Lengvą šokių muziką kuriantis vilniečių kolektyvas „Proper Heat“ jau liepos 2 dieną į pasaulį paleidžia pirmąjį pilną studijinį albumą. Diskas vadinasi „Chapter One“, jį sudaro 12 kompozicijų, tarp kurių yra jau girdėti, grupės koncertų lankytojams puikiai pažįstami ir Lietuvos radijo stotyse skambantys kūriniai bei dar niekur neskambėjusios dainos. Likus vos nepilnai savaitei iki oficialios įrašo pasirodymo datos, grupė suteikia galimybę visų albumo kūrinių ištraukas išgirsti nemokamai internete. Šia galimybe dalinamės ir mes.
Primename, jog iki šiol grupė yra išleidusi 3 nepilnus albumus ir keletą singlų įvairiuose muzikiniuose rinkiniuose. Kolektyvą sudaro saksofonininkas ir klavišininkas Saxtone, didžėjus Martin Virgin bei vokalistas Karolis Ramoška, kuris albumo pasirodymo proga rado šiek tiek laiko išskirtiniam portalo manoMUZIKA.lt interviu.
Jei reikėtų apibūdinti šį albumą vienu sakiniu, koks jis būtų?
Albumas, kuris skamba.
Grupė jau yra išleidusi tris EP. Kuo Jums ypatingas pirmasis pilnas albumas? O gal tai tiesiog diskas, kuriame šiek tiek daugiau kūrinių?
Albumo išleidimas įrėmina mūsų grupės kūrybinį laikotarpį – dvejus metus dirbam kartu. Taip pat leidžia šiek tiek pasipuikuoti nudirbtais darbais. Primas albumas tarsi sukuria nematomą atramą stiebtis toliau, lipt į kitus laiptelius.
"Proper Heat" (nuotr. iš grupės archyvo)
Trys dalykai, kurių klausytojai tikrai NERAS šiame albume?
Neras ko tikėjosi. Neras ko norėjo ir nieko neras jei neišgirs.
Albumą išleidžia ne Lietuvos, o Didžiosios Britanijos įrašų kompanija „Nang Records“. Ar tai reiškia, jog savo muziką ir kūrybinę veiklą orientuojate į vakarų rinką?
Grupėje stengiamės kūrybiškai kuo plačiau orientuotis, po to gerus darbus gerai suorientuoja geri prodiuseriai, vadybininkai. Tiesiog „Nang Records“ patinka mūsų kūryba, o mums patiko bendradarbiavimo siūlomos sąlygos.
Kokiu formatu pasirodys albumas?
CD ir skaitmeniniu formatais tikrai pasirodys. Tikimės ir plokštelės…
Ką veiksite atlėgus albumo išleidimo džiaugsmui?
Kiekvieną dieną mes ieškome vis įdomesnių sprendimų pateikti savo mintis muzikoje, kuriame ir gaudom malonumą tai darydami. Tikiuosi, jau nuo rudens pavyks daugiau koncertuoti ir pristatyti pirmąjį albumą taip pat nemažą dalį naujų niekur negrotų kūrinių. Tad susitiksime koncertuose!
Ačiū už pokalbį.
——
Debiutinio „Proper Heat“ pilno studijinio albumo „Chapter One“ pristatymo vakarėlis vyks Vilniuje, liepos 26 dieną Vienuolyno kieme, o liepos 28 dieną grupė albumą pristatys Palangoje.
Nors oficialus pranešimas spaudai portalo manoMUZIKA.lt redakcijos ir nepasiekė, informacijos spragas pildo žurnalistinis muzikinis smalsumas. Vakar vienas geriausių Lietuvos prodiuserių Mario Basanov internete lakoniškai paskelbė informaciją, jog jau liepos 16 dieną pasirodys naujas atlikėjo nepilnas albumas (EP) pavadinimu „Closer“.
