Žymantė Kupčiūnė

Tricky – Fall Please feat. Marta

Elektroninės muzikos atlikėjas Tricky šių metų rugsėjo 4 d. išleis 14-ąjį studijinį albumą „Fall To Pieces“.

Na, o dabar muzikantas dalijasi pagrindiniu albumo singlu „Fall Please“. Šiam kūriniui vaizdo klipą parengė lenkų audiovizualinio meno atlikėja Marta Kacprzak. Įdomu ir tai, jog Marta animacijas taip pat kūrė Iggy Pop’ui bei John Porter’iui.

Tylusis priešas: Long Distance Calling – „Immunity“

Vokiečių instrumentinio post-rock’o grupė „Long Distance Calling“ dalinasi vaizdo klipu „Immunity“. Muzikantai birželio pabaigoje išleidžia naują albumą „How Do We Want to Live?“, tad minėtasis kūrinys klausytojus supažindina su būsimuoju studijiniu darbu.

Dainos vaizdo klipas sudarytas iš skirtingų dokumentinių įrašų, surinktų iš bendruomenės skirtingų žmonių iš viso pasaulio COVID-19 pandemijos metu. Šie trumpi segmentai puikiai iliustruoja ir apibendrina minėtojo viruso sukeltą suirutę, o kolektyvo atliekama muzika tik paaštrina įtampą ir žinutę, kurią grupė nori pasakyti visiems žiūrovams ir klausytojams.

Labai rekomenduojame pasižiūrėti.

Jon Hopkins – „Meditations“

Elektroninės/ambient muzikos atlikėjas Jon Hopkins dalinasi nauju singlu „Meditations“. Tai – 21 minutės trukmės meditacija, kurioje Jon tenaudoja tik šimto metų senumo dainavimo dubenėlį, rastą Delyje, ir laptopą.

Atlikėjas kaip ir daugelis mūsų, jautėsi paralyžuotas pandemijos, nežinomybės ir prarajos jausmo, todėl ši meditacija iš dubenėlio – vieno vienintelio instrumento – kuriamos vibracijos savotiškai išlaisvino jį. To rezultatas – iki sielos perveriantys ambient garsai ir ramybės oazė. Namaste.

„The Rolling Stones“ atliko „You Can’t Always Get What You Want“ namuose

Kol daugybė korporacijų ir įmonių karantino metu naudojasi „Zoom“ ir kitomis interneto platformomis, britai „The Rolling Stones“ rado kitą būdą išnaudoti technologijų teikiamus privalumus.

Viena žinomiausių pasaulyje rokenrolo grupių nenuobodžiauja net karantino metu.  Kolektyvas dalinasi gyvu „You Can’t Always Get What You Want“ dainos įrašu, nufilmuotu kiekvieno iš muzikanto namuose.

Pasižiūrėkite ir įvertinkite patys!

Naujas „Katatonia“ vaizdo klipas „Behind the Blood“

Prieš gerą mėnesį dalinomės naujieną apie šių metų balandį pasirodysiantį švedų sunkiosios muzikos atstovų „Katatonia“ albumą „City Burials„. Dabar jau turime galimybę išgirsti albumo antrąjį singlą „Behind the Blood“ pamatyti ir jam sukurtą vaizdo klipą.

Nenuostabu, jog Covid-19 pandemija paveikė ir grupės koncertinį grafiką: švedams teko atšaukti daugybę gyvų pasirodymų ir seniai planuotą koncertinį turą Meksikoje. Visgi kolektyvas ragina nenukabinti nosies ir pasidžiaugti jų naujuoju vaizdo klipu saugiai namuose.

