Lietuva

Crystal Fighters: kai muzika šildo

„O vis dėlto kaip nuostabu, kad „Crystal Fighters“ apsilankė Lietuvoje“ – tokios mintys apėmė trečiadienio vakare po menu fabrike „Loftas“ vykusio ir „Bushmills Live“ remiamo koncerto. Grupei kelias iki mūsų šalies tikrai nebuvo lengvas – rugsėjį mirė grupės būgnininkas Andrea Marongiu, todėl daugelis koncertų buvo atšaukti ar perkelti. Pasirinkę naują spalio 22 dienos datą kolektyvas turėjo problemų netgi keliaudamas pas mus – pasimetė dalis kolektyvo bagažo, todėl grupei teko verstis be kostiumų, o kai kuriuos instrumentus teko netgi gamintis likus kelioms valandoms iki pasirodymo.

Užduotis apšildyti pagrindines vakaro žvaigždes buvo patikėta lietuvių indie roko kolektyvui „Colours of Bubbles“ ir nors jų skambesys nevisiškai sutampa su Crystal Fighters muzika, tačiau grupė savo darbą atliko puikiai. Skambėjo jie užtikrintai, o dainų repertuaras nors ir ne ilgas, bet pilnas kokybiškų roko kūrinių: Home, Pheonix, Cut It Out. O pačiai pabaigai šiauliečiai paliko vieną mėgstamiausių mano 2014 metų kūrinių „Flags“ – ar yra dar Lietuvoje grupė turinti tokį puikų kūrinį, kuriuo tinkamai gali pabaigti koncertą?

Luko Šalnos nuotrauka

Luko Šalnos nuotrauka

Netrukus ant scenos lipa šeši muzikantai dėl kurių publika ir susirinko – Crystal Fighters. Galbūt buvo šiek tiek keistoka juos matyti pasipuošusius kasdieniniais rūbais, nes kartu su kai kuriais instrumentais pasimetė ir jų koncertiniai drabužiai, tačiau tai jiems visiškai nesutrukdė jau nuo pačių pirmų dainų sukurti puikią reivinio karnavalo atmosferą. Publika labai greit apsikrėtė grupės skleidžiama energija ir iki pat renginio pabaigos nenuleido rankų – iš koncerto neturiu nė vienos geros nuotraukos, nes visuose kadrą blokuoja bent kelios iškeltos rankos. Pati grupė mane nustebino – nors įgarsinimas nebuvo pats geriausias, bet pats kolektyvas skambėjo užtikrinčiau, trankiau ir galingiau nei savo studio įrašuose. Išėjus iš koncerto kilo mintis, kad Crystal Fighters galėtų drąsiai leisti gyvo garso albumą – nes ant scenos kai kurios jų dainos skamba tiesiog geriau. Viena iš jų – pirmoje koncerto pusėje nuskambėjusi „Love Is All I Got“, kuri šiaip jau niekada nepalikdavo didelio įspūdžio, bet klausantis gyvai negalėjau nustoti šypsotis ir šokinėti.

Luko Šalnos nuotrauka

Luko Šalnos nuotrauka

 

Pirmoje koncerto pusėje grupė taip atliko „You & I” bei “L.A. Calling” – kūrinius, kuriuos minia pasitiko audringais plojimais bei energingu palaikymu. Todėl koncertui įpusėjus publikai reikėjo kelių minučių atsikvėpti ir tuomet muzikantai labai laiku užgrojo šiek tiek lyriškesnę ir ramesnę „Bridge of Bones“. Po jos grupės gitaristas kalbėdamasis su klausytojais prisipažino, kad jo šeima yra kilusi iš Lietuvos bei paprašė visų prisiminti prieš mėnesį anapilin iškeliavusį grupės būgnininką Andrea Marongiu. Pasakęs, jog grupės nariai tiki, jog Andrea vis tik liko su jais, jie leidosi į antrąją koncerto dalį, kurioje nuskambėjo „Champion Sound“, „Are We One“, „At Home“. Kolektyvas taip pat sugrojo „Plage, kuri vėlgi maloniai nustebino, nes gyvai skambėjo dar įdomiau – grupė labai išmaniai ištempė kūrinio priedainį, kurį energingai traukė ir patys klausytojai. Viso koncerto metu buvo smagu žvalgytis į aplinkinius – dauguma iš tikrųjų ir labai nuoširdžiai mėgavosi muzika ir entuziastingai palaikė muzikantus. Grupės nariams nubėgus į užkulisius šiek tiek atsipūsti plojimai, šūkavimai bei kojų trypimas siekiant juos išsikviesti bisui nenutilo kelias minutes. O jau kai Crystal Fighters grįžo ant scenos tai fanų jie tikrai nenuvylė – driokstelėjo „I Love London“ (arba kaip jie patys pradžioje uždainavo „I love Vilnius“), „Wave“ ir „Xtatic Truth“. Galiausiai atidavę visas jėgas jie pasitraukė nuo scenos, o žmonės nenoriai pradėjo skirstytis.

Jau senai teko matyti tokią energingą grupę– visi šeši scenoje grojantys muzikantai puikiai bendravo su publika, kuri atsakė lygiai su tokiu pačiu entuziazmu ir šėliojimu. Po koncerto teko matyti daugybe sušilusių, besišypsančių ir laimingų klausytojų veidų, todėl norėčiau padėkoti „Loftui“ ir „Bushmills” už tai, kad atsivežė Crystal Fighters į Lietuvą. Jeigu jie kada nors čia grįžtų tikrai eičiau dar kartą ir visiems rekomenduočiau – tai ne tik puikus koncertas, bet ir dar geresnis vakarėlis bei teigiamų emocijų pripildytas vakaras.

Paspaude ČIA galite perskaityti išskirtinį manomuzikos interviu su grupės lyderiu Sebastian Pringle.

ba. – Sugebėt pasikeist

Prieš beveik mėnesį jaunasis Lietuvos indie muzikos atlikėjas ba. ( Benas Aleksandravičius) pristatė savo naujausią singlą „Sugebėt pasikeist” bei krūvą šios dainos remiksų. Šiandien džiaugiamės galėdami pasidalinti dar viena džiugia žinia iš jo stovyklos – naujausiu vaizdo klipu būtent šiai dainai. Už vizualizacijas šį kart vėl buvo atsakinga „TWODICKS” kompanija, kuri sukūrė ir puikųjį „Tai ne žmogus” vaizdo klipą. „Sugebėt pasikeist” vaizdiniai taip pat nenuvilia ir verčia su nekantravimu laukti dar vieno bendro jų darbo.

