Ignas Bautrėnas

Grupė „Skamp“ pristatė trumpametražį filmą apie grupės veiklos pradžią

Ketvirtadienio, lapkričio 08-osios vakarą grupė „Skamp“ pakvietė būrį šalies šou pasaulio žvaigždžių ir artimiausių draugų į kino teatrą, kur pristatė trumpametražį, dalinai animacinį filmą apie grupės veiklos pradžią.

Nuotaikingame filme trumpai pasakojama dviejų mokyklos bičiulių – Victoro Diawaros ir Viliaus Alesiaus – susitikimo ir draugystės istorija, pirmieji nesėkmingi bandymai išpopuliarinti grupės muziką, Ericos Jennings atsiradimas grupėje, pirmieji nesutarimai ir stebėtina pirmojo singlo „Summertime“ sėkmė, amžiams pakeitusi šių trijų draugų gyvenimus.

Šiandien šį filmuką, pavadintą tiesiog „SKAMP PRADŽIA“, jau galite rasti ir „Youtube“ platformoje.

Primename, kad grupė „Skamp“ dvidešimties veiklos metų sukaktį planuoja paminėti vieninteliame 20-mečio koncerte Vilniaus „Siemens“ arenoje gruodžio 26 d.. Bilietus įsigyti galite ČIA.

Grupė „Garbanotas Bosistas“ keičia pavadinimą ir pristato naują singlą!

Psichodelinio roko grupė „Garbanotas Bosistas“ turi naujienų!

Anksčiau ne viename interviu teigę, kad grupės pavadinimas, matyt, nebuvo itin gerai apgalvotas pasirinkimas, muzikantai pagaliau ėmėsi veiksmų. Visai neseniai ir gana netikėtai grupės pavadinimas VISUOSE socialiniuose tinkluose ir muzikos klausymo platformose mįslingai pasikeitė ir iš „Garbanoto Bosisto“ tapo… tiesiog Garbanotas.

Panašu, kad „Garbanotas Bosistas“ – jau praeitas etapas, o nuo šiol šiuos lietuviško psichodelinio roko vėliavnešius pažinosime tiesiog kaip „Garbanotas“.

Tai, beje, nėra vienintelė šiandienos naujiena!

Savo muzikinį katalogą, kurį kol kas sudaro debiutinis albumas „Above Us“ bei pernai metais pasirodžiusi plokštelė „Room for You“, grupė netrukus papildys trečiuoju albumu „Paskutinė saulė“. Šiandien grupė pasidalino naujuoju singlu „Liūdnos akys“ ir jam skirtu itin keistu vaizdo klipu.

Vaizdo klipo scenarijaus autorius ir režisierius – Titas Sūdžius.

 

Šiandien išleidžiamas Thom Yorke kurtas filmo „Suspiria“ garso takelis

Pastaruoju metu gerbėjus džiuginęs naujienomis britų grupės „Radiohead“ siela Thom Yorke šiandien pateikia jų kulminaciją.

Pagaliau pasirodė visas jo kurtas soundtrack’as (garso takelis) Luca Guadagnino filmui „Suspiria“.

Tai – pirmasis kino garso takelis ir taip turtingame ir turiningame šio muzikinio genijaus kataloge. Albume rasite ne tik puokštę šaltų, keistų instrumentinių kūrinių, neabejotinai puikiai nuspalvinančių naująją 1977-ųjų Dario Argento siaubo klasikos versiją, bet ir keli anksčiau skelbti soliniai Thom Yorke kūriniai – „Suspirium“, „Has Ended“ ir „Unmade“.

Beje, įdomi detalė – filmas „Suspiria“ kino teatrus taip pat pasiekia būtent šiandien, spalio 26-ąją.

 

Filmo „Suspiria“ treileris:

Arctic Monkeys dalinasi trumpu dokumentiniu filmu

Gegužės pradžioje britų rokeriai „Arctic Monkeys“ išleido šeštąjį studijinį albumą „Tranquility Base Hotel & Casino“, kuris tuoj pat tapo daugelio melomanų klausomiausiu metų albumu ir, neabejojame, įeis į roko muzikos istoriją, kaip ir ankstesnieji „Arctic Monkeys“ darbai.

Vakar „Arctic Monkeys“ pradžiugino šį albumą dievinančius klausytojus nauju, trumpu dokumentiniu filmu apie šio albumo kūrimo ir įrašų procesą.

