experimental

Dirty Beaches – Displaced

Praėjusį savaitgalį Latvijos pajūryje koncertavęs Alex Zhang Hungtai, kitaip žinomas kaip „Dirty Beaches„, lapkričio 4 dieną išleis naują albumą. Tiesa, šįkart – visiškai instrumentinį.

Šiandien dalinamės naujausiu šio kompozitoriaus kūriniu „Displaced”, kuriame minimalistinė muzika atsiskleidžia visa savo esybe. „Displaced” buvo įrašytas Lisabonoje kartu su italų kompozitoriumi Vittorio Demarin, kuris šiame kūrinyje atlieka smuiko partiją, o „Dirty Beaches” groja tenoriniu saksofonu ir sintezatoriumi.

„Bon Iver” lyderis Justin Vernon pristato naują projektą „Jason Feathers”

Justinas Vernonas (nuotr. deathandtaxes.com)

Nenuilstantis jau kultine tapusios grupės „Bon Iver” lyderis Justin Veron savo muziknių projektų kraitį papildė dar viena avantiūra, kartu su reperiu „Astronautalis” sukurtu „Jason Feather” projektu.

Nepastebimai susidirbę atlikėjai kartu išleis naują albumą „De Oro”. Tiesa, Justin Vernon jame pasivadino kitu vardu – „Ephasis”, o „Astronautalis” pasivadino „Creflo”. Muziką kartu įrašinėjo ir manoMUZIKA.lt kalbintas „Bon Iver” perkusininkas Sean Carey, pasivadinęs „Toothpick”. Šiaip visa tai kelia šypsena, bet pats įrašas – tikrai neįprastas ir įdomus.

„Jason Feathers” yra tik vienas iš daugelio Justin Vernon projektų, tarp kurių „Bon Iver„, „Gayngs”, „Deyarmond Edison”, „Mount Vernon”, „Volcano Choir” ir kiti.

Visą „Jason Feathers” albumą „De Oro” rasite ČIA.

FKA Twigs – Pendulum

Sparčiai kylanti atlikėja „FKA Twigs” nebijo eksperimentuoti ir tai jai akivaizdžiai pasiteisina. Toks jos muzikinis kelias ir eksperimentai rnb muzika kažkiek gal net primena prieš kelis metus į žvaigždes iššovusį britą James Blake. Gal būtent tai ir yra gerų vokalistų sėkmės formulė („Autre Ne Veut”, „inc.”, „How To Dress Well” ir kiti)?

Šiaip ar taip – naujas „FKA Twigs” kūrinys su minimaliu vaizdu – jau pas mus.

Submotion Orchestra: elektroninių garsų tekstūras „apsiūname“ savo muzikinėmis idėjomis

Šių metų „Satta“ festivalio programa, kaip ir kasmet – įspūdinga ir netikėta. Išgirdęs, kad į Latvijos kurortą Papę atvyks britų grupė „Submotion Orchestra“, netrukau prisiminti jų kerintį singlą „All Yours“ (ypač, jo gyvą versiją), o atsiradusi galimybė juos pakalbinti gyvai paskatino „pasiknisti“ net po atskirų grupės narių autobiografijas ir kūrybines keliones. Nepatikėsite, bet, pavyzdžiui, grupės vokalistė Ruby Wood taip pat priklauso net ir merginų trio „The Sugar Sisters“, kuris atlieka senovines 1940-ųjų swing stiliaus dainas!

Šiaip ar taip, „Submotion Orchestra“ visuomet žavėjo savo kūryba, kuri turi vertingą savybę netilpti į jokius muzikinius žanrus. Norint įvardinti, kokią muziką kurią „Submotion Orchestra“, tenka paminėti tiek dubstepą, tiek džiazą, tiek house ir taip toliau. 2009 metais susikūrusi grupė per savo karjerą išleido du pilnus studijinius albumus ir jau visai netrukus išleis trečiąjį, kurio dalį, beje, bus galima išgirsti būtent „Sattoje“.

Bet apie viską išsamiau – interviu, kurio metu bendravau su grupės bosistu Chrisu Hargreavesu.

Kai žmonės yra tokie skirtingi, ilgą laiką sėkmingai gyvuojanti septynių narių grupė skamba ne visai įprastai. Kaip susibūrėte ir išsilaikote kartu?

Viskas prasidėjo Lydse (DD. Šiaurės Anglijos miestas), kur, trumpai tariant, mus subūrė grynai to miesto muzikinė scena. Mūsų pirmasis koncertas vyko Jorko katedros atidarymo po renovacijos metu, kuomet atlikome tokią maišytą elektroninę muziką kartu su tos katedros vargonais, afrikiečių choru, operos solistais ir keliais klasikinės muzikos atlikėjais. Po šio pasirodymo pradėjome vis dažniau rinktis mano namuose Lydse, kur „lipdėme“ savotišką elektroninę muziką ir dainas, kurias atliekame net ir šiandien. Mes vis dar drauge, nes tiesiog mylime tai ką darome. Mums visiems tiesiog patinka kurti įdomią muziką, kurioje elektroninių garsų tekstūras „apsiūname“ savo muzikinėmis idėjomis.

