybę susipažinti anksčiau. Be to, Kimbra yra nusifilmavusi keletą vaizdo klipų: „Settle Down“ , „Good Intent“ bei „Somebody That I Used To Know“ kartu su Gotye.

Beje, prisijungę prie atlikėjos gerbėjų būrio socialiniame tinklapyje „Facebook“ galite užsiregistruoti naujienlaiškiams iš atlikėjos, o mainais Kimbra siūlo nemokamą savo kūrinį.

Norah Jones įrašė bendrą kūrinį su Tony Bennettu

manoNAUJIENA

Norah Jones (nuotr. iš oficialaus atlikėjos Facebook puslapio)

Gali susidaryti klaidingas įspūdis, jog aksominio balso savininkė Norah Jones, kuri 2002-aisiais išleido mega hitą „Come Away With Me“ pasimaudė šlovės spinduliuose kartu su deimantiniu tapusiu albumu tokiu pačiu pavadinimu (kurio buvo parduota daugiau nei 20 milijono kopijų), susišlavė 5 „Grammy“ apdovanojimus ir tarsi dingo.

Tiesa, džiazo pakraipos gerbėjai puikiai žino, jog atlikėja, bendradarbiaudama su leidybine kompanija „Blue Note“, išleido dar keturis studijinius albumus („Feels Like Home“ 2004 metais, „Not Too Late“ 2007-aisiais, „The Fall“ 2009-aisiais bei „…Featuring“ praėjusiais metais), kurie visi tapo platininiai, ant savo garbės lentynos pasidėjo dar 4 „Grammy“ apdovanojimus, nesuskaičiuojamą krūvą kitų solidžių įvertinimų, nusifilmavo filme „My Blueberry Nights“, sudalyvavo  galybėje muzikinių projektų ir tikrai niekur iš muzikos pasaulio nepasitraukė.

Vienas iš paskutiniųjų Norah Jones bendradarbiavimų buvo „Danger Mouse“ pseudonimu prisistatančio amerikiečių prodiuserio Briano Burtono albume „Rome“, kuris buvo išleistas šį pavasarį. Jame Jones kartu su „Danger Mouse“ atliko kūrinį „Black“.

Na, o visai neseniai džiazo legendos Tony Bennetto 85-tojo gimtadienio proga kuriamame albume „Duets II“ Norah Jones įrašė bendrą dainą pavadinimu „Speak Low“. Be šio dueto naujausiame įraše pasirodė bendri kūriniai su Lady Gaga, Sheryl Crow, Carrie Underwood, Queen Latifah, Willie Nelsonu, neseniai iš gyvenimo pasitraukusia Amy Winehouse ir kt.

„Tony Bennett gerbėja buvau nuo vaikystės. Pirmą kartą jį pamačiau gyvai būdama trylikos metų, kai mama mane nusivedė į jo koncertą. Visuomet juo labai žavėjausi, todėl šis duetas man yra ypatingos reikšmės“ – apie bendradarbiavimą pasakojo Norah Jones.

Tony Bennet albumas „Duets II“ dienos šviesą „išvydo“ prieš porą dienų – rugsėjo 20-tąją.

Kitty, Daisy and Lewis – Going Up The Country

manoDAINA

Kitty, Daisy and Lewis (nuotr. iš oficialaus grupės Facebook puslapio)

Kitty, Daisy ir Lewisas Durhamai yra brolis ir dvi sesės iš Londono (Anglija) rajono Kentish Town, kuriame groti pradėjo nuo mažų dienų šeimyniniuose jam‘uose. Jam‘ai vyksta ir toliau, tik iš šeimos svetainės jie persikelia kaskart vis toliau nuo namų. Tėvai Ingrid ir Graeme taip pat „įskaičiuojami“ į grupės sudėtį ir vaikams pritaria bosu ir akustine gitara. Nors scenos kaskart vis didėja, kaip ir klausytojų skaičius salėse, trijulė prisipažįsta, kad labiausiai jiems patinka groti mažuose pub‘uose. Tenai mažos erdvės, kuriose muzikantai gali būti arti vienas kito, kaip įpratę, ir kaip, pasak jų, geriausiai jaučia vienas kitą. Visi trys jaunuoliai yra multiinstrumentalistai, tad koncertuodami dažnai apsikeičia instrumentais, kurių sąrašas gan ilgas: būgnai, gitaros, ukulėlė, lūpinė armonikėlė, bandža, pianinas, ksilofonas, ir t.t.