Filmą pavadinimu „Warp Speed Chic“ režisavo grupės bičiulis Ben Chappell, nuolat bendradarbiaujantis su „Arctic Monkeys“ bei su kita vokalisto Alex Turner grupe „The Last Shadow Puppets“ ir režisavęs jau ne vieną šių grupių vaizdo klipą.

Anot paties trumpametražinio dokumentinio filmo režisieriaus, „Visus metus praleidęs filmuojant „Tranquility Base Hotel & Casino“ norėjau sudėti visą šią medžiagą į trumpą filmą. 2017-ųjų metų rugsėjį kelias savaites praleidau su grupe Prancūzijoje fiksuodamas įrašų procesą savo 16mm vaizdo kamera. Tuo metu girdėjau tik dainų ištraukas, kurias grupė įrašinėjo. Beveik po metų filmavau gyvus jų pasirodymus, kuriuose jie grojo tas pačias, tik dabar jau užbaigtas dainas. Kai filmas buvo išryškintas – kartu sudėjau gyvus dainų įrašus ir vaizdus iš kūrybinio proceso ir man tai pasirodė gražu. Naudodamas tai, kaip pradinį filmo tašką, aš panaudojau albumo prodiuserio James Ford instrumentinius miksus, kuriuos iliustravau savo vaizdais taip suteikdamas galimybę pamatyti visą praėjusių metų „Tranquility Base Hotel & Casino“ kūrybinį procesą“.

 

The Smashing Pumpkins – Silvery Sometimes (Ghosts)

Nors lapkričio pradžią Lietuvoje pažymime Vėlinėmis, amerikoje karaliauja Helovinas (Halloween). Ir būtent artėjančio Helovino inspiruoti amerikos rokeriai „The Smashing Pumpkins“ vakar pasidalino naujuoju video klipu.

Kūrinio „Silvery Sometimes (Ghosts)“ ekranizacija – linksmas, absurdiškas filmukas. Klipo siužete grupės nariai, skatinami radijo laidos (kurios vedėją vaidina grupės „Sugar Ray“ vokalistas Mark McGrath) praleidžia naktį vaiduoklių name.

Dar visai neseniai savo bemaž pilna senąja sudėtimi atsikūrusi legendinė roko grupė jau netrukus pristatys ir naują albumą. Plokštelė pavadinimu „ Shiny and Oh So Bright, Vol. 1 / LP: No Past. No Future. No Sun.“ pasaulį išvys lapkričio 16 dieną.

Brian Eno / Kevin Shields – The Weight of History

Pirmasis bendradarbiavimas tarp legendinio ambientinės muzikos guru Brian Eno ir shoegaze vėliavnešių „My Bloody Valentine“ sielos Kevin Shields įvyko dar pernai. Tuomet muzikantai įrašė bendrą kūrinį „Only Once Away My Son“.

Šiemet, tarptautinės Muzikos Krautuvėlių Dienos (Record Store Day) proga duetas išleido ir dvigubą singlą, kuriame be „Only Once Away My Son“ atskleidė ir antrąjį darbą pavadinimu „The Weight of History“.

Šiandien abu dueto kūrinius galite rasti platformoje „Spotify“.

 

Įdomu, kodėl gi šie du unikalūs ir vienas kito kūrybą puikiai papildantys muzikantai bendradarbiauti pradėjo taip neseniai…

2019-aisiais į sceną trumpam sugrįš Amy Winehouse

Kaip?“, klausiate Jūs. „Juk ji mirė!

Taip, legendinės britų soul/pop/džiazo dainininkės Amy Winehouse gyvybė liūdnai užgęso 2011-aisiais metais, kuomet atlikėjai buvo tik 27-eri.

Tačiau dainininkės gerbėjams ruošiama staigmena! Tai – Amy Winehouse hologramos turas, kuriame atlikėjos hologramos vaizdui ant scenos valdyti bus naudojamos naujausios technologijos, o jos balsui akomponuos gyva grupė ir pritariantys vokalistai. Anot Amy tėvo Mitch Winehouse, davusio interviu tarptautinei naujienų agentūrai „Reuters“, „pamatyti ją vėl dainuojančią – mūsų šeimos didžiausia svajonė, virstanti tikrove. Mano dukros muzika palietė milijonų žmonių gyvenimus, o jos muzikinis palikimas dabar galės tęstis šio novatoriško būdo dėka.“

amy-winehouse-holo1

Šis pasaulinis turas startuos 2019-aisiais metais. Visos turo metu surinktos lėšos pateks į „Amy Winehouse Foundation“ fondą, įkurta po jos mirties ir padedantį jauniems, su priklausomybėmis kovojantiems žmonėms.

