Toma Vidugirytė

PETUNIJA – City

Lapkritį savo naują minialbumą „Your Highness“ išleidusi atlikėja PETUNIJA (tikrasis vardas – Agnė Šiaulytė) nesustoja ir neseniai pasidalino naujausiu vaizdo klipu, skirtu dainai „City“. (Apie EP pirstatymą rašėme čia)

Šiltas ir jaukus klipas nufilmuotas albumo kūrybinės stovyklos metu. Analoginėmis kameromis užfiksuotos dainos „City“ bei albumo kūrybinio proceso akimirkos tapo vaizdo klipo pagrindu.

Tai tarsi dokumentiką, kurioje užfiksuota kūrybinė stovykla ir jos akimirkos: nuo pasiruošimo, naktinių įrašų sesijų iki rūpesčio pilnų veidų, nesuvaidintų šypsenų ir apsikabinimų.

Kviečiam pasigrėti jaukiomis akimirkomis ir gražiu PETUNIJA ir jos grupės kūriniu.

Manfredas Bajelis ir Marijus Aleksa pristato SANTAKA – Ramybė/Autoportretas

Manfredas Bajelis ir Marijus Aleksa arba duetas SANTAKA (nuotr. aut. Autorė Aneta Urbonaitė)

Manfredas Bajelis yra Lietuvos elektroninės muzikos prodiuseris, tarptautiniu mastu pripažintas didžėjus bei „Radio Vilnius“ bendraįkūrėjas, o Marijus Aleksa – viename žanre neužsidarantis būgnininkas ir muzikos prodiuseris, kuris pastarąjį dešimtmetį praleido turuodamas ir grodamas studijose su šiuolaikinio džiazo gigantais – Joe Armon Jones, Ashley Henry, Bill Laurance, China Moses ir kitais.

Grupė „Santaka“ yra jungtinė šių dvejų muzikantų kolaboracija. Grupė/duetas gimė iš bendros meilės 8-to dešimtmečio elektroninės muzikos skambesiui bei džiazo ir avangardo muzikai.

Praėjusią savaitę turėjau galimybę gyvai išvysti, kaip grupė „Santaka“ pristatė savo mini albumą EP „Ramybė/Autoportretas“, kuriame skamba kompozitoriaus Ryčio Mažulio kūrinių reinterpretacijos.

Rytis Mažulis – labai įdomi asmenybė Lietuvos minimalizmo/ avant gardo muzikoje, su savo kūryba palikęs pėdsaką už Lietuvos ribų ir apie šį žmogų galėtume pasakyti dar daug gražaus. Kūrinius orginaliai atliko Melos kolektyvas, bet dabar kviečiam išgirsti Manfredo Bajelio ir Marijaus Aleksos interpretaciją:

Buvo labai gražus vakaras. Daug ir nesinori kalbėti. Pasiklausykit ir pamatykit patys:

Taip pat norisi paminėti, kad SANTAKA dueto kūrinius jau sugrojo Giles Peterson ir Tom Ravenscroft – du įtakingi BBC Radio 6 laidų kuratoriai. O įrašus išleisti padeda „Radio Vilnius“ ir THE STATE 51 CONSPIRACY.

Labai rekomenduojame atrasti SANTAKĄ ir išgirsti SPOTIFY ne tik šį EP, bet ir platesnę jų mini albumų diskografiją:

Trečiasis „AKLI” albumas „III“

Akli albumo „III” viršelis

Pagaliau atėjo labai lauktas penktadienis! Post-punk ir industrial žanrus savo kūryboje jungianti grupė „Akli“ pristato savo trečiąjį albumą – „III“.

Pasirodžius singlams „Kaina“ (rašėmė čia), „Kvėpuoju tamsa“ – žinojom, kad bus tamsu, aštru, energinga. Visgi „Akli“ gražiausią ir nuostabiausią paliko prieš pat albumo paleidimą ir pristatė singlą  „Vaidenas” (rašėme čia). Negalėjom atsiklausyti šios lyriškos dainos!

O šiandien negalėsim nustoti klausyti viso albumo ir dabar laukiame koncertų :

Lapkričio vakaras su PETUNIJA ir nauju jos EP „Your Highness“

Akimirkaniš PETUNIJOS koncerto

Praėjusią savaitę, tamsų lapkričio vakarą per baisią šlapdribą ėjau į KABLĮ gaudytį trupučio šviesos.

Čia PETUNIJA pristatė savo naują darbą – EP „Your Highness“.

Koncertas įnešė šviesos į tamsų lapkritį, akys užsidegė kaip mažo vaiko ir mėgavausi koncertu.

Žinoma, buvo visos naujo EP dainos, tarp kurių ir klausytojų daina-favoritė „City“. Buvo net du duetai – duetas su Konstantinu Kiveriu – Lilu atliekant kūrinį „NETAVOVASARA“ ir duetas su Česlovu Gabaliu…

PETUNIJA atliko ir „Show Ya“ – savo Eurovizinę daina, su kuria ir prasidėjo Petunija. Kaip pati Agnė sakė koncerte, daina didelė dalis jos, nes tuo metu rado komandą ir pradėjo solo kelią.

Rekomenduoju paklausyti naują EP, tik žinokite, kad koncerte viskas skambėjo dar geriau, gražiau ir šviesiau. Gyvai girdėjosi dar daugiau PETUNIJAI būdingų kerų – švelnumo, gerumo ir tyro džiugesio dėl visko, kas aplink.

Albumas SPOTIFY platformoje:

Kelios nuotraukos iš koncerto :

P.S. neteiskit už nuotraukų kokybę

„Local Blood“: „Loverman“ yra natūrali mūsų kūrybos evoliucijos dalis

nuotr. Ž.Jakimovo.
Alternatyvaus roko grupė „Local Blood”  2022-ųjų pradžioje grįžo stipriai pasiruošę ir prikaupę daug kūrybinio polėkio. Po praėjusiais metais sėkmingai išleisto albumo „Dystopian Disco”, grupė daug koncertavo, bet kūrybos neapleido. Neseniai „Local Blood“ pristatė naują romantinį-kriminalinį albumą „Loverman”. Apie ryškų sugrįžimą, naują albumą „Loverman“ ir dar brandesnį bei ryškesnį grupės skambesį kalbinome „Local Blood“ frontmeną Šarūną Vyštartą.