Mario Basanov (nuotr. iš atlikėjo Facebook profilio)
Įrašą sudarys trys kompozicijos, tarp kurių titulinis disko singlas „Closer“, šio kūrinio remiksas, kurį įrašė taip pat lietuvių kolektyvas „Downtown Party Network“ bei dar vienas kūrinys, pavadinimu „Something About“. Galime teigti, jog EP pasirodys vinilinės plokštelės formatu, o jį išleis Mario kolegos Vidžio valdoma leidybinė kompanija „Best Kept Secret“.
Tikėtina, jog šiek tiek lėtesni nei įprasta Mario Basanov kūryboje šokių muzikos ritmai turėtų rasti deramą vietą vasariškuose Jūsų asmeniniuose grojaraščiuose. Išgirsti EP galite tiesiog šiame puslapyje.
Vienas lietuviškos šokių muzikos grupės „Proper Heat“ narių Saxtone kartu su dainininke Valentina Jaronskaja, pasivadinusia Valentina Yaron, įrašė bendrą kūrinį „Freeze My Soul“, kurį vos prieš keletą valandų paskelbė internete.
Vasarišką ir kokybiška house muzika turėtų pradžiuginti ne tik elektroninės muzikos gerbėjus.
Britų šokių muzikos prodiuserių duetas „Simian Mobile Disco“ pristato dar vieną vaizdo klipą „Put Your Hands Together“.
Šį kartą buvo ekranizuotas net 7 minučių trukmės grupės kūrinys iš kitą mėnesį pasirodančio ir šokių muzikos gerbėjų itin laukiamo albumo „Unpatterns“. Tai jau trečiasis vaizdo klipas, reklamuojantis būsimą naująjį studijinį kolektyvo diską.
Animacinį, kompiuterinės grafikos video režisavo ir animavo Hans Lo iš kūrėjų kompanijos „ISO studios“.
Šį kartą rubrikoje manoDAINA kiek kitoks lietuviškos muzikos atlikėjo kūrinys. Jaunas prodiuseris iš Klaipėdos vardu Edgaras, pasislėpęs po pseudonimu „Mosfer“ trance ir progressive šokių muziką kuria jau 10 metų.
Tiesą sakant, portalas manoMUZIKA.lt apie šių muzikinių krypčių kūrybą rašo itin retai, tačiau daina „Im Sad But I Dont Feel Bad“, įrašyta su atlikėja Patricia, yra šiek tiek kitokia, todėl manome, kad ji tikrai verta Jūsų dėmesio. Įvertinkite patys.
Danijos šokių muzikos scenos pažiba Trentemøller pristato naują vaizdo klipą „My Dreams“.
Tai Jungtinių Amerikos Vasltijų post punk grupės „The Gun Club“ 80-ųjų metų dainos koveris. Tiesa, kūrinio paskutiniame atlikėjo ir didžėjaus albume nerasite, nes tai specialus įrašų dienai skirtas leidimas, pasirodysiantis tik ribotu 7″ vinilinės plokštelės tiražu.
Kūrinyje Trentemøller talkina atlikėja Marie Friske, dažnai pasirodanti kartu ir gyvuose pasirodymuose. Vaizdo klipą režisavo Michael Schwanenflügel.
Pastaraisiais metais Didžiojoje Britanijoje ypatingai vertinamas elektroninės muzikos projektas „Totally Enormous Extinct Dinosaurs“, po kuriuo slepiasi prodiuseris bei atlikėjas Orlando Higginbottom, paskelbė daugiau informacijos apie debiutinį studijinį įrašą.
Albumas, pavadinimu „Trouble“ dienos šviesą turėtų išvysti šių metų birželio 11 dieną, o jį išleis leidybinė kompanija „Polydor“. Diske rasime net 14 kūrinių, tarp kurių ir jau girdėti singlai „Trouble“, „’Tapes & Money“ bei „Garden“. Albumo viršelis ir visas kūrinių sąrašas atrodo taip:
01. Promises
02. Trouble
03. Shimmer
04. Household Goods
05. Your Love
06. You Need Me On My Own
07. Panpipes
08. Garden
09. Solo
10. Tapes & Money
11. American Dream Part II
12. Closer
13. Fair
14. Stronger
Pats atlikėjas, kalbėdamas apie būsimą albumą, sakė: „Aš tikėjausi sukurti įrašą, kuris neatkartotų vyraujančių šokių muzikos tendencijų ir tai būtų kažkas tinkamo tiek šokantiems, tiek klausantiems. Atrodo, kad prie šio albumo dirbau labai ilgai, taigi nekantrauju juo pasidalinti su klausytojais“.