Belieka tik spėlioti ar Lietuva bus įtraukta į lankytinų šalių sąrašą.

Taip pat, nepaisant deklaruotų kilnių tikslų galime spėlioti, ar tik nebus šis turas – eilinis Amy Winehouse giminių būdas dar kartą pasipiniguoti iš velionės muzikinio palikimo.

 

Sinickis – Nieko Nereikia

Talentingasis dainų kūrėjas Tomas Sinickis šiandien pristato dar vieną naują dainą!

Anot paties daugžodžiauti nemėgstančio dainos autoriaus, kūrinys „Nieko nereikia“ – ilgai brandinta odė gyvenimui, į kurią jis sutalpino „visą savo širdį, sielą ir b… trūksta žodžių.“

Primename, kad artimiausiu metu grojantį ir dainuojantį Tomą Sinickį galėsite išvysti lapkričio 9-ąją dieną „Vaidilos“ teatre vyksiančiame autoriniame jo koncerte. Deja, į koncertą pateks tik laimingieji spėję iš anksto įsigyti bilietus, nes renginys jau dabar yra visiškai „Sold Out“.

Pasirodė naujas „This Will Destroy You“ albumas

Šiandien, rugsėjo 28-ąją dieną pasirodė naujas Teksaso post-roko grupės „This Will Destroy You“ albumas.

Albumą pavadinimu „New Others Part One“ išleido leidybinė kompanija „Dark Operative„.

Tai – jau ketvirtasis (o gal penktasis, jeigu skaičiuosime ir 2006-aisiais išleistą mini albumą „Young Mountain„) studijinis grupės įrašas ir pirmasis albumas po 2014-aisiais pasirodžiusio „Another Language„.

Albumo "New Others Part One" viršelis

Albumo „New Others Part One“ viršelis

Šiek tiek ironiška, jog improvizacijomis ir instrumentiniais „paveikslais“ paremtas post-rokas šiandien yra savotiškai konservatyvus ir stagnavęs žanras. Tačiau „This Will Destroy You“ nevengia eksperimentuoti savo garsų palete paliesdami platų muzikinį spektrą – nuo metalo iki minimal electronics.

Kviečiame pasiklausyti!

 

The Prodigy – Light Up the Sky

Legendinės elektroninės muzikos nenuoramos – britai „The Prodigy“ tuoj pristatys naują albumą.

Laukti liko visai nedaug! Albumą „No Tourists“ grupė ruošiasi išleisti lapkričio 2-ąją dieną. Tai – pirmasis naujas įrašas po 2015-aisiais pasirodžiusio albumo „The Day Is My Enemy“.

Vakar vakare grupės gerbėjus pasiekė antrasis singlas iš būsimojo albumo – kūrinys „Light Up the Sky“ ir jam skirtas video klipas.

Balso instrumentalistas Dub FX pristato kelionės po Jamaiką rezultatą – net 12 naujų kompozicijų

„Jei ne Jamaikos muzika – Dub FX nebūtų“, sako virtualioje erdvėje itin didelio populiarumo susilaukęs gatvės muzikantas Benjamin’as Stanford’as, pasauliui geriau žinomas kaip Dub FX.

Nemažą dalį 2018 metų Dub FX praleido reggae ir dub muzikos tėvynėje Jamaikoje. Šioje saloje, kurios krantus nuolat skalauja Karibų jūra, atlikėjas ne tik daug keliavo, pažino salos kultūrą ir žmones, bet ir turėjo progų paimprovizuoti su vietiniais muzikantais. Kai kurie iš jų, pavyzdžiui Horace Andy ar Eek A Mouse – tikros reggae muzikos legendos! Kiti – kylančios ir dėl savo vietos po saule kovojančios asmenybės.

Muzikinius savo kelionės po Jamaiką momentus Dub FX įamžino bandomųjų dub kūrinių serijoje, kurią atlikėjas vadina „Jamaican Dubplates“.