Sceninė Kitty, Daisy ir Lewiso istorija prasidėjo dar 2002-aisiais, kuomet tėvai juos nusivedė į „Big Steve and the Arlenes“ vakarą. Tuomet pažįstami muzikantai pasikvietė Lewisą jiems pritarti bandža. Netrukus ant scenos savanoriškai užšoko ir Kitty. Jinai pardėjo groti būgnais. Situacijai pasikartojus kito tokio vakaro metu, į sceną su akordeonu išėjo ir Daisy. Po sėkmingo debiuto ir publikos palaikymo, vaikai (tuo metu Kitty tebuvo devynerių metų, Lewisas – vienuolikos, o Daisy – trylikos ) nusprendė, kad laikas jiems patiems sukurti grupę.  Praėjo treji metai, kol 2005- aisiais metais buvo išleistas pirmasis jau grupės „Kitty, Daisy and Lewis“ singlas „Honolulu Rock-A-Roll-A“. 2008-aisiais pasirodė albumas, kuris vadinosi taip pat kaip ir kolektyvas.

Jauni, drąsūs ir mėgstami: jaunuoliai į savo gerbėjų sąrašą įrašo tokius vardus kaip Amy Winehouse (R.I.P.), Chrisą Martiną (iš „Coldplay“), „Eagles of Death Metal“, Dustiną Hoffmaną, Ewaną McGregorą ir kitus. Be to, gali pasigirti, kad apšildė tokius muzikos grandus kaip „Coldplay“, „Razorlight“, Richardą Hawley, Joolsą Hollandą jų pasaulinių turų metu.

Vienas iš muzikuojančios šeimos ypatumų yra jų įrašomos muzikos kokybė ir grojamos muzikos stilius, apibūdinamas kaip eklektiškas R&B, jazz, ska, blues, country, etc., stilių mišinys, kuris primena rockabilly, tačiau pastarajam priskirti jaunuoliai į tai reaguoja gana skeptiškai.

Šeimos namų svetainė, kurioje buvo tik grojama, laikui bėgant po truputį pavirto įrašų studija, kurioje šeimininkauja Lewisas, įsigijęs ne vieną senovinį įrašinėjimo aparatą, mikrofoną ir kitus prietaisus, skaičiuojančius nebe pirmą penkiasdešimtmetį. O prieš skaitmenines technologijas prieštaringai nusiteikę muzikantai savo muziką įrašinėja į juostą ir taip įamžina ne tik muziką, bet ir dalelę šeimyniškos svetainės dvasios.

Pabaigai, susidomėjusiems, – BBC dokumentinis filmas apie „Kitty, Daisy ir Lewis“.

R.

 

 

 

 

 

 

 

 

VIDEO: Snorri Helganson – River

manoNAUJIENA

Snorri Helganson (nuotr. iš oficialaus atlikėjo Facebook puslapio)

Prisipažinsim: islando Snorri Helgansono kūryba gerokai „įkrito“ manoMUZIKAI į ausį, todėl suskubę prieš porą mėnesių pasidalinti žiniomis apie antrąjį Snorri albumą (beje, jį visą vis dar galite nemokamai perklausyti užsiregistravę muzikos portale „Gogoyoko“), o kiek vėliau – ir senesniu kūriniu „Ólán“, šiandien vėl džiaugiamės išgirdę naujienų iš Helgansono „stovyklos”.

Kurį laiką su režisieriumi Máni M. Sigfússonu dirbęs dainų kūrėjas ir atlikėjas pristatė naujausią vaizdo klipą dainai „River“ iš antrojo įrašo „Winter Sun“. Jame – daug gamtos, subtilūs vaizdai ir Snorri kūrybai tinkanti tematika.

Daug netuščiažodžiaujant leidžiame pasimėgauti vienu iš gražiausių albumo kūriniu (viršuje).

