pop

Naujas „Franz Ferdinand” albumas!

„Franz Ferdinand” grįžta su savo pirmuoju albumu per septynerius metus „The Human Fear“.

Tai pirmasis Franzo Ferdinando albumas, kuriame groja būgnininkė Audrey Tait ir gitaristas Dino Bardot. Be to, Julianas Corrie kartu su Kapranosu ir Bobu Hardy prisidėjo prie dainų kūrimo. Jie greit pradės savo albumo pristatymo turą Europoje.

Naujasis “Skyders” EP: esame pavargę nuo instagraminio “feiko” ir spalvotų įpakavimų

Prieš daugiau nei dvidešimt metų studentiškiausia Lietuvos roko grupe tituluoti “Skyders” jau seniai nebe jaunuoliai. 2000-aisias metais Juodšiliuose, Vilniaus rajone, susibūręs kolektyvas perėjo ne vieną transformaciją, leido albumus ir atgrojo daugybę koncertų. Jeigu negirdėjote “Ant alaus” ar “Nimfomanės”, greičiausiai laikotarpyje tarp 2000-2010 metų nestudentavote. Galiu nuliūdinti – tai buvo aukso laikai, kurių daugelis turbūt niekada neužmirš.

Visgi kai kurių dalykų laikas nepalietė – grupė dar gyva, pilna parako, o joje iki šių dienų tebemuzikuoja “Skyders” įkūrėjai – vokalistas Tomas Šileika ir bosistas Stanislav Kropa. Prie kolektyvo 2015 metais prisijungęs gitaristas Tadas Kupčiūnas ne tik kuria savo gitaros partijas, bet ir užsiima grupės muzikos prodiusavimu bei įrašais. Muzikos ritmą užtikrintai laiko 2022-tųjų pradžioje “Skyders‘uose” pradėjęs groti būgnininkas Danas Motiejauskas.

Kurį laiką dingę iš eterio ir paslaptingai tylėję, muzikantai 2023 rugsėjį išleido savo ketvirtąjį mini albumą, EP (extended play) pavadinimu “22”. Būtent apie šį įrašą: jo gimimą, prasmę ir kūrybinį procesą, kalbamės su grupės nariais.

Kuo “22”  kitoks nei senesni „Skyders“  įrašai?  Kokia jo istorija?

Tomas:

Pradėsiu gal nuo to, kad tai ketvirtasis grupės leidinys, pretenduojantis į albumo vardą. Visgi  šis darbas nėra albumas tikrąja šio žodžio prasme. Tai – keturių dainų įrašas, kuris, matyt, labiausiai atitinka vadinamąją EP koncepciją. 2019 metais išleidę albumą “Romeo ir Rutina” nusprendėme padaryti kūrybinę pertrauką. Covid pandemijos metu vėl atsirado noras kurti ir groti, bet praūžus šiai negandai daug kas pasikeitė ir iš buvusio penketuko grupėje likome tik trys – aš, Stanislovas ir Tadas. Laimei, trijule pabuvome neilgai ir netrukus prie mūsų prisijungė geras Tado pažįstamas būgnininkas Danas. Tad dabar, kaip ir savo kūrybinio kelio pradžioje, vėl esame keturiese.

Ilgai nemąstėme ir dėl leidinio pavadinimo. Pasvarstėme ir ketvirtajam įrašui pasiūlėme pavadinimą “22”, kuris turi daug su pačiu įrašų susijusių paralelių. 

Visų pirma, tai neramūs 2022-ieji, kurių metu gimė šios keturios dainos. Antra, tai ir keturi grupės nariai – diskutuojantys ir ieškantys  žmonės, neretai skildavę į dvi gana skirtingų požiūrių stovyklas, bet vis tiek atrasdavę kūrybinius kompromisus. “22” , nepaisant savo kuklios apimties, matyt, yra ir eklektiškiausias įrašas, tiek tematikos, tiek ir nuotaikų požiūriu. Kita vertus, jis puikiai atspindi tiek mūsų ištakas, tiek asmenybes, bei bandymus per muziką sujungti šiuos skirtingus pasaulius.

Tadas:

Albumo pavadinimas – “22”. Neieškant paslėptų prasmių – EP sukurtas ir įrašytas 2022 metais, keturių grupės narių, jame keturios dainos. Berods, tiek metų (22) praėjo nuo pirmųjų “Skyders” išleistų hitų.

Šis albumas nuo kitų pirmiausiai skiriasi apimtimi – tai keturių dainų EP. Turbūt esminis jo ypatumas yra tas, jog įrašai nuo A iki Ž padaryti mūsų pačių. Visas procesas nuo nulio iki įrašo išleidimo padarytas pačių grupės narių, savo repeticijų studijoje. Jame nėra nei vieno takelio ar garso, kuris nebūtų įrašytas gyvai kokiu nors instrumentu, grojant muzikantui. Jokių skonio stipriklių, jokių neoninių šviesų ar ryškių lazerių, plieskiančių į akis ir trukdančių matyti tai, kas iš tiesų priešais mus. Tik nuogas ir paprastas nuoširdumas. Greičiausiai todėl, kad kaip ir daugelis šiandien esame pavargę nuo instagraminio feiko ir spalvotų įpakavimų, po kuriais dažniausiai nėra nieko prasmingo ar tikro.

Kas yra pagrindinė kūrybinė jėga, kuri veda jus kaip kolektyvą į priekį – iš kur randate jėgų, noro ir energijos kurti? Apskritai, buvote dingę keturiems metams iš Lietuvos muzikinės padangės – kodėl? Ką žymi šis sugrįžimas ir naujas įrašas?

Tomas:

Turbūt kažkas gyvena mūsų sielos ir minčių labirintuose ir kartas nuo karto ima ir “pramuša” naujas dainas. Kaip jau minėjau, esame labai skirtingi žmonės, bet tuo pačiu ir draugai. Kalbamės, diskutuojame, kartais pasipykstame. Žinoma, susitaikome, visada randame kompromisus. Tai džiugina. O pasitraukę buvome todėl, kad po trečio albumo pasirodymo jautėme nuovargį. “Romeo ir Rutinai” atidavėme labai daug laiko ir kūrybinių pastangų. Deja, bet nedidelis tiek žiniasklaidos, tiek ir transliuotojų susidomėjimas mūsų kuriama, ir mano subjektyviu vertinimu, puikia muzika, vertė atsitraukti, o paskui vėl atrasti norą kurti.

Taip ir nutiko, nors ir užtruko. Esminis skirtumas tame, jog šį kartą dainas kūrėme ir įrašinėjome nebegalvodami apie muzikos industrijos lūkesčius, nebebandydami kažkam įsiteikti. Tiesa, su šiuo įrašu bandėme prisiminti grupės skambesio ištakas prieš gerus du dešimtmečius – be visų dabar esančių plačių raiškos ir muzikos mikso techninių galimybių. O ar šis sugrįžimas kažką žymi – bus matyti. Norime kurti, norime koncertuoti ir drauge daryti tai, kas mums patinka. Žinau, kad artėjant grupės 25-mečiui naujienų dar turėsime.  

Tadas:

Muzika man visą laiką buvo pabėgimas nuo rutinos, nuo to “suaugusiųjų” gyvenimo, kuris, jei per daug užsileistumei, tave gana greitai pražudytų tiek fiziškai, tiek emociškai. Kitaip tariant, smagu susirinkti studijoje su tokiais pat užsiknisusiais gyvenimu bičais, užsiimančiais gana skirtingomis veiklomis, bet sugebančiais atsijungti ir drauge sukurti kažką gražaus.

Grupei “Skyders” būdingi ilgi dingimai iš eterio, po kurių seka sporadiški susibėgimai, ir trumpi, bet produktyvus laikotarpiai, kuriant ir darant naujus įrašus. Tie ciklai dažniausiai sutampa su įvairiais asmeniniais įvykiais grupės narių gyvenime – šeimomis, kelionėmis, karjeros keliais ir tt. Kai viskas galutinai užknisa – renkamės studijoje ir apie tai rašome dainas.

Naujas įrašas greičiausiai žymį minėtą periodą – du metai sėdėjimo namie per karantiną “nurovė stogus” ir negroti tiesiog buvo neįmanoma.

Dainą „Karo šunys” pristatėte dar pernai – kaip atsaką į Rusijos agresiją Ukrainoje ir kaimyninę šalį ištikusią nelaimę. Kaip „gimė” ši daina? Jos ne tik žodžiai, bet ir ritmas, boso partija ir bendra nuotaika byloja apie militaristines nuotaikas. Kaip jums tai pavyko?

Tomas:

Manau, kad “Karo šunys” yra stipri daina, kuri negalėjo būti nesukurta tokiomis aplinkybėmis. Ji gimė labai greitai, reaguojant į 2022-ųjų vasario 24-osios šoką. Mes norėjome sukurti emocionaliai sunkią, net šlykščią dainą, tokią, koks ir yra agresorių pradėtas karas. Dainoje atkreipėme dėmesį į tai, kad diktatorių režimams karas dažnai yra naudingas, kitaip tariant tai yra verslas ir visokie nužmogėję samdomi karo šunys yra niekingi tokios agresijos dalininkai. O kurdami dainą ieškojome skambesio, per pertraukėles telefonuose sekdami įvykius Ukrainoje. Studijoje net bandėme sukurti panašią atmosferą kaip kokiame bunkeryje, patys žygiavome bandydami imituoti kareiviškus batus. Atrodo, pavyko.

Tadas:

Kiekviena save gerbianti roko grupė turi turėti bent vieną dainą apie karo šunis, arba kiaules… (šypsosi…). Šiaip kūrinys gimė gana greitai – “užsidžeminom” ant Stasio boso rifo, pagavom “vaibą”. Tomas padėjo į šalį telefoną su naujienomis iš fronto, pasiėmė raciją ir tėškė raportą apie įvykius iš Bučos.

Danas:

Išgirdęs tekstą pagalvojau – štai, tu ramiai gyveni, ir ateina karas. Kaip tu tą išgirsti? Na, turbūt, raketų ar artilerijos šūviais šiuolaikiniame kare. Įprastai mūsų galvose skamba žygiuojantys kareiviai. Tas marširavimo ritmas, matyt, ir buvo pirmoji idėja už kurios užsikabinome ir pradėjome lipdyti tiek dainos ritmą, tiek nuotaiką. 

Pabaikite sakinį: “Naujajame mūsų albume man labiausiai patinka …” 

Tomas:

… turbūt, natūralus, nepagražintas mūsų repeticijų ir įrašų studijoje atsiradęs skambesys. Gal kažkam jis pasirodys keistas, net nuogas, neišbaigtas, nešiuolaikiškas, bet jis toks ir yra. Nuogas ir grynas – toks, koks, matyt, buvo tada, kai tik pradėjome groti.  

Tadas:

…Paprastumas. Albume stengėmės neperspausti su aranžuote. Ankstesniuose įrašuose pridarydavome visokių „tindikliuškų” kurios būdavo “fainos” ir “išnešdavo” gabalą. O kai reikėdavo tokį kūrinį atlikti gyvai koncerte, turint tik keturi žmones ant scenos, būdavo labai daug kompromisų ir muzikos tiesiog nepavykdavo perteikti taip, kaip reikia.

Šiame EP aranžuotę dėliojau su mintimi, kad esame trys instrumentai ir vokalas. Kreipiau dėmesį į tai, kiek daugiausiai galime su tuo padaryti, kad atliekant kūrinius gyvai galėtumėme juos išpildyti.

Danas:

… kad į (tik) keturias dainas tilpo viskas: ir to meto nuotaikos bei įvykiai, ir jaunatviškos vasaros šėlionės, ir skanūs rifai, ir senesnės dainos prikėlimas. Labai trumpame formate telpa keturių žmonių kiek daugiau nei metus apimantis darbas ir išgyvenimai.

Kaip vyksta grupės kūrybinis procesas? Ar kažkas jau ateina į repeticiją ir pagroja tam tikrus iš anksto sukomponuotas partijas? O gal muzika gimsta eksperimentuojant kartu? 

Tomas: 

Įvairiai. Dažnai į repeticiją atsinešu dainos ir teksto eskizą – pradedame jį „gludinti“. O būna, kad daina gimsta savotiško “džeminimo” metu.

Tadas:

Tekstus visuomet atsineša Tomas. Arba prieš gimstant muzikai, arba po kažkokio muzikinio “džemo”. Neturime nustatytų taisyklių ar pasiteisinusio proceso, kaip sukurti dainą.