„Man buvo labai smagu kurti šiuos įrašus Jamaikos sostinėje Kingstone. Aš daug sužinojau apie Jamaikos kultūrą, muziką ir daugiausiai apie save. Gilinau savo sąmoningumą, stiprinau savo muzikos meninę išraiška. Pažintys, kurios išsivystė kelionių po salą metu, išliks su manimi amžinai ir aš planuoju grįžti čia ir vėl – mokytis, dalintis, atrasti, bendradarbiauti su naujais talentais ir toliau remti šią unikalią kultūrą“, sako muzikantas.

Dub FX paviešinto „Jamaican Dubplates“ grojaraščio kviečiame pasiklausyti oficialioje atlikėjo „Youtube“ platformos  paskyroje.

 

Elektroninės muzikos duetas „Black Water“ pristato naują EP

Lietuviškos klampios techno muzikos duetas „Black Water“, daugeliui klausytojų žinomas kaip „Solo Ansamblio“ kūrinio „Moteris“ arba „The Station“ kūrinio „Naktis“ remiksuotojai, vakar pasidalino savo naujuoju EP.

Trumpąjame albume pavadinimu „Talking Red Lights“ rasite keturis skirtingų tempų ir nuotaikų kurinius.

Įsigyti šį įrašą galite platformoje „Traxsource“, o pasiklausyti – mūsų mylimame „Spotify“.

GYVAI: Death Cab for Cutie – Soul Meets Body (Live at KROQ)

Lygiai prieš porą savaičių mūsų itin mylimas svajingo indie roko kolektyvas „Death Cab for Cutie“ išleido ilgai lauktą naują albumą „Thank You for Today“.

Ta proga grupė apsilankė radijo stotyje „KROQ“, kur esančioje „HD Radio Sound Space“ muzikinėje erdvėje gyvai atliko kelis kūrinius. Tarp jų – senąsis hitas „Soul Meets Body“ iš dar 2005-aisiais pasirodžiusio nuostabiojo albumo „Plains“.

Smagu, kad net ir išleidę naują įrašą muzikantai dar prisimena ir senuosius savo perlus.

Happyendless – Atbėgo Kariūnai, Sušaudė Brazauską (Festival Version)

Nuo 1999-ųjų gyvuojanti Andriaus Kauklio ir Mariaus Narbučio grupė „Happyendless“ – vienas ryškiausių elektroninės muzikos vardų Lietuvoje, todėl naujienomis iš jų stovyklos mes visada džiaugiamės.

Savą legendinės grupės „SSG“ (arba „Svastikos Sukitės Greitai“) kūrinio „Atbėgo Kariūnai, Sušaudė Brazauską“ versiją „Happyendless“ sukūrė paskatinti Lietuvos alternatyvios muzikos kūrėjų bendradarbiavimo projekto „Scuared“. Šis kūrinys greitai tapo neatsiejama grupės pasirodymų dalimi.

Šiandien „Happyendless“ dovanoja net septynių minučių ilgio festivalinę kūrinio versiją.

Anot jų pačių, rekomenduojama klausytis garsiai!

GYVAI: Andrius Mamontovas @ „Mėnuo Juodaragis 2018“

Eksperimentų nevengiantis atlikėjas Andrius Mamontovas – visada laukiama tema mūsų portale.

Šįkart dalinamės vaizdo įrašu iš praėjusį savaitgalį Molavėnuose vykusio dvidešimt pirmojo savitos muzikos ir šiuolaikinės baltų kultūros festivalio „Mėnuo Juodaragis“.

Festivalio scenoje Andrius Mamontovas pasirodė visiškai naujame amplua – pirmą kartą gyvai atliko elektroninės muzikos setą. Skambėjo kūriniai iš albumų „Memories Of Something That Never Happened“ ir „The Hong Kong Tapes“. Andriaus pasirodymą nuspalvino ne tik video projekcijos, bet ir penkios magiškos šokėjos.

GYVAI: Colours of Bubbles | Truth or Dare (with St. Christopher Chamber Orchestra)

Vos prieš porą savaičių „Colours of Bubbles“ kartu su Modesto Barkausko diriguojamu Šv. Kristoforo kameriniu orkestru drebino Trakų pilies sienas.

Šiandien grupė dalinasi dar gyvais renginio įspūdžiais – koncertiniu vaizdo klipu dainai „Truth or Dare“.