Nicolas Jaar išleidžia albumą ir dalinasi singlu „Sunder“

Elektroninės muzikos atstovas Nicolas Jaar kovo 27 d. pristatys naują albumą „Cenizas“. Tai 2016 m. albumo „Sirens“ tęsinys, kurį išleidžia muzikanto įrašu kompanija „Other People“. Šiandien  atlikėjas dalinasi  pagrindiniu albumo singlu „Sunder“. Jaar šią dainą parašė ir prodiusavo Niujorke.,

Vasarį Jaar išleido albumą „2017 – 2019“, naudodamas savo alternatyvųjį slapyvardį „Against All Logic“. Be to, jis spėjo įsiamžinti ne tik kaip muzikantas, bet ir vizualinio meno atstovas. Nicolas instaliacija „Retaining the Energy, but Loosing the image“ šių metų gegužę bus demonstruojama naujajame Armėnijos festivalyje „Urvakan“.

Perturbator remiksavo Alcest dainą „Sapphire“

Prancūzų menininkas James Kent klausytojams geriau žinomas kaip synth/electro muzikos kūrėjas „Perturbator“, meistriškai žaidžiantis su tamsiąją 80-ųjų elektroninės muzikos puse. Šį kartą jis remiksavo post-black/shoegaze scenos atstovų Alcest kūrinį „Sapphire“.

Ši „Sapphire“ versija buvo prieinama tik riboto (deluxe) leidimo 2019 m. Alcest albume „Spiritual Instinct“ kartu su Bent Chisholm remiksuotu singlu „Protection

„Perturbator“ versija sujungia blackgaze ir šiuolaikinės elektroninės pasaulius. Abiejų kūrėjų gerbėjai gali džiaugtis, nes šiandien šis kūrinys tapo prieinamas ir skaitmeniniu formatu!

Naujajame „Wardruna“ vaizdo klipe – žmogaus ir vilko ryšys

„Wardruna“ kuria užburiančią folk/ambient stiliaus muziką. Susibūrę prieš daugiau nei  dešimtmetį, norvegai akimirksniu užkariavo klausytojų širdis. Jų muzika ne kartą galima išgirsti seriale „Vikings“. Šį kartą „Wardruna“ pristato vaizdo klipą ir pirmąjį singlą iš vasarą pasirodysiančio albumo „Kvitravn“ (liet. „baltasis varnas“).

Dainoje „Grá“ (liet „pilkas“) muzikantai kalba apie primordialistinį ryšį tarp žmogaus ir vilko. Šiuo kūriniu muzikantai nori pabrėžti  ir priimti atsakomybės būti gamtos dalimi kainą ir svarbą.  Šiuolaikiniam vartotojiškos visuomenės atstovui kaip niekada svarbu suvokti, jog jis nėra viršesnis už gamtą – ir ši daina apie tai primena.

Muzikantai vaizdo įrašą filmavo Suomijoje,  kuriame be grupės atstovų taip pat šmėžuoja  ir vilkas Tihu.

My Dying Bride – Your Broken Shore

Britų doom metalo legenda „My Dying Bride” sugrįžta. Kovo mėnesį galėsime išgirsti jų tryliktąjį studijinį albumą „The Ghost of Orion“.

Šis albumas išleidžiamas gana simboliniu laiku: My Dying Bride susikūrė lygiai prieš trisdešimt metų, 1990-aisiais. Galima teigti, kad šiuo kūriniu kolektyvas mini savo veiklos jubiliejų.

Naujasis „My Dying Bride” įrašas pasižymės mažiau techniniu stiliumi nei senesni grupės įrašai. „The Ghost Of Orion“ įdomus varijuojančiomis kompozicijomis – nuo death metalui būdingo growlinimo ki skausmingo ir ilgesingo Aarono vokalo.

Dabar kviečiame pasižiūrėti dainos „Your Broken Shore“ vaizdo klipą.

The Strokes išleidžia albumą ir dalinasi vaizdo klipu

Albumo viršelis

Albumo viršelis

Niujorko indie/garage roko atstovai The Strokes balandį išleidžia šeštąjį albumą „The New Abnormal“.  Amerikiečiai sugrįžta po nemenkos pauzės: praėjo septyneri metai nuo tada, kai pasirodė penktasis studijinis albumas „Comedown Machine“.

Albumo viršeliui The Strokes pernaudojo garsaus dailininko Jean-Michel Basquiat paveikslą „Paukštis ant pinigų“ („Bird on Money“).