Tačiau pamažu atsirado gana aiškus procesas, kaip kūrinius nugludinti iki „įrašui paruošto” lygio. Šiuo metu turime labai dėkingas sąlygas tokiam procesui – dirbame savoje studijoje, kurioje nereikia skaičiuoti laiko – esame daugmaž laisvi nuo grafiko ir finansinių dalykų, susijusių su įrašais. Įsirašinėjame pradines mintis, repeticijas, daromės demo įrašus, juos klausome, analizuojame – pagal tai atliekame aranžuočių ir partijų pakeitimus. Kartais daina nuo eskizo iki galutinio “demo” varianto gimsta per kelias valandas, kartais tam prireikia kelių repeticijų. Kartais “gabalo” niekaip nepavyksta “išgimdyti”, tad padedame jį į archyvą tolimesniems laikams.

Menka paslaptis, jog įrašai nepasidaro savaime. Ar daug prakaito tenka išlieti dirbant prie techninės įrašų dalies? Kas padeda pasiekti norimo rezultato?

Tomas:

Žinote, įrašai, jei juos darai gyvais instrumentais, yra ilgas ir sudėtingas procesas. O jei tą darytum dar ir su samdomais profesionalais – taip pat ir nepigus. Šis EP – visiška mūsų saviveikla, kaip madinga vadinti – „self released“. Įrašą pasidarėme visą – nuo iki – savo studijoje. Džiugu, kad tarp grupės narių yra ne tik puikių muzikantų, bet ir nuolat tobulėjančių audio inžinierių. Galutinis skambesys dažniausiai būna ilgų mūsų diskusijų ir bandymų apibendrinti išdava. Kartais to skambesio ieškome tiek, kad pavargstame ir, tokiu atveju, tada geriausia tą kūrinį pamiršti kokiam pusmečiui. Po kurio laiko ir vėl klausomės. Būna ir taip, kad po tam tikro laiko jis skamba taip gerai, kad nieko daugiau tobulinti ir nereikia. Tad laikas – visagalis.

Tadas:

Apie 2018 pradėjau rimtai domėtis garso inžinerija ir režisūra. Baigiau kursus, pradėjau laisvu laiku po truputį dirbti prie garso įrašymo, suvedimų. 2019 metų albumas “Romeo ir Rutina” buvo “pirmas blynas” – keli kūriniai įrašyti suvesti jau pačių savarankiškai, savo studijoje. EP “22” yra 100% padarytas mano paties. Garso įrašas, suvedimas, masteris. Kartais teko užsidėti ir “prodiuserio” kepurėlę – ne dėl to, kad laikyčiau save grupės prodiuseriu, o tikriausiai dėl to, kad buvau labiausiai priekabus proceso metu. Jei įrašo metu girdžiu, kad kažkas “nelimpa” – sėdamės, galvojame ir keičiame tol, kol bus gerai.

Danas:

Ši įrašų sesija man asmeniškai buvo mažiausiai sunki ir įtempta. Tikrai jautėsi, kad veikia 80/20 (Pareto) dėsnis – per 20% laiko gauname 80% rezultato, tačiau albumo leidybai to nepakanka. Kad pasiektum 100%, turi nudirbti tuos likusius 80% laiko, jog rezultatas galų gale tave tenkintų. 

Kaip pristatysite albumą? Kada? Kokiais formatais? Ar planuojami gyvo garso koncertai?

Tomas:

Albumas muzikinėse platformose pasirodė pirmosiomis rugsėjo dienomis, tad pirmaisiais rudens mėnesiais žadame surengti porą koncertų. Deja, šį kartą kažkokios albumo materialiosios laikmenos neplanuojame.

Tadas:

Šiam albumui, kaip ir minėjo Tomas, fizinės laikmenos neplanuojame. Yra minčių prie esamo EP įrašyti kelis senus “Skyders” gabalus, kurie savo laiku buvo gana populiarūs, bet nepateko nei į vieną ankstesnį albumą. Tuomet pasiduosime hipsteriškai madai ir išleisime  jį kasetės ir/ar vinilo pavidalu (juokiasi…).

Jei dar nespėjote išgirsti albumo, klausykitės jo dabar visuose didžiausiuose muzikinėse platformose (Spotify, Apple Music, Deezer ir kt):

Paul McCartney – Fuh You

Sunku suprasti, iš kur kultinės grupės „The Beatles” narys Paul McCartney  semiasi jėgų, bet faktas – jų užteko įrašyti visiškai naujam albumui.

Rugsėjo 7 dieną pasirodysiantis Paul McCartney albumas „Egypt Station” bus pirmasis jo pilnas studijinis darbas per pastaruosius 5 metus.

