Kanados lyrikas Leifas Vollebekkas yra žmogus, kurio muziką mylime, žavimės ir sekame nuo pat 2017-ųjų – akimirkos, kuomet pasaulį išvydo itin trapus jo albumas „Twin Solitude”. Įrašas pateko į pretendentų laimėti prestižinį Kanados apdovanojimą „Polaris music prize” sąrašą bei buvo nominuotas muzikiniuose apdovanojimuose „Adult Alternative Album of the Year” nominacijoje.
Otavoje gimęs, smuiku, gitara ir pianinu groti mokantis Leifas studijavo filosofiją, nemažai laiko praleido Islandijoje, o grįžęs į gimtąją Kanadą visą savo polėkį ir mąstymo būdą nusprendė sudėti į muziką.
Šiandien jo muzikalumas, trapumas, svajingumas ir pasakiškas melodingumas atgimė naujame albume „Revelation”. Įrašas pasirodo praėjus 5 metams nuo paskutinio studijinio darbo – plokštelės „New Ways” išleidimo.
Tad jeigu ieškote kažko itin lyriško, svajingo ir pasakiškai tinkančio lietingo rudens dienoms, „Revelation” yra tas albumas, kurio jokiu būdu negalima praleisti.
Hito „Walking on a Dream” kūrėjai, Australijos synth pop dueatas tylėjo nuo 2016 metų – akimirkos, kai dienos šviesą išvydo jų albumas „Two Wines”. Tačiau šiandien tyla baigėsi.
Spalvingas kolektyvas „Empire of the Sun” šiandien tiek į muzikos parduotuvių lentynas, tiek ir į muzikos transliacijos platformas pasiekė savo naują albumą „Ask that God”. Tai jau ketvirtasis studijinis grupės albumas.
Jame – 12 naujų dainų ir, kaip visada, spalvinga bei abejingų nepaliekanti grupės muzika.
Kurį laiką nuostabiomis naujomis dainomis mus „maitinusi” JAV roko grupė „Bleachers” pagaliau išleido naują albumą.
Pilna plokštelė, pavadinta taip pat kaip ir grupė, nuo šiandien yra prieinama ne tik fizinių laikmenų megėjams, bet ir tiems, kurie muzikos klausosi internetinėse platformose.
Naujasis amerikiečių albumas – jau ketvirtasis grupės diskografijoje. Jame galima rasti 14 dainų, kurių gretose – ir jau gerbėjams pažįstami „Modern Girl”, „Alma Mater”, „Tiny Moves” ir „Me Before You”.
Kultinės muzikos pasaulio figūros sugrįžimas. Turbūt taip reikėtų pradėti šį tekstą, nors daugelis, sekančių Peterio Gabrielio kūrybą turi pagrindo teigti, jog jis niekur nebuvo dingęs.
Nuo dar 2002-ųjų albumo „Up” jis dirbo galybę darbų, tačiau nei vienas iš jų nebuvo susijęs su nauja kūryba. Koncertavo drauge su Stingu, kūrė animacinio filmo WALL-E garso takelį, perrašinėjo savo dainas su orkestru, galų gale įrašė koverių albumą (2010-ųjų plokštelė „Scratch My Back”). Tačiau plokštelės, įprasminančios naują kelią kaip nebuvo, taip nebuvo.
Viena vertus, tai galima buvo suprasti. Paskutinė studijinė anglo plokštelė sukėlė lūkesčius ir savo nuostabia muzika bei puikiais kritikų vertinimais prieš 20 metų numalšino muzikanto gerbėjų alkį. Tačiau nuo tos akimirkos jo naujos kūrybos velniškai trūko.
Taigi, šventės apraiškos pasirodė dar prieš beveik pusantrų metų – 2022-ųjų birželį. kai Ilgametis P. Gabrielio bendražygis ir jo grupės būgnininkas Manu Katché interviu žurnalui „L’Illustré” prasitarė, kad hito „Soulsburry Hill” kūrėjas grįžta. Grįžta ne tik su nauja muzika, bet ir su nauju albumu ir didžiuliu koncertiniu turu. Tad nuo tos akimirkos iki šiandien lūkesčiai augo kone kasdien.
Kad albumas vadinsis „i/o” atlikėjas paskelbė praėjusių metų lapkritį. Plokštelės pristatymas taip pat buvo labai netikėtas, mat per kiekvieno mėnesio pilnatį P. Gabrielis pristatydavo vis po naują kūrinį su tokių garsių vardų kaip Nickas Cave’as, Ai Weiwei ir Cornelia Parker kurtais viršeliais.
Pagrindinė „i/o” tema – žmonijos ryšys su gamta. „Mums patinka apsimesti, kad gyvename šioje žmogaus sukurtoje aplinkoje, esame nepriklausomi ir izoliuoti, bet iš tikrųjų esame labai priklausomi nuo planetos, kuri mus pagimdė“, – pranešime spaudai cituojamas muzikantas
Albumo viršelis
Naujasis muzikanto albumas išsiskiria nuostabiomis aranžuotėmis ir pasakiška muzikine įvairove. Tai – dar vienas įrodymas, kad brito muzika – labai kruopštaus darbo, apgalvojant kiekvieną (net ir pačią mažiausią detalę) rezultatas. Fantastiškas P. Gabrielio vokalas organiškai skęsta nuostabioje naujos muzikos jūroje ir sukuria neįtikėtinai gražią, gilią ir muzikalią kelionę, kurios pabaigoje jautiesi patyręs praktiškai viską, ką galima patirti muzikoje.
Albume – 12 dainų. Didžiąją jų dalį atlikėją sekantys melomanai jau girdėjo, mat, kaip minėta anksčiau, kiekvieną pilnaties vakarą visus metus P. Gabrielis vainikuodavo vis nauju kūrinių. Tačiau sudėjus juos į vientisą piešinį jie skamba dar gražiau, dar organiškiau, dar tikriau ir dar muzikaliau.
Mano pažintis su legendinio „Genesis” vokalisto soline kūryba prasidėjo maždaug 1987-aisiais. Tąkart Tėčio ir Mamos dėka išgirdau su Kate Bush įrašytą nuostabią jo dainą „Don’t Give Up”. Vėliau, žinoma, sekė „Soulsburry Hill” ir kitos kompozicijos, mat jo muzikai tinka apibūdinimas kaip toje senoje reklamoje – „Kartą paragavęs, negali sustot”.
Nuo tos akimirkos muzikanto kūryba mane lydi iki šiol. O naujasis „i/o” yra fantastiška 73-mečio atlikėjo vyšnaitė ant torto. Šis įrašas vainikuoja visą muzikanto kūrybą ir dar kartą įrodo, koks fenomenalus, kūrybingas ir muzikalus yra Peteris Gabrielis.
Labai tikiuosi, kad dar vieno brito albumo nereikės laukti dar 20 metų. Kita vertus, ilgos ir išieškotos pauzės jau nieko nebestebina, todėl ko gero nenustebtų ir muzikanto gerbėjai, jeigu tada, kai jam stuktelės 90 metų, mes sulauksime dar vieno išieškoto muzikinio šedevro. Nes būtent toks ir yra šiandien išleistas „i/o”.
Žmonėms, kurie domis muzika, pasakoti kas yra „The Rolling Stones” tikrai nereikia. Viena įtakingiausių visų laikų roko muzikos grupių, savo krepšelyje turinti aibę hitų, kurias iki šiol dainuoja daugelis kartų – tik vienas iš tūkstančio apibūdinimų, tinkančių nupasakoti Micko Jaggerio ir kompanijos svarbą muzikos pasaulyje.
Šiandien grupės gerbėjams (o kartu ir visiems melomanams) – didi diena. „The Rolling Stones” išleido naują albumą, kurį jau galite ne tik įsigyti, bet ir perklausyti visose muzikos transliacijos platformose”.
„Hackney Diamonds” – 24-oji Didžiosios Britanijos roko ikonų plokštelė. Albume apstu svečių – kūrinius rollingai čia įrašė su tokiais atlikėjais kaip Eltonas Johnas, Lady Gaga, Stevie Wonderis. Svečių sąraše galima rasti net ir buvusį grupės narį Billą Wymaną. Tai pirmasis kolektyvo albumas nuo 2005-ųjų „A Bigger Bang”, kuriame galima rasti tik naujas dainas. Kartu tai pirmoji plokštelė, kuri pasirodo pasaulyje po 2021-aisiais metais anapilin iškeliavusio „The Rolling Stones” būgnininko Charlie Wattso.
Naujoje plokštelėje – 12 naujų dainų, kurias perklausęs supranti elementarią gyvenimo tiesą: daugiau kaip 60 metų scenoje esantis kultinis roko kolektyvas ne tik nesensta. Jis iki šiol sugeba diktuoti savo žanro madas ir vis jame vis atrasti kažką naujo.
Hito „Take Me To Church” kūrėjas Hozier šiandien išleidžia naują albumą.
Naujoji airio plokštelė pasirodo po 4 metų pertraukos. 2019-aisiais dienos šviesą išvydo Andrew John Hozier-Byrne’o (toks tikrasis muzikanto vardas) plokštelė „Wasteland, Baby!”, pasiekusi 1 vietą JAV ir Airijos topuose, o Jungtinėje Karalystėje pakilusi iki 6-osios. Tiesa, šiemet atlikėjas išleido trijų dainų EP „Eat Your Young”. Titulinė šio disko daina debiutavo 7-oje airių topo vietoje, o mūsų kaimyninėje Latvijoje pakilo iki 6-osios.
Naujas „Hozier” įrašas vadinasi „Unreal Unearth”. Jis buvo sukurtas COVID pandemijos metu. Pasak muzikanto, šis albumas „apibendrina visą jo būvį tuo metu”. Beje, įdomu dar ir tai, jog naująjį „Unreal Unearth” įkvėpė Dantės kūrinys „Dieviškoji komedija”, tiksliau viena šio kūrinio dalių, „Pragaras”. Būtent ją skaitydamas Hozier ir rašė savo trečią studijinį įrašą.
Didžiosios Britanijos elektroninės muzikos projektas „Jungle” šiandien išleido naują albumą.
Plokštelę, pavadinta „Volcano”, jau galite įsigyti muzikos parduotuvėse ir perklausyti visose muzikos transliacijos platformose.
Šis įrašas – jau ketvirtas dueto, kurį sudaro Joshas Lloydas-Watsonas ir Tomas McFarlandas, diskografijoje. Albume galima rasti 14 dainų. Sąraše – bendri kūriniai su „Roots Manuva”, „Channel Tres” ir kitais.
Prieš kelias savaites didžiausius savo istorijoje pasirodymus „Wembley” stadione surengę „Blur” (jų recenziją galite skaityti „ČIA„) pagaliau išleido naują albumą! Plokštelė „The Ballad Of Darren” pasirodo po 8 metų pertraukos – paskutinis šios Damono Albarno grupės įrašas „The Magic Whip” buvo išleistas dar 2015-aisiais.
„The Ballad of Darren” – devintas studijinis kolektyvo įrašas. Plokštelė, kurioje 10 naujų dainų, buvo įrašyta Londone ir Devone. Ją prodiusavo Jamesas Fordas, anksčiau dirbęs su tokiais atlikėjais ir grupėmis kaip „Arctic Monkeys”, „Foals”, „Depeche Mode” ir kitais. Įdomu dar ir tai, jog pirmą kartą nuo 2003 metų su grupe nedirbo ilgalaikis jos prodiuseris Stephenas Streetas.
Naujajam albumui „The Ballad of Darren” muzikos kritikai pranašauja didelę sėkmę. Jeigu su šiuo įrašu britams pavyks pakilti iki Didžiosios Britanijos perkamiausių albumų sąrašo pirmosios vietos, tai bus jau septintas grupės darbas pasiekęs šio topo viršūnę.
Iki šiol „Blur” pristatė dvi šio albumo dainas – nuostabią baladę „The Narcissist” ir koncertus „Wembley” stadione atidariusią „St. Charles Square”
„The National” yra ta grupė, kurios įrašų mes visuomet laukiame kaip didelės šventė. Todėl šiandieną mes drąsiai galime vadinti viena iš tų didžiųjų švenčių, mat Matto Berningerio kompanija į dienos šviesą pagaliau paleido naują albumą.
Naujoji grupės plokštelė vadinasi „First Two Pages of Frankenstein”. Tai – jau devintas studijinis šios JAV indie roko grupės albumas. Jį, kaip ir didžiąją dalį „The National” įrašų išleido puikus leiblas „4 AD”.
Plokštelėje grupės gerbėjai ras 11 naujų kūrinių. Jų gretose – dainos atliktos su tokiais atlikėjais kaip Sufjan Stevens, Phoebe Bridgers ir Taylor Swift.
Naujoji „The National” plokštelė pasirodo po 4 metų tylos. 2019-aisiais grupė išleido 8-ąjį savo įrašą „I Am Easy to Find”
Praėjusių metų lapkričio pradžia tapo ilgo, bet nuostabaus laukimo pradžia. Paskelbęs apie tai, kad po 24 metų pertraukos jie išleis naują albumą, duetas „Everything But The Girl” pradėjo jo pristatymo kampaniją. Dalindamiesi vis naujesniais kūriniais jie savo gerbėjus kaskart vis labiau priversdavo laukti balandžio 21-osios – akimirkos, kai nauja jų plokštelė pasieks dienos šviesą.
Ir ta akimirka atėjo šiandien. Naujas, dar vis dažais kvepiantis „Everything But The Girl” albumas „Fuse”. Beprotiškai lauktame albume – 10 nuostabių dainų. Kelias jų jau girdėjote per pastaruosius mėnesius, likusios.
manoMUZIKA primena, kad „Everything But The Girl” sugrįžta. Ir tai daro po 24 metų pertraukos.
Paskutinis Tracey Thorn ir Beno Watto bendras darbas „Temperamental” buvo išleistas dar 1999-aisiais. Vėliau pora pasuko skirtingais muzikiniais keliais ir tęsė savo solines karjeras.
Sunkiojo roko grupė „Metallica” tęsi savo pažadus. Dar praėjusių metų pabaigoje, pristatydami naują dainą „Lux Aeterna”, pažadėjo naują albumą išleisti balandžio 14 dieną. Kaip tarė – taip ir padarė. Nuo šiandien visą pilną naują grupės įrašą „72 Seasons” galite rasti tiek muzikos parduotuvėse, tiek ir visose muzikos transliacijos platformose.
Tai – vienuoliktas grupės albumas ir pirmas studijinis darbas nuo 2016-aisiais metais pasirodžiusio albumo „Hardwired… to Self-Destruct”. Albume rasime dvylika naujų kūrinių, kurių bendra trukmė – daugiau kaip 77 minutės roko muzikos.
Pagaliau! Britų muzikos ikonos „Depeche Mode” pagaliau sugrįžo su nauju albumu. Plokštelė, pavadinta „Memento Mori” nuo šiandien „sukasi” visose muzikos transliacijos platformose ir yra padėta ant muzikos parduotuvių prekystalių.
„Memento Mori” – 15 studijinis depešų albumas. Jį prodiusavo Jamesas Fordas ir Marta Salogni.
Kanados atlikėjas, prodiuseris ir multiinstrumentalistas Mac DeMarco išleido naują albumą. Penktadienį pasirodžiusi plokštelė „Five Easy Hot Dogs” – jau penktasis studijinis muzikanto albumas.
Šis įrašas „nuo a iki z” yra instrumentinis. Jis buvo įrašytas atlikėjo kelionės iš Los Andželo į Niujorką metu.
Apie „Five Easy Hot Dogs” pasirodymą buvo pranešta likus viso labo kiek daugiau nei dviem savaitėms iki albumo išleidimo.
manoMUZIKA primena, kad paskutinis Mac DeMarco pilnas studijinis įrašas pasirodė prieš 4 metus. Būtent 2019 m. dienos šviesą išvydo plokštelė „Here Comes the Cowboy”
Šiandien pasirodė ilgai lauktas šiuo metu vienos populiariausių pasaulio grupių „Maneskin“ albumas „RUSH!“. Jo išleidimo proga ketveriukė Romoje iškėlė vestuves, o po šventės ir toliau pratęs griausmingąjį „Loud Kids“ pasaulinį turą.
Albumas „RUSH!“ buvo įrašinėjamas netgi trijuose žemynuose turo metu: Los Andžele, Italijoje ir Tokijuje. Jame skamba jau hitais tapę singlai: kalifornietiškas „Supermodel“, odė klasikinėms roko baladėms „The Loneliest“, smarkusis „Mammamia“ ir naujausias kūrinys „Gossip“ su Tomu Morello.
Albumą prodiusavo taip pat su „Coldplay“, The Weeknd ir kitais žymiais atlikėjais dirbantis Maxas Martinas ir Fabrizio Ferraguzzo.
Prancūzijos pop roko grupė „Phoenix” pagaliau nutraukė net 5 metus užsitęsusią tylą. Hitų „If I Ever Feel Better”, „Too Young” ir „Lisztomania” kūrėjai šįryt sugrįžo su nauju albumu.
Plokštelė „Alpha Zulu” – 7-oji visada pozityviai nusiteikusių prancūzų diskografijoje. Albumą kūrė ir prodiusavimo darbus atliko pati grupė.
„Alpha Zulu” pradėtas įrašinėti dar covid-19 pandemijos metu. Įrašai prasidėjo Luvro muziejuje (Paryžiuje) esančioje studijoje. Kaip grupės narys Laurentas Brancowitzius sakė, „buvome nusiteikę pabandyti sukurti albumą visiškai iš nieko tuštutėlėje muziejaus studijoje”. Grupė taip pat prasitarė, jog juos buvo taip apėmęs įkvėpimas, kad visos plokštelės dainos buvo sukurtos beveik per 10 dienų.
„Alpha Zulu” jau dabar sulaukė pozityvių muzikos kritikų atsiliepimų.
Beje, simboliška dar ir tai, jog naujas albumas išleidžiamas tada, kai „Phoenix” švenčia savo 25-metį.
Du kartus Lietuvoje koncertaves gilusis muzikos dainius Benjaminas Clementine’as pagaliau išleido naują albumą.
Plokštelė, pavadinta „And I Have Been” nuo šiandien „sukasi” ir visose muzikos transliacijos platformose.
Naujasis muzikanto įrašas – 3-a studijinė plokštelė B. Clementine’o diskografijoje, pasirodanti praėjus 5 metams nuo paskutinio albumo pasirodymo.
Britų muzikantas, poetas, aktorius ir muzikantas, pasaulyje išgarsėjęs itin specifiniu balsu ir labai menišku požiūriu į kūrybą, netrukus turėtų paskelbti ir savo koncertinių gastrolių datas ir vietas.
Koncertų Lietuvoje recenzijas galite rasti ČIA ir ČIA.
Išskirtinį manoMUZIKOS interviu su atlikėju rasite ČIA.
Beno Aleksandravičiaus roko grupė „ba.” yra bene vienas didžiausių reiškinių šiandieninėje Lietuvos roko muzikos scenoje. Todėl nenuostabu, jog kiekvienas jų naujas albumas yra ypatingai laukiamas ne tik šalies roko muzikos gerbėjų, bet ir daugelio melomanų.
Šiandien šis laukimas baigėsi, mat „ba.” prieš keletą minučių pasauliui padovanojo jau trečią savo studijinį albumą „NAUTO”. Naujoje rokerių plokštelėje – 10 dainų, be kurių daugelis grupės gerbėjų artimiausiu metu greičiausiai neįsivaizduos savo kasdienybės.
Naujoji plokštelė pasirodo po 3 metų pertraukos (2019 m. dienos šviesą išvydo antras studijinis grupės albumas „H8” – L. Z.).
Kaip savo paskyroje rašė „ba.”, „po trejų metų pertraukos ir dviejų metų sunkaus darbo pristatome jums savo trečią studijinį albumą NAUTO”.
Praėjo nemažai laiko nuo akimirkos, kuomet girdėjome naujos Benjamino Clementine’o muzikos. Laikas tiksėjo, o ilgesys nuolat augo. Pagaliau turime progą bent jau šiek tiek apsiraminti ir pasimėgauti.
Benjaminas Clementine’as, paskutinį savo albumą išleidęs dar 2017-aisiais, pagaliau pasidalino dviem naujais kūriniais – dainomis „Copening” ir „Weakend”.
Ar šių naujų dainų pasirodymas reiškia, kad netrukus sulauksime mūsų itin mylimo svajingo brito naujo albumo, kalbėti dar anksti. Bent jau apie tai nekalba ir pats atlikėjas. Tačiau aišku, kad tie, kurie myli muzikanto unikalią kūrybą bent jau trumpam galės numalšinti jo muzikos alkį.
Beje, tiems, kurie mėgsta prisiminimus, Benjamino Clementine’o koncertų recenzijos – ČIA ir ČIA.
Naujame EP galima rasti tris dainas – titulinį albumo kūrinį, koncertinę jos versiją ir nuostabią Johno Lenono sukurtos dainos „Bless You” interpretaciją. Beje, pastaroji skamba taip, kaip, ko gero, ekstravagantiškasis brit pop scenos atstovas dar nėra skambėjęs.