Jūs tik ką pristatėte savo naują singlą „Time Will Wait“. Tai yra puikus kūrinys, daina skamba unikaliai ir joje pinasi daugybė muzikinių stilių. Kaip jaučiatės pagaliau pristatę naują kūrinį? Kokių susilaukiate atsiliepimų?

Mes tikrai labai džiaugiamės pristatę savo naują muziką, o atsiliepimai kol kas – tik geriausi. Naujoje muzikoje girdisi, kad šiuo metu labiau eksperimentuojame tekstūromis, garsais ir tempais – kas mums patiems yra ryškus muzikinis žingsnis į priekį. Kai kuriuos kūrinius iš naujo repertuaro jau grojome keliuose šios vasaros festivaliuose ir jie labai gerai „suėjo“.

Panašu, kad 2014-ieji yra aktyviausi metai grupės istorijoje. Ar pastebėjote, kada įvyko esminis lūžis „Submotion Orchestra“ gyvenime?

Manau, kad mes visgi esame lėtai besivystanti grupė, žmonės mus atranda po truputį. Mums patinka toks tempas, galime kryptingai dirbti, pastoviai tobulėti ir taip „neperdegti”. Tai, kad esame stipriai susiję su dubstep muzikos scena, mums yra itin reikšmingas dalykas. Taip patekome į tokių žinomų vardų kaip „Outlook Festival“ ir „Vagabondz“ akiratį, kurie mums padėjo išgarsėti būtent kaip dubstep scenos atstovams.

Savo internetinėje svetainėje rašote, kad jūsų naujasis albumas „sugriaus elektroninę muziką ribojančias sienas“, o tai yra daug žadantis teiginys. Kur, pagal jus, yra elektroninės muzikos ribos ir kaip skambės jūsų naujasis albumas?

Savo muzikoje mėgstame eksperimentuoti, išbandyti naujas idėjas ir skirtingais būdais išnaudoti technologijų siūlomas galimybes garsui kurti. Šių naujų garsų derinimas su tradiciniais instrumentais visuomet buvo milžiniška mūsų kaip grupės dalis. Tai ir yra tų  „sienų griovimas“, nes visuomet stengiamės su įvairiausių instrumentų, sintezatorių ir efektų pagalba kurti organiškas muzikines linijas, turinčias žmogišką jautrumą. Juk, šiais laikais kūryboje galime naudoti visą galybę technologijų siūlomų žaislų, bet suteikti tom technologijoms muzikalumą ir organiškumą gali tikrai ne kiekvienas. Būtent tai savo kūryboje ir norime pasiekti.

Prieš išleisdami savo antrąjį albumą (DD. – „Fragments“) viename iš interviu minėjote, kad tuo metu jau dirbote ties trečiuoju albumu, kas skamba labai produktyviai. Ar tuo galite pasigirti ir šį kartą?

Mes nuolatos kuriame ne tik kaip grupė, bet ir individualiai, tad medžiagos darbui turime per akis. Tiesą sakant, kartą per metus visi susirenkame vienoje tylioje Velso sodyboje, kur kuriame savo albumus ir singlus. Tai mums padeda atsiriboti nuo išorinio pasaulio ir jo keliamo triukšmo ir be jokio išorinio įsikišimo bent dvi savaites ramiai realizuoti savo kūrybines idėjas . Būtent taip sukūrėme paskutinį singlą ir visą naują albumą. Mums labai patinka toks darbo stilius.

Didžioji grupės narių dalis yra stipriai susiję su džiazo muzika. Tikriausiai iš jos semiatės daug įkvėpimo. Gal galite įvardinti, kas jus įkvepia?

Turime praktiškai begalinį „įkvėpimų sąrašą”. Neabejoju, kad kiekvienas grupės narys išvardintų bent 10 skirtingų asmeninių įkvėpimų, todėl įvardinti juos visus būtų labai sudėtinga. Galiu patikinti, kad tą sąrašą sudarytų masyvus visų skirtingų muzikinių žanrų spektras.

Ar turite savo dainą, kurią mėgstate labiausiai?

Čia gal sutapimas, bet būtent vakar, prieš lipdami ant Londono „Lovebox“ festivalio scenos kalbėjome apie tai, jog mums niekada nepabosta groti „All Yours“. Tai tokia paprasta, bet tuo pat metu efektinga daina, kurią ne tik gera groti, bet ji ir skamba geriausiai būtent festivaliuose.

Ar tiesa yra gandai, kad būtent „All Yours“ buvo sukurta dar prieš atsirandant grupei?

(Juokiasi) Ne.

Truputį praplėskime pokalbio temą. Ką manote apie internetines muzikos transliavimo platformas, tokias kaip „Spotify“, „Deezer“, „Rdio“, „Soundcloud“, „YouTube“ ir panašiai? Jūsų muzikos ten apstu. Ar jūs kaip grupė gaunate iš jų kokios nors apčiuopiamos naudos?