Iki šiol jau pristatyti du albumo singlai, dainos „I Don’t Know” ir „Come On To Me”, o šiandien dalinamės naujausiu ‘bitlo’ kūriniu „Fuh You”.

„a-ha“ Trakuose: geriausias grupės koncertas Lietuvoje

Akimirka iš „a-ha“ koncerto Trakuose (nuotr. Vaidas Stackevičius)

Akimirka iš „a-ha“ koncerto Trakuose (nuotr. Vaidas Stackevičius)

Viena nuostabiausių visų laikų popmuzikos grupių „a-ha“ praėjusią savaitę pagaliau vėl aplankė Lietuvą. Vizitas, kurio nebeturėjo būti, nes ankstesnį kartą 2010 metais norvegai Vilniuje lankėsi su atsisveikinimo turu. Tačiau 2015 metais brazilų festivalio „Rock in Rio“, kurio istorijoje „a-ha“ išlieka daugiausia bilietų (net 198 000+) pardavusia grupe, kas tuomet buvo Guinesso knygos rekordas, buvo įkalbėti atsikurti ir vėl sėkmingai koncertuoja toliau.

Liepos 16-os vakarą pasirinkimas buvo didžiulis – Andriaus Mamontovo su orkestru, „Biplan“ koncertai Vilniuje, „Guns N’ Roses“ koncertas Taline. Ką bepasirinktum, geras laikas garantuotas. Mano atveju nugalėjo jau daug metų mėgstamos norvegų dainos ir Trakų pilies magija. „a-ha“ bilietai buvo išparduoti dar prieš kelis mėnesius, aš pats savąjį nutvėriau dar pernai lapkritį.

Akimirka iš „a-ha“ koncerto Trakuose (nuotr. Vaidas Stackevičius)

Akimirka iš „a-ha“ koncerto Trakuose (nuotr. Vaidas Stackevičius)

Ir gerai padariau. Nes tai buvo geriausias „a-ha“ koncertas Lietuvoje! Po sudėtingo atsikūrimo su albumu „Cast in Steel“ (2015) grupės koncertų turas prieš dvejus metus buvo neįtikinamas, net kažkiek slogus. Visgi muzikantai rado savyje jėgų kitaip pažvelgti į save. Lūžio tašku tapo pernai išleistas albumas „MTV Unplugged – Summer Solstice“ ir šių metų pradžioje surengtas akustinis turas Europoje. Grupė suskambėjo naujai, šviežiai, įdomiai, tarsi atrado save iš naujo. Įspūdžius akustinio turo galite prisiminti čia: manoMUZIKA.lt/a-ha_Frankurte.

Šis „a-ha“ vasaros koncertų turas yra nebe akustinis, o su elektriniais instrumentais. Jis taip ir vadinasi „Electric Summer“. Kartu su Mortenu Harketu (58), Magne Furuholmenu (55) ir Pålu Waaktaaru-Savoy (56) scenoje dar šeši muzikantai. Vaizdas arti, garsas turtingas, setlistas nuostabus, aplinka kaip iš atviruko, kompanija gera. Ko daugiau reikia gražų liepos vakarą?

Akimirka iš „a-ha“ koncerto Trakuose (nuotr. Vaidas Stackevičius)

Akimirka iš „a-ha“ koncerto Trakuose (nuotr. Vaidas Stackevičius)

Turbūt nebuvo geresnės dainos pradėti šį kocertą už „Cry Wolf“, kurios aidas iš Trakų nuvilnijo link geležinio vilko gimtosios Gedimino pilies Vilniuje. Koncertas netruko įsibėgėti ir kraujo pulsavimą padidino „The Blood That Moves the Body“, kažkur į mėnulį išskraidino ne taip dažnai programoje sutinkama daina „Minor Earth Major Sky“.

Grupė taip pat sugrojo vieną didžiausių savo hitų Lietuvoje „Lifelines“. Žavu, kad muzikantai į programą įtraukė ir kelis nesinglus. Dainas, kurios tokios pat gražios ir melodingos, tik gal ne tiek žinomos – „The Weight of the Wind“, „Scoundrel Days“ (abi iš 1986 metų albumo „Scoundrel Days“), „Sycamore Leaves“ (iš 1990 metų albumo „East of the Sun, West of the Moon“).

Akimirka iš „a-ha“ koncerto Trakuose (nuotr. Vaidas Stackevičius)

Akimirka iš „a-ha“ koncerto Trakuose (nuotr. Vaidas Stackevičius)

Visą kitą programą užpildė tiesiog hitai, kurių „a-ha“ turi visą krūvą ir dar daugiau. Skambesnius vienas už kitą – „Crying in the Rain“, „Foot of the Mountain“, „Analogue (All I Want)“, „Stay on These Roads“, „Hunting High and Low“ (pastarąjį grupės gerbėjai prieš aštuonerius metus išrinko gražiausia šios grupės daina), „I’ve Been Losing You“.

Ankstesniuose turuose pasirodymus pradėdavę vienu populiariausių savo kūrinių „The Sun Always Shines on TV“ šįkart muzikantai pasirinko juo pabaigti pagrindinę koncerto dalį. Nustebino „Manhattan Skyline“ aranžuotė, kai įprastai uraganiškas priedainis nuskambėjo ramiai, išlaikytai, net kažkiek meditaciškai sudainuotas moteriškais balsais.

Akimirka iš „a-ha“ koncerto Trakuose (nuotr. Vaidas Stackevičius)

Akimirka iš „a-ha“ koncerto Trakuose (nuotr. Vaidas Stackevičius)

a-ha“ dainos ir aranžuotės visą laiką smarkiai pranokdavo popmuzikos vidurkį, tad grupė tiesiog mėgaujasi galimybe savo dainas pristatyti vis kitaip. Tai jaučiame „MTV Unplugged – Summer Solstice“ albume. Tai galima buvo pajusti ir šiame koncerte. Pavyzdžiui, „Train of Thought“ atlikimui muzikantai pasirinko demo versiją, kurią buvo girdėję nebent tik patys pačiausi grupės gerbėjai.

Jos didenybės bisui grupė pasiliko jau minėtą „Scoundrel Days“, 1987 metų Džeimso Bondo filmo temą „The Living Daylights“ ir kūrinį, be kurio popmuzikos pasaulis būtų smarkiai kitoks nei yra šiandien, „Take on Me“. Publika tą liepos vakarą iš savo numylėtinių gavo tiek, kiek ir tikėjosi, arba dar daugiau.

Akimirka iš „a-ha“ koncerto Trakuose (nuotr. Vaidas Stackevičius)

Akimirka iš „a-ha“ koncerto Trakuose (nuotr. Vaidas Stackevičius)

Net paprastai koncertuose mažai kalbantis vokalistas Mortenas Harketas buvo, sakykim taip, neįprastai šnekus. Iš muzikantų sklido norvegiškai santūrios, bet šiltos emocijos, publika mėgavosi brandžiu skambesiu. Kviestiniai muzikantai buvo įtaisyti antrame scenos aukšte, o priekis paliktas svarbiausiai trijulei Mortenui, Magne ir Pålui.

Grupė koncertuose praleis visą vasarą. Šiuo metu jiems dar liko pasirodymai Vokietijoje, Prancūzijoje, Danijoje, Norvegijoje. „Electric Summer“ turą „a-ha“ baigs rugpjūčio 27 dieną Bochume, Vokietijoje.

Akimirka iš „a-ha“ koncerto Trakuose (nuotr. Vaidas Stackevičius)

Akimirka iš „a-ha“ koncerto Trakuose (nuotr. Vaidas Stackevičius)

Lietuvoje „a-ha“ kažkodėl lankosi preciziškai tiksliai su aštuonerių metų intervalu. Pirmą savo koncertą pas mus grupė surengė 2002 metais Vilniuje „Žalgirio“ stadione, 2010 metais koncertavo sostinės „Siemens“ arenoje ir šiemet apsilankė Trakų pilyje. Atsižvelgiant į solidžią grupės muzikinę formą ir tai, kaip šiltai juos priėmė publika, tai yra smarkiai per retai. Viliuosi, kad kitas „a-ha“ vizitas Lietuvoje įvyks gerokai anksčiau nei 2026-ieji.

Childish Gambino pristatė dvi naujas vasariškas dainas

Šių metų superhitą „This Is America” pavasarį pristatęs muzikos kūrėjas ir aktorius Donald Glover, dar žinomas kaip „Childish Gambino„, netikėtai pasidalino pora naujų dainų.

„Summertime Magic” ir „Feels Like Summer” pavadintos dainos sudaro trumpą dancehall ritmų bei RnB melodijų prisodrintą albumą.

Nors panašu, jog iš šių singlų „This Is America” sėkmės tikėtis neverta, nauja „Childish Gambino” muzika visada džiugina jo gerbėjus.

Black Eyed Peas – Get It

Jau net 23 metus gyvuojanti grupė „Black Eyed Peas” grįžta su nauju singlu ir muzikiniu video „Get It”. Tai yra jau trečiasis naujas singlas pastaruoju metu, sekantis anksčiau išleistus “Street Livin’” bei “RING THE ALARM pt.1, pt.2, p.3.”

Paskutinį kartą pilną studijinį albumą „The Beginning” kolektyvas „Black Eyed Peas” buvo išleidęs 2010 metais. Tai buvo vos 6 jų albumas per visą gyvavimą.

Nors apie naują grupės albumą kol kas naujienų nėra, panašu, jog trys nauji singlai visgi artimiausiu metu atsiras pilname studijiniame įraše.

 

Jessie Ware – Sam (Feat. Ed Sheeran)

Liepos pabaigoje į Lietuvą sugrįžtanti britų muzikos žvaigždė Jessie Ware įrašė akustinę savo dainos „Sam” versiją, kurią atliko kartu su kitu pasaulio širdis liūliuojančiu britu Ed Sheeran.

„Sam” yra paskutinė daina iš praėjusiais metais pasirodžiusio trečiojo Jessie Ware albumo „Glasshouse”.

Jessie Ware koncertas vyks Vilniuje, Vilniaus universiteto botanikos sode.

Tai bus jau antrasis atlikėjos pasirodymas Lietuvoje. Praėjusiais metais, taip pat liepos mėnesį, Jessie Ware surengė magišką pasirodymą Trakų pilyje.

 

Grupė „Weezer” pagaliau perdainavo kultinę Toto dainą „Africa”

Weezer” atliko Toto hito „Africa” koverio istorija išskirtinė, nes tam, kad ši amerikiečių roko grupė jį atliktų – kelis mėnesius vyko virusinė kampanija.

Viena ištikima „Weezer” fanė grupės paprašė perdainuoti Toto 1982 hitą „Africa” ir su kitais jų gerbėjais paleido specialią kampaniją. „Weezer” iš pradžių manė, jog visa tai yra tiesiog juokelis, todėl viso to nepriėmė rimtai. Visgi neslūgstantis fanų spaudimas lėmė, jog „Weezer” perdainavo dainą, tačiau ne tą – pimuoju koveriu tapo Toto kūrinys „Rosanna”.

Fanams, aišku, tai netiko, todėl jie nenustygo, kol galiau „Weezer” atliko Toto „Africa” koverį (viršuje), kurio originalas – apačioje:

Naujas Gorillaz albumas pasirodys birželio 29 d.

The Now Now

Grupės „Gorillaz” lyderiui Damon Albarn dar praėjusiais metais paskelbus apie įrašinėjamą naują albumą, šiandien pagaliau paaiškėjo ir jo pasirodymo data.

Naujausias „Gorillaz” albumas oficiliai bus išleistas birželio 29 dieną ir panašu, kad vadinsis „The Now Now”.

Šią žinią savo Twitter paskyroje paskelbė pats Damon Albarn ir kartu pasidalino trumpu teaseriu su nuoroda į specialią internetinę svetainę http://thenownow.tv/

Nors praėjusiais metais „Gorillaz” išleistas darbas „Humanz” buvo vienintelis naujas grupės/projekto albumas per pastaruosius 6 metus, situacija, kuomet „Gorillaz” vienas po kito išleidžia du albumus nėra nauja – 2010 metais pasirodžius albumui „Plastic Beach”, po keletos mėnesių buvo pristatytas naujas darbas „The Fall”.

Nina Kinert – Chapped Lips (Feat. Samuel T. Herring)

Iki 2018 metų švedų muzikos kūrėjos Nina Kinert vardą dažniausiai matydavome pritariančiosios vokalistės vaidmeny kaip Nina K. Visgi šiemet kūrėja pribrendo šuoliui į solinę karjerą ir būtent šiandien išleidžia debiutinį albumą „Romantic”.

Kartu su albumu pristatomas antrasis singlas – ypatingas, nes jame svarbų vaidmenį atlieka ir „Future Islands” siela Samuel T. Herring.

Melodinga ir subtili daina „Chapped Lips” pristatoma kartu su muzikiniu video ir kviečia net nedvejojant perklausyti naują Nina Kinert albumą.

Padėsime: