Žymantė Kupčiūnė

„Luctus“ lyderis Simonas: kūryba man – savianalizės ir savirefleksijos procesas

Tūlas lietuvis apie grupę “Luctus” iki šių metų “M.A.M.A” apdovanojimų žinojo nedaug. “Metalistai iš kažkokio rūsio”, “niekam neįdomūs beiskeikiantys vyrai“. Daug žmonių apskritai iki šiol šios grupės nebuvo girdėję niekur. Bet nereikia lygintis į pasipuošusius lavonus.  

"Luctus". Nuotraukos autorius Vaidotas Darulis
„Luctus”. Nuotraukos autorius Vaidotas Darulis

Aš apie „Luctus” žinau nuo kokių 2008 metų, kai dar nė negyvenau Vilniuje. Man, kaip ir daugeliui manomuzika.lt skaitytojų, rūpi muzikos gylis, idėjos ir emocijos. Todėl natūralu, kad pokalbyje su „Luctus“ lyderiu Simonu kalbu apie esmę ir liečiuosi prie šaknų. Mes kalbamės apie naujausią kolektyvo vinilinę plokštelę “Jaučiant pabaigą arti” – 2009 metų CD perleidimą vinilo formatu. Kalbamės ir apie naujausią grupės albumą „Tamsošviesa”, kurį muzikantai prieš kelis mėnesiu pristatė Lukiškių kalėjime. Balandžio 11 dieną albumas taip pat bus pristatytas ir atgimstančiame kultūros centre “Daina”, įsikūrusiame istoriniame Žaliakalnio rajone Kaune. 


Simonai, papasakok apie „Jaučiant pabaigą arti“ perleidimą.

„Jaučiant pabaigą arti“ dienos šviesą išvydo 2009 metais, tačiau iki šiol niekada nebuvo išleistas vinilinės plokštelės formatu, tik kaip kompaktinis diskas. Laikui bėgant žmonės vis klausdavo, ar bus vinilas. Ir štai dabar, praėjus maždaug septyniolikai metų nuo originalaus leidimo, albumas pagaliau perleidžiamas LP formatu.

Ar nebuvo minčių padaryti ir kasetę, kaip tais senais gerais laikais, kai blacko demo
kasetės buvo  didžiulė siekiamybė?

Šį kartą visas dėmesys buvo sutelktas į vinilą. Sprendimus apie formatą priima Skabardas, mūsų leidybinės kompanijos „Inferna Profundus Records” bosas. Kasetės formatas neabejotinai turi savo žavesį, tačiau man asmeniškai vinilas yra širdžiai artimesnis.

Kodėl šis albumas buvo perleistas taip greitai? Juk „Tamsošviesą“ išleidote pernai rudenį?

Tai nebuvo staigus sprendimas – šis perleidimas buvo planuojamas dar praėjusiais metais. Procesai šiek tiek užtruko – reikėjo susitarti dėl leidybinių teisių, nes tai bendras leidinys tarp „Inferna Profundis Records“ ir „Ledo tako“ leidyklų. Taip pat reikėjo “atkasti” senus dizaino failus, nes aš pats jų nebeturėjau. 

Visa laimė, kad pavyko susisiekti su dizaineriu Augustinu Našlėnu, kuris anuomet sukūrė „Jaučiant pabaigą arti“ viršelį ir vis dar turėjo vaizdinę medžiagą. Problema buvo ta, kad originalus dizainas buvo kurtas CD formatui, tad viską teko perdaryti ir pritaikyti vinilo formatui. Tarpas tarp naujo albumo įrašo ir šio paskelbimo gana trumpas, bet kadangi tai perleidimas, o ne naujas studijinis albumas, manau, jie vienas kitam netrukdo.

Ar „Jaučiant pabaigą arti“ vinilas riboto leidimo?

Bus 300 vienetų: 100 kolekcinių spalvotų dūminių vinilų ir 200 juodų.

Kaip jautiesi grįždamas prie muzikos, kurią sukūrei prieš 17 metų? Ar jautiesi nostalgiškai?

Kai kuriuos kūrinius iš šio albumo mes vis dar tebegrojame gyvai, pavyzdžiui, titulinę dainą „Jaučiant pabaigą arti“, todėl albumas nėra visiškai likęs praeityje. Vis dėlto, kai prasidėjo perleidimo procesas, atsiverčiau archyvus, radau nuotraukų, grįžau mintimis prie prisiminimų. Tenka pripažinti, jog tuo metu kūrybinis procesas vyko kitaip nei šiandien. Tuomet grupė buvo vieno žmogaus projektas, visą muziką kūriau aš pats, nors albumą įrašiau kartu su būgnininku Kingu.

Kuo skyrėsi įrašų procesas tada ir dabar?

Anksčiau užsidarydavai į studiją savaitei ir išeidavai su baigtu albumu rankose. Viskas buvo labai koncentruota. Dabar įrašai dažna vyksta skirtingose vietose: būgnai įrašomi vienur, gitaros – kitur, vokalas – dar kitur. Įrašų procesas tęsiasi kur kas ilgiau, tačiau tai suteikia ir galimybę labiau tobulinti galutinį produktą.

O kaip buvo su muzikos kūrimu?