Pernai, metų pradžioje, su albumu „Dystopian Disco“ grįžot po ilgos pertraukos. Atrodo, kad labai sėkmingai. Kaip patys vertinat savo sugrįžimą ir šiuos beveik du metus? Kaip jus priėmė gerbėjai?

Šarūnas: Grįžtant mes nieko nesitikėjome. Tiesiog, norėjome išleisti albumą, nes jis buvo mūsų „bucket list‘e“. Kartu kuriame muziką jau ilgą laiką, o albumo taip ir neišleidome. Prieš išleidžiant albumą, turėjome progą pagroti renginyje ir sulaukėme daug palaikymo. Nesupratome kodėl, nes mūsų nebuvo penkerius metus. Per „Dystopian Disco“ pristatymo koncertą susirinko pilnas „Kablys“. Keistas jausmas, atsistoti ant scenos po labai ilgo laiko ir tave žmonės sutinka, klauso, kaip niekur niekada nebūtum dingęs. Norime padėkoti visiems, kurie mūsų klauso, nes tai mums labai svarbu.

Pernai turėjome labai daug koncertų, galimybę pagroti Vingio parke, daug festivalių ir galiausiai buvom nominuoti MAMA apdovanojimuose… Tie metai ir grįžimas buvo kažkas nerealaus. Kartais sunku suprasti, kad mes grįžome tik pernai.  

Daug koncertavote, bet jau 16-ą dieną pristatysite savo naująjį romantinį – kriminalinį albumą „Loverman“. Kada pradėjot jį ruošti ir kaip sekėsi?

Šarūnas: „Loverman“ pradėjome rašyti pernai vasarą, laisvu laiku tarp koncertų. Nuo pat pradžių turėjome aiškią viziją – kaip viskas turėtų atrodyti, skambėti, kokia albumo kryptis. Dažnai būna, kad turi idėją, bet niekaip nepavyksta to skambesio pasiekti, o šį kartą viskas gavosi natūraliai ir atitiko mūsų lūkesčius. Visas kūrybinis procesas, kurį laiką, buvo malonus ir įkvepiantis.

Kas įkvėpė naujam albumui? Kodėl „Loverman“ pristatot, kaip romantinį ir kriminalinį albumą?

Šarūnas: „Loverman“ yra natūrali mūsų kūrybos evoliucijos dalis. Kažką panašaus norėjome sukurti „Dystopian Disco“ kūrybos etape, bet tada gal dar nebuvome tam pakankamai subrendę. Reikėjo laiko ir susigrojimo, kad būtų galima tai pasiekti.  

Apie ką „Loverman“? Kas buvo svarbu jį kuriant?

Šarūnas: Albumas yra apie ribas, kurios gali būti peržengtos vardan gerovės. Ar tos priežastys gali būti  pateisinamos, jeigu tai kažkam pakenkia, bet tuo pačiu sukuria kažką gero? Kas yra atleistina, o kas ne? Kur yra ši riba? Albumas yra įkvėptas devyniasdešimtųjų Lietuvos muzikos ir visuomenės gyvenimo būdo. Kai valstybė dar kūrėsi, kiekvienas versdavosi kaip tik išmanė. Neretai veikla susipindavo su nusikalstamumu. Šio albumo protagonistas yra kažkur šalia viso to. Pradėjęs gyvenimą kaip nekaltas, paprastas žmogus, kažkuriuo metu jis peržengia visuomenės socialinių normų nustatytas ribas.

Ko gero svarbiausias ir sunkiausias dalykas kūrybos metu buvo suprasti, kada jau metas paleisti dainą ir nepersistengti tobulinant dalykus. Tiesiog, viską padaryti geriausiai, kaip šiuo metu galime.

Kaip keitėsi Jūsų skambesys šiame albume? Kuo „Loverman“ kitoks, nei „Dystopian Disco“?

Šarūnas: „Dystopian Disco“ – dainų rinkinys. Jame sudėjome geriausias dainas, kurias parašėme per ilgą laikotarpį. „Loverman“ yra vientisas ir konkretus darbas tiek savo temomis, tiek skambesiu. Albume nuo pradžios iki pat paskutinės dainos viskas evoliucionuoja. Tam tikra prasme jis yra konceptualus albumas. Jį reikėtų klausyti nuo pradžios iki galo, nes jame pasakojama pagrindinio personažo istorija, o albumo gale, galimai matosi ko galima tikėtis mūsų tolimesnėje kūryboje.   

Kokie tikslai su šiuo albumu? Kaip manot, kaip jį priims žiūrovai?

Šarūnas: Pagrindinis tikslas yra pristatyti albumą gyvai ten, kur dar nesame groję. Išvežti savo kūrybą už Vilniaus ribų. Gal net į užsienį. Kai įdedi tiek daug savęs, atsiranda didelis noras, kad kuo daugiau žmonių tai išgirstų. Tikimės, kad klausytojai priims „Loverman“ taip pat kaip priėmė „Dystopian Disco“. 

Ką ruošiate šalia albumo? Bus vaizdo klipų?

Šarūnas: Bus karaoke! Kol kas rimto klipo nebus. Tikimės, kad kitais metais tai padarysime. Labai to norime, tik reikia sulaukti tinkamo laiko ir idėjos.  

Netrukus ir „Loverman“ pristatymo koncertas. Kaip sekasi jam ruoštis? Ką ypatingo ruošiate fanams?

Šarūnas: Taip. Ruošiame žiauriai gerą albumo pristatymo koncertą „Lofte“, jau lapkričio 16 d. Mūsų koncertai yra konceptualūs savo estetika, o šis bus – už mūsų suvokimo ribų. Prie jo prisideda daug žmonių – šokėja FEMMOVE, atlikėjas SENSEI SENSATIONAL. Tokio koncerto tikrai dar nesame turėję. Labai tikimės, kad tai pamatys kuo daugiau žmonių. Toks koncertas bus tik kartą ir tai bus neeilinė patirtis žiūrovams bei mums patiems.

Local Blood pristato ruošiamą albumą „Loverman“

Local Blood. Nuotr. Aut. Ž. Jakimovas

Grupė  „Local Blood“ dar gruodį pristatė naują kūrinį „Lovesong“. Kol laukėm naujų kūrinių/ singlų, grupė iškart praneša apie savo naująjį romantinį – kriminalinį albumą „Loverman“.

„Naujasis „Loverman“ albumas yra persmelktas devyniasdešimtųjų žmogaus romantinių išgyvenimų ir kriminalų, kas ir atsispindi tiek mūsų dainų tekstuose, tiek kūrinių skambesyje. Paties albumo idėja yra apie žmogaus moralines ribas, kurios gali būti peržengtos vardan savo gerovės. Dainų tekstai kelia klausimus: ar tų ribų peržengimo priežastys gali būti pateisinamos? Kas yra atleistina, o kas ne? Kur yra ta riba?.“, – apie albumo idėją kalba grupė „Local Blood“.  

Lapkričio 16 d. Menų fabrike „Loftas“ „Local Blood“ ketveriukė surengs albuno „Loverman“ pristatymo koncertą. Scenoje kartu pasirodys post-punk pulsuojantis duetas —  „Kyla Vėjas!“.   Pristatymo koncertui viskas ruošiama pagal naujojo albumo „Loverman“ koncepciją ir idėją. „Siekiame aukščiausios kokybės, tad norime suorganizuoti įsimintiną renginį, nustebinsiantį visus ten susirinkusius bei padėsiantį perteikti naujojo albumo idėją ir nuotaiką. Koncerte laužysime, brėšime naujas moralės ribas, stebinsime ir viliosime. Abejingų neliks. Tie, kas buvo mūsų gruodžio mėnesio koncerte, turėtų atsiminti, kokios svarbios mums konceptualios koncerto detalės, kuriama atmosfera ir žmonės, kurie atėjo pas mus, su mumis kartu išjausti mūsų kūrybą.“, – su nekantrumu kalba grupės nariai ir kviečia į koncertą su išskirtiniu duetu „Kyla Vėjas!“, kurie albumą pristatančius „vakaro kaltininkus“ „Local Blood“ .

Naujas AKLI singlas – „Kaina“

Post-punk ir industrial žanrus savo kūryboje jungianti ir gerbėjų jau labai pamėgta grupė „Akli“ pristato naują kūrinį iš būsimo trečiojo albumo – „Kaina“.

Naują singlą grupė savo socialiniuose tinkluose trumpai pristatė:

„Labas rytas!

Šiandien paleidžiam šviežią singlą iš mūsų artėjančio albumo III

Už nepakartojamus vizualus ir režisūrą jau kaip įprasta dėkojam shukowski. Ačiū visai nerealiai filmavimo komandai ir aišku legendiniam Mažąjam Paryžiui.

Už kiek parduotum savo sielą?“.

Naujas „Akli“ albumas gyvai jau visai greitai – rugpjūčio 24 d. OLDMAN‘e, Kaune, o rugpjūčio 29 d. Vilniuje, Vasaros Terasoje.

Grupė kviečia, o mes labai rekomenduojam apsilankyti ir išgirsti trečiajį albumą pirmiems gyvai!

Mažiau žinantiems „Akli“ kūrybą – labai siūlau susipažinti su dviem jau pasirodžiusiais albumais ir ypač Refleksiją (rašėme čia ) bei vis dar nauju singlu „Švari sąžinė“ (rašėme čia: )

MONIKAZE koncertas ir „sneak-peak“ į trečiąjį albumą

MONIKAZE koncertas ant „OPERA Social House“ stogo.

Labai baisiai begėdiškai vėluojame, bet tikrai negalime nepakalbėti apie birželio 8 d. vykusį Monikaze koncertą „OPERA Social House“.

Dar nesusipažinusiems – Monikaze arba Monika Zenkevičiūtė, tai jauna kompozitorė, bei bene ryškiausia Lietuvos elektroninės muzikos prodiuserė ir atlikėja.

Monika šiais metais, gegužės 29 – birželio 4 d. vykusiame festivalyje „Primavera Sound“ koncertavo vienoje iš festivalio scenų, o didžiojoje festivalio scenoje pasirodė tokie pasauliniai vardai kaip „Depeche Mode“, Kendrick Lamar, „Måneskin“, „New Order“, „Pet Shop Boys“ ir daugybė kitų.

Grįžusi iš šio didelio festivalio ir svarbaus jos karjeroje pasirodymo Monikaze ilgai nesiilsėjo. Jau birželio 8 d. kvietė pasiklausyti naujų kūrinių iš būsimo albumo „Weakness“.

Tai nebuvo albumo pristatymas (jis dar laukia), bet tam tikras „sneak-peak“ į albumą.

El Chico Fuendre pasirodymas ant „OPERA Social House“ stogo.

Koncertą pradėjo/apšildė elektroninės muzikos trio iš Vilniaus El Chico Fuendre. Grupė susikūrė 2020 m. ir jau turi 4 albumus. Trys jauni vyrukai (du kompozitoriai ir chemikas) nardė po skirtingus žanrus – nuo hip hop iki indie dance ir kt. Jie savo kūrybą apibūdina, kaip pastoraline psichodeline muzika ir tą per koncertą tikrai pateisino. El Chico Fuendre šiek tiek nukėlė į egzotiškas šalis ir energijos jiems tikrai netrūko. Sakyčiau, kad jie labai tiko ramiam pasiklausymui ir puikiai derėjo prie bendros koncerto atmosferos. Publikai patiko ir net labai.

Grupę tikrai verta išgirsti naujų ir unikalių stilių bei garsų ieškantiems melomanams. Paklausykit – verta išgirsti ir Jums, jei dar negirdėjote:

Po vyrukų – Monikaze pasirodymas ir net nereikia sakyti, kad buvo gerai. LABAI GERAI. Daug melomanų jau žino Monikaze, gėrisi jos kuriama muzika ir būtent daug jų ir buvo galima sutikti koncerte.

Pakeliauti su Monika ir jos kūryba visada gera, o „OPERA Social House“ atmosfera/aplinka tam tobulai tiko. Saulei leidžiantis klausytis užliūliuojančios ir giliai kažkur panardinančios Monikaze kūrybos buvo labai gera. O kūrėją mėgstantiems melomanams koncerte pirmiesiems išgirsti ruošiamus kūrinius buvo labai smalsu. Ir jau žinome, kad verta laukti naujojo albumo, kuris bus drąsesnis ir su daugiau aštresnių garsų :

Jau laukiam jos albumo, nes teaser’is prieš jam pasirodant labai patiko. Beje, muzikos klausymosi platformose vieną naują kūrinį jau galime išgirsti:

Po koncerto Monikaze jau spėjo surengti keletą koncertų Jungtinėse Amerikos Valstijose, neseniai pasirodė festivalyje „Pohoda“ Slovakijoje, o Klaipėdoje pristatė savo programą su orkestru. Vėliau dar laukia pasirodymai festivaliuose „Ypsigrock“ Italijoje bei „Iceland Airwaves“ Islandijoje.

„Monkey Tank“ pristato naują mini albumą „Bench“ ir vaizdo klipą

Praėjusiais metais pristatę pilną albumą „Field Notes” (rašėme čia), alternatyviojo roko grupė „Monkey Tank“ nesnaudžia ir pristato savo naują mini albumą „Bench“ ir intymų vaizdo klipą, vienai iš šviežiai išleisto albumo dainų – „Chemical“.  

Šiame mini albume sudėtos trijų skirtingų „Monkey Tank“ gyvavimo etapų dainos. Kūriniai „Mirror Man“ ir „Pigs“ – siekia grupės gyvavimo pradžią ir buvo sukurti bei įrašyti dar 2012 metais, tad ištikimiausių klausytojų galėjo būti girdėti ankstesniuose grupės koncertuose. Šviežutėlė daina pavadinimu „Bugs“ – yra viena iš dviejų pankrokinių dainų parašytų pernai išleistam „Field Notes” albumui, bet į jį nepatekusi.   Dainos „Mat Mothership“ ir „Trumpet Song“ buvo įrašytos 2018 metais naujam albumui, kuris taip ir neišvydo dienos šviesos. O pirmuoju singlu turėjo tapti kūrinys „Chemical“, kurio klipą grupė sukūrė ir pristato dabar.

P.S. grupę ir kalbinome apie kūrybą.

Klausome ir vertiname:

„Sraigės Efektas“ ir jų naujas albumas „Klaidosklaida“,

„Sraigės Efektas“ albumo „Klaidosklaida“ viršelis

Alternatyvaus roko grupė „Sraigės Efektas“ balandžio 18 d. pristatė naują savo albumą „Klaidosklaida“. Albumą pirmieji galėjo išgirsti atkakliausi gerbėjai, apsilankę išankstinėje jo perklausoje. Apie išankstinę albumo perklausą Lukiškių kalėjime 2.0 rašėme prieš savaitę.

„Kurdami šį albumą mes buvome geriausios savo versijos ir kaip žmonės, ir kaip muzikantai. Naujausias 8 dainų albumas – šio grupės etapo atspindys. Jame gerai atsiskleidžia mūsų laisvas ir ganėtinai platus požiūris į muziką.  Be to, kaip bebūtų ironiška, šitas melancholiškai liūdnas albumas gyvų pasirodymų metu turėtų klausytojams išskirti nemažai dopamino”, – kalbėjo K.Nenartavičius.

Tikrai kitoks grupės albumas, tad labai kviečiame paklausyti ir įvertinti.

Gyvai naujuosius Sraigės Efekto kūrinius išgirsti bus galima Vilniuje, balandžio 21 d., kultūros komplekse „SODAS 2123“, bei Kaune – balandžio 28 d., kūrybinėje studijoje „Sinagoga Studio“.

Išankstinė grupės Sraigės Efektas albumo „Klaidosklaida“ perklausa

Alternatyvaus roko grupė „Sraigės Efektas“ ne taip seniai pristatė pirmuosius tris kūrinius iš naujausio albumo „Klaidosklaida“. Albumo sulauksime balandžio 18 d. , bet likus savaitei iki pasirodymo grupė pakvietė ištikimiausius ir nekantriausius gerbėjus į išankstinę albumo perklausą „Lukiškių kalėjime“.

Perklausos metu grupės nariai atsakinėjo į Q&A sesijos moderatoriaus Ryčio Beresnevičiaus klausimus, o fone (ekrane) buvo galima matyti filmuota medžiaga iš darbo studijoje/kūrybinio proceso. Gal sulauksime dokumentikos?

Tarp atsakymų į moderatoriaus ir auditorijos klausimus, grupė pasakojo, kad naująjį albumą po truputį kurti pradėjo iš karto po „Tik Ėjimas“. Tuo metu kito grupės sudėtis ir albumas gimė tarsi iš naujų narių „derinimosi” tarpusavyje ir susigrojimo. Po klaidos sekė kita klaida… ir atsirado trys ar net keturi albumo pavadinimo variantai (dar buvo „Dėl grožio mirt negaila“, „Veidrodžiai“…).

Visada smagu pasiklausyti „užkulisinių” istorijų ir net nugirsti keletos įterptų demo įrašų.

Albumas pasiklausymo platformose jau kitą antradienį, o gyvai naujuosius Sraigės Efekto kūrinius išgirsti bus galima Vilniuje, balandžio 21 d., kultūros komplekse „SODAS 2123“, bei Kaune – balandžio 28 d., kūrybinėje studijoje „Sinagoga Studio“.

Kol kaukiame, verta pasiklausyti jau pasirodžiusių:

Naujas K. Ribaičio vaizdo klipas – ,,Kine”

Neseniai rašėme, kad Kristijonas Ribaitis pristatė savo naują, jau trečiajį savo albumą ,,SATURNAS”.

Pirmasis šio albumo dainoms skirtas vaizdo klipas buvo kūriniui „Karamelinis Betonas”.

Šiandien Kristijonas Ribaitis pristato muzikinį klipą dar vienam šio albumo kūriniui ,,Kine”.

Šis klipas – tai jau trečiasis Kristijono Ribaičio režisūrinis darbas. Kūrinys ,,Kine” jau spėjo tapti vienu iš albumo favoritų klausytojų tarpe. Pasak atlikėjo, tai daina apie toksiškus santykius, į kuriuos įlįsti norisi kai atsiranda baimė likti vienam.

Muzikinio vaizdo klipo vizualai įtvirtina dainos ,,Kine” lyrinę idėją. Keistuolių Teatro salėje Kristijonas Ribaitis pakvietė šokėją Kamilę Karpalovaitę išjausti kūrinį šokio judesiais. Pasak atlikėjo, tai kas nufilmuota nebuvo suplanuota iš anksto – visas šokis buvo improvizuotas vietoje.

,,Su Kamile nusprendėme kitaip pasižiūrėti į šokio klipus. Dar vasarą kartu paklausėme ,,Kine” vieną vienintelį kartą. Kai pagaliau, praėjus keletui mėnesių, Keistuolių Teatre įjungėme kamerą ir šviesas, abu net nenutuokėme koks iš to gausis rezultatas. Šokis, kurį matote šiame klipe yra absoliučiai improvizuotas, nesuvaidintas, vienetinis ir gyvas. Labai dėkoju Kamilei už šią patirtį, neįsivaizduoju tinkamesnio žmogaus tokiai avantiūrai.”- apie klipo filmavimą kalbą Kristijonas.

,,Kine” ir kitus albumo kūrinius gerbėjai galės išgirsti jau netrukus – ,,SATURNAS” pirmą kartą gyvai suskambės balandžio 6 dieną ,,Kablys+Kultūra”, Vilniuje, kur įsimintiną vakarą atidarys Vilniuje reziduojanti baltarusių post-punk grupė ,,Dlina Volny”. Po Vilniaus pasirodymo, albumas aplankys dar dvi stoteles – Kaune esantį barą ,,Hogas” balandžio 8 dieną, bei Alytaus barą ,,Fenix” balandžio 14 dieną.

Abii grįžta į Lietuvos muzikos sceną su albumu „Metanoiia“

ABII (nuotr. Igno Avižinio)

Naują karjeros etapą pradedantis duetas Abii pristato antrąjį albumą „Metanoiia“, žymintį grupės atgimimą ir grįžimą į Lietuvos muzikos sceną. Vieną iš antrojo jaunų kūrėjų albumo singlų anonsavome čia.

„Albumą pavadinom „Metanoiia“ savos metanojos garbei, kuri yra naujo etapo pradžios priežastis. Tai filosofijos, požiūrio į pasaulį, žmogų, darbą ir save pokytis. Norėjom tikėti savim, ieškojom savo metanojos, kūrėm ją kurdami save“, – dalinasi albumo pavadinimo kilme vokalistas ir gitaristas Andrius Šarka.

Iki galutinio rezultato albumas po truputį vystėsi šešerius metus, kol dueto nariai Andrius ir Tautvydas rinko viską, kas į juos labiausiai įkvepia. Visas patirtis sudėjus į vieną vietą – albumas „Metanoiia“ pagaliau išvysta dienos šviesą. Dueto būgnininkas Tautvydas pasakoja, kad šiandien klausantis albumo, mintys daugialypės ir prieš pristatymą viešai – nemažas jaudulys: „Klausant vienam, albumo magija priblėsus, tačiau rodant klausytojui pirmą kartą dainą ar visą albumą, kyla jauduliukas, atsakomybės jausmas, ir džiaugsmas, jei matai, kad muzika sukelia klausytojui jausmus”.

Antrąjį dueto Abii albumą „Metanoiia“ galima išgirsti jau dabar visose muzikos klausymosi platformose, o gegužės mėnesį Abii keliauja į albumo pristatymo turą, kuriame albumas gyvai nuskambės pirmą kartą. Albumo leidyba dalinai finansuota Agatos muzikos leidybos fondo.

Puikiai savaitės pradžiai labai rekomenduojame:

Naujas Kristijono Ribaičio albumas  ,,SATURNAS” ir šokiai prieš pasaulio pabaigą

Alternatyvosios muzikos atlikėjas  Kristijonas Ribaitis maišo Indie, elektroniką, žiupsnelį post-punk’o ir šalia esančius muzikos stilius ir pateikia naująjį savo albumą ,,SATURNAS”.  

Naujausias jo albumas serviruoja įvairių žanrų sintezę, kurią jungia lietuviški tekstai, pripildyti ironijos ir savirefleksijų. Albumo kūriniai, nors ir skamba tamsiau ir griežčiau, išlaiko sarkastišką ir kartkartėmis cinišką skambesį, kuris jau tapo Kristijono Ribaičio vizitine kortele.

,,Mano požiūriu, albumai privalo turėti bendrą koncepciją ir temą, kuri jungia visus jo kūrinius. Kitu atveju tai būtų tiesiog dainų rinkinys, niekuom nesiskiriantis nuo atlikėjo grojaraščio. Nemanau, kad tai būtų labai įdomu nei klausytojui, nei pačiam atlikėjui.” – savo mintimis dalinasi Kristijonas.

Albumas ,,Saturnas” – tai istorija apie paskutinius šokius prieš mums pažįstamo pasaulio pabaigą. Jame kiekvieno lyrinio subjekto viltis, norus ir poreikius diktuoja pastovi ir nesikeičianti nežinomybės baimė. Ši nežinomybė veikėjus skatina ieškoti būsenos, kurioje pavyktų prisijaukinti savo baimes, klaidas ir neužtikrintumus – būsenos, kuri atrodo tokia tolima, lyg Saturnas.  

Praeitą penktadienį ištikimiausi klausytojai turėjo progą išgirsti albumą ,,SATURNAS” perklausoje, ten, kur jis buvo įrašytas – Lukiškių Kalėjime 2.0, kartu su albumo prodiuserio Igno Juzoko elektroninės muzikos pasirodymu Gyvai ,,SATURNAS” pirmą kartą skambės balandžio 6 dieną ,,Kablys+Kultūra” scenoje Vilniuje, o po to albumas aplankys dar dvi stoteles – Kaune esantį barą ,,Hogas” balandžio 8 dieną, bei Alytaus barą ,,Fenix” balandžio 14 dieną.

 Kristijono Ribaičio albumo ,,SATURNAS” įrašus ir leidybą dalinai finansuoja asociacijos LATGA ir AGATA.

Kviečiam į paskutinius šokius:

Grįžta duetas „Abii“: naujas singlas ir žinios apie antrąjį albumą

Po kelerių metų pertraukos grįžta alternatyvios muzikos duetas Abii ir pristato pirmąjį singlą „Aequo Animo“. Singlas anonsuoja albumą „Metanoiia“,pasirodysiantį kovo 16 dieną.

Duetas Abii savo muzikinį kelią pradėjo dar 2016 – taisiais metais. Tada duetas netikėtai laimėjo jaunų grupių konkursą Garažas ir keliavo tiesiai prie albumo „Vinegar“ įrašų. Po albumo išleidimo ir keleto pasirodymų gyvai, duetas nutilo.

Buvo nuspręsta atsitraukti, duoti laiko pasiekti norimą lygį ir kelerius metus tyloje tūnoję Abii pripažįsta, kad nebuvo tikri, ar grįš į muzikinį kelią.

Nuotraukos autorius: Miglė Buinevičiūtė

Visgi labai džiaugiamės, kad grįžo ir pristato pirmąjį antrojo albumo singlą.

„Norėjosi išeiti į dienos šviesą tuomet, kai dainos taps pakankamai jautrios, galingos bei kontrastingos. Kantriai dirbom, kantriai ir laukiam parodyti, ką išgyvenom bei įamžininom dainose” – albumo procesą analizuoja grupės vokalistas ir gitaristas Andrius Šarka.

„Pirmasis albumo singlas „Aequo Animo“ – nauja Abii pradžia, savotiškas atgimimas. Mūsų požiūris į muziką kardinaliai pasikeitė, todėl atsiradęs albumas suteikia vilties drąsiau save realizuoti“, – dalinasi rašymo filosofija būgnininkas Tautvydas Tomkus.

Pirmąjį singlą „Aequo Animo“ galima išgirsti YouTube pplatformoje. Kiti du albumo singlai pasirodys kovo 1 ir kovo 9 dieną. O kovo 16 dieną pasirodys ir antrasis grupės Abii albumas „Metanoiia“.

Albumo leidyba dalinai finansuota Agatos muzikos leidybos fondo.

Local Blood – Lovesong

Šių metų kovą ketveriukė iš Vilniaus  Local Blood pristatė savo albumą ir vinilą pavadinimu „Dystopian Disco” (rašėmę čia), vasarą grojo visuose žinomiausiuose Lietuvos roko muzikos renginiuose ir festivaliuose, apšildė garsiausius Lietuvos rokerius „ba.” jų gyvenimo koncerte Vingio parke… Drąsiai sakome, kad sugrįžimas po pertraukos tikrai stiprus.

Visgi metams artėjant į pabaigą Local Blood  nestabdo – pristato naują singlą „Lovesong”.

Nauja daina grupė pasakoja apie buitinius santykius – apie konfliktus, kurie vyksta už uždarų durų, kartais girdint kaimynams, o kartais paliečiančius tik šeimos vaikų ausis.

„Ši daina yra pirmas žvilgsnis į mūsų naują kūrybos etapą. Su ja, baigiame distopinę diskoteką ir keliaujam į labiau intymius, tik už uždarų durų, dėl gėdos ar dar kažkokių priežasčių, kalbamus dalykus” – apie naujausią savo dainą sako grupė.

Taip pat Local Blood vyrukai nekantriai laukia ir visus alternatyvos mėgėjus kviečia gruodžio 8 d. užsukti į jų ypatingą koncertą „Lofte“, Vilniuje. Artėjantis koncertas bus absoliutus Local Blood vaikinų dabartinio įvaizdžio ir jų grojamos muzikos atspindys, o jame apšildys perspektyvi grupė iš Kauno „Rūmai”.

Pasiklausom naujo vyrukų kūrinio:

Naujas Kristijono Ribaičio singlas – „Karamelinis Betonas”

Atlikėjas Kristijonas Ribaitis pristato naują kūrinį „Karamelinis Betonas” ir kviečia į „Karamelinius” elektronikos šokių su post-punk’o prieskoniais vakarėlius Kaune, Vilniuje, Palangoje irAlytuje.

Naujasis kūrinys „Karamelinis Betonas” yra pirmasis singlas iš būsimo trečiojo Kristijono albumo „Saturnas”. „Tai daina apie užsispyrimą išlikti savimi ir baimes, kurios sukyla, kai iš vidaus ir išorės girdime aiškinimus kuo turėtume būti.” – teigia atlikėjas ir kartu kviečia pasižiūrėti antrąjį jo režisuoją vaizdo klipą.

Įkvėpimas muzikiniam vaizdo klipui kilo iš 90-ųjų ,,Late Night” pokalbių laidų, kuriose net kiek daugiau nei dabar, vedėjai ir svečiai bendraudavo užsidėję savotiškas ,,kaukes”, nes atskleisti savo tikrąjį charakterį buvo nemadinga.

Klipe, šalia jau K. Ribaičio grupės narių Dovydo Stoškaus ir Igno Juzoko prisijungia jaunoji muzikantė Kamilė Juzokaitė, pirmosios K. Ribaičio grupės narys Jonas Jankauskas ir „Keistuolių Teatro” aktorius Andrius Kaniava.

„Šio klipo idėja jau keletą metų sukosi mano galvoje. Pačio klipo vizualą ir estetiką taip pat įkvėpė „Keistuolių Teatro” spektakliai, bei jų filmai, tokie kaip ,,Pulkininko Haroldo Praradimų Klubas” ar ,,Paskutiniai Brėmeno Muzikantai”. Todėl pirmoji kilusi mintis buvo šiam siužetui pasikviesti Andrių Kaniavą – ir vis dar negaliu patikėti, kad jis sutiko ir koks siurrealus rezultatas gavosi to pasėkoje.” – pasakoja K. Ribaitis.

Kūrinys ir klipas Jūsų vertinimui:

Monikaze ir labai lauktas albumas su orkestru „Laws of Distraction“.

Viena ryškiausių kylančių Lietuvos elektroninės muzikos atlikėjų –Monikaze (tikrasis vardas – Monika Zenkevičiūtė) 2019 m. lapkritį išleido debiutinį albumą „Chicken Wings“, o 2021 m. spalį pasirodė jos antrasis albumas „Waste Of Space“ (apie albumą ir atsiliepimus iš pristatymo koncerto rašėme čia). Tikrai rekomenduoju perklausyti šios atlikėjos pirmuosius du darbus, o jei dar trūksta iki visiško susižavėjimo jaunos kūrėjos/kompozitorės talentu – trečiasis albumas tikrai neleis likti abejingais.

Neilgai trukus, po antrojo albumo pasirodymo, 2021 m. gruodį, youtube platformoje pasirodė dar vienas beprotiškai gražus Monikaze darbas su Šv . Kristoforo kameriniu orkestru – „Laws of Distraction“. Beveik metus gyvai atliktą ir nufilmuotą kūrinį buvo galima išvysti tik youtube platformoje ir porą kartų gyvai, tačiau dabar atlikėją albumą pristato pilnai viešumai kartu su leidybine kampanija „Moshi Moshi Records “ ir visą albumą jau galite išgirsti pasiklausymo platformose.

O nuostabiausia, kad jau šį ketvirtadienį (lapkričio 24 d.), Vilniuje, 1986_gallery_ erdvėje, galėsite visą pasirodymą išgirsti gyvai.

Naujas AKLI singlas – Švari sąžinė

Dviejų metų sukaktį vasarą paminėjusi grupė „Akli“ gerbėjams jau pristatė du albumus, tačiau nenustoja kurti. Šį kartą vyrukai pristato naują kūrinį iš jau ruošiamo trečiojo grupės albumo – singlą „Švari sąžinė“.

„Švari sąžinė“ – įžanga į naują „Akli“ etapą, ir pažadas gerbėjams, kad 2023 metais jie sulauks dar daugiau naujos muzikos. Daugiau nebevaržomi pandemijos, kurios metu ir gimė pirmosios dainos, Kristijonas Valančius, Benas Kalinauskas ir Jokūbas Andriulis naują grupės skambesį kuria kartu. „Savo sukurtas dainų demo versijas atsinešu į studiją, kur kartu toliau vystome idėjas. Kiekvienas prisideda prie dainos išpildymo“, – apie naują grupės etapą pasakoja Kristijonas.

Du albumus „Taika“ ir „Refleksija“ išleidę 2020 ir 2021 metais, šiais metais post-punk / industrial roko atstovai „Akli“ koncentravosi į gyvus koncertus – apšildė legendinę amerikiečių grupę „Pixies“, sugrojo itin sėkmingus pasirodymus pagrindiniuose Lietuvos festivaliuose, taip pat savo muziką pristatė Prahoje ir Berlyne. Šis šaltasis sezonas bus skirtas trečiojo albumo kūrybai bei įrašams, „Akli“ yra numatę surengti turą Baltijos šalyse, neaplenkiant ir Vilniaus.  

Laukiame koncertų ir klausomės jauno grupės darbo:

„Monkey Tank“: visada norėjome išbandyti elektroninius garsus savo muzikoje

MONKEY TANK (Nuotr. aut. Mantas Repečka)

Alternatyvų roką grojanti grupė „Monkey Tank“ – Alanas Segalis, Mantas Imbrasas ir Vytautas Petkus – rugpjūtį pristatė savo naują albumą „Field Notes“. Antrajame grupės albume – sintezatorių garsais papildytas grupės skambesys ir 11 kūrinių. „Field Notes“ jau pasiklausymo platformose, net keletas naujų vaizdo klipų – grupės youtube kanale ir pats metas pakalbinti grupę. Su „Monkey Tank“ vokalistu ir gitaristu Mantu bei bosistu Alanu pasikalbėjome apie pakitusį grupės skambesį,

Gyvuojat jau dešimt metų. Kokie buvot pradžioje? Kokius tikslus sau tada kėlėt?

Alanas: Asmeniškai man buvo tik stuktelėjusi pilnametystė ir dar pati studijų pradžia. Manau, kad visas kolektyvas tada buvom kupini jaunatviško maksimalizmo ir gal kiekybė tada buvo svarbiau nei kokybė, bet visus tuometinius tikslus įgyvendinom – didžioji dalis festivalių ir nemažai koncertų sugrota, albumas, tada dar ir EP…

Mantas: Visi vieningai sutarėme kokia muzikine kryptimi norime eiti. Norėjom nešti alt roko vėliavą Lietuvoje, bet tuo pačiu ir neskambėti banaliai. Buvo svarbu save nustebinti. Nesivaikėm madų, bet tuo pačiu ir stengėmės neužsibūti viename skambesyje. Per dešimt metų daug visko buvo, bet tikslai liko panašūs – groti visus įmanomus koncus ir dar įrašyti kelis albumus, tik laiko kiek mažiau nei kadaise. (Šypsosi)

Grupei jau 10 metų. Kaip per tuos metus keitėsi grupė, jos tikslai, skambesys? Kas lėmė tuos pokyčius?

Mantas: Patyrėm nemažai pakilimų ir nuopuolių – savotiška karuselė. Po to kai 2016 m. išleidome savo EP „Continue“, keletą kartų bandėm save išrasti iš naujo, bet nepavyko to įamžinti. Matyt, reikėjo laiko ir neforsuoti kūrybos.

Alanas: Lygiai taip pat kaip keičiasi žmogus, keitėsi ir grupė. Atėjo branda. Tikslai nepasikeitė ir noras būti visur, skambėti visur vis dar galioja. Skambesio pokyčius lėmė tai, kad visada norėjome išbandyti elektroninius garsus savo muzikoje, o kai įvyko pasaulinė pandemija, galėjom sau leisti niekur neskubant eksperimentuoti.

Kaip per tą laiką keitėsi LT muzikos scena ir klausytojai?

Alanas: Prieš 10 metų roko muzika nebuvo tokia gyva, kokia ji yra dabar. Paaugliai ir jauni suaugę žmonės dabar atrodo visiškai kitaip – grįžo neformalai, visi išsiilgę koncertų… Geriausias pavyzdys to, kad dabar paaugliai yra labiau išprotėję nei prieš 10 metų yra tai, kad ankščiau, norint pamatyti „mosh’ą“ ar „pogą“, reikėjo groti punk rock’ą arba metalą, o dabar tą mačiau per „Solo Ansamblio“ koncertą, kur grupė toli gražu negroja sunkiosios muzikos, bet jaunimui nesvarbu. Laukiu nesulaukiu, kai mes grįšim ant scenos…

Mantas: Visiškai pritariu Alanui. Net sakyčiau, kad Lietuvos scena išgyvena alt roko aukso amžių. Tikriausiai reikėtų už tai dėkoti „ba.“ ar „jauti“, suaktyvėjusiai nostalgijai 90-ųjų muzikai… Dabar daug jaunų grupių, dauguma jų yra savaip originalios, įdomios ar bent labai nuoširdžios.

Kokia grupei ir kiekvienam asmeniškai buvo ta pertrauka ir dar besitęsiantis kovido periodas?

Mantas: Man karantinas prasidėjo gan sudėtingai – netekau darbo. Bet priėmiau tai kaip pozityvų dalyką, nes tuo pačiu gavau daugiau laiko kūrybai, įkvėpimo paieškoms ir muzikinės vizijos išgryninimui. Atrodo, kad mums reikėjo stabtelti akimirkai ir viskas susidėliojo į vietas. Tuo pačiu buvo keista matyti sustojusį pasaulį. Na, o kai atrodė, jog blogiau nebus, prasidėjo karas Ukrainoje. Tamsūs lakai.

Alanas: Aš pasinėriau į muziką – jos klausimą ir kūrimą. Ieškojau įvairių žanrų – punkroko, metalo, techno – negirdėtų grupių. Aišku, kompiuteriniai žaidimai, serialai ir filmai buvo neatsiejama pandemijos dalis, kaip ir, turbūt, daugumai.

Kuo dar gyvenate be muzikos? Kokius hobius turite?

Mantas: Karantino įkvėptas, kartu su būgnininku Vytu vėl pradėjau važinėti riedlente. To nedariau tikriausiai nuo tada, kai įrašinėjom dar pirmąjį albumą. O šiaip manau mūsų pomėgiai yra eiliniai geekų dalykai – komiksai, sci-fi filmai, kompiuteriniai žaidimai… Va, per savo 10-mečio minėjimą, kartu perėjom naują vėžliukų nindzių žaidimą. (juokiasi)

Alanas: Aš neseniai išbandžiau banglentes ir labai patiko. Manau, jog tai bus mano naujas pomėgis, bet pritarsiu Mantui, kad mes esam totalūs geekai/nerdai.

Albumas „Field Notes“ (Nuotr. aut. Kostas-Kanapeckas)

Rugpjūtį pristatėte savo antrąjį albumą „Field Notes. Kaip sekėsi jį kurti?

Mantas: Lėtai, ramiai, be spaudimo… Karantinas labai pagelbėjo ir kūrybai turėjome daug daugiau laiko nei įprastai. Buvom gal šiek tiek įstrigę prie poros dainų, bet tikrai ne daugiau.

Alanas: Albumas rašėsi labai smagiai. Buvo neįprasta, nes visas dainas rašėm klaviatūra (aš kartais kompiuterio klaviatūra), savo naujai įrengtoje studijoje, prietemoje, po darbų ir savaitgaliais. Parašius dainos pagrindą, susijungdavome gitarą, bosą ir ant pagrindo lupdavom naujas partijas arba pakeisdavom sintezatorių skambesį į gitarų. Sukūrėm labai daug dainų ir kiekviena daina turėjo po keletą variantų. Į galutinį leidinį nugulė mūsų manymu geriausios dainos.

Apie ką albumas? Kas buvo svarbu jį kuriant?

Alanas: Kai įsijungi „Animal planet“ ir matai kokį gyvūnėlį, kuris bando išgyventi toje laukinėje aplinkoje, o žmogus sodriu balsu komentuoja ką jis daro… Mūsų albume tas gyvūnėlis esame kiekvienas iš mūsų, o tas balsas – albumas.

Mantas: Garso prasme mums buvo svarbu išlaikyti dinamiką. Norėjom „didelio garso“ albumo, su smarkiais, melodingais, kabinančiais priedainiais. Stengėmės įtraukti tiek „sunkių“, tiek „lengvesnių“ ar lėtesnių kūrinių. Na, o kalbant apie žinutes – nevengėm sunkių temų apie priklausomybes, netektis, socialinių tinklų absurdą ir pan. Tikimės, kad klausytojas kuriam, galbūt, sunku – išsirėks kartu ir ras moralinę užuovėją šiuose kūriniuose.

Kito ir Jūsų skambesys šiame albume

Mantas: Įtraukėme daug naujų garsų – naudojom tiek įvairius styginius instrumentus, tiek sintezatorius, kitus klavišinius bei būgnų mašinas. Skambesys tapo „susintetintas“, bet gerąja prasme. Kažkaip pavyko sujungti visa tai su gyvais instrumentais į vieną tvirtą „garso sieną“.

Kokie tikslai dabar? Kuria muzikine kryptimi norite eiti?

Alanas: „- Ką veiksime šią naktį, Makaule?

– Tą patį, ką ir kiekvieną naktį – bandysime užvaldyti pasaulį“

*įterpkite muziką* krepšt (juokiasi)

Mantas: Dabar pagrindinis tikslas kuo daugiau groti/ koncertuoti ir supažindinti klausytojus su naujais mumis. Visgi, visuomet buvom ne studijinė, o gyvo pasirodymo grupė, tad nekantraujam vėl lipti ant scenos.

Artimiausias koncertas įvyks spalio 20 d., Lofto didžiojoje scenoje. Jame pristatysime savo naujausią albumą „Field Notes” ir tai bus didžiausias mūsų koncertas up to this date, tad laukiam visų ir kiekvieno! Tą vakarą scenoje pasirodys ir grupė „dadcap” (emogaze / post-punk).

Na, o tada judėsim toliau link sekančio albumo. Viziją jam jau turim. (šypsosi)

O dar nespėjusiems išgirsti albumo: