bass

Anushka: kai Gilles Peterson pagrojo mūsų dainą, prasidėjo „sniego gniūžtės“ efektas

Tai, kad Vilnių ir apskritai Lietuvą vis dažniau aplanko pasaulinio lygio atlikėjai, jau nebestebina. Tiesa, jų galėtų būti kur kas daugiau, tačiau tikriausiai dar dažnas klausytojas turi subręsti iki koncertų lankytojo tiek ekonomiškai, tiek ir kultūriškai. Geriausia yra tai, kad po truputį atsiranda tokių vietų kaip Vilniaus klubas „Opium“, nebijantis rizikuoti ir miestiečiams dovanoti muziką, kuri už Lietuvos ribų yra daug labiau matoma nei pas mus.

Šį šeštadienį Vilniaus klube „Opium“ koncertuos britų vocal bass muzikos duetas „Anushka“. Elektroninės muzikos prodiuserio Max Wheeler ir šilto balso vokalistės Victoria Port bendras kelias prasidėjo elektroninei muzikai kiek netikėtoje vietoje, indie rokerių pamėgtame Jungtinės Karalystės mieste Braitone. Prasidėjo kaip eksperimentas, kuris dėl savo unikalumo neilgai trukus buvo pastebėtas muzikos guru (ir čia tikrai ne „blizginantis“ apibūdinimas) Gilles Peterson. Šis kultinis britų radijo laidų vedėjas pasiūlė grupei „Anushka“ prisijungti prie jo kuruojamos įrašų kompanijos „Brownswood Records“ ir savo muziką skleisti su jo palaiminimu. Dueto muzika taip išsklido, kad jau rytoj ji gyvai bus atliekama ir klube „Opium“. Žinoma, ne be „SUGAR»BASSIN“ ir „Despotin Beat Club“ pagalbos.

Sužinoję apie šį renginį labai apsidžiaugėme ir padedami gerbiamo Vaiperio gavome trumpą, bet atvirą „Anushka“ interviu. Kalbėjomės su „Anushka“ „elektronine“ dalimi Max Wheeler.

Anushka“ vardas nesufleruoja, kad esate duetas, tačiau visgi taip vadinatės. Manau, jog dažnam knieti sužinoti, kodėl pasirinkote būtent tokį pavadinimą?

Mes abu labai žavimės britų atlikėjos Kate Bush kūryba ir mums labai patinka jos daina „Babooshka“. Kažkada atlikome jos koverį. Jis, deja, nebuvo labai sėkmingas, bet kūrinio pavadinimas mums taip patiko, kad jį, truputį perdarę, nusprendėme pasilikti.


Prieš klausdamas apie jūsų kūrybą, norėčiau sužinoti, ką klausote šiuo metu? Kokio atlikėjo muzika jums šiuo metu atrodo „karšta“?

Šiuo metu mums labai patinka naujas Leon Vynehall (DD past.: britų lo-fi soul house muzikos prodiuseris) mini albumas. Pastaruoju metu jo klausomės ypatingai daug.

Dirbate su „Brownswood Records“ – išskirtine muzikos įrašų kompanija, pasižyminčia „globojamų“ atlikėjų muzikos eklektika, kuri tuo pat metu kažkokiu mistiniu būdu turi bendrą braižą. Būtų įdomu sužinoti, kaip susikirto „Anushka“ ir „Brownswood“ keliai? Kaip Gilles Peterson jus atrado? Kokia buvo jūsų bendro darbo pradžia?

Vienas iš mūsų vadybininkų kartu su Gilles dirbo „Talkin‘ Loud Records“ (DD past.: beveik prieš 25 metus Gilles Peterson įkurtoje įrašų kompanijoje, leidusioje „4 Hero“, „The Cinematic Orchestra“, „MJ Cole“, „Dwele“ ir daugelio kitų grynuolių įrašus). Kažkada nusiuntėme jam savo kūrinio demo versiją, o jis ją pagrojo savo radijo laidos metu. Nuo tada viskas ir prasidėjo. Trumpai tariant, įvyko „sniego gniūžtės“ efektas.

Kuriate neįprastą, naują ir įdomią klubinę muziką ir ją atliekate su gyvu vokalu, kas yra gan neįprasta patirtis šiandienos klubuose. Kaip taip atsitiko, kad pasirinkote būtent tokią išraiškos formą: elektroninę bass muziką su gyvais vokalais?

Labai paprasta, tiesiog tokie esame: aš kuriu elektroninius ritmus, o Victoria rašo dainas ir jas atlieka gyvai. Kažkaip taip gavosi natūraliai. Vienas kitam tinkam ir jaučiamės, kad vienas kitą papildome. Tiesiog muzikaliai „limpam“. Taip jau gaunasi, kad toks derinys puikiai tinka ir koncertams. Nereikia jokių specialių įrašų, kai galime keliauti kartu ir viską atlikti gyvai.

Iš vienos pusės esate panašūs į gyvai grojančią grupę, kuri turi ilgai repetuoti ruošdamasi nepriekaištingam pasirodymui. Kiek jūsų pasirodymuose lieka vietos improvizacijai?

Taip, tiesa – tas panašumas tikrai egzistuoja, bet visgi laisvės gyvuose pasirodymuose šiek tiek pasiliekame. Tiesą sakant, kaip tik šiuo metu daug dirbame tobulindami savo gyvą atlikimą, o netrukus netgi ketiname praplėsti „Anushka“ sąstatą.

Esate išleidę porą puikių trumpųjų albumų. Nepaisant to, prieš metus vieno interviu metu minėjote, kad „baiginėjote“ įrašinėti pilną albumą. Ar per šį laiką pasistūmėjote į priekį?

Atvirai kalbant – taip! Albumas jau įrašytas. Artimiausiu metu esame parengę naujienų, tad sekite mus.

Ar esate girdėję apie Lietuvos elektroninės muzikos sceną ir apskritai, ar ką nors žinote apie Lietuvą?

Būtinai pasidomėsime. Labai laukiame savo koncerto Lietuvoje, kur galėsime apie visa tai sužinoti daugiau.

________________________

Anushka“ Vilniaus klube „Opium“ koncertuos balandžio 12 dieną (šeštadienį). Be šio dueto renginyje taip pat dalyvaus mūsiškiai „Vaiper Despotin™“, „Dodo Mundo“ ir „Michele Cox“.

Nerealu yra tai, kad visą šį sezoną į visus „Opium“ renginius iki 1:00 valandos bilietai kainuos tik 10 LTL!

Renginio Facebook event’as: fb.com/anushka

Adult Jazz

Adult Jazz“ – tai vieno konkretaus žanro rėmų nepaisantis kolektyvas. Keturių jaunų vyrukų iš Lydso, Jungtinės Karalystės, kuriama muzika yra artima džiazui ne daugiau, nei Stradivarijus yra artimas pianinams, bet tai anaiptol nėra blogai. Šie švelnūs, bet taiklūs garsai puikiai tinka ir vėlyvam spalio vakarui, ir saulėtam rugpjūčio vidurdieniui.

„Adult Jazz“ (nuotrauka iš oficialios grupės socialinio tinklapio paskyros)

„Adult Jazz“ (nuotrauka iš oficialios grupės socialinio tinklapio paskyros)

Harry Burgess, Tom Howe, Steven Wells ir Tim Slater savo įkvėpėjais įvardija Joanna Newsom, bei Van Morrison, bet jų kuriamas indie-pop, hip-hop, ambient ir bass garsų kokteilis – daug ambicingesnis, nei minėtųjų atlikėjų darbai. „Adult Jazz“ kūryba tikriausiai bus artima tiems, kam nesvetimi „Wild Beasts“, „Washed Out“, ar „Dirty Projectors“.

2013-ųjų pabaigoje skaitmeniniu, bei vinilinės plokštelės formatais pasirodžiusį naująjį „Adult Jazz“ singlą „Am Gone/Springful” išleido grupei priklausanti leidybinė firma „Spare Thought“. Dviejų dalių singlas – puiki būsimojo debiutinio grupės albumo reprezentacija. „Mūsų dainos – nuolatinės du metus trukusios kūrybos rezultatas,“- sako grupės nariai. Dveji metai darbo neliko be vaisių. Vos pasirodžiusį „Am Gone/Springful“ britų dienraštis the „Guardian“ išrinko savaitės įrašu, o 2012-ųjų prestižinio „Mercury“ prizo laureatai „Alt-J“ pasikvietė jaunuolius savo turo apšildymui.

"Adult Jazz" singlo "Am Gone/Springful" viršelis

"Adult Jazz" singlo "Am Gone/Springful" viršelis

Nors ketvertuko populiarumas nenustoja augti, grupė negerkloja internete, ir nešoka stačia galva į jų laukiančią šlovę. Už juos kalba jų muzika, kuri savo paprastumu ir nuoširdumu pritraukia vis daugiau ir daugiau gerbėjų. Panašu, kad netrukus pasirodysiantis debiutinis „Adult Jazz“ albumas jau turi jo laukiančių klausytojų ratą.

Dub FX: balsas aidintis Brixtone

Foto: Ignas Bautrėnas

Nors dar tik kelios minutės po dešimtos valandos vakaro, bet eilė prie įėjimo į Electric Brixton klubą jau siekia gatvės kampą. Lauke vėjuota, bet tai netrukdo daugeliui laukiančiųjų gurkšnoti šaltą alų ir trypčioti vietoje belaukiant, kol apsauginiai sustatys metalines pertvaras dalijančias eiles, ir pradės tradicinę kišenių bei krepšių tikrinimo procedūrą. Šiąnakt Electric Brixton salėje vyksta Electric Empire Escapade. Tai šią žiemą yra vienas didžiausių electro muzikos vakarėlių pietų Londone. Visą naktį truksiančius šokius siūbuos ODJBOX, Wicked City, The McMash Clan, Featurecast bei Krafty Kuts, o vakarėlio siela – pats Dub FX. Nenuostabu, kad prie įėjimo šurmuliuojantys lankytojai nekantrauja patekti vidun.

Apie iš Melburno kilusio balso instrumentalisto Dub FX (tikrasis atlikėjo vardas – Benjamin Stanford) sugebėjimus manoMUZIKOJE kalbėjome jau ne kartą. Šis gatvės muzikantas keliauja po pasaulį kartu su savo mergina Flower Fairy. Jie koncertuoja didmiesčių gatvėse, parkuose, klubuose, vasaros festivaliuose, ir visur kitur, kur yra žmonių, norinčių išgirsti Dub FX dainas. Organiška, gyva ir pulsuojanti Dub FX muzika – tai analogų neturintis reggae, dub, electro, hip hop, beats ir bass žanrų mišinys, kurį atlikėjas kuria instrumentuotėms naudodamas vien savo paties manipuliuotą balsą. Dub FX yra vienas iš pačių įspūdingiausių atlikėjų, kuriuos man teko išgirsti paskutinio penkmečio bėgyje. Pernai vasarą pats galėjau įsitikinti, kad šimtus kartų Youtube peržiūrėti koncertiniai vaizdeliai nemeluoja. Jo muzikos jėga bei nuoširdumas sugeba išjudinti klausytojus tiek gatvėse, tiek ir klubų salėse. Anąkart Niujorke stebėtus pasirodymus atminsiu ilgam. Nors visi šįvakar Electric Brixton šturmuojantys atlikėjai ir kolektyvai yra verti dėmesio,vistik Dub FX ir buvo tas vardas, kuris atviliojo mane čia į Brixton’ą vidury nakties. Tad teneįsižeidžia nei Krafty Kuts, nei The McMash Clan trijulė, bet šis rašinys bus dedikuotas būtent Dub FX pasirodymui. Juk jei bandyčiau išsamiai papasakoti apie visą šį renginį, rašinys pavirstų į knygą, kurios niekas neperskaitytų iki galo, tad kam to reikia.