Artimiausias ba. koncertas – sausio 17 dieną Šiauliuose.

Rufus Wainwright koncertuos Lietuvoje!

Amerikoje kuriantis kanadiečių kilmės multitalentas Rufus Wainwright pavasarį atvyksta į Lietuvą!

Rufus Wainwright (nuotr. iš oficialios atlikėjo socialinio tinklapio paskyros)

 

Dainų atlikėjas, kompozitorius, puikus vokalistas, dešimties solinių albumų savininkas, dviejų operų autorius, prisidedantis prie filmuose skambančios muzikos („Brokeback Mountain”, „Moulin Rouge!“, „Shrek“, „Meet the Robinsons“ ir kt.), skaičiuojantis įvairių apdovanojimų (tarp jų – ir „Grammy“ už gyvo garso albumą „Rufus Does Judy at Carnegie Hall”), ir dar didesnį bendradarbiavimų skaičių su įvairiais muzikos pasaulio grandais („Sting“, Tori Amos, Ben Folds, „Antony and the Johnsons“ ir kt.), aktorius („The Aviator“ ir kt.), teatro, ir apskritai, Scenos Žmogus (didžiosiomis raidėmis) pirmą kartą Lietuvoje 2014 metų kovo 20-tąją dieną Vilniaus kongresų rūmuose, talpinančiuose vos 800 žmonių, surengs savo pasirodymą.

ManoMUZIKA.lt informuoja, kad išankstinė „Ticketpro“ bilietų  prekyba jau prasidėjo!

http://www.youtube.com/watch?v=iDVoLpDhvWk

Negyvatiški gyvatės metai: kokie jie buvo Lietuvai?

Prieš ketverius metus Lietuvą (o kartu ir visą senąjį žemyną) užvaldžiusi krizė pasireiškė visur – ir ekonomikoje, ir mąstyme, ir, žinoma, muzikoje. Džiugu, kad ketverių metų periodas baigėsi, o atsigavusi mūsų visaapimančių pinkodų kreivė šiandien sparčiai kyla aukštyn ir pagrįstai leidžia pozityviai įvertinti nuo pjedestalo nueinančius 2013- uosius. Jie Lietuvai buvo sėkmingi ne tik todėl, kad pirmininkaujame ES Tarybai ar galime puikuotis turėdami vieną sparčiausiai atsigaunančių ekonomikų visoje Europoje (nors šie skaičiai taip pat labai džiugina). Šiuos metus turime pagrindo vadinti sėkmingais dar ir todėl, kad užmetę akį į Lietuviškos muzikos padangę galime daryti akivaizdžias išvadas: tokių derlingų metų (sudėlioję esminius taškus ant „i”) jau seniai neturėjome. Pradėti vardinti nėra taip lengva kaip atrodo, mat pozityvo buvo labai daug. Tačiau metams skaičiuojant savo paskutines dienas, atrodytų, visai logiška išskirti kai kuriuos nueinančių gyvatės metų muzikinius reiškinius.

Ko gero sunku būtų paneigti faktą, kad mūsų muzikinėje padangėje šiemet kertiniu akcentu tapo Andriaus Mamontovo ir grupės „Foje” sugrįžimas. Taip, sugrįžimas buvo labai staigus ir trumpas, tačiau net ir pats didžiausias pesimistas negalės nuginčyti, kad kūrinio „Kitoks pasaulis” kūrėjai sugrįžo labai efektyviai, jaukiai ir ypatingai. Sausakimšas didžiausių šalies miestų arenas surinkusi kultinė Lietuvos muzikos scenos ikona įrodė: kokybės, legendos ir lietuviško išskirtinumo mišinys mūsų šalyje gali pritraukti daugiau žmonių, nei milijonus plokštelių pardavęs Didžiosios Britanijos ar Jungtinių Amerikos Valstijų atlikėjas. Kita vertus, Andriaus Mamontovo sugrįžimas dar kartą aiškiai įrodė, kad jo grupė turi kone ištikimiausius gerbėjus, grupės nepamiršusius net ir praėjus šešiolikai metų nuo kolektyvo „mirties”. Lapkričio mėnesį tūkstančiai lietuvių širdžių dainavo vienu balsu, kvėpavo vienu oru ir viršun kėlė vieną idėjinę vėliavą, ant kurios puikavosi užrašas „Foje”. Net neabejoju, kad apsilankę Andriaus koncerte žmonės jau dabar patyliukais laukia pasirodančių renginio video akimirkų, „nusėsiančių” vientisame ilgame DVD formate.

Žinoma, kalbėdami apie „Foje”, negalime nepaminėti ir koja kojon praėjusio tūkstantmečio paskutiniajame dešimtmetyje su „Pabėgimo” kūrėjais žengusio Egidijaus Dragūno grupės „Sel„, kuri savo gerbėjų armijas šiemet taip pat sutraukė į ne vieną daugiatūkstantinį muzikos renginį.

Akimirka iš A. Mamontovo ir grupės Foje pasirodymo Vilniuje (Foto M.Ambrazo)

Taigi, šiuos metus tam tikra prasme galime vadinti „atgyjančių legendų metais”. Jeigu reikia galutinio šio teiginio užtvirtinimo, žvalgytis toli neteks – net ketverius metus tylėjusi, su nauja medžiaga šiemet sugrįžta netrukus savo trisdešimtmetį švęsianti grupė „Antis„. Metų viduryje „Anties” lyderis Algirdas Kaušpėdas dovanoja nuostabią (kiekvienam skaityti mėgstančiam melomanui privalomą) pusiau autobiografinę knygą „Antiška”, o šiomis dienomis į pasaulį paleidžia savo naujausią albumą „Baisiai džiugu!”. Visiškai kitoks skambesys ir kur kas griežtesnė muzika (kai kam priminsiantį lietuvišką aukso vidurį tarp „Prodigy” ir „Ac Dc”) „Antį” turėtų pakylėti dar aukščiau. Jeigu yra ciniškai staugiančių ir įtikėjusiu teiginiu, esą „Anties” laikas paskendo praėjusio šimtmečio vandenyne, turiu jus nuvilti: „Baisiai džiugu!” ne tik pranoko visus lūkesčius, bet ir turi rimtą pagrindą pretenduoti į geriausio šių metų muzikinio albumo titulą. Šiame kontekste labai smagu  yra dar ir tai, kad „Antis” albumo prodiuserinį darbą patikėjo atlikti Victorui „Vee” Diawarai, suteikusiam scenos legendų kūrybai visiškai kitokį muzikinį prieskonį.

Beje, Vee, šiuo atveju taip pat vertas išskirtinės vietos 2013 metuose. Būtent jo ir visos menų fabriko „Loftas” kompanijos dėka šiemet Lietuva toli gražu neturėjo progos vadintis muzikos pasaulio užkampiu. Jeigu ne jis ir jo sėbrai, mūsų šalyje 2013 metais tikrai nebūtų koncertavę tokie atlikėjai kaip „Editors„, Toro Y Moi, Ellie Goulding, Kelis, AraabMuzik ar islandai „Mum„. Džiugu ir tai, kad svetingiausiu miesto klubu pripažintas menų fabrikas „Loftas” šiemet rado vietos ir kokybiškiems Lietuvos atlikėjams. Per pastaruosius dvylika mėnesiu vienoje pagrindinių miesto scenų savo koncertus surengė tokios grupės kaip „G&G Sindikatas”, „Freaks On Floor„, Jurga Šeduikytė ar vilniečiai „Biplan„. Tarp kitko, pastarojo kolektyvo šių metų muzikiniai žingsniai – dar viena priežastis ploti katučiu ir kelti nosis aukštyn. Tris hitais tapusius kūrinius išleidę Biplanai, vėl sugebėjo pramušti rytines sienas ir ne tik surengti savo išskirtinius pasirodymus kaimyninėse rytų valstybėse, bet ir pristatyti tų šalių rinkoms specialiai jiems adaptuotas savo lietuviškų dainų versijas. Nė kiek nenustebčiau, jei per ateinančius kelerius metus „Biplanai” taptų rimta tose šalyse Lietuvą reprezentuojančia grupe. Kažkada nusvilusi rytų rinkose Vilniaus grupė kyla į dar vieną, šįkart, tikėkimės, kur kas sėkmingesnį skrydį. Tiesa, „Biplan” turi dar vieną progą džiaugtis: savo koncerte menų fabrike „Loftas” praėjusį savaitgalį grupė (ir sau, ir visiems savo kritikams) įrodė galinti koncertuoti pilnoje arenoje, kurioje taip pat audringai sutinkama tiek senoji, tiek ir naujoji grupės kūryba. Tai – dar viena savotiška reabilitacija ir papildoma motyvacija pačiam kolektyvui ir jo gerbėjams.

Ir nors „Biplan” buvo viena sėkmingiausiai Lietuvos muzikos rinkoje šiemet „besisukusių” gruipų – jie taip ir neišleido savo naujo albumo. Nežiūrint į tai, ne vienas šiemet išleistas mūsų šalies atlikėjų diskas gali pagrįstai ieškoti tvirtos vietos net ir kritiškiausių melomanų fonotekose. Visų pirma,būtina išskirti Leon Somov & Jazzu. Akivaizdu, kad dueto plokštelė „Lees and Sees” yra vienas geriausių pasatarojo penkmečio muzikinis albumas Lietuvoje. Smagu, kad tai vertina ir mūsų šalies gyventojai, šluote šluodami ne tik patį albumą, bet ir bilietus į grupės pasirodymus visoje Lietuvoje.

Editors koncertas menų fabrike Loftas (Foto V. Stackevičius)

Kalbant apie metų albumus nereikėtų užmiršti ir vienos talentingiausių mūsų šalies atlikėjų – „Empti” vokalistės Giedrės Kilčiauskienės nuopelnų. Ji šiemet išleido net dvi plokšteles, iš kurių vienas – nuostabus solinis diskas „Optinė apgaulė”, o kitas – džiazo mylėtojų ausis lepinantis įrašas „Jazz Miniatures“, kuris Giedrei leidžia atsiskleisti ir kaip puikiai džiazo stiliaus atlikėjai. Tiesa, kad genialioji muzikantė šį žanrą ir taip yra puikiai įvaldžiusi, muzikos mylėtojai galėjo įsitikinti prieš porą metų, kai ji, drauge su grupe, paruošė specialią bossanova stiliumi paremtą programą.

Šiemet ir vėl žibėjo Markas Palubenka, drauge su savo kūrybine grupe į pasaulį paleidęs ne tik šūsnį naujos kūrybos, bet ir pirmąją Lietuvoje mobiliojo telefono aplikaciją. Į muzikos sceną itin išraiškingai (ir kartu nevienareikšmiškai) įsiveržė indie scenos talentus suvienijęs projektas „Kurak„, kurios vadybininkas Martynas Butkevičius Lietuvos melomanams metų pradžioje pristatė puikų kokybiškos gyvos muzikos renginių ciklą „Lrt Opus. Vieną geriausių visų laikų lietuviškų smooth house stiliaus kūrinių išleido „Downtown Party Network„, drauge su „Mmpsuf” vokaliste Egle Sirvidyte įrašę dainą „Space Me Out„. Kūrybinio indie roko garsų skambesio niekaip neleisdavo užmiršti „Without Letters„, hip hopo sceną puikiai reprezentavo „Senoji Mokykla“, o  pavyzdinis projektas „Vilnius Temperature” mums ir toliau reguliariai primindavo kaip gražiai ir jaukiai gali suskambėti muzika mielame Lietuvos kraštovaizdyje (beje, ačiū Jums už tai – Jūsų darbas tikrai papuošia lietuviškąją muzikos ir vaizdų platformą).

Ir visa tai – tik vienas lašas didelėje mūsų šalies krantus skalaujančioje Lietuviškos Baltijos jūros muzikiniame gyvenime. Proveržio ir muzikinio pozityvo Lietuvoje šiemet buvo gerokai daugiau.

Taip, mes praktiškai nebeturime muzikos parduotuvių (tačiau ir čia liko visada gerai kūrybai ištikimas „Rūdnininkų knygynas„, kuriame galima įsigyti žurnalų, vinilų ar tiesiog Lietuvą aplenkiančių kompaktinių diskų ). Kita vertus, šiemet mūsų šalyje galiausiai atsirado  „Spotify”, kurio dėka turime progą pasiekti viso pasaulio naujausią muziką. Negana to, įsigiję „premium accountą” galime ta muzika mėgautis net ir neturėdami interneto (už mėnesį temokėdami 25 litus).

Taigi, besikeičiant laikams, vartojimo įpročiams ir kultūrai, o jaunimui tampant modernesniu ir veržlesniu nei buvome mes – dabartinė mano atstovaujama trisdešimtmečių karta, vis dar išlieka šis tas pastovaus. Tai muzika. Poreikis muzikai. Ir meilė muzikai. Ir šiandien aš galiu drąsiai sakyti, kad pagaliau esu laimingas matydamas muzikinius pokyčius Lietuvoje.

Šiandien mes turime daug. Ir galime daug. Tereikia paieškoti. Atsirinkti. Ir…. įsiklausyti.

Šiandien mes nebegalime skųstis, nes pasirinkimo įvairovė mums suteikia galimybę. Galimybę net ir nedidelėje, viso labo tris miljonus gyventojų turinčioje šalyje, atrasti muziką sau. Savo ausiai. Savo nuotaikai. Ir, kas svarbiausia, savo širdžiai.

Vien todėl mes šių metų negalime laikyti prastais.

Vien todėl mes turime rimtą priežastį švęsti 2013-uosius!

Lietuvoje koncertuos legendinis Peter Gabriel

Peter Gabriel

Kitais metais mūsų šalyje įvyks vienos iškiliausių XX amžiaus Britų muzikos ikonų koncertas. Lietuvoje pasirodys buvęs grupės „Genesis” lyderis Peteris Gabrielis! Apie tai, kad hitų „Soulsburry Hill” ir „Red Rain” atlikėjo koncertas neaplenks ir mūsų, savo pranešimu spaudai, išvardinęs papildomus savo koncertinio turo miestus, informavo pats muzikantas. Sąraše – 11 naujų vietų, tarp kurių galima rasti ir Vilnių. Tiesa, kol kas konkreti Peter Gabriel koncerto mūsų šalyje diena paskelbta nėra.

Per savo karjerą muzikantas išleido 13 studijinių albumų. Nuo 1969 metų grojęs grupėje „Genesis” su šia pasauliui padovanojo 7 diskus.

Daugiau nei 40 metų aktyviai muzikuojantis Gabrielis savo kolekcijoje turi šūsnį įvairių apdovanojimų, tarp kurių – trys „Brit Awards”, 6 „Grammy”, 13 „MTV Video Music Awards” statulėlių. Nuolat aktyviai kovojantis už žmogaus teises britų muzikos legenda 2006 metais iš Nobelio premijos laureatų gavo „Taikos žmogaus” apdovanojimą, o 2008- aisiais leidinys „TIME” muzikantą įvardino vienu iš 100 įtakingiausių žmonių visame pasaulyje. Už viso gyvenimo nuopelnus atlikėjas 2007 metais buvo apdovanotas „Ivor Novello”, o 2009- aisiais – „Polar Music” prizu. Prieš ketverius metus, kaip grupės „Genesis” narys jis buvo įtrauktas į rokenrolo šlovės galeriją, į kurią visai neseniai pasiūlytas ir kaip solo atlikėjas.

LT: Downtown Party Network Ft. Eglė Sirvidytė – Space Me Out

Šiandien daugelis lietuviškos šokių muzikos mylėtojų gali drąsiai kelti rankas į viršų ir džiaugtis: panašu, kad turime dar vieną naują potencialų smooth house hitą.

Vos prieš akimirką dienos šviesą išvydo vilniečių dueto „Downtown Party Network” ir „Mmpsuf” vokalistės Eglės Sirvidytės bendras darbas „Space Me Out” ir jo vaizdo klipas.

Savo paskyroje socialiniame tinkle Facebook grupė, pasidalinusi naujuoju kūriniu parašė: „Džiaugiamės, pagaliau galėdami pasidalinti savo širdimis ir sielomis, savo bemiegėmis naktimis ir svajonėmis, kurios pagaliau tapo realybe”.

Editors koncerte Vilniuje – didžiausia „Lofto” istorijoje scena

Editor (nuotr. grupės archyvo)

Iki britų roko grupės „Editors“ koncerto menų fabrike „Loftas” likus kiek mažiau nei dviems savaitėms, renginio organizatoriai jau pluša prie parengiamųjų darbų. Labai atsakingai savo koncertams besirengiantis Tomo Smitho  kolektyvas jau yra pateikęs techninių reikalavimų (tech. rider – L.Z) sąrašą, kuriuos būtina įgyvendinti tam, kad koncertas mūsų šalyje tikrai įvyktų.

„Galiu visai atvirai pasakyti, kad „Editors” dar kartą patvirtino savo, kaip kokybiškos muzikos atstovų, vardą. Reikalavimų sąraše nėra nieko neįprasto, kas galėtų ypatingai nustebinti žiniasklaidą ar sensacijų ištroškusius žmones. Visą įmanomą dėmesį grupė skiria garso kokybei, scenos apšvietimui ir kitom techninėms sąlygoms, kurias būtina įgyvendinti tam, kad koncertas būtų kokybiškas”, – sakė koncerto organizatorius Viktoras Vee Diawara.

Tiesa, muzikantas, prodiuseris ir renginių organizatorius Vee pridūrė, kad be išskirtinai kokybiško garso spalio 2 dieną „Editors” koncerte apsilankę melomanai išvys ir pačią didžiausią „Lofto” istorijoje sceną.  Pasak Viktoro, tokios scenos „Lofto” lankytojams dar neteko matyti ir, ko gero, greičiausiu metu neteks.

Savo naujausią albumą „The Weight Of Your Love” šiuo metu aktyviai pristatinėjanti grupė „Editors” į Lietuvą atvažiuos iš Rygos. Kita stotelė, pasibaigus koncertui Lietuvos sostinėje, britų rokerių maršrute yra numatyta Poznanės mieste Lenkijoje.

Į išskirtinį „Editors” pasirodymą Vilniuje bilietai sparčiai tirpsta. Jų likučių galite ieškoti ČIA.

Akimirka iš grupės repeticijos (nuotr, grupės archyvo)

 

Kviečiame pažiūrėti naujausią LRT Opus Ore pasirodymą su grupe „InSearch”.