O pačių grupės narių pasakojimą apie šio projekto su orkestru ypatumus ir specifiką rasite ČIA.

This Will Destroy You – Escape Angle

Amerikiečių eksperimentinio ir post roko grupė „This Will Destroy You“ dalinasi nauju kūriniu „Escape Angle“.

Kūrinys pateko į nepriklausomą DIY leiblą „Dark Operative“ reprezentuojantį rinkinį „It Came From The Abyss (Volume 1)“. Kartu su „This Will Destroy You“ rinkinyje savo naujus kūrinius ir/arba koverius pristato tokie kolektyvai kaip „The Dillinger Escape Plan“, „The All-American Rejects“, „Iron Reagan“ ir kiti.

„Escape Angle“ – savotiška įžanga į naująjį „This Will Destroy You“ albumą. Naujojo grupės darbo sulauksime rugsėjo 28-ąją dieną. Albumą išleis tas pats „Dark Operative“ leiblas.

Dave Grohl pristato „Play“ – 23 minučių ilgio įrašą ir trumpą dokumentinį filmą

 

Tikriausiai kiekvieno „Foo Fighters“ gerbėjo galvoje yra kirbėjusi mintis: „O kas būtų, jei Dave Grohl gebėtų save klonuoti? Kas būtų, jeigu iš jo klonų susiburtų visa grupė? Kaip tai skambėtų?“.

Šiandien šie klausimai jau turi atsakymus!

grohlplay

„Foo Fighters“ lyderis ir tikrų tikriausia roko muzikos legenda Dave Grohl vakar vakare pristatė 23 minučių ilgio įrašą ir trumpą dokumentinį filmą „Play“, kurį režisavo jis pats. Įraše ir filme – net septyni Dave Grohl‘ai, grojantys net septyniais skirtingais instrumentais!

O koks rezultatas?

Tiesą sakant labai geras! Instrumentinis kūrinys klausytojui ne tik duoda tai, ką Dave Grohl moka geriausiai, bet ir parodo koks iš tiesų talentingas yra šis muzikantas.

Kviečiame išgirsti, pamatyti ir įsitikinti tuo patiems.

Rudenį Vilniuje koncertuos Mouse On Mars

Mouse-on-Mars-live

Šių metų lapkričio 10 d. Vilniuje, Šiuolaikinio Meno Centre koncertuos „Mouse On Mars“.

Tai – bene viena įdomiausių visų laikų vokiečių elektroninės muzikos grupių.

Šio dueto istorija, galima sakyti, prasidėjo jiems gimstant, mat Jan St. Werner ir Andi Toma yra gimę toje pačioje ligoninėje tą pačią dieną. Šių dviejų vaikystės draugų dar 1993-iaisiais metais suburtas kolektyvas per savo karjerą užsitarnavo eksperimentuoti nebijančių inovatorių, vis iš naujo išrandančių elektroninę muziką statusą. Grupės skleidžiami garsai yra pernelyg įvairialypiai, kad juos galima būtų įsprausti į vieną konkretų žanrą. Tai – unikalus IDM, eksperimentinės, avangardinės ir ambientinės muzikos mišinys.

Per savo karjerą „Mouse On Mars“ yra išleidę 12 albumų, 14 singlų ir EP. Šių metų balandį pasirodė naujausias grupės albumas „Dimensional People“, kurio kviestinių svečių tarpe rasite „Bon Iver“ sielą Justin Vernon, „Beirut“ sielą Zach Condon, Aaron ir Bryce Dessner iš „The National“ ir daugelį kitų. Albumą palankiai priėmė ne tik grupės gerbėjai, bet ir viena įtakingiausių muziką apžvelgiančių internetinių platformų „Pitchfork“.

 

„Mouse On Mars“ jau du kartus yra lankęsi Lietuvoje. 2004-aisiais metais duetas koncertavo Šiuolaikinio Meno Centre vykusiose „Elektrodienose“, o 2012 metais – legendiniame festivalyje „Satta Outside“, Šventojoje.

„Mouse On Mars“ apsilankymai Lituvoje – itin reti, tad rekomenduojame nepraleisti.

Daugiau informacijos apie renginį rasite ČIA.

Bilietus platina bilietai.lt.

Colours of Bubbles: Koncertas Trakų pilyje yra dar vienas puikus mūsų ilgo darbo rezultatas

Anot šiauliečių roko grupės „Colours of Bubbles“, jie šią vasarą leidžia ramiai. Tačiau išgirdus jų koncertų grafiką galima tuo suabejoti. „Grojome festivalyje „Devilstone“, su Šv. Kristoforo kameriniu orkestru koncertavome Šiauliuose bei Klaipėdos „Jūros šventėje“, taip pat dar buvome Liepojos festivalyje „Summer Sound“. O dar mūsų laukia Karklės festivalis ir jau šią savaitę vyksiantis koncertas su orkestru Trakų pilyje“, lenkdamas pirštus vardija grupės vokalistas Julijus Aleksovas. Rami vasara, kurgi ne…

Vos grupei grįžus iš Liepojos (kur, pasak gitaristo Tito Joneliūkščio, prie visų nuotykių dar prisidėjo ir staiga sugedusi grupės transporto priemonė) mes pakvietėme Julijų ir Titą kartu ramiai išgerti puodelį kavos ir pasikalbėti apie šį bei tą, o ypač apie artėjantį koncertą Trakų pilyje, kur grupės dainoms atsiskleisti vėl padės Modesto Barkausko diriguojamas Šv. Kristoforo kamerinis orkestras.

Nuotraukos autorė Monika Penkutė

Nuotraukos autorė Monika Penkutė

Tai papasakokite, koks gi bus Jūsų koncertas Trakuose? Ar tai yra jau atidirbta programa, ar galime tikėtis netikėtumų?

Julijus: Kadangi su Šv. Kristoforo kameriniu orkestru jau grojome penkis didelius koncertus – programa daugiau mažiau yra atidirbta ir aiški. Bet šįkart koncerte Trakuose turėsime ypatingą svečią – Jurgą. Na ir pati koncerto vieta – Trakų pilis – diktuoja tam tikrą renginio atmosferą.

Titas: Taip pat norėčiau pabrėžti, kad lyginant su mūsų ankstesniais koncertais ir „Untold Story“ įrašu dabartinė mūsų ir orkestro programa yra šiek tiek pastiprinta, sunkesnė. Ruošdamiesi koncertui Šv. Kotrynos bažnyčioje mes turėjome atsižvelgti į specifinę bažnyčios akustiką ir aurą, vengėme fūzuotų gitarų. Tačiau atvira Trakų pilies erdvė leidžia mūsų muzikoje „pabarstyti pipiriukų“ (juokiasi).

 

O ką Jums reiškia groti su orkestru? Ar Jūs repetuojate visi kartu? Ar iš vis repetuojate? Kaip tai vyksta?

Julijus: Kadangi orkestre groja labai daug žmonių – dažnos bendros repeticijos yra neįmanomos. Kiekvienai repeticijai mes išskirtinai rimtai ruošiamės, padarome namų darbus ir labai tiksliai žinome ką visi susitikę turime daryti.

Titas: Kai ruošėme programą Šv. Kotrynos bažnyčiai, mums buvo labai smalsu ir šiek tiek baugu. Ilgą laiką turėjome parašytas partitūras orkestro instrumentams, bet orkestro muzikantai repetavo atskirai ir tik likus savaitei iki pasirodymo pradėjome visi repetuoti kartu. Tokia euforiška nuotaika buvo! Buvome labai nustebinti, kaip didingai skamba mūsų dainos. Dabar, kadangi žinome ko tikėtis, yra paprasčiau pasiruošti. Repetuojame atskirai, o artėjant pasirodymui susirenkam, pasitikrinam ir važiuojam.

 

 

 

Ar buvo sudėtinga perteikti savo muziką orkestro instrumentams? Koks buvo šis procesas?

Julijus: Visų pirma labai džiugu, kad Šv. Kristoforo orkestras itin pozityviai priėmė mūsų idėją šį projektą kurti būtent su jais. Tačiau tai nebuvo paprasta, laukė labai didelis darbas. Mes norėjome, kad orkestras atliktų ne palaikomąją funkciją, o taptų kūrinių dalimi. Nors mes ir pažįstame natas – negalėjome visko padaryti patys, todėl orkestras pasiūlė anksčiau altu orkestre grojusį muzikantą Tomą Petrikį, kuris parašė visas partitūras ir mūsų dainas pritaikė kameriniam skambesiui. Tomo parašytos natos pranoko mūsų lūkesčius ir puikiai perteikė dainų nuotaiką. Nemažai melodijų yra sukurtos specialiai, jų mūsų muzikoje anksčiau nebuvo. Tai nėra vien dirbtinai priklijuotas palaikymas. Mūsų muzika buvo uplift‘inta į visai kitą lygmenį.

 

Nuotraukos autorius Mantas Repečka

Nuotraukos autorius Mantas Repečka

 

Manau, kad iš jaunosios kartos Lietuvos grupių Jūsų muzika yra labiausiai tinkama atlikti su orkestru. Pavyzdžiui, su visa pagarba Benui Aleksandravičiui, šiandien aš sunkiai įsivaizduoju grupę „ba.“ grojančius su orkestru, o dėl Jūsų nei kiek nenustebau. Tačiau paklausiu štai ko – neseniai su Lietuvos kameriniu orkestru albumą „Šiaurės naktis. Pusė penkių“ gyvai atlikęs Andrius Mamontovas LRT radijo laidos „Pakartot“ vedėjui Domantui Razauskui yra sakęs (cituoju): „Kad grotum su orkestru, turi pribręsti. Man visada keista, kai jaunos grupės vos išgarsėja, bet jau rengia koncertus su orkestru. Gal tai smagu, bet turėtum iki to ateiti“. Ką apie tai manote Jūs, būdami sąlyginai jauna grupė.

Julijus: Kurdami aranžuotes antrojo albumo „She is the Darkness“ dainoms mes atsispyrėme nuo orkestrinių elementų, įrašuose naudojome pučiamuosius, timpanus ir kitus panašius instrumentus. Būtumėm ir dar smarkiau užsimoję, tačiau mes nesame kompozitoriai ir parašyti partitūrų mes patys tuomet dar negalėjome. Šio projekto su Šv. Kristoforo kameriniu orkestru metu mūsų dainos atsiskleidė ir nuskambėjo taip, kaip mes jas įsivaizdavome. Todėl aš nesutikčiau su šiuo Andriaus teiginiu. Tai yra gana stereotipiškas pasakymas, neva grupei reikia pribręsti. Viena grupė yra nelygi kitai. Mūsų visa kūryba yra labai artima tam didingam, orkestriniam skambesiui.

Titas: Aš manau, kad tą subrendimą būtent galima ir aplikuoti tokioms grupėms kaip „ba.“, kurios groja veržlų pankroką, bet atėjus tinkamam laikui tikrai sugebėtų atsisėsti ant aukštos kėdės su akustine gitara ir įbrėžti savo griežtą muziką su orkestru. Bet mūsų kuriama muzika reikalauja orkestrinio skambesio, tad mums tai nėra subrendimo reikalas. O galbūt mes tiesiog jau subrendome tam (juokiasi)…

Norėčiau paklausti Jūsų apie dar vieną įdomų projektą, kuriame dalyvavote. Tai – spektaklis „Neišmoktos pamokos“, pagal Aleksandr Špilevoj pjesę. Šiame performanse žiūrovai yra kviečiami mokytis dalykų, kurių mokykloje – institucijoje, kurioje mes turėjome būti ruošiami gyvenimui – mūsų kažkodėl nemokė. Jūs šiam spektakliui akomponavote gyvai, iš savo kūrinių sudėliojote tam tikrą, aktorių žodžius nuspalvinantį koliažą. Papasakokite, kaip ten atsidūrėte ir koks jausmas buvo grojant kitokiame amplua nei esate pratę.

Julijus: Mūsų bosistas Paulius ir šios pjesės autorius bei spektaklio režisierius Aleksandr Špilevoj yra buvę grupiokai, kartu Kaune studijavę garso režisūrą. Tiesa vėliau Aleksandras persikėlė į Vilnių ir įstojo į aktorinį. Aleksandras pažįsta mus, mėgsta mūsų muziką, todėl ir pasiūlė mums šį projektą jau turėdamas viziją kurios dainos fragmentai derėtų prie kurios scenos.

Titas: O mes ilgai spyriojomės. Tuo metu mums buvo labai įtemptas metas – išleidome albumą „She is the Darkness“, daug koncertavome… Projektas pasirodė įdomus, tačiau nenorėjome jo daryti bet kaip, o gerai paruošti produktą galvojome, kad neturėsime laiko. Bet laimėjo Aleksandro argumentas, jog esame kertinė spektaklio dalis ir jeigu mes nesutiksime – spektaklio tiesiog nebus.

Julijus: Bet dabar labai džiaugiamės šiuo projektu. Tai nėra pirma mūsų patirtis teatro scenoje. Esame prieš kelis metus Šiaulių dramos teatre kūrę muziką Tomo Jašinsko režisuotam spektakliui „Inertiškos dujos“. Kaip pats sakei, teatro scena yra kitokia, žiūrovai yra kitokie. Dirbti su aktoriais yra visiškai kitoks, labai interaktyvus procesas. Aktoriai kiekvieną kartą vaidina vis kitaip. Kartais tekstą skaito greičiau, kartais lėčiau. O mums reikia įsijausti į savo vaidmenį, prisitaikyti prie kitų, nuolat klausytis, reaguoti ir išsivartyti kai reikia.

 

Bet šiaip jūs mėgstate užsiimti tokiais netradiciniais projektais? Dalyvavote teatro spektakliuose, netradicinio formato koncerte „R Kubu“, du kartus dalyvavote slaptuose „Sofar Sounds Vilnius“ koncertuose, grojate su orkestru… Ką tokie projektai duoda Jums kaip grupei?

Titas: Man asmeniškai yra labai įdomu išgirsti tą patį grupės material‘ą kažkaip kitaip nei esu pratęs. Šiuo metu visi grupės nariai gyvena skirtinguose Lietuvos kampeliuose – Julijus Klaipėdoje, Paulius su Simu Šiauliuose, aš su Tomu Vilniuje – tad būna labai sudėtinga visiems susitikti. Repetuojame atskirai patys sau, poromis ir panašiai. Paruošti kitokias tų pačių dainų interpretacijas, įpūsti į jas naujo oro yra gana sunku, bet bent jau man, labai įdomu.

Julijus: Tai duoda mums judėjimą į priekį. Gal ilgainiui grojant vien koncertus ir dalyvaujant festivaliuose grupės veikla taptų monotoniška, todėl mes tikrai noriai priimame iššūkius ir pasirašome visokioms avantiūroms. Kartais labai sveika yra išeiti iš komforto zonos.

 

 

 

Turbūt panašiai yra ir su netradicinėmis vietomis, kuriose tenka tokių avantiūrų metu groti?

Titas: Manau, kad vietų pasirinkimą išprovokuoja mūsų grojama muzika. Su orkestru groti arenoje būtų keista…

Julijus: Taip. Tokiems ypatingiems koncertams norisi ir ypatingos, kamerinės aplinkos. Pavyzdžiui Šv. Kotrynos bažnyčios sakralinė aplinka uždavė tam tikrą toną ir nuotaiką.

Titas: Kaip ir Trakų pilis. Jos sienų spalva, senovės jausmas… Vieta padiktuoja savo atmosferą.

Julijus: Bet tiesą sakant ant tokių scenų mūsų niekas neužmetė šiaip sau. Pradėjome nuo grojimo baruose ir per trylika grupės gyvavimo metų nuosekliai scenas po truputį auginome. Koncertas Trakų pilyje yra dar vienas puikus mūsų ilgo darbo rezultatas. Scenos auga, iššūkiai rimtėja, o mes vis dar jaudinamės prieš pasirodymus. Gal todėl ir nesustojam, nes vis dar yra įdomu tai daryti. Ir mes nemanome, kad šis projektas su Šv. Kristoforo kameriniu orkestru užsibaigs tik taip – koncertiniu įrašu ir keliais pasirodymais. Galbūt ateityje net pavyks jį išvežti į užsienį, pateikti užsienio klausytojams. Bet kokiu atveju manau, kad tai turės tęstinumą.

 

O kada sulauksime naujų dainų? Naujo albumo?

Julijus: 2019-ųjų metų gale, tikimės, kad pavyks įrašyti ir išleisti albumą. Patiems jau nusibodo tas pačias dainas groti, tad dar šių metų pabaigą paliksime kūrybai ir rimtai tuo užsiimsime.

 

Nuotraukos autorius Mantas Repečka

Nuotraukos autorius Mantas Repečka

***

„Colours of Bubbles“ ir Šv. Kristoforo kamerinio orkestro koncertas vyks šį ketvirtdienį, rugpjūčio 9-ąją dieną Trakų pilies kieme.

Daugiau informacijos apie renginį rasite ČIA.

Bilietus platina bilietai.lt.