Portalas manoMUZIKA.lt primena, jog „Totally Enormous Extinct Dinosaurs“ yra prodiuserio Orlando Higginbottom solo projektas. Savo kūryboje atlikėjas derina šokių muzikos, electro pop ir house muzikos skambesį. Debiutinis nepilnas albumas „All in One Sixty Dancehalls“ pasirodė dar 2009, o po metų buvo perleistas su papildomais kūriniais ir remiksais. Apačioje – „Totally Enormous Extinct Dinosaurs“ hitas „Garden“.
Lietuvoje populiaraus vardo savininkas prancūzas Darius yra puikiai pažįstamas house muzikos gerbėjams. Šiąnakt muzikantas pristatė savo naują vasarai skirtą nepilną albumą „Velour” (jį galite perklausyti apačioje).
Neabejotinai puikiai karštom dienom tinkanti muzika turėtų atrasti savo klausytoją ir Lietuvoje. Taigi, perklausykite naujajį Dariaus EP, jei norite – atsisiųskite jį nemokamai ir susipažinkite plačiau su Dariaus kūryba. Daugiau Dariaus muzikos rasite ČIA
Ką tik internete paplito elektronikos dueto „Chemical Brothers” kūrinio „Don’t Think” vaizdo klipas.
Šis klipas tai šių metų pradžioje pasirodžiusio kino filmo apie „Chemical Brothers” dalis. Filmas vadinasi taip pat, kaip ir kūrinys – „Don’t Think”.
„Don’t Think” – tai pilnametražė kino juosta, kurioje naudojamą naująją Dolby 7:1 surround garso sistemą suvedė patys „broliukai“, o vaizdus parinko ilgametis grupės vizualinės pusės kūrėjas ir filmo režisierius Adamas Smithas. Beje, šiame filme užfiksuotas grupės pasirodymas „Fujirock“ festivalyje Japonijoje.
Plačiau apie „Don’t Think” skaitykite manoMUZIKOJE ČIA
Dar vasario pradžioje rašėme apie naują „Orbital” dainą „New France”, kurią grupė įrašė kartu su Zola Jesus.
Tąkart minėjome ir tai, kad naujausias šokių muzikos meistrų albumas, kuris vadinsis „Wonky“, dienos šviesą išvys šių metų balandžio 1 dieną. Jame, žinoma, galėsite rasti ir kūrinį „New France”.
Vakar vakare (Lietuvos laiku) visada originalūs „Orbital” nariai pasidalino unikaliu minėtos dainos vaizdo klipu, kuriame pagrindinį vaidmenį „atlieka” pliušinis meškiukas Teddy…
Akimirka iš Orbital ir Zola Jesus dainos "New France"
Savito muzikinio stiliaus novatoriai – grupė „Leftfield“ išleidžia naują koncertinį albumą ir dalinasi šio įrašo nemokama perklausa. Ją galite rasti puslapio apačioje.
Grupės įkūrėjas Neil Barnes (nuotr. iš grupės archyvo)
Albumas pavadinimu „Tourism“ bus išleistas kovo 26 dieną. Jis buvo įrašytas praėjusiais metais surengto grupės koncertinio turo Australijoje metu. Būtent 2011 metais, prabėgus 2 dešimtmečiams po kolektyvo susikūrimo, grupė sugrįžo į sceną originalia sudėtimi su jau žinomais vokalistais Earl 16, Djum Djum ir Cheshire Cat priešakyje. Tiesa, prie šios kompanijos tąkart prisijungė ir naujas vokalistas Jess Mills bei vienas „Leftfield“ įkūrėjų Neil Barnes.