Tidelands – Holy Grail

manoDAINA

Tidelands (nuotr. Summer Makovkin)

Instrumentalo gausa „Tidelands“ kūryboje kelia nuostabą, kai išaiškėja, jog grupėje iš San Francisko (Kalifornija, JAV) tėra du asmenys. Mie Araki, kilusi iš Japonijos, yra mini kolektyvo vokalistė, būgnininkė bei groja klavišiniais, o Gabrielis Montana Leisas yra gimęs Indijoje, grupėje groja gitara, pučiamaisiais ir atlieka vokalo partijas.

Vos porą metų drauge grojantis duetas susitiko projekte „The Love X Nowhere“, kuriančiame psichodelinį roką. Araki ir Leiso bendradarbiavimo rezultatą, kurį patys įvardina kaip orchestral indie folk-gaze skambesį, galima išgirsti debiutiniame albume, pavadintame „If…“. Darbas buvo išleistas skaitmeniniu formatu šios vasaros viduryje, o jo kūrime sudalyvavo tokie indie roko scenoje „besisukantys“ vardai kaip Johnas Vanderslice, Ianas Pellicci, Minna Choi iš „Magik*Magik Orchestra“, Nilsas Erikonas iš „20 Minute Loop“, Samas Bassas iš Leso Claypoolo solinio projekto, Ara Anderson iš Tomo Waitso gyvos grupės.

Beje, „Tidelands“ ypatingą dėmesį skiria dainų žodžiams, juose atsispindi itin asmeniški ir intymūs muzikantų gyvenimiški išgyvenimai.

Viršuje – kūrinys „Holy Grail“ iš debiutinio įrašo. Susidomėjusieji dainos žodžiais spustelėkite čia.

Naujas islandų elektronikos atstovo Skurken albumas

manoNAUJIENA

Skurken albumo „Gilsbakki“ viršelis (nuotr. iš mollerrecords.com)

Kurį laiką nebesidalinusi naujienomis iš islandų muzikos padangės, manoMUZIKA skuba taisyti klaidą, juolab, kad žinia turėtų sudominti elektronikos mylėtojus.

Jóhannas Ómarssonas iš Reikjaviko, besislepiantis po „Skurken“ sceniniu pseudonimu, praėjusią savaitę pristatė trečiąjį solinį albumą pavadinimu „Gilsbakki“, reiškiančiu vietovę Islandijos salos vakaruose.

Pastarąjį įrašą išleido pačiam atlikėjui priklausanti leidybinė kompanija „Möller Records“. Jame atlikėjas išlaiko savitą stilistiką: kiek melancholiškuose „Skurken“ kūriniuose vokalo nerasite –  Ómarssonas viską perduodą į melodijos ir elektronikos ritmo rankas.

Viršuje – ko gero mėgstamiausia, kaip prisipažino pats Jóhannas, naujojo albumo daina „Lager fyrir Futuregrapher“.

Norintys nemokamai perklausyti visą islando darbą gali tai padaryti čia.

Rae Morris – Day One (live)

manoDAINA

Rae Morris (nuotr. John Middleham)

Neneigsim, jog aštuoniolikmetė Rae Morris iš Anglijos kelia nemažai asociacijų – sceninės manieros ir nuoširdus savęs atidavimas kiek primena Selah Sue, o įvaizdis kai kam gali susitapatinti su mūsuose populiaria dainuojamosios poezijos atlikėja iš Visagino.

Tačiau nuo to Rae atliekama muzika nei gerėja, nei prastėja. Oficialiame Morris interneto puslapyje taikliai rašoma: „lyginkite ją su kuo tik norite, bet nepraleiskite pro akis šios ne pagal metus brandžios kūrėjos“.

Ankstyvoje vaikystėje išmokusi groti pianinu Morris yra apdovanota raiškiu balsu, kurį puikiai valdo, nors, kaip teigiama, visai neseniai atrado.

Deramam susipažinimui – virš teksto esantis jaunosios britės kūrinys „Day One“, atliktas gyvą muziką propaguojančioje „Watch Listen Tell“ iniciatyvoje.