2008 metais neturėjau galymybės įrašinėti muzikos taip, kaip tai daroma šiandien. Turėjau tik paprastą kasetinį grotuvą ir namuose sluoksniais įrašinėjau gitaras – be būgnų, be balso. Grodavau gitara ir 75% muzikos reikėjo tiesiog įsivaizduoti galvoje. Dabar visai kitokios galimybės – galima įsirašyti gabalo demo, jį perrašinėti, keisti, kartu su grupe aranžuoti repeticijose.

„Luctus”. Nuotraukos autorius Vaidotas Darulis

Kaip  kadaise kūrei dainų žodžius ir kaip tą darai dabar?

2008 metais tekstų rašymas man tam tikra prasme buvo lengvesnis, nei dabar, tačiau buvo ir sudėtingų aspektų. Pati tekstų kūryba buvo lengvesnė – rašydavau daug, nes mane vedė jaunatviškas maksimalizmas, nors tų tekstų kokybė ne visada atitikdavo ambiciją. Sunkesnis, nes „Jaučiant Pabaigą Arti” buvo mano pirmasis albumas, kurio visi tekstai buvo lietuvių kalba, o dar ir konceptualiai sudėtingas. Tuomet aš gyvenau ir mokiausi Italijoje – mano rašomoji lietuvių kalba buvo gana silpna. Bijojau, kad iš manęs juoksis, nes tekstai skambės nenatūraliai. Bet tuomet turinys man buvo svarbesnis už formą.

Klausantis albumo to tikrai nesijaučia. Niekada nesusimąsčiau, kad dainų žodžiuose yra gramatinių klaidų ar kampuotų vietų.

Anuomet viena mano draugė peržiūrėjo tekstus ir padėjo pataisyti klaidas, nes viskas buvo daroma be jokių technologinių pagalbų, kurios egzistuoja šiandien. Antra vertus, puikiai suprantu, jog „Luctus“ kūryba turbūt šiandien būtų daug labiau žinoma užsienyje, jei ir toliau būčiau kūręs dainų tekstus anglų kalba, kaip pradžioje, kai dariau pirmus įrašus. Tenka pripažinti, jog lietuvių kalba nėra pati tinkamiausia dainavimui. Žmonėms, kurie šios kalbos nesupranta, ji tampa barjeru.

Štai, pavyzdžiui, Skandinavijos juodojo metalo grupės įrašinėjo dainas norvegiškai, bet tai buvo šio žanro lopšys. Aš būdamas paauglys kažkada atmintinai išmokau (ir dar dabar atsimenu) juodojo metalo grupės „Carpathian Forest“ tekstus norvegų kalba, visiškai nesuprasdamas, ką jie reiškia. Vis dėlto eidavau ieškoti vertimų, nes tie tekstai man atrodė sakralūs ir ypatingi.

Abejoju, ar šiandien užsienio klausytojai taip pat ieškotų lietuviškų tekstų vertimų. Be abejų tokių yra, tačiau labai nedaug ir jų vis mažės šioje tamsiausioje mūsų žmonijos eroje, kai vartotojo dėmesys trunka vos dešimt sekundžių.

Kodėl ir toliau kuri lietuviškai, jei ši kalba tave riboja?

Anuomet sau nekėliau klausimo, ar tai bus barjeras, ar ne. Man tiesiog reikėjo taip daryti, ir viskas. Kai groji juodąjį metalą, tikrai nesvarstai ar kam nors įtiksi ir ar būsi suprastas. Ši muzika nėra skirta mandagiai „atidaryti duris“ – ji skirta jas išgriauti. Mano pasirinkta kryptis tuo metu buvo paprasta: dainuoti lietuviškai, nes aš esu lietuvis ir “Luctus” yra lietuviška grupė. Gyvendamas toli nuo Lietuvos jaučiau labai stiprų ryšį su Tėvyne, todėl ir dainavau lietuviškai.

Dabar papasakok apie “Tamsošviesą”. Kaip įrašėte šį albumą?

„Tamsošviesa“, iš esmės, yra albumo „Užribis“ tęsinys, tik darbo principas šįkart buvo kiek kitoks. Praeito įrašo darbai išsisklaidė po skirtingas vietas: instrumentus įrašėme vienur, vokalą kitur, suvedimą skridome daryti į Stokholmą.

Tuo tarpu su nauju albumu „Tamsošviesa“ nusprendėme viską daryti kitaip. Įrašų procesą perėmė mūsų gitaristas Dovydas – būgnus įrašėme Vilniaus muzikos ir Teatro akademijoje, gitaras ir bosą — namuose. Visą suvedimą ir masteringą atliko pats Dovydas.

Šįkart turėjome prabangą dirbti tiek, kiek reikėjo. Be skubėjimo, be kompromisų, tol kol pasiekėme tokį rezultatą, kurio norėjome – tikrą, savą ir iki galo išgrynintą.

Ar dar planuojate suorganizuoti albumo pristatymo koncertų?