Grupės nariai teigia, jog išleisdami šį albumą, jie nori išsaugoti įsimintino turo Australijoje prisiminimus ir įtvirtinti dvidešimt metų puoselėtą savitą muzikinį stilių ir muzikos supratimą. Kartu su muzikiniu albumu, pasirodys ir specialus DVD diskas su garsaus vizualinių menų kūrėjo ne1co koncertiniam turui sukurtais vaizdo siužetais.
Primename, jog 1990 metais „Leftfield“ Londone subūrė jau minėtasis Neil Barnes ir jo kolega Paul Daley. Tikrą revoliuciją šokių muzikoje sukėlė jų 1995 metais išleistas albumas „Leftism“, kuris tais pačiais metais buvo apdovanotas ir „Mercury“ prizu, o žurnalas „Q“ albumui skyrė itin aukštą 34 vietą geriausių visų laikų britiškų albumų šimtuke. Vyrukams pavyko atrasti savitą muzikos stilių kūryboje derinant breakbeat, techno ir dub muzikos stilių spalvas, todėl tokią ar panašią muziką grojančios grupės buvo priskiriamos leftfield muzikos stiliui. 2002 metais išleidęs daugybę singlų, remiksų bei du studijinius albumus, kolektyvas pasuko skirtingais keliais. Tačiau 2010 jie grįžo, o jau po metų surengė ir didžiulį koncertinį turą.
Lietuvos ir pasaulio šokių muzikos genijus Mario Basanov vos prieš keliolika valandų paskelbė naują vaizdo klipą kompozicijai „We Are Child Of Love“.
Vaizdo klipas sumontuotas iš dokumentinių kadrų ir spėjame, jog siužeto autorius yra pats Mario (prieš keletą savaičių apie gaminamą „home made“ video jis užsiminė ir savo Facebook profilyje). Retro stiliumi užfiksuotuose kadruose keletą kartų šmėkšteli ir Baltarusijos bei jos sostinės Minsko vaizdai.
„We Are Child Of Love“ yra naujas Mario Basanov singlas, kurį vinilinės plokštelės formatu jau kovo 19 dieną išleis britų leidybinė kompanija „Needwant Records“.
„Gus Gus” – puikiai pažįstamas ir Lietuvoje ypatingai mylimas vardas. Per septyniolika savo gyvenimo metų islandai ne tik išleido 8 albumus, bet ir spėjo tapti savotišku elektroninės muzikos kultu visame pasaulyje.
Kovo 16 d. „Gus Gus” ir vėl sugrįžta į Lietuvą. Teatro arenoje Vilniuje vienintėlį koncertą Baltijos šalyse surengsiantys šokių muzikos dievai pasirodymo metu žada sugroti ne tik pernai metais išleisto kritikų puikiai įvertinto albumo „Arabian Horse” dainų, bet ir kūrinius, kurie milijonams žemės rutulio mindytojų tapo pirminiais meilės grupei „Gus Gus” impulsais.
manoMUZIKAI pavyko pakalbinti pagrindinį grupės „Gus Gus” narį ir idėjinį lyderį Birgirą Þórarinssoną, plačiajai masei geriau pažįstamą Biggi Veira vardu.
Biggi, Į Lietuvą atvažiuojate anaiptol ne pirmą ir ne antrą kartą. Kas jus nuolat atgina į mūsų šalį?
(juokiasi). Priežastis paprasta – lietuviai nori išgirsti mūsų muziką gyvai. Jūsų publika yra tikrai puiki. Mums smagu žinoti, kad lietuviai mėgsta „Gus Gus”.
Kai paskutinį kartą koncertavote mūsų šalyje, jūsų pasirodymo laikas sutapo su Lietuvos krepšininkų pasirodymu Europos čempionate. Tuomet mūsų rinktinė žaidė su turkais, o jūs koncertavote katedros aikštėje. Akivaizdu, kad „Gus Gus” koncerto nepamatė tiek žmonių, kiek norėjo….
Žinau jūsų pamišimą dėl krepšinio, tačiau net ir tada žmonių susirinko labai daug. Sugrojome puikų koncertą, o tiems keliems tūkstančiams katedros aikštėje susirinkusių žmonių, regis, mūsų pasirodymas patiko.
Ar apskritai yra publika, kuriai „Gus Gus” groti smagiausia?
Neskirstau publikos į „gerą” ir „blogą”. Tačiau jei reikėtų atsakyti konkrečiau, galiu prisipažinti, kad mieliausia groti tiems žmonėms, kurie šoka ir įsijaučia į mūsų muziką.
Per „Gus Gus” gyvavimo laiką publika mus visada priimdavo nuoširžiai. Galbūt todėl, kad kiekviename koncerte atiduodame viską, ką galime.
Žinoma, publika skiriasi jei grojame festivaliuose, tik savo koncertuose ar keistuose vakarėliuose (kaip kad grojome praėjusį savaitgalį), tačiau kiekvieno pasirodymo metu mes mėgaujamės savo darbu. Pasitikime savimi, žinome, ką darome.
Gus Gus (nuotr. facebook profilio)
Per septynioliką „Gus Gus” gyvavimo metų, grupė ne kartą buvo susidūrusi su rimtomis problemomis: 2000 – aisiais grupę paliko net septyni nariai, o po septynių metų „pabėgo” ir „Earth” – pagrindinė grupės vokalistė. Ar tokių išgyvenimų metų nekilo noras mesti muziką šalin?
Tikrai ne. Sutinku, kad „Gus Gus” gyvenime buvo pavojų (o tie, kuriuos tu paminėjai, buvo išties labai rimti), tačiau niekada nemaniau, kad išgyvenimai gali mus paskatinti mesti muzikuoti. Man patinka muzika ir aš visą laiką norėjau ją kurti. Muzika yra mano savirealizacija.
Žinoma, jei rinkoje pasikeistų situacija ir dėl vienų ar kitų priežasčių mūsų muzika taptų nebereikalinga, tuomet kažką galvočiau. Tačiau kol kas tikrai neįsivaizduoju savęs veikiančio ką nors kitą.
Biggi, tu „Gus Gus” narys esi nuo pat pirmos grupės įsikūrimo akimirkos. Prisipažink, ar per tuos septynioliką metų įvyko kokių nors esminių permainų (neskaitant minėtų kolektyvo išgyvenimų)?
Ko gero, esmines permainas galima įvardinti žodžiu „branda”. Mes suaugome ir sukaupėme kur kas daugiau patirties.
O kas nors liko nepakitę lyginant šiandieną ir „Gus Gus” gimimą 1995- aisiais?
Tikrai taip. Tiek prieš septyniolika metų, tiek dabar mes žinome pačius geriausius būdus, kaip groti gyvai.
Ar „Gus Gus” turi savo mėgstamiausią muzikos sceną?
Geriausia vieta, kurioje man yra tekę koncertuoti – tai „Flex” klubas Vienoje. Pagrindinis kriterijus, pagal kurį vertinu vietas – tai garso kokybė. „Flex” klube ji – neįtikėtina.
Ko niekada nepadarytum (net jeigu tau sumokėtų milijardą)?
Nežinau (mąsto).
Nors visgi žinau: aš negalėčiau ko nors nužudyti.
Tačiau tai nesusiję su muzika.
(juokiasi) tuomet nežinau. Matyt, kad muzikoje galėčiau padaryti bet ką.
GusGus (nuotr. H. Ragnarsson ir B. Kristjánsson)
Netgi sukurtum dainą Enrique Iglesias?
Aišku, o kodėl gi ne. Galėčiau sukurti dainą net ir Julio Iglesias (juokiasi)
Jeigu turėtum galimybę čia ir dabar išpildyti vieną su muzika susijusią svajonę – ko panorėtum?
Na ir paklausei… (mąsto). Ko gero, aš nebeturiu didelių muzikinių norų… (ilgai mąsto).
Norėčiau, kad į topus patektų įvairesnė muzika. Kaip ankstyvaisiais aštuoniasdešimtaisiais. Dabar topai yra labai monotoniški ir pernelyg komerciški.
