Žymantė Kupčiūnė

Deftones – Genesis

deftones-album-title

Neseniai dalinomės naujiena apie pirmąjį amerikiečių grupės „Deftones“ singlą iš būsimojo kolektyvo albumo „Ohms“, kuris dienos šviesą išvys poryt, rugsėjo 25ąją dieną. Na, o šiandien mes turime galimybę ne tik išgirsti, bet ir išvysti vaizdo klipą antrajam albumo singlui pavadinimu „Genesis“.

Šiame klipe dominuoja juodai-baltai blyksintys kadrai, kuriuose grupė atlieka dainą distopinės atmosferos kupinoje aplinkoje. Pamatykite tai patys!

 

Spalį pasirodo naujas Bruce Springsteen albumas

letter to youPuikios naujienos! Kitą mėnesį pasirodys naujas Bruce’as Springsteeno albumas. Naujasis įrašas vadinsis „Letter to You“ ir dienos šviesą išvys spalio 23 d. Jį išleis „Columbia“ įrašų kompanija.

Įdomu tai, kad šis albumas buvo įrašytas kartu su visais dabartiniais „E Street Band“ nariais. Šį darbą kartu prodiusavo pats Bruce’as Springsteenas ir Ronas Aniello. „Janey Needs a Shooter,” “If I Was the Priest” and “Song for Orphans“ yra visi nauji muzikanto 70-ųjų albumų praleistų, neišleistų bandymų įrašai.

Dar vienas įdomus faktas yr tas, jog albumas buvo įrašytas vos per penkias dienas. Grupė įrašų metu grojo visiškai gyvai, be krūvos dublių.  Na, o šiandien jau galime išgirsti titulinę dainą „Letter to You“ ir pamatyti jos vaizdo klipą.

„Sraigės efektas“: apie naują albumą, muziką filmams ir kūrybinį procesą

"Sraigės efektas"

„Sraigės efektas“

„Sraigės efektas“ nėra dar viena lietuvių roko grupė, „įstrigusi“ garaže. Nieko panašaus – šis kolektyvas pasižymi išskirtiniu skambesiu, kuris sudomina vis platesnį klausytojų ratą. Šių metų knygų mugės metu prie jų stendo sustojo ir grupės narių autografus susirinko… pati prezidentė Dalia Grybauskaitė!.. Pradėję savo kūrybinį kelią nuo stoneriškų, sunkių gitaros ir boso rifų, muzikantai nesiliauja judėti į priekį: jie eksperimentuoja su muzikos stiliais, kurią muziką filmams ir ruošia trečiąjį albumą.

Visai neseniai paskelbėme žinią apie naujausią šios eksperimentinio lietuvių roko grupės singlą ir video klipą „Tik ėjmas“. Nors trio dabar intensyviai dirba su įrašais, jie mielai sutiko pasidalinti savo įžvalgomis, patirtimis ir džiaugsmais su manoMUZIKOS skaitytojais. Į klausimus atsako grupės vokalistas ir gitaristas Kristijonas Nenartavičius.

Šiuos metus „Sraigės efektas“ pradėjo su trenksmu, sudomindami neeilinę klausytoją. Menka paslaptis, jog prezidentė Dalia Grybauskaitė sustojo prie „Sraigės efekto“ stendo knygų mugėje, įsigijo antrąjį 2018 m. albumą „Snaigės defektas“ ir ant jo vinilinės plokštelės susirinko jūsų parašus. Ne kiekvienas kolektyvas gali pasigirti tokia patirtimi. Kaip tuo metu jautėtės? Ką toks pripažinimas reiškia jums kaip kūrėjams?

Tai buvo gražus ir visam gyvenimui likęs netikėtumas, kurio planuok neplanavęs. Jausmas tuo metu buvo labai pakilus. Endorfinų kiekis netilpo į visas galimas jo vidines saugyklas tipinę dargonatą lietuvišką žiemą. Kūrėjui bet koks malonus įvertinimas visada glosto ego, bet kai tai padaro tokio aukšto lygio mėgiamas politikas, stuburas pasitempia ir nosis išsiriečia be didelių pastangų.

Dėl pasaulinės COVID-19 pandemijos ir apkarpytų gyvų pasirodymų šiemet nemažai grupių nurimo, nutilo, bet jūsų tai, regis, nepalietė. „Sraigės efektas“ juda pirmyn: pristatėte singlą ir vaizdo klipą, kuriate jau trečiąjį studijinį albumą „Tik ėjimas“. Kada pradėjote ruošti šį albumą, kokia jo atsiradimo istorija?

Pirmuosius darbus pradėjome 2019 m. rudens pabaigoje, kai įrašėme darbinius būgnų demo. Albumo garsiniam pavidalui daug įtakos turėjo patirtis su Benjamino Christenseno nebyliojo filmo „Ragana“ gyvu įgarsinimu kino teatre. Dalis kompozicijų albume buvo sukurtos ruošiantis šiam pasirodymui. Žinoma, dirbant su „Tik ėjimu“ tas kompozicijas adaptavome, perorkerstravome. Kita dalis kūrinių ar kompozicinių idėjų surinktos iš paskutinių dviejų grupės gyvavimo metų laikotarpio. Tai kompozicjos, kurios vienokia ar kitokia forma suskambėdavo mūsų gyvuose pasirodymuose.

Kas yra pagrindinė kūrybinė jėga, kuri veda jus kaip kolektyvą į priekį – iš kur randate jėgų, noro ir energijos kurti?

Pasakysiu tiesmukai: daugiausiai energijos suteikia asmeninis egocentrizmas ir noras būti ypatingu. Čia galima būtų atvirauti apie savo psichologinius portretus ir įvairius kompleksus, bet visą tai atskleidžiame būdami ant scenos. Leidžiame klausytojui kūrybą interpretuoti pačiam ar ieškoti kažko bendro su savo pasaulėžiūra.

Pristatydami įrašą socialinėje medijoje, minėjote, kad albumo pavadinimas gimė iš žodžių ir prasmių žaismo „tik ėjimas” vs. „tikėjimas“. Dainų tekstai remiasi tikėjimu kaip psichologine būsena, atsiribojant nuo bet kokių religinių poteksčių. Kas duoda įkvėpimo tokių tekstų atsiradimui? 

Gali pasirodyti banalu, gal pretenzinga, bet tekstų turinys atsiranda iš nesibaigiančio savęs pažinimo proceso pavadinimu „gyvenimas žmonių bendruomenėje“. Jei konkrečiau, tai išskirčiau tokius fenomenus kaip baimė, meilė ir liūdesys. Man asmeniškai tai atrodo susiję su į kitus nukreiptu egocentrišku potraukiu pasaulį padaryti gražesnį ir subtilesnį.

Kalbant apie rašymo techniką, tai siekiant gero rezultato, įrašytas variantas gimsta priartėjimo būdu: pradedant nuo visiškai žalių, padrikų, emocijomis grįstomis minčių, baigiant kritišku teksto redagavimu ir melodijos sukūrimu.

Rašymo procese dalyvauja ir mano draugė. Kadangi žaviuosi tuo, kaip šis žmogus valdo žodį, ir sėkmingai sutariame pasaulio suvokimo prasme, todėl ji man kartais padeda sudėlioti vieną kitą eilutę ar redaguoti tekstą.

„Sraigės efekto“ muziką klausytojai neretai apibūdindavo kaip kinematografišką ir tai jūs pateisinote tiesiogine to žodžio prasme. Naujausio albumo muzika paremta eksperimentiniu, beveik dviejų valandų trukmės garso takeliu  švedų režisieriaus Benjamino Christenseno nebyliojo kino filmui „Ragana“ („Häxan“). Filmą gyvai įgarsinote 2019 m. rugsėjį kino teatre „Skalvija“. Kokia šio pasirodymo istorija – kas lėmė, kad garso takelį sukūrėte būtent jūs? Kaip vyko kūrybinis pasiruošimas šiam neįprastam pasirodymui?

Organizatoriai mus susirado patys ir tada pradėjome derinti detales. Pasiruošimas gyvam pasirodymui vyko etapais. Iš pradžių susirinkome studijoje pažiūrėti filmo be garso ir padiskutuoti, kokią nuotaiką kuria vien tik vaizdinė informacija. Kadangi filmas susideda iš septynių dalių, tai suteikė aiškią struktūrą. Pagal tai susidėliojome akcentus ir pasidarėme nuotaikų „moodbord‘ą“. O tada daug improvizavome ir su vaizdu, ir be jo, kol atradome tinkamiausius garsus filmui. Tai nerealiai smagi patirtis, kurią norėtųsi pakartoti arba pavystyti išsamiau ir ateityje.