Tiesą sakant, čia labai sudėtingas klausimas. Akivaizdu, kad šios platformos daro didelę įtaką visai muzikos pramonei, atskiriems atlikėjams ir muzikos įrašų kompanijoms, tačiau bent jau šiuo metu yra itin sudėtinga atsakyti, ar ta įtaka yra teigiama, ar neigiama. Neseniai žiūrėjau puikų dokumentinį filmą apie kūrybines industrijas. Jo kūrėjai sugebėjo apžvelgti skirtingas moderniosios kultūros, technologijų ir muzikos pramonės puses. Filmas vadinasi “Press Play Pause” ir visi jūsų portalo lankytojai turėtų jį pamatyti.

Šių metų Kroatijos „Outlook“ festivalyje grosite vienoje scenoje su legendine Lauryn Hill. Skamba kietai, ar ne?

Skamba mega kietai! Ji be abejonės yra kūrėja, daranti milžinišką įtaką kiekvieno mūsų grupės nario kūrybai tiek individualiai, tiek bendrai kaip grupei. Mes be galo džiaugiamės šia galimybe.

Europoje šiuo metu vyksta visa galybė muzikos festivalių. Kokie jums patinka labiau: dideli ar mažesni? Kodėl?

Mums patinka visi. Vien galimybė groti savo muziką miniai žmonių ir stebėti jų reakcijas yra nuostabi.

Šiais metais festivalis „Satta“ vyks Latvijoje, tačiau tai – lietuvių organizuojamas festivalis. Ar esate ką nors apie šį festivalį girdėję anksčiau?

Taip, esu girdėjęs apie „Sattą“. Vienas geras mano draugas iš Lietuvos sakė, kad mes turėtume ypatingai džiaugtis galimybe groti šių metų „Sattoje“. Todėl mes labai laukiame kada galėsime užlipti ant tos scenos ir atlikti savo muziką susirinkusiai publikai.

Puiku. Labai laukiame ir mes. Ačiū už pokalbį ir iki susitikimo Latvijoje!

Internete transliuojamas naujas „Shabazz Palaces” albumas „Lese Majesty”

JAV medijos gigantas „NPR” ir inovatyvaus hip hop kolektyvas „Shabazz Palaces” dalinasi naujo grupės albumo „Lese Majesty” internetine transliacija.

Tai yra antrasis su niekuo nesupainiojamos grupės iš Sietlo pilnas studijinis albumas, kuriame, kaip ir pridera, daug eksperimentų garsais, kūrybiškumo ir gausybė netikėtumų.

Visą albumą perklausyti galite ČIA.

RA Sessions: Machinedrum – Vizion / Center Your Love / SeeSea

Talentingasis elektroninės muzikos prodiuseris „Machinedrum” neseniai sudalyvavo alternatyvios elektroninės muzikos medijos projekto „Resident Advisor” rengiamoje sesijoje, kurios metu pristatė savo naują kūrybinę kryptį – gyvais instrumentais atliekamą elektroninę muziką.

11 minučių trukmės sesijos metu „Machinedrum„, kartu su jam talkinančiu būgnininku atliko tris kūrinius „Vizion”, „Center Your Love” ir „SeeSea”.

Danų elektronikos kūrėjas „Sekuoia” ir škotas „Sei A” papildė pagrindinių „Satta” atlikėjų gretas

Šiemet jau aštuntą kartą vyksiančio muzikos festivalio „Satta” pagrindinę programą papildė dar du atlikėjai – elektronine ambientine „gamta” ir indie muzika eksperimentuojantis danas „Sekuoia” bei škotų klubinės šokių muzikos atstovas „Sei A„.

Neseniai savo 2011 metais išleistą trumpąjį debiutinį albumą perleidęs „Sekuoia” šią vasarą paskyrė festivaliams nuo Danijoje vyksiančio vieno didžiausių pasaulio muzikos festivalių „Roskilde Festival” iki šiemet Latvijos miestelį Papę nuspalvinsiančio „Satta„. Festivalio organizatoriai sako, kad Latvijoje „Sekuoia” pasirodys su grupe.

Kitas festivalio naujokas – škotas „Sei A„, kuria dinamišką, Londono undergound klubams būdingą techno house muziką. Jo kūrybą pripažįsta tokie kūrėjai kaip „Martyn”, „Midland”, „Breach” ir kiti, o tai atsispindi jų remiksuojamuose „Sei A” kūriniuose.

Primename, kad be tik ką paskelbtų „Sekuoia” ir „Sei A” šiemet rugpjūčio 14-17 dienomis Papėje vyksiančiame festivalyje „Satta” koncertuos gros tokie atlikėjai, kaip „Submotion Orchestra”, „Dirty Beaches”, „Forest Swords”, „King Midas Sound” bei „Kode9”. Organizatoriai žada netrukus festivalio programą dar labiau papildyti.

Bilietus į „Satta” galite įsigyti ČIA.