Koncertas Lukiškių kalėjime 2.0. Nuotraukos autorius Gronn Gronnland

Oficialusis albumo pristatymas jau buvo Sausio 10 dieną Lukiškių kalėjime. Balandžio 11 dieną
pristatysime jį ir Kaune, atgimstančioje kultūrinėje erdvėje „Daina“ – tai kultinė renginių erdvė; tarpukaryje joje buvo kino teatras. Šis pastatas ilgą laiką buvo Kauno kultūrinio gyvenimo epicentras. Vėliau „Daina“ buvo apleista ir daugiau kaip 20 metų tiesiog merdėjo kaip architektūrinis lavonas. Prieš kelis metus imtasi ją atgaivinti: pastatas buvo restauruotas, sutvarkytas, ir šiais metais jis oficialiai atnaujino savo veiklą. Taigi balandžio 11 d. ten įvyks renginys „Negativus IV“. Jame gros „Sisyphean“, „Phrenetix“ „Stormgrey“, „Sinamort“ ir „Luctus“. Galima sakyti, kad tai bus albumo „Tamsošviesa“ pristatymas Kaune.

Gal bus ir koncertų turas užsienyje? 

Koncertas Lukiškių kalėjime buvo nemenkas iššūkis, nes norėjome surengti pasirodymą kitokioje erdvėje, kurioje dar nebuvome iki šiol koncertavę, nes Lietuvoje esame koncertavę praktiškai visur. Dabartinėje Lietuvos metalo scenoje grupės sukasi tarp „Narauti“, „Lemmy“ ir, geriausiu atveju, „Kablio“, kas nėra blogai, tačiau, mes norėjome kitokios erdvės ir kitokio koncepto, kurį galėtume pasiūlyti klausytojui. Kai dvidešimt metų groji vis tose pačiose vietose, tai nebesukelia jokio vidinio stimulo siekti kažko naujo –galbūt dėl to, mes visada stengiamės kuo daugiau groti užsienyje. Šiuo metu turime kelis rimtus festivalius Europoje, vėliau jų bus daugiau.

Albumo „Tamsošviesa” viršelis

Apie ką kalbi „Tamsošviesoje“? Kokia šio albumo žinutė?

Šios muzikos nekuriu su tikslu transliuoti kažkokią žinutę. Man tai visų pirma yra savianalizės ir savirefleksijos procesas, kuris nežinau ar tilptų į žodį “žinutė”. Didžiąją dalį tekstų rašau pirmuoju
asmeniu – apie tai, ką pats išgyvenu. 

„Tamsošviesa“ yra apie šviesos paiešką tamsoje, bet tai anaiptol ne apie nuvalkiotą „šviesą tunelio gale“. Tunelio gale nėra jokios šviesos – ten yra siena, kurioje anksčiau ar vėliau visi išsitaškysime. Mane labiau domina suvokti, kas yra tamsa. Kai patenki į tamsų kambarį iš pradžių nieko nematai, bet akims prisitaikius – ima ryškėti kontūrai. Taip ir čia – tamsoje kažkada atsiranda šviesa, kuri padeda suprasti, kur eini.


Kalbėdamasi su Simonu dar kartą įsitikinau, kad „Luctus“ muzika niekada nebuvo apie bandymą būti suprastam ar priimtam. Tai muzika, kuri gimsta iš poreikio analizuoti save, o ne aplinką, ir išlikti ištikimam pasirinktai krypčiai, net jei ji kažkam atrodo nepatogi.

Erdvė – Nyra

Eksperimentinio metalo grupė „Erdvė“ pristato savo naujausią kūrinį „Nyra“ kartu su vizualiai stipriu ir atmosferiniu vaizdo klipu. Naujas singlas žymi dar vieną žingsnį grupės kūrybinėje evoliucijoje – jame susipina emocinis intensyvumas, niuansuotas skambesys ir vizualinė estetika, sukurianti įtraukiantį pojūtį nuo pirmųjų sekundžių.

Vaizdo klipas „Nyra“ išryškina grupės siekį derinti muziką su kinematografišku pasakojimu – jame kuriama savita erdvė, kurioje persipina šviesa, šešėliai ir vidinės būsenos. „Erdvė“ ir toliau nuosekliai stiprina savo kūrybinį identitetą, o „Nyra“ tampa ryškiu įrodymu, kad grupė nebijos eksperimentuoti ir ieškoti naujų formų.

Nepaisant muzikos sunkumo ir niūrios atmosferos, man tai beprotiškai gražus kūrinys, kurį labai rekomenduoju perklausyti ir peržiūrėti.

Mirė sunkiojo metalo legenda Ozzy Osbourne

2025 m. liepos 22 d. mirė sunkiojo metalo legenda Ozzy Osbourne. Jo šeima pranešė, kad muzikantas užgeso būdamas 76-erių, apsuptas artimųjų. Vos prieš kelias savaites jis dar pasirodė scenoje per atsisveikinimo koncertą Birmingeme su „Black Sabbath“ ir kitais sunkiosios scenos atlikèjaisOzzy gimė 1948 m. ir kartu su grupe „Black Sabbath“ tapo sunkiojo metalo pionieriumi. Vėliau sėkmingai tęsė solinę karjerą, įrašė hitus kaip „Crazy Train“ ar “Mama I’m coming home”.Pastaraisiais metais muzikantas kovojo su Parkinsono liga ir stuburo traumomis, tačiau iki paskutinės akimirkos liko ištikimas scenai. Ozzy paliko gilų pėdsaką muzikos istorijoje – jo balsas, energija ir maištinga dvasia įkvėpė milijonus klausytojų visame pasaulyje.

Igorrr – Infestis

Štai ir pasirodė „Igorrr” niūrus death metalo singlas „Infestis“ – grėsmingas kūrinys, kuris turėtų sukelti šiurpuliukus. Penkios minutės spirališkai besisukančio vidutinio tempo gitaros rifo su gerkliniu staugimu, aukštais riksmais, grėsmingu moterišku vokalu ir kraujo ištroškusiu dievišku priedainiu.

Dancing Crow – Secret Love

Dancing Crow
„Dancing Crow”

Kur buvę, kur nebuvę tamsiojo kabareto atlikėjai „Dancing Crow” išleido naują singlą – dainą pavadinimu „Secret Love”.

Kažkaip to kabareto šioje muzikoje vis mažiau, bet man asmeniškai – daina nuo to ne ką mažiau įdomi. Kviečiame pasiklausyti.

Naujas „Amenra” singlas „With Fang and Claw”

Amenra
Amenra

„Amenra” yra Belgijos post-metalo grupė, susiformavusi 1999 metais. Unikalus kolektyvo muzikinis stilius, pasižymintis kraupia atmosfera ir dvasiniu intensyvumu, yra pagrįstas doom metalo, hardcore punk’o ir post-roko motyvais. Jų gyvi pasirodymai neretai apibūdinami kaip „komunijos”. 2005 m. „Amenra” įkūrė „Church of Ra“ – bendradarbiaujančių menininkų kolektyvą, kuriam dabar priklauso „Oathbreaker“ ir „Black Heart Rebellion“.

Dabar jie pristato naują singlą „With Fang and Claw”, kurio ir kviečiame pasiklausyti.

BEHEMOTH – The Shadow Elite

Behemoth

Ar esate pasiruošę dar vienam naujam„Behemoth“ hitui? Ekstremalaus metalo veteranai ką tik pristatė antrąjį singlą iš būsimojo jų albumo „The Shit ov God“ – šmaikštų ir šventvagišką himną nepageidaujamiems žmonėms, kuriuos jie vadina „Šešėlių elitu“ („The Shadow Elite”)

Dancing Crow – Wasteland

Dancing Crow
„Dancing Crow”

Grupė “Dancing Crow” susikūrė 2008-aisiais metais, kai saujelė muzikantų nusprendė paeksperimentuoti ir sujungti kabareto bei tamsaus roko sąskambius. Šio eksperiment pasekmė –  kūryba, kurią patys atlikėjai vadina“goth’n’roll” stiliaus muzika. Šiandien “Dancing Crow” pristato savo naujausią vaizdo klipą dainai „Wasteland”.

„Wasteland“ – tai ne tik daina, bet ir vizualinė patirtis,l eidžianti pasinerti į vidinę sumaištį, kur realybė susipina su iliuzijomis. Klipe persipina skirtingi herojų gyvenimai – jie blaškosi tarp dabarties šešėlių, klaidžioja savo pasauliuose, bando rasti atsakymus, kurie vis išsprūsta iš rankų. Vizualiai klipas kuria teatrališką, truputį melancholišką, bet ir kartu žaismingą atmosferą. Gyvenimas čia tarsi žaidimas su savo pakilimais ir kritimais. Klipo finale, kai krenta paskutinė korta su žodžiais „We are all mad here“, lieka tik vienas klausimas: ar tiesa yra tik dar viena iliuzija?

Tamsioji Valentino pusė su grupe „Loverinth”

Loverinth
Grupė „Loverinth” „Paviljone” (manomuzika.lt nuotr.)

„HIM” muzikos klausausi jau daugiau nei dvidešimt metų, todėl sužinojusi, kad grupė „Loverinth” atliks jų koverius „Paviljone” pasijaučiau kaip vėl keturiolikos. Jų koncertas vyko dieną po Valentino šventės ir suteikė puikią atmosferą ir progą pasidžiaugti meilės švente savaip – su muzika, kuri visada kirbina širdį.

Į „Paviljoną” atvykau gerokai vėliau nuo planuotos koncerto pradžios, tačiau nieko nepraleidau. Pirmasis ant scenos publiką džiugino „Recmydream” – nuostabaus balso savininkas iš Ukrainos. Jo pasirodymas – tikras įrodymas, kad gerai muzikai nereikia nieko įmantraus: tik gitaros ir balso, kuris skrodžia kiaurai per sielą. Kai atlikėjas atliko „Creed” koverį „My Sacrifice”, publika nuščiuvo iš džiaugsmo.

„Recmydream”

Po soundcheck’o ir nemenkos pertraukos, scenoje atsirado „Twin Peaks” atmosferą primenantis raudonas apšvietimas. Ant scenos užlipo „Loverinth” vokalistas ir keturi vietiniai muzikantai. Ši grupė iš Čilės, tad nenuostabu, kad į Lietuvą atvyko ne visi orginalūs nariai. Visgi panašu, kad susigrojimo šiam kolektyvui netrūko. Grupė atgrojo 10 „HIM” hitų ir po biso „ištaškė” publiką su Billy Idol’o „Rebel Yell” koveriu.

„Loverinth” setlistas

Nors koncerto vietoje buvo šalta ir žmonės pasirodymus stebėjo su striukėmis, „Loverinth” pakūrė pirtį ir privertė pajudėti, padainuoti ir pasidžiaugti meile. Džiaugiuosi, kad nepabūgau šaltuko ir skyriau šeštadienio vakarą senam geram gotiškam rokui.

Deafheaven – Magnolia

Deahfeaven

Ar jau Kalėdos? Regis, iki jų dar toli, tačiau jaučiuosi taip, lyg būčiau radusi didžiausią dovaną po egle. JAV grupė „Deafheaven” išleido singlą ir vaizdo klipą. Nemeluosiu, paskutinysis jų albumas „Infinite Granite” mane nuvylė, nes jame nebuvo to scream vokalo, sunkumo ir aršumo, kuris puikiai derėjo su saldžiais shoegaze’o rifais „Sunbather” ar „Ordinary Corrupt Human Love”. Todėl peržiūrėjusi naujausią atlikėjų vaizdo klipą aš tiesiog netveriu savo kailyje iš džiaugsmo. Vokalistas vėl screamina! Būgnų partija taško. Šiurpas bėga kūnu.

Tiesiog pažiūrėkit, paklausykit patys.

Ales Loverde: noriu suburti žmones džiaugtis gyvenimu

Nuotraukos aut. Žymantė Kupčiūnė

Su „Ales Loverde” ir jo muzika susipažinau kiek netikėtai. Vyras grojo su juo Kauno bliuzo festivalyje, tad teko “iš vidaus” stebėti pasiruošimo procesą. Nieko apie jį nežinojau, tačiau perklausiau atlikėjo albumą ‘Love” ir EP “Ici ou alleiurs”. Soulas, funkas ir groove’as niekada nebuvo mano pirmo pasirinkimo muzikiniai stiliai, bet šio žmogaus muzika mane labai sudomino. Susitikome pokalbiui, kuris prabėgo kaip viena magiška akimika.

Kaip spėju, šiek tiek skaitei mano biografiją ?

Taip, skaičiau. Ir apie nelaimingą atsitikimą, įvykusį Alpėse, Šveicarijoje. Tiksliai nesupratau šios dalies. Kas ten nutiko? Sakei, kad tai buvo tarsi dvasinis dalykas. Ir šiaip tavo istorija keista. Esi sicilietis, o  užaugai Šveicarijoje.

Taip – augdamas su šeima važinėjau pirmyn ir atgal. Visą vasaros laiką praleisdavome Sicilijoje, o kitu metu būdavome Šveicarijoje. Turėjome du namus.

Taigi,  kai esi šveicaras,  užaugi slidinėdamas. Mano atveju tai buvo snieglenčių sportas. Mums, vietiniams, snieglenčių sportas nėra toks pat kaip turistams buvimas slidinėjimo trasose. Kaip mes sakome, važinėjame laisvai. Taigi pažįstame savo kalnus. Mes žinome, kur esame. Visi keliai pažįstami, kaip ir sniego sąlygos.

Taigi kas man nutiko tuose kalnuose? Tuo metu išsiskyriau su savo gyvenimo meile. Mes gyvenome kartu. Iki tol Paryžiuje studijavau muziką, o paskui dirbau mados industrijoje. Mano draugas, mados fotografas, pajutęs, kad jaučiuosi prastai, tiesiog paskambino man ir pasakė: „Ei, aš atvažiuosiu pas tave ir mes čiuožinėsime snieglentėmis, kad pasijaustum geriau”. Tuo tarpu mano kitas draugas, dirbantis Šveicarijos televizijoje, pasakojo, kad žino tokią vietą kalnuose –  savo „žaidimų aikštelę”. Jis man ir sako: „Sekite paskui mane, vaikinai, bus gražu”. Taigi, mes išvykome laisvai paslidinėti į vietą, apie kurią aš nieko nežinojau. Kai buvome trasoje, aš tik sekiau draugą. Čiuoždamas padariau didžiulį šuolį nuo kalno miške ir tuo metu niekaip negalėjau žinoti, kaip ir kur nusileisiu. Tai buvo gana didelis kalnas. Tai ne sniego parkas ar slidinėjimo trasos. Nusileidimo aikštelėje buvo medis, kurio nekaip negalėjau matyti. Visu greičiu besileisdamas atsirenkiau į medį. Bandžiau sušvelninti smūgį, bet man nepavyko. Medis visiškai sudaužė mano kelį.

Kadangi tai buvo mano pirmoji operacija gyvenime, po jos turėjau atkurti save ir fiziškai, ir emociškai. Operacijos metu mano širdis sustojo du kartus. Tada gydytojai du kartus mane atgaivino. Pasirodo, kad, greičiausiai, buvau alergiškas kažkokiems anestetikams ir apie tai nežinojau.

Kai pirmą kartą išėjau į lauką po operacijos, buvo saulėta diena, pavasario pradžia. Buvau privačioje klinikoje ir tiesiog išėjau į sodą. Pažvelgiau į dangų ir pamaniau, kad nuo šiol darysiu tik tai, ką turėčiau daryti savo gyvenime. 

Kiek save prisimenu – visada buvau scenoje. Dalinausi gera muzika, meile ir tiesiog suburdavau žmones kartu švęsti gyvenimą. Todėl nusprendžiau, kad atėjo laikas tai padaryti rimtai, nuoširdžiai, ir, kad niekas tam nesutrukdys. Ėmiau rašyti tas dainas,  kurias praėjusį Gruodį atlikau koncerte Kaune  „apšildant“ Freedonia. Pradėjau šią naują kelionę, šį naują gyvenimo skyrių, kuris šiandien yra mano pagrindinis skyrius. Jis atsirado dėl to, kad akis į akį susidūriau su mirtimi.

Taip, atgimei iš naujo. Tai – tavo antrasis gimtadienis.