Dalinamės dar vienu puikiai nufilmuotu bei įgarsintu „LRT Opus Ore” serijos koncertu. Šį kartą studijoje lankėsi džiazo, post roko bei kitus stilius maišantis lietuvių kolektyvas „InSearch„. Birželio 26 dieną įvykęs pasirodymas pagaliau buvo paleistas į internetą, todėl kviečiame pasimėgauti aukščiausios kokybės svajinga, ramia, ekspresyvia ir tiesiog puikia lietuviška muzika.

 

Michael Kiwanuka: Kiekvieną dieną aš kovoju už savo dainą

Nuotr. atlikėjo archyvo

Jeigu kas nors pasakytų, kad Michaelo Kiwanukos gyvenimas buvo rožėmis klotas – tai būtų netiesa. Neiškentę Ugandos diktatoriaus rėžimo Michaelo tėvai buvo priversti bėgti iš savo šalies ir taip su šeima atsidūrė kosmopolitiniame Londone. Tačiau net ir tai talentingajam atlikėjui nebuvo kliūtis. Mokyklą Michaelas dar 2005 metais baigė aukščiausiais įvertinimais, o jo muzikinį talentą netruko pastebėti ir industrijos atstovai.

Pernai kovą muzikos parduotuves pasiekė Kiwanukos diskas „Home Again”. Tiesiai į melomanų sielas pataikiusi nuoširdi ir nepretenzinga akustinė soul muzika ne vienam lyrikui tapo metų muzikiniu kelrodžiu, todėl ne veltui  Kiwanukos debiutas buvo pažymėtas išskirtinumu: diskas pasiekė UK TOP 40 penketuką, buvo nominuotas „Mercury” apdovanojimui, o pats muzikantas tapo BBC Sound  of 2012 laimėtoju.

Bėglio iš Ugandos žvaigždė, regis, sėkmnigai sužibo ir Anglijos muzikos žvaigždyne. Muzikos kritikai jo kūrybai iki šiol negaili gerų žodžių, o melomanai Kiwanuką lygina su tokiais muzikos istorijos talentais, kaip Marvin Gaye, Bill Withers ar Van Morrison.

Po dvejų savaičių Michaelo Kiwanukos gerbėjai iš Baltijos šalių turės progą švęsti: XXI amžiaus Ugandos dainius savo pasirodymą surengs Latvijoje vykstančiame festivalyje „Positivus„. Pats muzikantas prisipažino šio koncerto labai laukiantis ne tik dėl to, kad niekada nebuvo Latvijoje, Lietuvoje ar Estijoje, bet ir dėl to, kad visiškai nežino ko galima tikėtis iš…Baltijos brolių publikos.

Tad šįkart – išskirtinis trumpas manoMUZIKOS pokalbis su šiaurės Londono atlikėju Michaelu Kiwanuka. Apie muziką, kūrybą ir… paskutinę gyvenimo dieną.

Sveikas Michaelai, kelintą interviu jau šiandien duodi?

Tau pasisekė, nes tu – pirmasis eilėje. Po tavęs turiu dar keletą (šypsosi)

Tuomet būsiu solidarus ir pasistengsiu per daug tavęs neklausinėti.

(juokiasi). Pirmas visada laimi, todėl aš visas – Lietuvos.

Smagu girdėti. Papasakok kuo šiandien gyveni?

Gyvenu, kaip visada, muzika. Praėjusį savaitgalį grojau „Glastonbury” festivalyje, o tai – mano senos svajonės išsipildymas. Buvo puikus oras, nuostabi publika, nereali nuotaika ir neįtikėtinas jausmas.

Taip pat turėjau progos klausytis kitų atlikėjų pasirodymų. Labai patiko „Mumford And Sons” ir Laura Mvula. Žodžiu, savaitgalį praleidau tikrai neprastai.

Jau netrukus lankysies didžiausiame Baltijos šalių festivalyje „Positivus”. Ar teko apie jį ką nors girdėti?

Tiesą sakant, žinau, kad toks festivalis egzistuoja, tačiau šiame taške mano žinojimas ir užsibaigia. Nežinau nei kas jame gros, nei kokie žmonės mūsų koncerto klausysis. Todėl labai laukiu savo pasirodymo jame ir nekantrauju pamatyti Baltijos šalių melomanus.

Išleidęs debiutinį (ir kol kas vienintelį albumą) „Home Again” nuolat keliauji. Ar užtenka laiko naujai kūrybai?

Negaliu sakyti, kad laiko turiu daug, tačiau kūryba mane lydi nuolat. Labai norėčiau, kad kitais metais pilnas įrašas atsidurtų parduotuvėse, tačiau galvos dėl to tikrai nedėčiau. Nemoku „kepti” dainų. Kūrybinis procesas – tai ilgas ir sudėtingas kelias. Įsivaizduok, kol kas netgi neturiu albumo skambėjimo vizijos… Žinau tik tiek, kad jame bus šiek tiek daugiau gitarų, tačiau bendros visumos dar, toli gražu, nematau.

Nori pasakyti, kad iki kitų metų nesulauksime nė vienos muzikinės naujienos iš Michaelo Kiwanukos?

Labai jau tu mane spaudi (juokiasi). Gerai, prisipažinsiu: rugsėjį ketinu išleisti mini albumą (EP), bet kol kas tai – tik ketinimai. Turiu įrašęs keletą naujų kūrinių ir galbūt jie rudenį išvys dienos šviesą.

Tavo pernai išleisto debiutinio albumo sėkmės gali pavydėti praktiškai kiekvienas pradedantysis muzikantas. „Home Again” pasiekė Didžiosios Britanijos perkamiausių albumų topo penketuką, diskas buvo nominuotas „Mercury” prizui laimėti, o rubrikoje “BBC Sound of 2012” tapai nugalėtoju. Ar gali debiutas būti dar sėkmingesnis?

Esu patenkintas savo debiuto sėkme. Visgi kuriu labai tvirtas šaknis turinčioje muzikinėje rinkoje, kur atrasti savo vietą tikrai nėra lengva. Tačiau nekeliu sau klausimo ar galėjo būti geriau. Visada klausiu savęs kurlink aš eisiu rytoj, kokie yra mano ateities tikslai. Ir žinai, keisčiausia yra tai, kad visada savyje randu tą patį atsakymą: mano vienintelė ambicija – muzika. Noriu ją kurti, atlikti ir noriu, kad ji rastų vietą klausytojų širdyje. Noriu, kad mano muzika perteiktų emociją ir kažką reikštų ne tik man, bet ir kitiems. Kiekvieną dieną aš kovoju už savo dainą. Kaskart aš iš savęs reikalauju vis gražesnio, kokybiškesnio ir geresnio kūrinio.