Dvylikotojo Tori Amos albumo nemokama perklausa

manoNAUJIENA

Tori Amos (nuotr. iš toriamos.com)

Džiugias žinias apie planuojamą išleisti dvyliktąjį Tori Amos albumą „Night Of Hunters“ manoMUZIKA skelbė prieš porą mėnesių.

Rudeniui neįsibėgėjus dainų kūrėja bei atlikėja vakar pagaliau pristatė savo ilgai lauktą įrašą. Pasakodama apie naująjį albumą Tori Amos kalbėjo: „Tai yra 21 amžiaus dainų ciklas, įkvėptas klasikinės muzikos, skaičiuojančios daugiau nei 400 metų. Pasirinkau dainų ciklo formą tam, kad galėčiau papasakoti nuoseklią, modernią istoriją. Joje pagrindinį vaidmenį atliekanti moteris atsiduria „mirštančiuose“ santykiuose. Vieną naktį ji iš naujo atranda save ir, lydama klausytojo, leidžiasi į savo gyvenimo istorijos kelią, kurioje persipina muzika ir emocijos. Viena iš pagrindinių albumo temų yra medžiotojas ir medžiojamasis (auka). Ir kaip abu jie egzistuoja visuose mumyse“.

Ko gero, geriausia naujiena, jog visą „šviežiausią“ atlikėjos darbą galite perklausyti nemokamai ir visiškai legaliai portale „Drowned In Sound“.

Thom Yorke pristatė naują kūrinį

manoNAUJIENA

Thom Yorke (nuotr. iš oficialaus atlikėjo Myspace puslapio)

Jungtinės Karalystės radijo stočiai „XFM“ grupės „Radiohead“ ikona Thomas Yorke pristatė naują solinį kūrinį „The Twist“.

Į įvairių miksų, kuriuos grojo radijo laidos metu, programą buvo įtraukta ir Yorke dar niekur neišleista daina, esanti viršuje.

Tiesa, kol kas jokių žinių apie planuojamą solinį Thomo albumą nėra.

ManoMUZIKA primena, jog 2006-aisiais išleistas solinis atlikėjo albumas „The Eraser“ buvo nominuotas „Grammy“ apdovanojimui ir įtrauktas į „Mercury“ prizo pretendentų sąrašą.

Cokiyu – Your Thorn

manoDAINA

Cokiyou „Your Thorn“ albumo viršelis (nuotr. iš cokiyu.net)

Japonų kuriama muzika yra išties retas svečias manoMUZIKOJE, tačiau atlikėja Cokiyu su lengvu bedroom pop kūriniu „Your Thorn“ sužavėjo tiek garsu, tiek vaizdu, todėl skubame dalintis.

Japonės Cokiyu diskografijoje guli 2 albumai per beveik dešimtmetį kūrybos metų. Tiesa, dar begalės bendradarbiavimų su įvairiais japonų muzikos padangės vardais, filmo „Kokuhaku (Confessions)“ garso takelis, krūvos koncertų, festivalių ir kt.

Profesionalios muzikologės antrasis darbas „Your Thorn“ buvo išleistas šiais metais, o viršuje esantis kūrinys yra albumo pristatomoji daina.

Debiutinis Keaton Henson albumas pasirodys kitąmet

manoNAUJIENA

Keaton Henson (nuotr. iš oficialaus atlikėjo Facebook puslapio)

Williamo Fitzsimmonso arba Damieno Rice gerbėjai, pasiilgę naujų atradimų, turėtų suklusti. Supažindiname su 23 metų Keatonu Hensonu iš Londono (Didžioji Britanija).

Dainų kūrėjas bei atlikėjas 2012 pradžioje planuoja išleisti debiutinį albumą pavadinimu „Dear…“, kurio pristatomasis kūrinys yra viršuje esanti daina „You Don‘t Know How Lucky You Are“.

Beje, Keatonas yra įgijęs grafinio iliustratoriaus išsilavinimą, todėl nekeista, jog stiprų folk prieskonį turinčią brito muziką lydi skoningi ir subtilūs paties kurti vaizdo klipai bei iliustracijos. Tiesa, bent jau kol kas Hensonas garsėja vizualinio meno darbais daugiau nei savo muzika.