Taip, būtent taip. Tai tikrai buvo pabudimas. Jei turi problemų su pinigais, gali rasti sprendimą. Tai ne pasaulio pabaiga. Dabar gyvename laikais, kai žmonės mano, kad negali sau leisti rizikuoti. Tai yra spąstai. Tai nėra gerai. Jūs turite rizikuoti, turite vadovautis savo instinktais. Iki to nelaimingo atsitikimo buvau tarsi neatidavęs savęs 200 procentų. O kai ateina laikas palikti šią planetą, supranti, kad tai buvo tik tavo paties minčių kalėjimas.

Kodėl groji būtent tokią muziką kaip soul, groove, funk?

Tai – mano vyresniųjų brolių įtaka. Nuo pat mažumės klausiausi soul, groove muzikos, Maiklo Džeksono ir t.t. Kai man buvo kokie treji metai, atsibusdavau savaitgaliais labai anksti ryte, maždaug aštuntą valandą. Nueidavau į svetainę, kuroje buvo didžiulė stereo sistema. Paleisdavau vinilines plokšteles, labai garsiai grojau muziką ir pažadindavau brolius po vakarėlių. Aišku, gaudavau pylos: „Ką tu, po velnių, darai?” Tada užsidėdavau ausines ir dainuodavau iš visų plaučių. Kiek save prisimenu, klausiausi soul muzikos ir ją dainavau. Paauglystėje į mano gyvenimą atėjo tikrasis rokenrolas. Vis dėlto mano muzikoje nėra jokių stiliaus ribų: tai yra mišinys to, kas man leidžia jaustis gerai. Kai augau, klijuoti etiketes ant muzikos stilių nebuvo taip svarbu, kaip šiandien. Daug grupių peržengė rokenrolo ir soulo muzikos ribas. Vienas pagrindinių mano įkvėpėjų augant buvo „Sly And The Family Stone”. Mano tėvas buvo klasikinės muzikos dainininkas, tenoras. Taigi aš klausiausi klasikinės muzikos, „Beastie Boys”, hiphopo, rokenrolo, soulo, disko ir funk muzikos. Augant mano draugai buvo džiazo muzikantai. Galbūt todėl ir kuriu tokią muziką.

Rašai dainas, kuri ir prodiusuoji savo albumus. Kaip ieškai įkvėpimo pačiai muzikai? Kaip ji gimsta?

Man tai tarsi maisto gaminimas. Tiesiog pradedi nuo gitaros rifo. Dažniausiai tai prasideda nuo to, kad prikišu nagus prie gitaros. Kartais tai būna pianinas. Ir duodu pirštams valią. Kuo labiau leidžiu savo energijai nekontroliuojamai išeiti iš kūno, tuo viskas paprasčiau. Melodija ateina pati. Ji kviečia žodžius ir tekstą, o aš seku šį procesą. Labai svarbu juo pasitikėti. 

Vis dėlto, esu ir prodiuseris. Kai pradedi prodiusuoti ir aranžuoti, turi žengti žingsnį atgal ir pabandyti suvokti, kur eini. Kad suprastum, kur plauki kaip laivo kapitonas, turi patikrinti žemėlapius. Žengi žingsnį atgal, tada supranti, kad toks rifas jau buvo sukurtas. Tada tiesiog pasirenki naują maršrutą, kuris nuves į naują vietą.

Kas yra tavo muzikos variklis? Ar tai skausmas? Ką nori papasakoti pasauliui?

Tai yra magija. Kuriant muziką vyksta kažkas, ko negaliu kontroliuoti, bet kazkas, kas yra tikra. To negaliu gerai paaiškinti, bet tai tikrai vyksta. Nežinau, iš kur ta magija atsiranda. Staiga man atrodo, kad gitara tarsi šnabžda, tarsi sako: „Ateik pas mane”. Aš sakau: “Gerai”. Man taip nutiko prieš kelias dienas. Ji pasakė: „Ateik”. Tada tiesiog paėmiau gitarą ir staiga atsirado nauja daina. Nežinau kodėl.

Tai taip pat susiję su gebėjimu pasitikėti vidiniu procesu ir valdyti jį, kad galėčiau priimti šią gyvenimo magiją ir sakyti: „Gerai, dabar atėjo laikas paimti gitarą, nes kažkas mane kviečia arba kažkas kalba per mane”. Kai esi labai jautrus žmogus,  gali transformuoti visas tas emocijas, kurias išgyveni. Gali jas paversti kažkuo apčiuopiamu ir galiausiai išlaisvinti.

Kuo labiau giliniesi į rašymo procesą, tuo labiau supranti, apie kokias emocijas iš tikrųjų nori kalbėti. Pavyzdžiui, paskutiniame savo albume „Love” supratau, kad rašydamas kalbėjau ne tik apie meilę. Kalbėjau apie įvairias situacijas, kurias galime išgyventi, kai įsimylime. Tai paskatino mane išreikšti meilę kitaip nei įprastose dainose apie meilę.

Nuotraukos aut. Jonas Kaminskas / Spot the Shot

Kaip tavo daina „Besoin D’aimer”. Ji vis dar įstrigusi mano galvoje.

Tai geras pavyzdys, nes tai tiesiog nėra klasikinė meilės daina. Joje pabrėžiu, kad mes visi turime tą vidinį norą mylėti. Jei atkreiptum dėmesį į dainos tekstą, joje kalbu apie kūrybiškumą ir apie tai, kad įsimylėję staiga tampame kūrybingesni ir gebame daryti daugiau dalykų nei įprastoje būsenoje. Dainos pabaigoje sakau, kad mums visiems reikia būti įsimylėjusiems, būti geresne savo pačių versija. Štai kodėl mano koncertuose tai yra vienas iš svarbiausių pasirodymo akcentų, nes žmonės iš tikrųjų gali pajusti šio albumo žinutę.

Žmonės Lietuvoje tavęs dar nelabai pažįsta. Ar gali papasakoti, kaip čia atsidūrei? Kas esi? Ir kodėl? Kokią žinią norėtumei perduoti čia esantiems klausytojams? 

Dėl kovido anksčiau buvau įstrigęs Italijoje. Kadangi gyvenau prie jūros, laukiau, kada šalis vėl atsivers. Jis buvo uždaryta trejus metus iš eilės. Po pusantrų metų supratau, kad turiu rasti vietą, kur galėčiau susigrąžinti savo gyvenimo būdą ir įkvėpimą rašyti naują medžiagą. Šią vietą radau Lenkijoje, Krokuvoje.

Buvo sezono pabaiga. Galvojau: „Šūdas, man reikia rasti kitą vietą”. Ir štai ši mergina, kuri tuo metu viešėjo Italijoje, tarsi atsitrenkė į mane. „Esu iš Krokuvos”. Kur ji yra? Na ką gi, juk tai Lenkija. „Jei esi menininkas, tikrai turėtum ten nuvažiuoti.  Krokuva yra Lenkijos meno centras”. Pasirašiau šiai avantiūrai ir išskridau į Lenkiją tiesioginiu skrydžiu už 7 eurus.

Krokuva man patiko, todėl nusprendžiau joje pasilikti. Radau sau butą. Paprašiau savo draugų Sicilijoje atgabenti mano aparatūrą mažai studijai įrengti ir pradėjau rašyti savo akustinį projektą „Axl Tales”. Tai solinis projektas, kuris mane paskatino pažvelgti į savo praeitį, pažvelgti į tuos lemtingus praeities momentus ir sudėti juos į dainas. Pasirodė, kad tai – daugiau nei dainos. Tai istorijos. Kiekvieną savaitę rengdavau solinius pasirodymus.  Taip aš atradau šią Europos dalį.

Vienas mano bičiulius iš Paryžiaus, Borisas, gyvena Lietuvoje jau kelerius metus ir yra muzikinės scenos dalis. Jis yra muzikantas, dirbantis su Victoru Diawara. Borisas man pasakojo, kad Vilniuje vyksta kultūrinis sprogimas muzikos scenoje. Staiga man pasirodė, kad man vėl reikia gryno oro, pakeisti aplinką. Atvykau į Vilnių praėjusių metų rugpjūčio pradžioje ir likau sužavėtas. Čia daug grupių, kurios bando „prasimušti”, o tai yra teigiamas ženklas. Jos turi tam skirtas platformas. Supratau, kad kiekvienas muzikos verslo atstovas stengiasi būti įtrauktas į radarą. Kiekvieną vakarą, kuriame dalyvaudavau kaip atlikėjas, susitikdavau su žmonėmis iš nacionalinio radijo, režisieriais, fotografais, vietų savininkais, vadybininkais. Jie visi kuria erdves, kad galėtų jose pristatyti naujas grupes. Buvau tuom tikrai priblokštas.

Kiekviename didesniame mieste buvo toks muzikos ir kultūros, istorijos laikotarpis, savotiška revoliucija. Kai keliaudamas staiga supranti, kad esi ten, kur dabar vyksta kultūrinė revoliucija, tai geras ženklas. Svarbiausia būti ten, kur gali bendradarbiauti ir kurti istorijas, kur nesijauti vienišas. Tai yra puikus jausmas. Kiekvieną dieną stebiuosi, kad žmonės mane priima šioje mažoje šalyje. Mažoje, tačiau taip pat ir labai aktyvioje, kokios, tiesą sakant, nemačiau jau seniai. Galbūt tik tais laikais, kai gyvenau Kanadoje. Todėl nusprendžiau pasilikti. Turėjau porą pasirodymų su savo „Axl Tales”, o mano dainas pradėjo leisti per „LRT Opus”. 

Bet tai yra projektas „Ales Loverde”. O su „Axl Tales” groji vien akustine gitara?

Taip. Axl sako: „Žinai ką? – Pasaulis griūva. Kas liko? Tu pats. Tavo balsas, pieštukas su popieriumi ir gitara”. Taip grįžtu prie šaknų.

Dabar suprantu, ką reiškia tavo projekto pavadinimas. Tu juk pasakoji istorijas.

Būtent. Kai buvau vaikas, meno mokykloje turėjau vieną mokytoją, kuris vadino mane Axl tam, jog suprasčiau, kad galiu žaisti raidėmis ir daryti gramatines figūras, amalgamas. Kadangi su šiuo projektu gilinuosi į praeitį, man pasirodė aišku, kad Axl galėtų būti tinkamas sceninis vardas. Tai kita mano asmenybės pusė. Žinoma, jei pamatysite mane scenoje su visa mano grupe ir „Ales Loverde”, pamatysite galingą ir kupiną energijos mano asmenybės pusę.  Vis dėlto aš visada turėjau tų dainų, kurios buvo labai intymios ir asmeniškos. Ilgai nežinojau, ką daryti su šiomis dainų idėjomis. Ir staiga jos susikristalizavo. Viskas užsižiebė kaip Kalėdų eglutė.

„Ales Loverde” groji ne vienas. Ar visada groji su sesijiniais muzikantais? Ar ketini turėti pastovių grupės narių?

Nuotraukos aut. Jonas Kaminskas / Spot the Shot

Mano buvęs muzikos partneris yra man sakęs: „Aleksai, tau tikrai reikia būti frontmenu, būti scenoje ir sugebėti suburti žmones, nes tu turi beprotišką talentą”. Tad grįžau namo ir pradėjau rašyti dainas apie savo atgimimą po nelaimingo atsitikimo. Tas mano draugas taip pat patarė, ką turėčiau daryti, kad būčiau geresnis atlikėjas, spindėčiau ir galėčiau kuo geriau atsiskleisti, kad scenoje parodyčiau geriausius savo įgūdžius. Štai kodėl sukūrėme šį albumą tik dviese. Taigi tai reiškia, kad mes galėjome iš tikrųjų pereiti per visą procesą: nustatyti tikslus, pasirūpinti instrumentų išdėstymu ir kitais niuansais. Vis dėlto žinojau, kad turėsiu suburti didelę grupę. Plačiojoje muzikos pramonėje taip yra visada. Įrašų metu grojantys muzikantai nebūina yra tie, kurie groja gyvai. Kai esi didelėje įrašų studijoje ir tai daug kainuoja, reikia turėti itin įgudusius muzikantus, kurie nešvaisto laiko. Tačiau jie nebūtinai yra tie, kuriuos norėtum atsivesti į gyvo koncerto sceną.

Kadangi kūrėme albumą dviese, galėjome iš pagrindų gilintis į šį procesą. Tad sukūriau visą spektaklį, transformuodamas dainas, suplanuodamas visas tas akimirkas, vykstančias koncerto metu su minia, visus tuos mažus mini vaidinimus. Todėl ne veltui visada turiu rasti muzikantus, kurie gali tikrai daugiau nei vien gerai groti. Jie turi suprasti mano požiūrį ir turėti tinkamą temperamentą. O atsakant paprastai, man visada tenka keisti muzikantus  priklausomai nuo šalies, kurioje esu. Todėl besiruošiant koncertams mano pagrindinis tikslas – rasti bent porą muzikantų, kuriais galėtum pasikliauti, ir tiesiog pabandyti juos suburti.

Mano gyvi koncertai labai panašūs į saulės sistemą. Sistemoje vyksta daugybė dalykų. Kiekviena planeta, kiekvienas muzikantas yra tam tikras personažas. Tai tarsi pjesės aktoriai. Taigi, jei turiu aštuonis muzikantus, o iš jų su bent trimis ar keturiais galiu jaustis gerai, jei jaučiu, kad galime toliau dirbti, tai jau geras ženklas.

Kokia čia, Lietuvoje, visuomenė kaip auditorija? Kaip jauties, kai groji mūsų publikai?

Kai grojome Kauno bliuzo festivalyje, tai buvo beprotiška, nes žmonės tikrai pozityviai sureagavo. Žinoma, tai buvo tam tikras iššūkis, nes dainuoju prancūzų kalba. Tačiau  tuo pačiu metu aš bendravau su minia angliškai. Kartais net išverčiau kai kurias dainų dalis į anglų kalbą. Mano dainos iš tikrųjų yra apie tai, kaip mėgautis laiku, džiaugtis tuo, kad gyveni. Taigi, aš kiekvieno koncerto metu kaip tik tai ir darau – skleidžiu žinutes, kad klausytojai suprastų, kaip gera būti gyvam. O Kaune buvo gražu. Buvo gera skleisti žinią apie meilės svarbą.

Kada galėsime tave pamatyti scenoje kitą kartą?

Esmė ta, kad aš dirbu su naujais įrašais. Mes bandysime išleisti keletą įrašu čia, Lietuvoje, ir tikrai turėsime daugiau pasirodymų, galbūt vasarą surengsime turą.

Ar artimiausiu metu planuoji išleisti singlą?

Vasario pradžioje visose transliavimo platformose turėtų pasirodyti naujas singlas. Bet kol kas nenoriu nieko konkretaus pažadėti.

Ačiū! 

Ales Loverde Facebook

Instagram

Oficialus tinklalapis

„The Darkness“ pristato naują albumą „Dreams on Toast“ ir dalinasi vaizdo įrašu „I Hate Myself“

„The Darkness” šiemet su grįžta su nauju albumu. „Dreams on Toast” dienos šviesą išvys kovo 28 d.

Kartu pasirodo ir oficialus dainos „I Hate Myself“ vaizdo klipas. Šiame vaizdo įraše grupės lyderis Justinas Hawkinsas pavaizduotas kaip senstanti žvaigždė, kuriai buvo atlikta šiek tiek per daug plastinių operacijų. Vaizdo įrašas buvo nufilmuotas kaip vienas kadras, be jokių redagavimų ar pataisymų. Jį žiūrėti ir nepatogu, ir juokinga tuo pačiu metu. Ką jausite jūs – jau jūsų organizmo reikalas.