Foto: Ignas Bautrėnas

Durys atvertos, kišenių turinys apžiūrėtas, pažymėjimas patikrintas, štampukas ant rankos uždėtas. Electric Brixton vidus lankytojus pasitinka kol kas tuščia šokių aikštele ir įrašus sukiojančiu ODJBOX. Vakarėlis prasideda ramiai, bet netrunka įsivažiuoti, o prie barų nusidriekia eilės. Susiradęs patogią vietą balkono pakraštyje susidomėjęs stebiu gausėjančias lankytojų gretas ir beprasidedančius šokius. ODJBOX keičia Wicked City, o šiuos – Featurecast. Muzika aidi, o scena mirga šviesomis ir vizualizacijomis. Nors vakarėlis tesis ligi ryto, organizatoriai tikriausiai nusprendė Dub FX gerbėjų už ūsų netampyti. Vakaro žvaigžė scenoje pasidodo kiek po pirmos.

Džiugu matyti, kad jis toks pat, kaip visada. Paprastas, žvaliai besišypsantis, vilkintis cargo šortus ir pablukusius melsvus marškinėlius. Pasisvekina, prisistato. „Jei kartais nežinote kas aš toks ir ką gyvenime veikiu – aš esu Dub FX. Kiekvienas garsas, kurį girdite yra kuriamas gyvai, čia ir dabar.” Ilgai nedelsiant introdukcinė beatboxo instrumentacija išsivysto į pirmąją pasirodymo dainą „Listen Here”, pasakojančią apie atlikėjo keliones, kūrybos pradžią ir nenorą paklusti tradiciniam įrašų kompanijų brukamam muzikos industrijos supratimui.

„Too many MC’s take the street to the stage,
 But I would rather take the stage to the street,” dainoje sako jis.

Ryški gatvinė Dub FX dvasia anaiptol nepaskesta Electric Brixton šviesų gausoje.

„Aš tik visai neseniai atskridau į Londoną,” sako jis. „Čia negrojau jau ilgą laiką. Esu labai pavargęs po kelionės, ir kol kas dar nesigaudau vietiniame laike, bet jūs man suteikiate neįsivaizduojamai daug energijos.” Jį palaikyti scenoje pasirodo jo bičiulis, bei nuolatinis pasirodymų dalyvis, reperis CAde. Kartu jie atlieka porą dar negirdėtų, ir gausiai improvizuotų kūrinių.

„Šiandien mano gyvenimo meilės Flower Fairy su manimi nėra,” guodžasi Benjamin’as klausytojams. „Ji liko Australijoje, tad būtų smagu nusiūsti jei šiek tiek meilės. Nagi, pasistenkime visi kartu!” Suskamba Flower Fairy skirtos dainos „Sooth Your Pain”, bei „Love Me Or Not”. Romantiškąją pasirodymo dalį lydi sunkesni kūriniai – „Society Gates”, „Wandering Love”, ir keletas kitų.

Foto: Ignas Bautrėnas

2013-ųjų viduryje Dub FX savo tinklalapyje paskelbė renkąs lėšas naujojo albumo prodiusavimui, leidybai, bei platinimui. Socialinės medios tinklalapius apskriejusi rinkliava neliko be atsako ir daugelis klausytojų nepagailėjo šlamančiųjų muzikanto veiklai paskatinti. Gana greitai surinkęs reikiamą sumą Dub FX metų pabaigoje pamalonino klausytojus albumu „Theory Of Harmony” – šūsnimi naujų, puikiai aranžuotų kūrinių. Koncerte naujasis albumas nelieka užmirštas. Apie jį primena daina „Don’t Give Up”.

„Dabar dar pagrosiu vieną kūrinį, o tada kilstelsime energijos lygmenį vienu laipteliu aukščiau, kaip manot?” klausia Dub FX minios. Klausytojams neprieštaravus suskamba pirmieji kūrinio „Made” garsai ir kumščiai kaip mat kyla viršun.