Na, o dabar jau galite išvysti pirmąjį albumo vaizdo įrašą „At the Door“.

Wild Nothing – Laughing Gas

Už „Wild Nothing“ pavadinimo slypi multi-instrumentalistas ir  dainų autorius Jack Tatum iš Virdžinijos, JAV, kuriantis svajingą indie rock/synth pop muziką. Minėdamas projekto dešimties metų gyvavimą, Tatum sausio pabaigoje išleido naują plokštelę (EP) „Laughing Gas“.

Šios penkios dainos originaliai buvo sukurtos kartu su praėjusių metų albumo „Indigo“. Pasibaigus albumo įrašų sesijoms, Tatum šiuos kūrinius atidėjo šalin su mintimi juos išleisti savarankiškai.

„Laughing Gas“ dainų galima pasiklausyti ir skaitmeniniu formatu streaming platformose.

„Katatonia“ išleis progresyviojo roko albumą

Katatonia“ – tai 1991 m. suburta švedų grupė, kuri per visą savo gyvavimo laikotarpį nevengė eksperimentuoti ir tyrinėti sunkiosios muzikos stilistiką. Pradėję kūrybinį kelią nuo ekstremaliojo metalo (black/death/doom),  švedai pamažu transformavo savo kuriąmą muziką į progresyvųjį roką su new wave elementais.

Po trijų metų pauzės grupė sugrįžta su progresyviojo roko albumu „City Burials“, kuris dienos šviesą išvys balandį, o šiandien „Katatonia“ dalinasi pirmąja įrašo daina „Lacquer“.

 „Lacquer“ – tai niūri baladė, kuri niekaip neprimena senosios grupės kūrybos: čia nerasite nei sunkių gitaros rifų, nei būgnų, nei kitų roko muzikai būdingų elementų. Šią dainą veikiau būtų galima apibūdinti kaip tamsią elektroninę muziką nei roką, tad bus labai smalsu išgirsti likusius albumo kūrinius, kurios pasieks klausytojus už poros mėnesių.

„Hexvessel“ išleidžia naują albumą ir dalinasi vaizdo klipu

Suomiai „Hexvessel“ savo kuriamą muziką apibūdina kaip psichodelinį miško folk roką. Jų kūryba – tai įvairių muzikos stilių eklektika, apipinta psichodelinėmis melodijomis ir folk muzikos motyvais.

„Hexvessel“ šeštąjį studijinį albumą „Kindred“ išleis šių metų balandį. Šiandien klausytojus grupė džiugina vaizdo klipu pirmajam albumo singlui „Demian“. Šios dainos skambesys yra tamsesnis, labiau okultinis nei senoji grupės kūryba.  „Demian“ kalba apie pasąmonės atsivėrimą siekiant peržengti žmogaus galimybių ribas.

Įdomu tai, jog muzikantai dainai įkvėpimo sėmėsi iš vokiečių rašytojo Hermano Hesės kūrinio „Demianas“ – knygos apie savosios tapatybės paieškas. Kadrai video klipe pernaudoti iš 1932 m. prancūzų avangardinio filmo  „Le sang d’un poète“ (Poeto kraujas), kurį režisavo Jean Cocteau.

 

Pamatykite „Russian Circles” pasirodymą Mayslake Peabody dvare

Russian Circles“ yra ikoniškas instrumentinio post-rock/post-metal stiliaus kolektyvas iš Čikagos, JAV. Trijulė groja galingą ir įtraukiančią atmosferišką muziką.  Grupės kūriniuose persipina spalvingi  rifai, sunkus bosinės gitaros skambesys ir triuškinamos konstrukcijos, kurios nepalieka klausytojų abejingų.

RC-auditree

Muzikantai yra žinomi ir mūsų publikai – jie porą kartų buvo apsilankę Lietuvoje. 2012 metais „Russian Circles“ grojo kartu su „Deafheaven“, o 2016 metais vilniečiai ir miesto svečiai turėjo progą trijulę išgirsti kartu su violančelininke Helen Money.