Žiūrėjau tą filmą kino salėje ir puikiai pamenu, kad muzikine prasme tame pasirodyme buvo nemažai monotonijos. Mane tai panardino į švelnią transo būseną. Ar nuolat pasikartojantys muzikiniai motyvai – „Sraigės efekto“ vizitinė kortelė?

Manau, kad ne. Kai pastatai save į pretenzingą poziciją arba neturi ko pasakyti, tai įvardini grupės stilių kaip „repeat roką“. Šiuo atveju tikslingai šaipausi iš kažkada paties paleistos skambios frazės. Atsižvelgdamas į tai, kaip vyksta albumo įrašai ir ką galvojame apie ateitį, sakyčiau, kad mes nuolat keičiamės, o jei sustosime tai daryti, tai sustos ir grupė. Konkrečiu „Häxan“ atveju – filme, kuris trunka 1 valandą 40 minučių, norom nenorom turi valdyti monotoniją. Kurdami filmo garso takelį siekėme kuo geriau suvaldyti garso ir filmo audiovizualinę dinamiką. Rezultatu buvome patenkinti, o taip pat džiugu kad ir tau kaip žiūrovui buvo „kažkoks efektas“.

Kaip vyksta grupės kūrybinis procesas? Ar kažkas jau ateina į repeticiją ir pagroja tam tikrus iš anksto atrastus rifus? O gal muzika gimsta eksperimentuojant kartu? 

Kadangi esame kolektyvas, kūrybiniame procese dalyvaujame visi kartu.  Kolektyvinė kūryba – sudėtingas dalykas, kuris reikalauja pasitikėjimo vienas kitu. Čia kartais reikia vesti į priekį, kartais nusileisti, kartais pripažinti, kad klysti arba tiesiog kalbėtis vienam su kitu. Dainos gimsta įvairiai: kartais pradžioje būna melodija, kartais boso tema, kartais ritmas, kartais tiesiog pokalbis prie cigaretės. Man pačiam paskutinis atradimas – tai programėlė „GarageBand“, kurioje kompozicijas gali kurti tiesiog telefonu, fiziškai būdamas bet kur. Šis atradimas išjudino daryti daugiau kūrybinių pratimų, kurie atneša kokybiškesnius sprendimus.

Pirmasis jūsų albumas „Monotonijos anatomija“ (2015 m.) vien instrumentalistinis. „Snaigės defekte“ (2018 m.) klausytojas išgirsta šiek tiek vokalo, nors ir nemenkai apipinto papildomais efektais. O štai „Tik ėjimo“ pirmajame single vokalo girdime kur kas daugiau. Ar jo bus daugiau ir likusiose dainose? 

Taip, vokalo bus daugiau. Kaip tik paskutiniu metu lavinu savo sugebėjimus ir privačiai lankausi pas vokalo mokytoją.

Koncertas LRT "Opus" terasoje

Koncertas LRT „Opus“ terasoje

Menka paslaptis, jog įrašai tinkami leidybai nepasidaro savaime. Ar daug prakaito tenka išlieti dirbant prie techninės įrašų dalies? Kas padeda pasiekti norimą rezultatą?

Susiklostė dėkinga situacija, kadangi šiuo metu repetuojame besikuriančioje Lauryno Kamarausko studijoje „Moon Room“. Tuo pačiu mūsų būgnininkas Vaidotas Darulis per paskutinius penkiolika metų yra dirbęs su ne vienu įrašu ir sukaupė nemažai patirties. Taip susikirto du stiprūs poliai. Norėčiau tikėti, kad laikui bėgant bendromis jėgomis susikursime kokybišką studiją.

Kūrybiniame darbe neateini į studiją žinodamas, kaip viskas bus. Tenka atlikti daug dublių ir tokiu būdu artėti prie geriausio rezultato. Jei kalbėčiau skaičiais, tai savo kompiuteryje suskaičiuoju trisdešimt keturias singlo versijas. Jei skaičiuočiau tai, ko atsisakėme iš karto, gautųsi pakankamai apvalus skaičius. Norimą rezultatą padeda pasiekti visų dirbančių kartu žmonių intelektas ir patirtis, lydima bendrų kokybiškų diskusijų.

Paskutiniajame albume „Snaigės defektas“ pasirodė ne vienas svečias: „OBŠRR“, „Erdvė“ ir „Extravaganza“. Ar „Tik ėjime“ taip pat bus bendradarbiavimo su kitais muzikantais? Jei taip – su kuo?