Tai kilni ir globali svajonė.
Tikrai taip. Man tai tiesiog rūpi. Būtų įdomu, jei visos komercinės grupės padarytų metų laiko pertrauką ir užleistų vietą mažiau žinomiems kolektyvams topų sąrašuose.
Jei jau prakalbome apie muzikos industriją, tai papasakok, kokia buvo tavo reakcija į pokyčius muzikos rinkoje. Kalbu ne tik apie pasikeitusias muzikos distribucijos formas, bet ir apie muzikos komunikaciją, piratavimą ir kitus dalykus.
Geras klausimas. Žinai, man atrodo, kad tie pokyčiai vis dar vyksta. Reikia dar šiek tiek palūkėti ir pamatyti, koks bus galutinis šių pokyčių evoliucijos taškas.
Be abejo, visoms grupėms dėl akivaizdžiai nukritusių pardavimų atėjo ne patys lengviausi laikai. Man kaip muzikantui yra skaudu, kad žmonės siunčiasi muziką nelegaliai ir taip vagia iš savo mėgstamų atlikėjų, kurių fanais jie dedasi esą. Kita vertus, tokie muzikos vartojimo pokyčiai pastumėjo grupes rengti daugiau koncertų.
Na ir galiausiai – komunikacija. Net neabejoju, kad tiesioginė rinkodara – tai nebetolima, bet pamatinė muzikos komunikacijos ateitis.
Paminėjai muzikos piratavimą. Ar pats siuntiesi muziką nelegaliai?
Tikrai ne. Aš perku muziką. Žinoma, atsitiktiniais būdais esu gavęs ‘nelegalios muzikos’, tačiau pats sąmoningai tikrai to nedarau. Kas mėnesį išleidžiu maždaug 100 eurų legaliai produkcijai. Manau, kad visi muziką mylintis žmonės turėtų turėti bent jau minimalų biudžetą, skirtą savo mėgstamai muziką įsigyti. Mane, kaip muzikantą, tikrai liūdina požiūris, kad muzika turi būti visiškai nemokama.
Šiuo klausimu esu velniškai laimingas, kad gyvenu Islandijoje. Mano šalies gyventojai visada mylėjo muziką, o pernai metais čia buvo nupirkta daugiau albumų nei bet kuriais kitais metais. Tai buvo rekordinis kompaktinių diskų pardavimo metas.
Keista… Juk Islandija, kaip ir didžioji dauguma pasaulio valstybių, susidūrė su nemaža finansine krize…
Esi teisus. Tačiau vogti iš kaimynų..? Ne. Tai ne islandų bruožas.
Jei jau prakalbome apie Islandiją, tuomet paklausiu tavęs apie šios šalies fenomenalumą: iš kur tokioje mažoje šalyje tiek daug nuostabių grupių? Nuo „Sigur Ros” – iki „Agent Fresco”, nuo „Gus Gus” iki „Feldberg”. Galima vardinti ir vardinti… Šalies, kurioje gyvena tik 300 tūkstančių žmonių, muzikos scena gali didžiuotis nesuskaičiuojama gausa dėmesio vertų atlikėjų.
Islandija – puiki terpė kūrybai. Kodėl? Net neįsivaizduoju. Galbūt dėl to, kad esame atskirti nuo likusios žemyno dalies… Mums reikia kažkokiu būdu realizuoti savo menines svajones ir savo tikslus (juokiasi).
Tu kalbi tik apie muziką, tačiau aš galiu pasakyti, jog Islandija gali didžiuotis savo literatūra ir kitomis meno šakomis.
Mano šalis yra tikrai labai kūrybinga ir kūrybiška, tačiau vieno universalaus atsakymo į klausimą „kodėl” – tikrai neturiu.
Lietuva Islandijai visuomet ne tik puoselės šiltus jausmus, bet ir bus dėkingi už Lietuvos nepriklausomybės pripažinimą. Jūs buvote pirmieji, kurie tai padarė tarptautinėje erdvėje. Ar atsimeni tuos laikus, kai tai įvyko?