Grupė pernai išleido septintąjį studijinį albumą „Blood Year“ ir praleis šių metų pavasarį turo koncertuose Japonijoje bei Europoje.

Šį kartą kviečiame pasižiūrėti „Russian Circles“ naujausio gyvo pasirodymo  Mayslake Peabody dvare, Oakbrooke, Ilinojuje. Šis pasirodymas priklauso įrašų studijos „Audiotree“ serijai „Far Out“, kurios  metu įvairių grupių pasirodymai įrašomi pačiose neįprasčiausiose vietose.

„Sinaia“

„Quartered“

„Thievery Corporation“ balandį išleidžia naują albumą

Amerikiečių elektroninės muzikos duetas „Thievery Corporation“ šių metų balandžio 3 dieną išleidžia vienuoliktąjį studijinį albumą „Symphonik“.

Naujasis grupės albumas iš kitų dueto darbų išsiskiria tuo, kad jame galima išgirsti grojant ir Prahos „FILMharmonic“ orkestrą. Duetas taip pagerbia dabar jau istoriniu tapusį  2017 metų grupės pasirodymą J. F Kennedy meno centre Vašingtone, JAV, kuriame taip pat grojo ir simfoninis orkestras.

Šiandien jau galime pasiklausyti pirmojo albumo singlo „Lebanese Blonde – Symphonik Version“.  Originali dainos „Lebanese Blonde“ versija buvo išleista prieš dvidešimtmetį, 2000-aisiais dueto įraše „The Mirror Conspiracy“. Tad kviečiame įvertinti naująjį įžymiausio „Thievery Corporation“ kūrinio skambesį.

 

Po ilgos pertraukos dienos šviesą išvydo „Apocalyptica“ albumas

Sunkieji suomių violončelininkai „Apocalyptica“ šių metų sausio 10 d. išleido energija trykštantį albumą “Cell-0”. Muzikantai nuo alinančių įrašų sesijų ilsėjosi kelerius metus ir pernai kibo į kūrybinį procesą su šviežia perspektyva ir didžiule įkvėpimo doze. Grupės fanai įrašo laukė ilgai – paskutinis šios simfoninių metalistų ketveriukės įrašas „Shadowmaker“ parduotuvių lentynas pasiekė lygiai prieš 5 metus, 2015-aisiais.

Devintajame studijiniame albume kvartetas grįžo prie savo šaknų: visi „Cell-0“ kūriniai yra pilnai instrumentiniai, be vokalo. Prisiminkime 1996-uosius, kai pasirodė debiutinis grupės albumas „Apocalyptica Plays Metallica By Four Cellos“. Jame muzikantai atidavė duoklę trash metalo vėliavnešiams, įrašydami aštuonias instrumentines „Metallica“ dainų interpretacijas.  Tad senosios,  simfoninės metalo skambesio Apocalypticos fanai tikrai nenusivils – „Cell-0“ kūriniai užburia sprogstamąja violančelės jėga bei sunkiu simfoninio metalo skambesiu.

Albumo viršelis

Albumo viršelis

Konceptualiai naujasis „Apocalyptica“ darbas ieško paralelių tarp muzikos ir visatos, kurios tarpusavyje labai susijusios ir sudaro bendrą visumą. Suomiai taip pat kviečia klausytoją atsigręžti į globalines problemas – besaikį vartojimą, globalinį atšilimą ir šių reiškinių neigiamą poveikį mūsų planetai.

Norintys naująjį skambesį išgirsti gyvai fanai šiemet neliks nuskriausti – „Apocalyptica“ turo metu pristatys „Cell-0“ ne tik Europoje, bet ir JAV bei Kanadoje.

Muzikantai klausytojus džiugina ne tik nauju albumu – grupė išleido net tris vaizdo klipus:

„Ashes of the Modern World“

„Rise“

„En Route to Mayhem“

„Cell-0“ galima pasiklausyti „Spotify“ bei kitose streaming platformose.