Ar apdovanojimai tau ką nors reiškia?

Tai sudėtingas klausimas. Galėčiau į jį atsakyti klausimu “kurie apdovanojimai?”. Galbūt jie ir prideda populiarumo, tačiau tai nėra įvertinimas. Didžiausias įvertinimas muzikantui – tai žmonės, ateinantys į jo koncertą. Apdovanojimas – gražus daiktas, tačiau didžiausia dovana kūrėjui – tai matyti ir jausti, kad jo muzika pasiekia žmones. Deja, bet apdovanojimai dažniausiai to neįrodo. Žmonės leidžia muzikai gyventi. O tai svarbiau už bet kokį apdovanojimą.

Kaip apibūdintum savo muzikos klausytoją?

Dar vienas sunkus klausimas (šypsosi). Tikrai nežinau. Sakyčiau, kad tai žmogus, besidomintis muzika, vaikštantis į koncertus ir vis dar perkantis albumus. Skirtingo amžiaus, skirtingos lyties, skirtingų tautybių ar rasių. Mano publika – labai įvairi, netelpanti į jokius rėmus.

Esi lyginamas su galybe nuostabių atlikėjų pradedant Bill Withersu ir Marvinu Gaye ir baigiant tokiais legendiniais šiandienos muzikantais kaip Van Morrisonas. Kaip tau atrodo, ar būti lyginamam su tokiais muzikos genijais yra gerai?

Net neįsivaizduoju. Manau, kad yra labai svarbu atrasti savo unikalų garsą. Geriausia – tiesiog būti išskirtiniu muzikoje. Žinoma, kartais smagu būti lyginamam su tokiais talentais, bet muzikoje reikia būti savimi. Mano muzika – soul ir folk žanrų mišinys. Tikiuosi, kad joje aš savo vietą atradau arba bent jau pradedu atrasti.

Kas tau padarė didžiausią įtaką?

(mąsto). Geras klausimas, tačiau tai – nuolat besikeičiantys muzikantai. Jei būtinai reikia įvardinti, sakyčiau, jog Marvin Gaye ir Neil Young. Žinoma, yra daug atlikėjų, be kurių mano muzika nebūtų tokia, kokia ji yra, tačiau jei jau privalau įvardinti keletą – rinkčiausi būtent šiuos du. Kita vertus yra nemažai šiandienos atlikėjų, kuriais žaviuosi ir su kuriais mielai sukurčiau ką nors gražaus. Kad ir „Alabama Shakes” vokalistė Brittany Howard.

Pokalbio pradžioje minėjai, kad „Glastonbury” scena buvo viena iš tavo svajonių. Ar turi dar kokių nors svajonių vietų, kurios norėtum surengti koncertą.

Tokių vietų yra tikrai daug. Mielai pakoncertuočiau „Madison Square Garden” arba “Fillmore East” (koncertų arenos Niujorke – L.Z.).

Ką veiktum jeigu sužinotum, kad tavo gyvenime lieka vienintelė diena…?

Įrašyčiau viską, ką esu sukūręs ir neįrašęs (šypsosi). Man nereikia daugiau nieko – tik muzikos.

Ačiū už pokalbį

„Deeper Upper” pristatė naujausią EP „Structures”

 

Lietuvių post punk kolektyvas „Deeper Upper” paskutiniu metu tikrai nesiskundžia veiklos trūkumu – šiais metais surengtas koncertinis turas Latvijoje, dalyvavimas „Tallin Music Week” ir šiandien pristatytas grupės EP „Structures”. Jis buvo įrašytas naujoje „Ymir Audio” studijoje ir tai iškart jaučiasi – įrašo garso kokybė atitinka visus Vakarų standartus. Iškart norime pranešti, jog jį galima nemokamai atsisiųsti grupės svetainėje ČIA.

Pristatymas vyko nevisai įprastoje vietoje – Energetikos ir technikos muziejuje, tačiau tokia vieta visai gerai atitiko patį grupės skambesį. Industrinė atmosfera gražiai derėjo prie kolektyvo kūrybos ir padėjo lengviau įsijausti į muziką. Pačių muzikantų žodžiais „Structures” simbolizuoja viską apjungiantį elementą, struktūrą. Kūriniai yra apie miestą, kuris yra svarbus pačiai grupei, bei žmogaus ryšį su juo, o keturios dainos ( Trapping In, As We’re About To Fall, In This Dance, Stoneworks)  tarsi atitinka keturis gyvenimo etapus. Šio mini albumo metu struktūros yra išjudinamos, jos pradeda griūti, tačiau paskutinis kelios EP eilutės: „On a hundredth stonework brick our relation has been built /On a hundredth stonework brick structures rises swaying” nutyli istorijos pabaigą, kurią kiekvienas klausytojas gali interpretuoti savaip.

Vasara šias bei kitas grupės dainas galėsite išgirsti gyvai įvairiuose festivaliuose – pirmiausia „Loftas Fest„, vėliau „Granatos Live” bei „Karklė” , o jeigu lankysitės „Positivus” festivalyje Latvijoje taip pat neužmirškite mūsų tautiečių ir užsukite paklausyti jų muzikos.

 

(Dmitrijaus Radlinsko nuotr., Alfa.lt)

 

 

 

LT: ba. – Tai ne žmogus

Benas Aleksandravičius, geriau žinomas slapyvardžiu „ba.” , per savo kol kas trumpa karjerą nusipelnė nemažai pagyrų ir visiškai pelnytai, nes šis vaikinas dar net nėra sulaukęs pilnametystės, tačiau jau dabar kuria dėmesio vertą muziką. Tokią muziką, kuria verta dalintis, todėl apsidžiaugėme šiandien atradę jo naujausią vaizdo klipą dainai „Tai ne žmogus” , kurį sukūrė kompanija „TWODICKS„. Smagu, kad ir vizualizacija vykusi – gražiai ir kokybiškai nufilmuotos Beno klajonės po Vilniaus miestą.

 

Ellie Goulding: daugiau jokių koverių!

nuotr, Elliegoulding.com

Ji jauna, talentinga ir unikali. Jos albumus iš parduotuvių iššluoja tiesiog per akimirką ir ją myli ne tik gimtoji Anglija, bet ir didžioji likusio pasaulio radijo stočių klausytojų dalis. Tik jai ir Adele pavyko tais pačiais metais „nuskinti” du prestižinius Didžiosios Britanijos apdovanojimus. Ji truputėlį keistoka, bet labai nuoširdi, tikra ir, kaip pati prisipažįsta, labai atvira. Jos vardą pastaraisiais metais nuolat kartoja ne tik muzikos mylėtojai, bet ir jos kritikai, negailintys atlikėjos muzikai gražių epitetų, kurių nuoširdžiai pavydėti gali visi muzikos talentai.

Taigi, susipažinkite su Ellie Goulding – atlikėja, į kurios koncertą Menų Fabrike „Loftas” bilietai ištirpo gerokai greičiau nei pavasarinis šių metų sniegas Lietuvoje . Neabejotinai vieno įsimintiniausių šių metų įvykio kaltininkė – atlikėja, kurios gyvenimo meilė – elektroninės muzikos kūrėjas „Skrillex”, sutiko duoti išskirtinį interviu portalui manoMUZIKA.lt. Su Ellie kalbėjome likus vos valandai iki jos pasirodymo „Lofte”

Lietuvoje lankaisi pirmą kartą. Kokį įspūdį palieka mūsų šalis?

Neturėjau galimybės pamatyti labai daug, tačiau tiek, kiek mačiau, man tikrai patiko. Keliaudama po pasaulį aplankau daugybę šalių. Deja, mano koncertų grafikas yra toks įtemptas, kad dažniausiai spėju pamatyti viešbutį ir koncertų salę.

Iš Lietuvos išsivešiu mintis apie mielus ir labai draugiškus žmones bei ypatingai skanų maistą…

Kokį įvykį galėtum įvardinti esminiu, po kurio supratai, kad muzika– tavo pašaukimas, ateitis ir gyvenimas?

Tada, kai 2009-aisiais pasirašiau sutartį (aut. past– su leidybine kompanija „Polydor”) galutinai suvokiau, kad muzika bus tai, kuo užsiimsiu artimiausią savo gyvenimą. Prieš tai grodavau įvairiuose baruose, siųsdavau savo kūrinių demo versijas galybei leiblų, tačiau tik tada, kai sukirtome rankomis, supratau, kad man pradeda sektis.

 

MUZIKINIS KELIAS – PAKILIMAI IR NUOPUOLIAI 

 

Žinau, kad prieš lipdama į didžiąją sceną mokeisi groti klarnetu. Ar dar sugebėtum juo sugroti, pavyzdžiui, savo dainos „Guns And Horses” priedainio melodiją?

Bandau įsivaizduoti, kaip tai daryčiau (juokiasi). Ir visgi manau, kad sugebėčiau.

Tačiau jei leistum rinktis – gročiau būgnais arba gitara (juokiasi). Manau, kad gitara šią dainą sugročiau geriausiai (aut. past. – koncerto Menų Fabrike „Loftas” metu atlikėja šią dainą ir sugrojo akustine gitara būdama viena scenoje).

Didžiojoje Britanijoje tik dviems atlikėjoms pavyko tais pačiais metais laimėti du prestižinius apdovanojimus  „BBC Sound Of…” ir „Brit Awards” kritikų pasirinkimo kategorijoje. Adele tai padarė 2008-aisiais, Tu – po dvejų metų. Ką tai tada reiškė Tau?

2010-aisiais man tai atrodė kaip nerealus sapnas. Tačiau dabar suvokiu, kad šie du apdovanojimai ir tariamas Adele rekordo atkartojimas tebuvo mažas žingsnelis mano dideliame muzikiniame kelyje.

Mano muzikinėje karjeroje yra buvę ir didelių pakilimų, ir skaudžių nuopuolių. Šis įvykis – vienas iš tų pakilimų. Tačiau jo tikrai nesureikšminu. Tai graži praeitis, nuo kurios atsispyrusi galėjau dar stipriau žengti į priekį.

Laimėti visada smagu, tačiau žmonėms, kurie tai kada nors padarys galiu duoti patarimą: neskęskite šlovėje. Tai svarbus įvykis, tačiau ne dėl apdovanojimų turime stengtis.

Nuotr. Ellie Goulding.com

Tačiau dabar esi viena populiariausių Jungtinės Karalystės atlikėjų visame pasaulyje, o tarptautinei šlovei pasiekti šis įvykis buvo tikrai svarbus.

Be abejo. Bet tai buvo tik vienas iš daugelio faktų, dėl kurio man pavyko atsidurti tokiame taške, kuriame esu dabar. Dirbu tikrai labai daug ir tik atkaklaus ir nuoseklaus darbo dėka šiandien esu tuo, kuo esu.

Išleidai du studijinius albumus  „Lights” ir „Halcyon”. Kritikai abiems diskams negailėjo gerų žodžių. Abu įrašai yra ir panašūs, ir kartu labai skirtingi. Ar galėtum juos palyginti jau iš atlikėjos varpinės? Kokie Tavo kaip muzikos kūrėjos ir atlikėjos nuomone yra esminiai šių albumų skirtumai?

Į „Lights” sudėjau senas metų metais kurtas savo dainas. Tai buvo savotiška ankstyvoji Ellie Goulding kūryba (šypsosi). Tuo tarpu su „Halcyon” viskas buvo kitaip. Jis  kiek asmeniškesnis ir nuoširdesnis diskas. Po to, kai pasirodė mano pirmasis albumas „Lights”, supratau, apie ką noriu rašyti ir kurti. Turėjau aiškesnę savo antrojo disko viziją.

„Halcyon” kūriau įvairiose pasaulio vietose, tačiau visą kūrybą vienijo tas pats jausmas, todėl galiu drąsiai sakyti, kad prie paskutinio albumo esu kur kas labiau prisirišusi.

 

MUZIKOJE NIEKADA NENUSTOSIU MOKYTIS

 

Pristatinėdama „Halcyon” keliauji po visą pasaulį. Kaip sekasi koncertuoti?

Atrodo, kad tavo klausimas yra labai paprastas, tačiau į jį atsakyti, kad ir kaip bebūtų keista, yra labai sudėtinga. Žinai, koncertinis turas – tai labai įdomi, tačiau velniškai sunki patirtis. Skraidau po žemės rutulį, koncertuoju. Kai kurie koncertai būna geri, kai kurie – blogi. Visai kaip tie pakilimai ir nuopuoliai, apie kuriuos kalbėjome anksčiau (šypsosi).

Labai smagu grįžti koncertuoti namo. Žinoma, neįtikėtinas jausmas apninka koncertuojant, pavyzdžiui, „Glastonbury” scenoje. Tačiau… Tačiau ilgas koncertinis turas taip pat turi ir savo trūkumų. Kartais jaučiuosi labai vieniša, o kartais imu galvoti, kad išprotėjau. Pradedu suvokti, kad nuovargis man nesvetimas, todėl, noriu to ar ne, galvoje sukasi mintis apie tai, kad atėjo metas bent trumpam sustoti ir atsipūsti.

Kada žadi tai padaryti?

Galbūt rugsėjį.

O kas tada? Naujas albumas?

Be abejo. Tada pradėsiu kurti savo trečią diską. Tik neklausk kada jį išleisiu (juokiasi). Tikiu, kad jis pasirodys ne anksčiau nei kitais metais.

Perdainavai tokių atlikėjų kaip Elton John, „Temper Trap” ar „Bon Iver” dainas. Gal naujame albume ir vėl rasime kokį nors koverį?

Tikrai ne. Albume bus tik mano kūryba. Daugiau jokių koverių!

Nuotr. Elliegoulding.com

Papasakok, kokia Ellie Goulding yra gyvenime ?

(mąsto)  Sakyčiau, kad ji yra labai aistringa, kantri ir turinti visai neprastą humoro jausmą. Jos visas gyvenimas – tai dokumentinė komedija, kurioje Ellie bando suprasti koks įdomus ir keistas tas jos gyvenimas (juokiasi). Kartais ji gali tik dirbti, tačiau kartais jai patinka nieko nedaryti ir mėgautis, kad aplink nieko nėra.

O muzikoje?

O čia jau sunku pasakyti (juokiasi). Ellie muzikoje visada mokosi. Ir, net neabejoju, visada mokysis.

Pabaigai – keli greiti klausimai. Liamas Gallagheris ir „Beady Eye” ar Noelis su „High Flying Birds”.

Žinoma, kad Noelis. Jis mėgsta mano muziką, todėl neturiu kito pasirinkimo kaip tik jis.

„Blur” ar „Oasis”?

„Blur”. Jie – mano jaunystės dievai, todėl pasirinkdama tikrai neturiu jokių abejonių.

„Pink Floyd” ar „The Beatles”?

„Beatles”. Tik būk geras, neklausk kodėl (juokiasi).

Na ir paskutinis: „Tottenham Hotspur” ar „Arsenal”?

(kvatoja) „Tottenham Hotspur”. Bet tikrai ne dėl to, kad sergu už juos. Pasirinkau atsitiktinai, nes vienintėlė komanda, kurią palaikau – tai Londono „Chelsea”. Jokia kita komanda, o juo labiau iš Londono, mano palaikymo tikrai nesulauks (juokiasi).

Į Tavo koncertą menų fabrike „Loftas” bilietai išpirkti jau seniai, todėl esu tikras, kad daug likusių gerbėjų iš Lietuvos į koncertą tiesiog nesugebės patekti. Gal nori jiems ką nors pasakyti?

Visiems gerbėjams Lietuvoje noriu pasakyti nuoširdų ačiū. Ačiū už tai, kad klausotės ir ačiū už tai, kad palaikote. Džiaugiuosi galėdama būti čia ir labai norėčiau susitikti su jumis visais.

Dėkui už pokalbį.


Moullinex į Lietuvą atveža pavasarišką muzikos saulę

Moulilnex (nuotr. Nian Canard)

Portugalas iš Miuncheno. Ko gero taip reikėtų pradėti kalbą apie Luisą Clara Gomesą,  daugiau nei penkerius metus muzikuojanti po „Moullinex” pseudonimu. Turintis šūsnį papildomos veiklos, vadovaujantis įrašų kompanijai „Discotexas„, nuolat keliaujantis po visą pasaulį –  tai tik kelios iš visos galybės priežasčių, kodėl jis savo debiutinį albumą „Flora” išleido praėjus daugiau nei penkmečiui nuo žengtų pirmųjų rimtų žingsnių pasaulinėje muzikos industrijoje.

Ką rasite klausydami „Flora”? Pats Luisas sakytų – gerą dozę Nu Disco garsų. Mes galbūt bandytumėme situaciją apversti aukštyn kojomis ir pasakytumėme paprasčiau: stilingą elektroninės muzikos kokteilį, kurį gerdami skonį turėtų pajusti ir cinikai, į šuns dienas dedantis naujos šokių muzikos XXI amžiaus apraiškas, ir muzikos gurmanai, vis dar ieškantys ir vertinantys tai, kas kokybiška, novatoriška ir anaiptol nenuvalkiota.

Visą „Moullinex” albumą „Flora” galite išgirsti apačioje. Na o jeigu su muzikanto kūryba jau esate susipažinę, ją pamėgę ir jai neabejingi, turime Jums gerų žinių: temperamentingas portugalas kovo 8 dieną sostinės klube „Studio 9”  surengs išskirtinį savo pasirodymą ir pasistengs sušildyti pavasario niekaip nesulaukiančius lietuvius.

„Moullinex” į Lietuvą atveža  „Disco Mafia Social Club„. Daugiau apie renginį galite rasti čia.

manoMUZIKA tikrai klausysis portugalo, todėl drąsiai siūlome kovo 8 dieną susitikti būtent ten!

Vilniuje – AC/DC koncertas?

Nuotr. grupės facebook profilio

Vakar vakare tiek socialiniuose tinkluose, tiek ir kai kuriuose mūsų šalies media kanaluose pasklido gandai apie tai, kad į Lietuvą atvažiuoja grupė „AC/DC„. Ar ši žinia nėra laužta iš piršto kol kas nežino ir manoMUZIKA, tačiau svetainėje „Concert Boombox” vakar buvo galima išvysti Vilniaus  vardą legendinės roko grupės koncertinio turo grafike.

Jeigu gandai pasitvirtintų, tuomet galime drąsiai teigti, kad vienos unikaliausių visų laikų roko grupių koncertas neabejotinai taptu bene ryškiausiu įvykiu mūsų šalies muzikos padangėje per pastarąjį penkmetį.

O kol kas, kol dar nesame šimtu procentų tikri šia žinia, siūlome Jums išgirsti seną gerą jau keturiasdešimt metų kuriančių „AC/DC” dainą ir palaukti (tikėkimės) gerų oficialių žinių.