Žinoma atsimenu. Nors tada buvau jaunas ir dar mokiausi universitete, jau sekiau sovietų imperijos žlugimą. Vyko dideli ir įsimintini įvykiai. Atsimenu, kad islandai jautėsi labai pakiliai… Juk mes buvome vienu žingsniu priekyje ir pirmi pasaulyje pripažinome Lietuvą. Tai buvo svarbu ne tik jums, bet ir mums.
Netrukus ir vėl apsilankysi Lietuvoje, kur „Gus Gus” pasitiks tūkstantinė jūsų muziką dievinančių žmonių minia. Turi puikią progą perduoti savo fanams mūsų šalyje linkėjimus…
Pasakysiu labai paprastai: bičiuliai, RUOŠKITĖS puikiam vakarui!!! Aš jam jau ruošiuosi. Labai laukiame susitikimo su jumis.
Tikros house muzikos portale manoMUZIKA.lt atrasite ne tiek ir daug. Tačiau jei turime gerų šio stiliaus garsų – mielai dalinamės. Ypatingai džiugu tai daryti, kuomet prie kūrinio nagus prikišęs ir mūsų tautietis Mario Basanov. Pristatome grupės „Crazy P“ kūrinio „Changes“ remiksą, kurį ir įrašė mūsų minėtas Mario.
"Crazy P" (nuotr. iš grupės Facebook profilio)
Didžiosios Britanijos elektroninės ir šokių muzikos grupę „Crazy P“ (pilnas pavadinimas kiek subtilesnis – „Crazy Penis“) dar prieš 17 metų įkūrė Chris Todd ir Jim Baron. 2002 metais kolektyvas išsiplėtė iki 5 narių grupės ir gyvuose koncertuose pasirodo su vokaliste, bosistu ir perkusija. Per netrumpą kompanijos muzikavimo istoriją išleisti 6 studijiniai albumai, kurių paskutinis „When We On“ pasirodė praėjusiais metais. Jame yra ir originali kūrinio „Changes“ versija.
Jei mūsų gausia muzikine informacija perkrauta atmintis neapgauna, prieš dešimtmetį Jim Baron grojo Vilniuje kaip didžėjus. Dar viena puikia žinia yra ta, jog jau kovo 9 dieną tas pats Jim Barons su grupės vokaliste Danielle Moore sugrįžta į Vilnių ir žada surengti pasirodymą didžėjų kolektyvo „Discomafia“ renginyje. Beje, tokios sudėties duetas pasaulyje rengia pasirodymus „Crazy P Soundsystem“ pavadinimu.
Įvertinti puikų ir melodingą house muzikos kūrinį su lietuvišku prieskoniu galite ir Jūs.
Praėjusiais metais savo debiutinį albumą išleidęs Jamesas Blake’as prisipažino, kad antrasis jo diskas gerokai skirsis nuo pirmojo.
Vienas populiariausių 2011- ųjų metų Didžiosios Britanijos atlikėjų prisipažino, kad pastaruoju metu jis dažnai lankėsi šokių klubuose, kuriuose dominavo šokių muzika, padariusi nemažą įtaką ir jau ruošiamo antrojo albumo skambesiui. Beje, muzikantas teigė, kad jam neseniai teko stoti ir prie didžėjaus pulto ir parengti kelis setus. Tai jam taipogi suteikė didelį malonumą.
James Blake
Kalbėdamas apie muzikos visuomenės labai laukiamą jo antrą įrašą, Blake’as portalui „Spinner” sakė: „Jei atvirai, manau, kad mano naujas albumas bus kiek agresyvesnis. Aš tikrai netapau agresyviu, tačiau muziką dabar jaučiu kiek kitaip. Klubinė ritmai ir elektronika pastaruoju metu man padarė didžiausią įtaką, todėl naujas albumas gims kitu keliu nei pirmasis”.
Paklaustas apie bendradarbiavimą su „Bon Iver” lyderiu Justinu Vernonu (jie kartu jau buvo įrašę dainą „Fall Creek Boys Choir” – aut. past), Blake’as buvo atviras: „Galiu patikinti, kad tada, kai būsiu Amerikoje – jį tikrai lankysiu. Taip pat jau žinau dienas kuomet jis viešės Londone. Mes norime dar šį tą nuveikti kartu. Be to – jis puikus vyrukas. Galiu pasakyti, kad visi mano iki šiol atlikti kūriniai, bendradarbiaujant su kitais atlikėjais, buvo sukurti draugystės pagrindu. Jie turi būti geri žmonės ir puikūs bičiuliai, o ne dirbtinai pakviesti muzikantai”.
manoMUZIKA primena, kad be debiutinio vasario mėnesį išleisto James Blake albumo, atlikėjas vasaros pabaigoje išleido ir šešių dainų skaitmeninį EP „Enough Thunder”
Tokios dėmesio vertos muzikinių naujienų gausos manoMUZIKA jau seniai nematė…Tad dar vienos žinios praleisti pro ausis (ir, žinoma, akis) tikrai negalėjome.
Rašėme apie tai, kad „Miike Snow” žada išleisti naują albumą. Taip pat visąlaik plaukdavom pasroviui su naujienomis ir manoMUZIKOS skaitytojams pristatėme dvi jų naujojo disko dainas („Devil’s Work” ir su švede Lykke Li atliktą „Black Tin Box”).
Miike Snow singlo "Paddling Out" visršelis
Viename iš įrašų minėjome ir kūrinį „Paddling Out”, kuris paskutinę šios šaltos savaitės darbo dieną ir vėl atsidūrė dėmesio centre.
Taigi, daug netuščiažodžiaudami pasakysime paprastai: vos prieš akimirką „Miike Snow” pristatė dainos „Paddling Out” vaizdo klipą. Jį savo skaitytojams siūlo ir manoMUZIKA.
manoMUZIKA jau ne kartą rašė apie naują (net 8 metus laukiamą) „Orbital” albumą.
Minėjome ir tai, kad naujausias šokių muzikos meistrų albumas, kuris vadinsis „Wonky“, dienos šviesą išvys šių metų balandžio 1 dieną.
Orbital
Duetas prisipažino, kad albumas buvo įrašytas Braitone (Anglija), o pagrindinius prodiuserinius darbus jame atliko kultinis prodiuseris „Flood“, dirbęs su tokiomis žvaigždėmis kaip „Depeche Mode“ ir „U2„. Beje, sausio mėnesį kalbėdami apie „Wonky” grupės nariai taip pat prisipažino, kad pavasarį pasirodysiančiame grupės diske kviestinių svečių gretose galima bus rasti ir šiuo metu visame pasaulyje labai populiarią atlikėją Zola Jesus.
Šiandien „Orbital” pasidalino kūriniu, kurį jie įrašė kartu su minėta atlikėja.
Daina vadinasi „New France” ir su manoMUZIKOS skaitytojais ja dalinamės ir mes. Kadangi kūrinys internete platinamas pagal išskirtines teises portalui pitchfork.com, jį galite perklausyti čia: http://pitchfork.com/reviews/tracks/13088-new-france-ft-zola-jesus/
Beje, jeigu negirdėjote pirmojo „Orbital” singlo „Never” iš greitai pasirodysiančio dueto albumo – spauskite čia.
Praėjusią savaitę apie grupės išsiskyrimą pranešusi „Faithless” paskutinį savo koncertą tiesiogiai transliuos Europos kino teatruose.
Pasirodymas, kuris įvyks balandžio 8 d. Londone, bus tiesiogiai transliuojamas Jungtinėje Karalystėje, Airijoje, Liuksemburge, Olandijoje, Vokietijoje, Norvegijoje, Estijoje ir Latvijoje.
Grupė, kurią sudarė Maxi Jazz, Sister Bliss ir Rolo, per savo muzikinę karjerą išleido šešis albumus. Paskutinysis „The Dance” pasirodė praėjusiais metais.
Praėjusią savaitę apie grupės išsiskyrimą pranešusi