Ignas Bautrėnas

Naujasis „FOO FIGHTERS“ disco muzikos albumas – jau internete!

0

Apie tai, jog kasmetinės Muzikos krautuvėlių dienos (Record Store Day) proga rokeriai „Foo Fighters“ taps disco muzikos grupe „Dee Gees“ ir net išleis mažo tiražo albumą rašėme čia.

Diena, kai galite išgirsti „Dee Gees“ kūrinius jau atėjo! Grupės albumas „Hail Satin“ – jau patalpintas įvairiose muzikos klausymosi platformose. Tarp jų ir „Spotify“!

Kaip minėjome, šios plokštelės A pusėje rasite net keturis „Bee Gees“ koverius ir Andy Gibb dainos „Shadow Dancing“ versiją. B pusėje galite išgirsti net penkis, gyvai atliktus kūrinius iš naujausio „Foo Fighters“ albumo „Medicine at Midnight“.

O ką apie šią grupės avantiūrą manote Jūs? 🙂

„Foo Fighters“ išleidžia… disco muzikos albumą!

0

Šiemet kasmetinė Muzikos krautuvėlių diena (Record Store Day) padalinta į dvi – birželio 12 ir liepos 17 dienas. Šiomis dienomis melomanus kolekcionierius džiugina pasirodantys įdomūs, kolekciniai įrašai. Žinią apie vieną jų pristatome Jums šiandien!

Tai disco muzikos grupė „Dee Gees“ (nepainioti su disco veteranais „Bee Gees“), liepos 17 d. išleidžianti savo debiutinį albumą „Hail Satin“.

Ši grupė yra rokerių „Foo Fightersalter ego 🙂

Šios plokštelės A pusėje rasime net keturis „Bee Gees“ koverius ir Andy Gibb dainos „Shadow Dancing“ versiją. B pusėje bus net penki, gyvai atlikti kūriniai iš naujausio „Foo Fighters“ albumo „Medicine at Midnight“.

Albumo viršelį ir kūrinių sąrašą rasite žemiau:

01 You Should Be Dancing
02 Night Fever
03 Tragedy
04 Shadow Dancing
05 More Than a Woman
06 Making a Fire
07 Shame Shame
08 Waiting on a War
09 No Son of Mine
10 Cloudspotter

Pasirodė „Ten Walls“ ir Lietuvos valstybinio simfoninio orkestro koncertinis albumas „Symphony“

+1

Šiandien prekyboje pasirodė naujasis, koncertinis elektroninės muzikos atlikėjo „Ten Walls“ ir maestro Gintaro Rinkevičiaus diriguojamo Lietuvos valstybinio simfoninio orkestro albumas „Symphony“.

Šis albumas – tai 2019-ųjų metų rugpjūčio 10 dieną Trakų pilyje vykusio „Ten Walls“ ir Lietuvos valstybinio simfoninio orkestro koncerto įrašas. Šis įstabus, didžiulio pasisekimo sulaukęs pasirodymas vėliau dar kartą buvo surengtas ir Kauno „Žalgirio“ arenoje. Scenoje kartu su Marijumi Adomaičiu koncertavo beveik šimtas muzikantų. Tarp jų – pianistas Petras Geniušas, švedų dainininkas ir kompozitorius Jonatan Backelie bei atlikėjas „Daddy Was A Milkman“.

Koncerto Trakų pilyje vaizdo įrašą galite pažiūrėti čia:

Šiandien albumas prekyboje pasirodė dvidubos vinilinės plokštelės pavidalu. Oficialus albumo platintojas – „Muzikos Archyvai„.

Jau pasirodė naujasis Moby albumas

0

Apie tai, jog netrukus sulauksime naujojo mūsų labai mylimo atlikėjo Moby albumo mes jau rašėme. Pagaliau galime džiūgauti šio nuostabaus įrašo sulaukę!

Šiandien prekyboje, o taip pat ir internetinėse platformose pasirodė naujasis Moby darbas „Reprise“. Šis albumas – ypatingas. Jame surinkti geriausi (o gal žymiausi?) per visą karjerą sukurti Moby kūriniai. Tačiau tai nėra vien paprastas senų dainų rinkinys. Šiame rinkinyje esančios kūrinių versijos yra įrašytos naujai, kartu su gausiu styginių orkestru. Taip pat kartu su Moby prie šio albumo dirbo visas būrys kviestinių muzikantų, tarp kurių tokie mums svarbūs vardai, kaip Gregory Porter, Kris Kristofferson, Mark Lanegan ir daugybė kitų.

Albumą išleido leidybinė kompanija Deutsche Grammophon.

Primename, jog šiandien taipogi pasirodo ir naujasis, dokumentinis filmas apie Moby, pavadinimu „Moby Doc“. Filmo treilerį galite pasižiūrėti čia:

Albumai, kuriuos išgirsti būtina: balandis, 2021

+1

Kaip ir kovo mėnuo, taip ir balandis tiesą sakant buvo gana skurdus. Laukiame pavasario, pastovesnių, šiltesnių orų ir tuo pačiu šiokių tokių muzikinių bombų. Tačiau ir balandžio mėnesį pasirodė keli paminėjimo verti albumai.

Naujus albumus išleido instrumentinis kamerinis ansamblis „Godspeed You! Black Emperor„, elektroninės muzikos atlikėjas „Two Feet„, alternatyvaus roko duetas „Royal Blood„, bei hipiško sunkiojo roko atstovai „Greta Van Fleet„.

Gero klausymo!

Balandžio mėnesio albumai

GODSPEED YOU! BLACK EMPEROR „G_d’s Pee at State’s End!“

Godspeed You! Black Emperor” kuria protesto muziką. Jie tai darė visada. Įdomu, jog protestą jie moka išreikšti kiek kitaip, nei tai populiariojoje muzikoje yra įprasta. Taip, šio instrumentinio kamerinio ansamblio iš Monrealio vystomos temos yra gerokai artimesnės pankrokui, nei post rock žanrui, kurį jie tarsi atstovauja, bet temų išpildymas smarkiai skiriasi nuo punk. Agresiją ir nusivylimą šis kolektyvas ne išrėkia, o subtiliai slepia įspūdingoje garsų amplitudėje, kuri jautriausiuose albumo momentuose virsta triukšminga, bet struktūruota kakofonija.

Naujasis, jau septintasis (ir ketvirtasis po to kai po dešimtmetį trukusios pertraukos kolektyvas vėl ėmė kartu įrašinėti muziką) grupės albumas “G_d’s Pee at State’s End!” –  tai be galo graži keturių dalių nerimo ir nežinomybės simfonija. Tarsi soundtrack’as šiandienai. Tiesa, albumo skambesys gal ir nestebina kažkokiomis ypatingomis naujovėmis. Bet to ir nereikia. Tai ką daro “Godspeed You! Black Emperor” yra unikalu. Šis ansamblis (jame net 10 narių!) turi savo nišą ir ją sėkmingai užima. Ir reikia pripažinti, jog kolektyvas su kiekvienu nauju albumu skamba vis rafinuočiau. 

Iš esmės nesvarbu nuo kurio albumo pradėsi klausytis “Godspeed You! Black Emperor” muzikos. Kiekvienas jų – puiki vieta pradėti. Todėl, jei dar neklausei naujausio, kodėl nepabandyti? Galbūt tai bus būtent to, ko šiuo metu ieškai. O gal ir ne.

TWO FEET „Max Maco is Dead Right?“

Amerikiečių atlikėjas „Two Feet„, geriau žinomas, kaip Zachary William Dess, 2020 metais išleidęs albumą „Pink“ nenuleido rankų ir 2021 metais sugrįžo su nauju darbu, pavadintu „Max Maco Is Dead Right?“.

Kas labiausiai nustebina tik pažvelgus į naująjį darbą, tai jo pavadinimas ir viršelis. Jis toks padarytas ne šiaip sau. Naująjam albumui „Two Feet“ sukūrė „alter ego“ veikėją Max Maco, kuris kalba apie jo asmenines kovas  su praeityje išgyventomis emocinėmis traumomis, atskleidžiančiomis kartu su sėkme ir šlove ateinantį spaudimą. Atlikėjas su savo gerbėjais yra atviras ir neslepia, kad kovojo su depresija ir nerimo sutrikimais, o 2018 metais vasarą praleido keliose psichinės sveikatos gydymo įstaigose Niujorke.

Kaip pasakoja „Two Feet“, jo sukurtas Max Maco personažas atspindi jo susitikimus su žmonėmis, kuriuos sutiko ligoninėse. „Kai kuriose iš šių psichikos ligoninių sutikau įvairių, labai įdomių žmonių, su kuriais paprastai kitaip neturėčiau galimybės pasikalbėti. Kai kurie iš jų turėjo įdomiausias, gražiausias istorijas apie savo gyvenimą, kokias tik esu girdėjęs. Per daugelį metų bandžiau suformuluoti, kaip iš esmės galėčiau apjungti ir papasakoti šias istorijas, kurias girdėjau iš įvairių ligoninėse besigydančių žmonių.“

Naujasis diskas prasideda nuo prisistatymo kūrinio „Hi I’m Max Maco“ ir keliauja per visą sukurto personažo gyvenimą. Personažas – labai įvairialypis, atviras, jausmingas ir kupinas išgyvenimų. Kaip ir pats gyvenimas… Nuostabus naujas „Two Feet“ darbas yra vientisas, išgyventas ir gerai apgalvotas. Jį tiesiog privalote išgirsti ir įsiklausyti.

ROYAL BLOOD „Typhoons“

Britų rokeriai „Royal Blood“ – būgnų ir bosinės gitaros duetas susibūręs 2011 m. Brighton’o mieste, Didžiojoje Britanijoje. Tada Mike Kerr sutiko pirmąjį dueto būgnininką Matt Swan, o dabartinis grupės būgnininkas Ben Thatcher jį pakeitė 2013 m. Labai greitai, su 2014 m. pasirodžiusiu debiutiniu albumu „Royal Blood“, grupės kūryba sulaukė gerbėjų dėmesio.

„Royal Blood“ 2020-ųjų pabaigoje pristatė naują savo kūrinį „Trouble’s Coming“ (rašėme čia), kuriuo tarsi prasitarė apie būsimąjį trečiąjį savo albumą. Visgi titulinė albumo daina „Typhoons“ ir oficialus pranešimas apie tuo pačiu pavadinimu pavadintą albumą pasirodė kiek vėliau. Balandžio 30 d. pristatytame albume – vienuolika kūrinių, kurie tarsi tęsia grupės skambesį ir kūrybos liniją, todėl niekuo labai nenustebina. Grupė pasižymi pastovumu ir nerizikuoja darydami didelius pakeitimus. Iš grupės gauname tai, ko ir tikėjomės iš šio būgnų ir bosinės gitaros dueto – dozę energijos ir užvedančius šokių ritmus. Gal tik kiek ryškesnės Synth-pop ir Disco stilių įtakos…

„Trouble’s Coming“ grupės gerbėjai neabejotinai jau įsitraukė į mėgstamiausių grupės kūrinių grojaraštį ir norės išgirsti gyvai koncertuose. Šiuo kūriniu pradedamas albumas ir tai neabejotinai yra geriausias albumo kūrinys.