Šis klausimas liečia mūsų grupės koncepciją. Savee pozicionuojame kaip atvirą kompozcinį trio, kuris bet kada galėtų pasikviesti į kompaniją kad ir chorą „Liepaitės“. „Tik Ėjime“ esame numatę vietas saksofonui ir pianinui,  taip pat bičiuliams iš grupės „Erdvė“ bei elektroninių garsų iš projekto „Obšrr“.

Kaip pristatysite albumą? Ar planuojami gyvo garso koncertai?

Jau esame apsvarstę galimą strategiją. Vizualioji albumo raiška remiasi mano ir  bičiulio Luko Ato neformalaus kolektyvo „K.N.A.L.“ audiovizualiniu eksperimentu „Rezonansas“, kurio metu garsinėmis bangomis sukuriamas paveikslas, vėliau išryškinamas cianotipijos technika. Tokiu būdu planuojame išgauti monochrominės mėlynos spalvos antspaudą kiekvienam albumo kūriniui. Turime ambicingų idėjų albumą pristatyti su šia menine instaliaciją kokioje nors tam tinkamoje erdvėje. O paskui gal bus ir keli koncertai. Pažiūrėsime.

Sraigės efektas "Tik ėjimas"

Albumo „Tik ėjimas“ viršelis

Ačiū už pokalbį!

Deftones – Ohms

Tai oficialu. Naujasis „Deftones“ albumas „Ohms“ pasirodys rugsėjo 25 d. Jį išleidžia įrašų kompanija „Reprise“. Puikios naujienos alternatyviojo metalo mėgėjams.

Šiandien kviečiame išgirsti pirmąjį naujojo įrašo singlą „Ohms“. Naujoji daina yra sunki, atmosferiška, primenanti jų klasikinius įrašus, ir tai mus labai  intriguoja išgirsti daugiau.

Išklausykite ir įvertinkite patys!

Netikėta naujiena apie“Thou“ albumą

thou

Thou

Vakar, rugpjūčio 14 d., mus pasiekė gera žinia apie naują amerikiečių sludge/stoner metal grupės „Thou“ albumą. Iš Luzianos kilęs kolektyvas išleido savo koverių albumą „A Primer of Holy Words“. Įdomu, jog šių metų birželį jie jau išleido vien Nirvanos koverių albumą „Blessings of the Highest Order„, na, o dabar dienos išvydo kiti grupės atlikti kūriniai.

Kviečiame pasiklausyti!

ROME – Kali Yuga Über Alles

rome

Rome

„Rome“ – tai atlikėjo iš Liuksemburgo Jerome’o Reuter muzikinis neo-folk‘o/akustinio roko projektas. Šios grupės muzikoje susipina tamsiojo ambiento, chanson, akustinio roko ir kitų stilių motyvai.

„Rome“ yra pažįstami Lietuvos klausytojams – jie turėjo progą projektą pamatyti gyvai festivalyje „Mėnuo Juodaragis „.

Šį kartą Jerome’as pristato savo naujausią dainą „Kali Yuga Über Alles“. Jei mėgstate ramią muziką, pastaroji jums turėtų visai patikti.

Gojira – Another World

gojira

Gojira

Prancūzų metalistai „Gojira“ grįžta į eterį po ketverių metų pertraukos. Šį kartą jie dalinasi animuotu vaizdo klipu „Another World“.

„Another World“ – tai kolektyvo 1968-ųjų metų filmo „Planet of the Apes“ interpretacija. Anot muzikantų, šis vaizdo klipas labai gerai iliustruoja tai, kas žmonijos laukia ateityje. Šia daina „Gojira klausia“, ar žmonija jau pasmerkta? Ar mes išgyvensime Motinos Gamtos pyktį už neperstojamą Žemės naikinimą?

Pasižiūrėkite patys ir įvertinkite.

Touché Amoré – Limelight

touche amore

Touché Amoré

„Touché Amoré“ yra amerikiečių post-hardcore grupė iš Burbanko, JAV, susikūrusi 2007 m. Grupė žinoma dėl savo sąžiningų ir atvirų dainų tekstų, dėl Converge ir PG.99 įtakos muzikai ir dėl dalyvavimo screamo stiliaus muzikos „atgimimo“ bangoje.

Spalį jie išleidžia savo penktąjį studijinį albumą „Lament“, o šiandien jau galima pasiklausyti pirmojo singlo pavadinimu „Limelight“. Šiame kūrinyje persipina svajingi gitaros rifai, screamo stiliaus vokalas ir ilgesys.Tai rami, susikaupimą skatinanti baladė.