„It’s times like this you need to lose your inhibitions,
 Raise your fist and forget about decisions.”

Štai taip simboliškai baigiasi pirmoji pasirodymo dalis.

„Nors ir esu pavargęs, o Australijoje šiuo metu yra aštuonios valandos ryto, bet vis tiek manau, kad mums reikia dar daugiau,” sako Dub FX. Jo žodžius palydi pritariančios ovacijos. „Iki šiol aš beatbox’inau ir junginėjau šituos aparatus, grojau jums dainas. Bet dabar noriu padovanoti dar daugiau energijos.”

Scenoje pasirodo juodu saksofono dėklu nešinas žmogus.

„Štai čia su manimi yra Mr. Woodnote,” sako Dub FX. „Dabar aš pagrosiu jums šia ritmo mašina, ir mes kartu su juo pagaminsime drum’n’bass’o!”

Foto: Ignas Bautrėnas

 

Mr. Woodnote – tikrai įpatingas svečias Dub FX koncertuose. Bendri šių atlikėjų pasirodymąi apskriejo pasaulį Youtube kanalais, o ugningosios šio saksofonisto atliekamos partijos skambėjo dar ir pirmąjame studijiniame Dub FX albume „Everythinks a Ripple”. Rodos tik to minia ir telaukė. Užgesus šviesoms plojimų lydima ilga improvizuota instrumentuotė atveda klausytojus į kūrinį „Flow”. Greitas ritmas ir svaiginantys saksofono garsai – tarsi dinamitas ir degtukai. Daina nesuvaldomai virsta sprogimu.

Scenoje vėl pasirodžius CAde jie tryse atlieka „Supernova Pilots”, o Dub FX įsismaginus ritmo improvizacijose Mr. Woodnote į jas įpainioja savas soluotes. Muzikantų siluetai skesta raudoname scenos apšvietime.

Nežinau kiek laiko tesėsi tas siautulys panaikinęs laiko nuovoką. Aplinkui besišypsantys veidai, šokantys kūnai, scenos šviesos ir tamsa. Sunku ir patikėti, kad Dub FX scenoje jau beveik dvi valandas. Jis ir pats tai pastebi.

„Labai gaila,” sako jis, „bet atėjo tas laikas. Tik naktis dar nesibaigia, tai nepabėkit. Krafty Kuts gros už kelių minučių, o aš susirinkęs daiktus noriu pasiausti su jumis ten, aikštelėje. Taip, kad dar viena daina ir gero vakaro jums visems.”

Na ir kokia gi dar daina galėjo vainikuoti vakarą simboliškiau, nei bene žymiausias Dub FX kūrinys „Love Someone”. Abėjingų ji nepalieka, o koncertas pasibaigia meilės ir pozityvumo gaidele.

Vakarėlis pačiame įkarštyje! Dub FX scenoje keičia Krafty Kuts. Bet laikrodžio rodyklė jau rodo pusę keturių ryto, ir didelė dalis klubo lankytojų pajuda laukan. Viduje pasilieka ištvėrmingi klubinėtojai,o aš, kartu su visais tais, kuriuos čia pritraukė būtent Dub FX, patenku į tamsią ir šaltą Brixton’o gatvę. Belieka tik sulaukti reikiamo autobuso ir stebint tamsiu lango stiklu viens kitą lenkiančius stambius lietaus lašus riedėti tamsiomis pietų Londono gatvėmis brėkštančio ryto link.

SBTRKT – Hold The Line

Pasiklausykime visiškai naujo elektroninės bass muzikos prodiuserio SBTRKT kūrinio, vakar nuskambėjusio BBC Radio 6 programos eteryje.

Instrumentinė kompozicija „Hold The Line”, tai pirmasis iš vinilinių singlų serijos, kurią SBTRKT (tikrasis vardas – Aaron Jerome) žada išleisti prieš šių metų bėgyje pasirodant ilgai lauktam naujam atlikėjo albumui.

Į Lietuvą atkeliauja XXYYXX, Blackbird Blackbird, Slow Magic, Giraffage ir Beat Culture

Vos prieš akimirką vienas iš antraštėje minimų atlikėjų pasidalino būsimo „grandiozinio” koncertinio turo po Europą oficialiomis datomis, tarp kurių atradome ir Vilniuje esantį Menų fabriką „LOFTAS„.

Gegužės 14 dieną Vilniuje („LOFTE„) apsilankys ne kartą manoMUZIKA.lt liaupsintų amerikiečių elektroninės muzikos prodiuserių desantas: „XXYYXX„, „Blackbird Blackbird„, „Slow Magic„, „Giraffage” ir manoMUZIKA.lt kalbintas „Beat Culture„.

Šią informaciją patvirtino jau ir LOFTAS.

Viršuje – nesenas „Blackbird Blackbird” atliktas „How To Dress Well” singlo „& It Was U” remiksas.

Visos turo datos oficialiame turo plakate:

 


SBTRKT – Trials Of The Past

Prieš porą metų sparčiai išgarsėjęs ir puikų albumą išleidęs elektroninės muzikos kūrėjas „SBTRKT„, rodos, vis dar gyvena misdamas šlove – vos prieš kelias dienas buvo pristatytas naujas atlikėjo video poros metų amžiaus kūriniui „Trials Of The Past”, kuriame solinę partiją atlieka „SBTRKT” bendrakeleivis „Sampha„.

Vaizdo klipą režisavo Rossas Andersonas.

Pristatyta trečioji Lietuvos elektroninės muzikos atlikėjų kūrinių kompiliacija „Ritmo Kovos III”

Kasmet vis gausėjanti ir stiprėjanti Lietuvos elektroninės muzikos atlikėjų bendruomenė „Renegades Of Bump” šiandien pristato jau 3-iąją muzikinę kompiliaciją „Ritmo Kovos III„.

Vien tik iš Lietuvos atlikėjų, elektroninę muziką kuriančių savo kambariuose, miegamuosiuose ir panašiai, sudaryta kompiliacija šiemet yra pati gausiausia – ją sudaro net 22 skirtingų jaunųjų muzikos prodiuserių kūriniai.

Visą kompiliaciją „Ritmo Kovos III” galite atsisiųsti visiškai nemokamai, tačiau raginame palaikyti bene gausiausią ir dinamiškiausią Lietuvos alternatyviosios muzikos bendruomenę ir šį dar vieną ypatingą atsigaunančios Lietuvos muzikos scenos pasiekimą įvertinti atitinkama pinigų suma.

Oficialus "Ritmo Kovos III" viršelis

Elektroninės muzikos įrašų kompanija „Vlek” internete nemokamai platina visą savo įrašų katalogą

Muzikos įrašų kompanija „Vlek„, po savo sparnu glaudžianti daugiausia elektroninės muzikos atlikėjus, internete paskelbė akciją, kurios metu visiškai legaliai ir nemokamai leidžia atsisiųsti visą 1 ir 2 metų veiklos muzikos įrašų katalogą (Nuo 2010 iki 2012).

Nors tikrųjų šio neįprasto „ėjimo” priežasčių nežinome, galime manyti, jog tai – išskirtinė reklaminė akcija.

„Kol direktorius išvykęs, o finansininkė tave įsimylėjo” vaizdžiai apibūdinama akcija tęsis ribotą laiką, tačiau tiksli pabaigos data nėra skelbiama. Matyt, iki tol, kol „grįš direktorius”.

Iš 55 kūrinių susidedančioje kompiliacijoje rasite tokius atlikėjus kaip Lietuvoje vykstančiame muzikos festivalyje „Satta Outside” koncertavusius „Lapti„, „Squeaky Lobster„, „Cupp Cave” bei daug kitų.

Visą kompiliaciją aukščiausios kokybės audio failuose galite atsisiųsti viršuje.