GRETA VAN FLEET „The Battle At Garden Gates“

Apie “Greta Van Fleet” – 70’ųjų roką grojančius jaunuolius iš Mičigano – būtų galima kalbėti ilgai ir nuobodžiai. Tai “Led Zeppelin” ir “AC/DC” mėgėjai, nusprendę, kad rokenrolas dar nemirė ir kad instrumentinę muziką galima atlikti gyvai net ir XXI-ajame amžiuje. Elektroninių dievukų ir sintetinio skambesio epochoje klausytojams, išsiilgusiems tiesiog gerai skambančio gyvo roko pasisekė, nes šie jauni atlikėjai groja tiesiog puikiai.

Vos per kelerius metus pasiekę pasaulinę šlovę ir užkariavę milijonų klausytojų širdis, “Greta Van Fleet” šį balandį išleido jau trečiąjį savo studijinį albumą “The Battle At Garden Gates”. Pripažinsiu, kad laukiau jo gana nekantriai, nes pirmieji du įrašai (2017 m. “From the Fires” bei 2018 m. “Anthem Of the The Peaceful Army”) mane pakerėjo.

Sunku pripažinti, tačiau šiek tiek nusivyliau albumo skambesiu, nes jis lyriškesnis ir tuo pačiu nuobodesnis nei jo pirmtakai. Čia mažiau veržlių, energija trykštančių gitaros rifų ir daugiau baladžių (pavyzdžiui, “Broken Bells”, “Tears of Rain”,”Light My Love”). Klausantis kai kurių dainų iš nuobodulio tiesiog norisi išjungti grotuvą (pavyzdžiui, “Trip the Light Fantastic” ar “The Weight of Dreams”).

Visgi neigiamo nuosprendžio rašyti nesiryžtu, nes albume radau ir stiprių dainų, kurias rekomenduoju paklausyti kiekvienam. “Built By Nations” džiugina gitaros skambesiu, o singlas “My Way, Soon” mintimis nukelia į Vudstoko pievą ir hipių laikus.

Taigi “The Battle At Garden Gates” trūksta įsimintinų rifų ar reikšmingų akimirkų. Nors albumas puikiai parengtas ir pasižymi gana sklandžiu muzikavimu, tačiau jam kažko trūksta. Didžioji dauguma albumo dainų skamba nuobodžiai ir jų klausytis ne taip smagu kaip senesnių grupės kūrinių. Visgi kviečiu pasiklausyti albumo ir jį įvertinti patiems!

Netrukus pasirodys debiutinis solinis dueto „Justice“ nario Gaspard Augé albumas

0

Gaspard Augé, geriau žinomas kaip prancūzų elektroninės muzikos dueto „Justice“ narys išleidžia solinį albumą!

Plokštelė pavadinimu „Escapades“ pasirodys jau netrukus – birželio 25 dieną.

Šiandien Gaspard Augé dalinasi antruoju singlu „Hey!“ ir jam skirtu vaizdo klipu.

Įdomu tai, jog tiek šiam singlui, tiek pirmąjam albumo šaukliui „Force Majeure“ sukurti vaizdo klipai – gerokai trumpesni, nei patys kūriniai.

Žemiau rasite albumo kūrinių sąrašą, albumo viršelio atvaizdą bei pilnus pirmuosius du albumo singlus:

Albumo viršelis:

Kūrinių sąrašas:

01 Welcome
02 Force Majeure
03 Rocambole
04 Europa
05 Pentacle
06 Hey!
07 Captain
08 Lacrimosa
09 Belladone
10 Casablanca
11 Vox
12 Rêverie

Naujas Sufjan Stevens kūrinys ir žinios apie naująjį instrumentinį albumą

0

Sufjan Stevens visuomet buvo ambicingas atlikėjas, tad nenuostabu, jog netrukus pasirodysiantis naujasis jo albumas – taip pat ne paprastas keliolikos naujų dainų rinkinys.

Devintąjį Sufjan Stevens darbą pavadinimu „Convocations“ sudarys net penkios dalys ir net 49 kūriniai. Šis albumas bus instrumentinis. Pasak autoriaus, šie kūriniai – tarsi apmąstymai apie praėjusius nerimo, netikrumo, izoliacijos ir praradimo kupinus metus.

Albumas pasirodys jau netrukus – gegužės 6-ąją dieną. Šiandien atlikėjas dalinasi „Lamentation II“ – vienu iš kūrinių, kurių gausios kolekcijos jau greit sulauksime.

Pasirodė debiutinis „Chernobyl Kid“ mini-albumas

+3

Grupių „Akli“ ir „Plie“ būgnininkas Jokūbas Andriulis pristato savo pirmąjį solo kūrybos vaisių. Pseudonimu „Chernobyl Kid“ prisidengęs atlikėjas išleido keturių dainų EP pavadinimu „Laiptai“. Šis darbas – tamsių, gal kiek slegiančių, bet tuo pačiu šokti kviečiančių dainų rinkinys.

Albumo „Laiptai“ viršelis

Kaip pristatydamas šį darbą sako pats Jokūbas, „elektroninę muziką pradėjau kurti tik prieš metus. Ilgą laika bandžiau rašyti dainas, bet neradau savo balso. Šio EP pavadinimas yra „Laiptai“, nes jame užfiksuoju kelias skirtingas savo nuotaikas – vienose dainose tarsi pasiekiu pastato stogą, o kitose esu užstrigęs po žeme. Tuo pačiu žodis „laiptai“ man asocijuojasi su asmeniniu progresu. Pagal planą su sekančiom išleistom dainom turėčiau lipti vis aukščiau ir kelti sau pačiam kartelę“.

Įdomus faktas – beveik visas šis mini-albumas yra sukurtas vien naudojant „GarageBand“ programėlę išmaniąjame telefone iPhone!

„Chernobyl Kid“ kūrinio „Niekas nemato“ vaizdo klipas:

Garbage – The Men Who Rule The World

0

Grupė „Garbage“ sugrįžta! Naujasis albumas „No Gods No Masters“ dienos šviesą išvyks šių metų birželį. Tai – be jokios abejonės puiki žinia grupės gerbėjams, naujojo darbo laukusiems beveik penkerius metus.

Anot grupės narių, pirmasis naujojo albumo singlas „The Men Who Who Rule The World“ kritikuoja kapitalizmo trumparegiškumą, rasizmą ir seksizmą – pastaruoju metu sparčiai augančias globalias problemas. Kūrinio vaizdo klipo autorius – Čilės kino režisierius, animatorius ir dailininkas Javi.MiAmor.

Pasiklausykime!

Dubstep pionieriaus „Skream“ pasirodymas tuščioje Londono Royal Albert Hall salėje

0

Ar prisimenate tuos laikus prieš 15 metų, kuomet dar jaunas dubstep žanras buvo bene įdomiausias naujas muzikos stilius, kuriam laikui užkariavęs visas šokių aikšteles?

Skream“ prisimena!

Dubstep’o pionierius ir inovatorius kviečia klausytojus į tuščia Londono „Royal Albert Hall“ koncertų salę, kurioje sugrojo valandos ilgio pasirodymą, kupiną naujų kūrinių ir senų gerų perliukų. Pasirodymo metu „Skream“ talkina vienas žymiausų dubstep žanro MC – Crazy D.

Radiohead – Creep (Thom Yorke’s Undercover Edit)

+2

Išgirdus grupės „Radiohead“ pavadinimą daugelio galvose ima skambėti pirmasis jų singlas „Creep“, pasirodęs debiutiniame albume „Pablo Honey“ 1993-aisiais. Deja, šią žymią dainą grupė gyvai atlieka labai retai, o grupės siela Thom Yorke ne kartą yra viešai išreiškęs didelę nemeilę šiam kūriniui.

Nepaisant to, ši daina praėjusią savaitę buvo prikelta naujam gyvenimui.

Japonų mados dizaineris Jun Takahashi praėjusią savaitę pristatė naujausią savo „UNDERCOVER Fall 2021“ kolekciją „Creep Very“, kurios pasirodymą lydėjo naujas, keistas ir sulėtintas akustinės „Creep“ versijos remiksas. Remikso autorius – pats Thom Yorke.

Ar tai reiškia, kad turime daugiau šansų ateityje išgirsti šį kūrinį gyvai?

Forgivers – Some Future

0

Grupių „The Gaslight Anthem“, „The Ratchets“ ir „Let Me Run“ nariai susibūrė į naują supergrupę „Forgivers„. Kolektyvas jau pristatė ir debiutinį singlą „Some Future“.

Naujai susibūrusioje Niu Džersio (JAV) valstijos grupėje groja „The Gaslight Anthem“ nariai Alex Rosamilia ir Alex Levine, Jed Winokur iš „The Ratchets“, bei garso inžinierius ir „Let Me Run“ narys Trevor Reddell.

Suklusti kviečiame „Oasis“, „The Jesus and Mary Chain“ bei „Ride“ gerbėjus. „Forgivers“ skambesyje girdėti visų šių, bei kelių kitų britiško roko grupių sąskambiai, tačiau „Forgivers“ skamba savitai ir nenuvalkiotai. Kviečiame pasiklausyti ir įvertinti.

Mirė regio muzikos legenda Bunny Wailer

0

Šiandien eidamas 74-uosius gyvenimo metus mirė reggae muzikos pionierius Bunny Wailer – vienas iš legendinio Jamaikos trio „The Wailers“ įkūrėjų.

Bunny Wailer 2020-aisiais

Tai patvirtino „The Wailers“ grupės vadybininkė Maxine Stowe. Oficiali mirties priežastis neskelbiama, tačiau pranešama, jog antrąjį insultą 2020-aisiais metais parytęs muzikantas pastaruoju metu gana reguliariai lankėsi Jamaikos sostinės Kingstono ligoninėse.

„The Wailers“ 1964-aisiais. Iš kairės į dešinę – Bunny Wailer, Bob Marley, Peter Tosh

Bunny Wailer buvo paskutinysis iš trijų originaliųjų „The Wailers“ narių. Jo bendražygis Bob Marley kovą su vėžiu pralaimėjo dar 1981-aisiais, o trečiasis grupės narys Peter Tosh žuvo ginkluoto apiplėšimo metu 1987-aisiais. „The Wailers“ – viena sėkmingiausių Jamaikos grupių, 1963-aisiais suburta trijų gabių vokalistų Bob Marley, Peter Tosh ir Bunny Wailer. Jų sėkmės zenitas – 1973-aisiais metais pasirodę albumai „Catch a Fire“ bei „Burnin'“. Deja po metų grupės narių keliai išsiskyrė. Bob Marley pavadino savo naują projektą „Bob Marley & The Wailers“. Šis projektas tapo žymiausia visų laikų regio grupe. Peter Tosh bei Bunny Wailer taip pat nenutolo nuo muzikos ir tęsė savo solines karjeras atskirai.

Bunny Wailer „Dreamland“

The Wailers „Stir It Up“

Išsiskyrė elektroninės muzikos duetas „Daft Punk“

0

Vakar buvo paskelbtos liūdnos žinios. Tokios liūdnos, kad jos mikliai apskriejo visą pasaulį.

Beveik tris dešimtmečius gyvavęs prancūzų elektroninės muzikos duetas „Daft Punk“ išsiskyrė. Dueto nariai Thomas Bangalter ir Guy-Manuel de Homem-Christo suka skirtingais keliais. Tai vakar patvirtino ilgametė grupės publicistė Kathryn Frazier.

„Daft Punk“

Grupės nariai nepateikė jokios savo išsiskyrimo priežasties, tik pasidalino daugiau klausimų nei atsakymų suteikiančia beveik aštuonių minučių ilgio ištrauka iš savo 2006-ųjų metų filmo „Electroma“. Ištrauka pavadinta „Epilogue“.

Sunku įsivaizduoti elektroninės muzikos istoriją be „Daft Punk“. Susikūręs Paržiuje 1993-aisiais įtakingasis duetas vaidino be galo didelį vaidmenį French house stiliaus muzikos raidoje. Ir jei 1997-aisiais kūrinys „Around the World“ užkariavo Europą, tai 2001-ųjų hitas „One More Time“ iš antrojo albumo „Discovery“ užkariavo visą pasaulį. Tai, galima teigti, buvo tik pradžia. Po dvidešimties karjeros metų ir tikrai ne vieno rimto pareiškimo „Daft Punk“ šovė dar vieną įspūdingą šūvį su daina „Get Lucky“. Dainoje vokalo partiją atliko Pharrell Williams, o gitaros partiją – Nile Rogers. Albumas „Random Access Memories“ jiems atnešė net tris Grammy apdovanojimus, tarp jų ir „Metų albumo“ kategorijoje.

„Daft Punk“ duetą garsino ne tik jų muzika. Veidus po įvairiomis kaukėmis, o vėliau – po robotų šalmais slepiantys ir tokiu būdu mistinį vizualinį identitetą kuriantys muzikantai padarė įtaką ne vienai įvairiu žanrų atlikėjų kartai. O apie jų retus, tačiau be galo įspūdingus gyvus pasirodymus dar ilgai sklandys įvairios legendos.

Daft Punk „Around the World“

Daft Punk „One More Time“

Daft Punk „Get Lucky“

„Afrodelic“ pristato antrąjį šią vasarą pasirodysiančio albumo singlą

+2

Grupė „Afrodelic“ šį rytą oficialiai pristatė naują kūrinį!

Kūrinys „Weleli“ – jau antrasis šią vasarą pasirodysiančio albumo, pavadinimu „Dusunkun Hakili (Memory of the Heart)“ singlas. Kūrinį taip pat lydi ir muzikinis vaizdo klipas kviečiantis mus pasivaikščioti „Afrodelic“ įkūrėjo Victor Diawara vaikystės Malyje.

„Weleli“ man turi labai ypatingą reikšmę. Aš pradėjau kurti šią dainą tą savaitgalį, kada sužinojau, jog mano tėvą ištiko insultas, dar 2018 m. Daugiau aš niekada jo nebemačiau, bet visą naktį dirbau prie šios dainos ir pajutau tam tikrą ryšį su juo, tarsi jis stebėtų mane. Tą vakarą tėvo garbei nusprendžiau atgaivinti šį, dar 2009 m. pradėtą projektą ir pavadinau jį „Afrodelic“ – grupės Facebook paskyroje sako įkūrėjas.

„The White Stripes“ dalinasi senu, bet dar nematytu koncertiniu įrašu

+2

Nors ir senokai išsiskyręs duetas „The White Stripes“ gyvai nebekoncertuoja, jie vis dar laiks nuo laiko palepina gerbėjus naujienomis. Pernai išleidę žymiausių savo dainų rinkinį jie pradėjo dalintis senais, bet dar niekam nematytais koncertų vaizdo įrašais.

Naujausia viešumą išvydusi archyvinė medžiaga – koncertas „From the Basement“, įrašytas specialiai „Sky Arts“ filmuotų koncertų serijai.

Pasirodymas nufilmuotas Londono „Maida Vale Studios“ įrašų studijoje 2005-ųjų lapkritį, vos keli mėnesiai po albumo „Get Behind Me Satan“ išleidimo. Vaizdo medžiagą įamžino „Radiohead“ bei „R.E.M.“ prodiuseris Nigel Godrich bei režisierė Sophie Muller.

Koncerte skamba dainos „Blue Orchid“, „Party of Special Things To Do“, „Forever For Her (Is Over For Me)“, „As Ugly As I Seem“, „Little Ghost“ bei „Red Rain“.