 

Mastodon – Fallen Torches

mastadon

Mastodon

Amerikiečių naujosios metalo bangos atstovai Mastodon gerbėjus džiugina nauju kūriniu. Prieš kelias dienas Facebook’e jie pasidalino žinute apie naują dainą „Fallen Torches“.

Negana to, kolektyvas rugsėjo 11 dieną išleidžia albumą „Medium Rarities“. Tai – rečiausių grupės dainų rinkinys, kuris dienos šviesą pirmą kartą išvys skaitmeniniame pavidale.

 

Tricky – Fall Please feat. Marta

Elektroninės muzikos atlikėjas Tricky šių metų rugsėjo 4 d. išleis 14-ąjį studijinį albumą „Fall To Pieces“.

Na, o dabar muzikantas dalijasi pagrindiniu albumo singlu „Fall Please“. Šiam kūriniui vaizdo klipą parengė lenkų audiovizualinio meno atlikėja Marta Kacprzak. Įdomu ir tai, jog Marta animacijas taip pat kūrė Iggy Pop’ui bei John Porter’iui.

Tylusis priešas: Long Distance Calling – „Immunity“

Vokiečių instrumentinio post-rock’o grupė „Long Distance Calling“ dalinasi vaizdo klipu „Immunity“. Muzikantai birželio pabaigoje išleidžia naują albumą „How Do We Want to Live?“, tad minėtasis kūrinys klausytojus supažindina su būsimuoju studijiniu darbu.

Dainos vaizdo klipas sudarytas iš skirtingų dokumentinių įrašų, surinktų iš bendruomenės skirtingų žmonių iš viso pasaulio COVID-19 pandemijos metu. Šie trumpi segmentai puikiai iliustruoja ir apibendrina minėtojo viruso sukeltą suirutę, o kolektyvo atliekama muzika tik paaštrina įtampą ir žinutę, kurią grupė nori pasakyti visiems žiūrovams ir klausytojams.

Labai rekomenduojame pasižiūrėti.

Jon Hopkins – „Meditations“

Elektroninės/ambient muzikos atlikėjas Jon Hopkins dalinasi nauju singlu „Meditations“. Tai – 21 minutės trukmės meditacija, kurioje Jon tenaudoja tik šimto metų senumo dainavimo dubenėlį, rastą Delyje, ir laptopą.

Atlikėjas kaip ir daugelis mūsų, jautėsi paralyžuotas pandemijos, nežinomybės ir prarajos jausmo, todėl ši meditacija iš dubenėlio – vieno vienintelio instrumento – kuriamos vibracijos savotiškai išlaisvino jį. To rezultatas – iki sielos perveriantys ambient garsai ir ramybės oazė. Namaste.

„The Rolling Stones“ atliko „You Can’t Always Get What You Want“ namuose

Kol daugybė korporacijų ir įmonių karantino metu naudojasi „Zoom“ ir kitomis interneto platformomis, britai „The Rolling Stones“ rado kitą būdą išnaudoti technologijų teikiamus privalumus.

Viena žinomiausių pasaulyje rokenrolo grupių nenuobodžiauja net karantino metu.  Kolektyvas dalinasi gyvu „You Can’t Always Get What You Want“ dainos įrašu, nufilmuotu kiekvieno iš muzikanto namuose.

Pasižiūrėkite ir įvertinkite patys!

Naujas „Katatonia“ vaizdo klipas „Behind the Blood“

Prieš gerą mėnesį dalinomės naujieną apie šių metų balandį pasirodysiantį švedų sunkiosios muzikos atstovų „Katatonia“ albumą „City Burials„. Dabar jau turime galimybę išgirsti albumo antrąjį singlą „Behind the Blood“ pamatyti ir jam sukurtą vaizdo klipą.

Nenuostabu, jog Covid-19 pandemija paveikė ir grupės koncertinį grafiką: švedams teko atšaukti daugybę gyvų pasirodymų ir seniai planuotą koncertinį turą Meksikoje. Visgi kolektyvas ragina nenukabinti nosies ir pasidžiaugti jų naujuoju vaizdo klipu saugiai namuose.

Nicolas Jaar išleidžia albumą ir dalinasi singlu „Sunder“

Elektroninės muzikos atstovas Nicolas Jaar kovo 27 d. pristatys naują albumą „Cenizas“. Tai 2016 m. albumo „Sirens“ tęsinys, kurį išleidžia muzikanto įrašu kompanija „Other People“. Šiandien  atlikėjas dalinasi  pagrindiniu albumo singlu „Sunder“. Jaar šią dainą parašė ir prodiusavo Niujorke.,

Vasarį Jaar išleido albumą „2017 – 2019“, naudodamas savo alternatyvųjį slapyvardį „Against All Logic“. Be to, jis spėjo įsiamžinti ne tik kaip muzikantas, bet ir vizualinio meno atstovas. Nicolas instaliacija „Retaining the Energy, but Loosing the image“ šių metų gegužę bus demonstruojama naujajame Armėnijos festivalyje „Urvakan“.

Perturbator remiksavo Alcest dainą „Sapphire“

Prancūzų menininkas James Kent klausytojams geriau žinomas kaip synth/electro muzikos kūrėjas „Perturbator“, meistriškai žaidžiantis su tamsiąją 80-ųjų elektroninės muzikos puse. Šį kartą jis remiksavo post-black/shoegaze scenos atstovų Alcest kūrinį „Sapphire“.

Ši „Sapphire“ versija buvo prieinama tik riboto (deluxe) leidimo 2019 m. Alcest albume „Spiritual Instinct“ kartu su Bent Chisholm remiksuotu singlu „Protection

„Perturbator“ versija sujungia blackgaze ir šiuolaikinės elektroninės pasaulius. Abiejų kūrėjų gerbėjai gali džiaugtis, nes šiandien šis kūrinys tapo prieinamas ir skaitmeniniu formatu!

Naujajame „Wardruna“ vaizdo klipe – žmogaus ir vilko ryšys

„Wardruna“ kuria užburiančią folk/ambient stiliaus muziką. Susibūrę prieš daugiau nei  dešimtmetį, norvegai akimirksniu užkariavo klausytojų širdis. Jų muzika ne kartą galima išgirsti seriale „Vikings“. Šį kartą „Wardruna“ pristato vaizdo klipą ir pirmąjį singlą iš vasarą pasirodysiančio albumo „Kvitravn“ (liet. „baltasis varnas“).

Dainoje „Grá“ (liet „pilkas“) muzikantai kalba apie primordialistinį ryšį tarp žmogaus ir vilko. Šiuo kūriniu muzikantai nori pabrėžti  ir priimti atsakomybės būti gamtos dalimi kainą ir svarbą.  Šiuolaikiniam vartotojiškos visuomenės atstovui kaip niekada svarbu suvokti, jog jis nėra viršesnis už gamtą – ir ši daina apie tai primena.

Muzikantai vaizdo įrašą filmavo Suomijoje,  kuriame be grupės atstovų taip pat šmėžuoja  ir vilkas Tihu.

My Dying Bride – Your Broken Shore

Britų doom metalo legenda „My Dying Bride” sugrįžta. Kovo mėnesį galėsime išgirsti jų tryliktąjį studijinį albumą „The Ghost of Orion“.

Šis albumas išleidžiamas gana simboliniu laiku: My Dying Bride susikūrė lygiai prieš trisdešimt metų, 1990-aisiais. Galima teigti, kad šiuo kūriniu kolektyvas mini savo veiklos jubiliejų.

Naujasis „My Dying Bride” įrašas pasižymės mažiau techniniu stiliumi nei senesni grupės įrašai. „The Ghost Of Orion“ įdomus varijuojančiomis kompozicijomis – nuo death metalui būdingo growlinimo ki skausmingo ir ilgesingo Aarono vokalo.

Dabar kviečiame pasižiūrėti dainos „Your Broken Shore“ vaizdo klipą.

The Strokes išleidžia albumą ir dalinasi vaizdo klipu

Albumo viršelis

Albumo viršelis

Niujorko indie/garage roko atstovai The Strokes balandį išleidžia šeštąjį albumą „The New Abnormal“.  Amerikiečiai sugrįžta po nemenkos pauzės: praėjo septyneri metai nuo tada, kai pasirodė penktasis studijinis albumas „Comedown Machine“.

Albumo viršeliui The Strokes pernaudojo garsaus dailininko Jean-Michel Basquiat paveikslą „Paukštis ant pinigų“ („Bird on Money“).

Na, o dabar jau galite išvysti pirmąjį albumo vaizdo įrašą „At the Door“.