Bob Marley

Mirė reggae ir dub muzikos legenda Lee „Scratch” Perry

Vakar vakare muzikos pasaulį apskriejo liūdna žinia. Mirė reggae ir dub muzikos vizionierius, prodiuseris ir atlikėjas Lee „Scratch” Perry. Jo gyvybė užgeso Lucea ligoninėje, šiaurės vakarų Jamaikoje. Jam buvo 85 metai.

Perry buvo ne tik tikrų tikriausias reggae ir dub muzikos pradininkas, bet ir itin ekscentriška ir unikali asmenybė. Jis gimė mažame Jamaikos kaimelyje 1936-aisiais, muzikinę karjerą kaip asistentas reggae muzikos įrašų studijoje pradėjo 1950-aisiais. Nuo tada per beveik septynis dešimtmečius Lee Perry dirbo ne tik su tokiais legendiniais reggae muzikos atlikėjais kaip Bob Marley, Peter Tosh ar „The Congos”, bet ir įvairiais kitų žanrų atlikėjais, neabejingais Perry kuriamai muzikinei magijai – „Beastie Boys”, „The Clash”, „The Orb” ir kitais. Jamaikos sostinėje Kingstone Lee „Scratch” Perry įkurtoje „Black Ark” garso įrašų studijoje užgimę darbai laikomi reggae muzikos etalonais. „Bob Marley & The Wailers” albumas „Soul Rebel”, Max Romeo albumas „War Ina Babylon”, Junior Murvin albumas „Police & Thiefs” ir t.t. Sąrašas ilgas…

Aprašyti visų spalvingos Lee „Scratch” Perry asmenybės niuansų yra tiesiog neįmanoma. Jau vien ko vertas jo tikėjimas, kad ant magnetinių juostų pučiami kanapių dūmai gilina juostose įrašytų kūrinių garsą ir suteikia jiems magijos! O magijos Perry gyvenime buvo daugiau nei apstu. Ir ne tik šviesios magijos. Tiesą sakant įtikėjęs, kad jo žymiąją „Black Ark” studiją apsėdo piktosios dvąsios (apsėdimas prasidėjo nuo „The Congos” debiutinio albumo „Heart of The Congos” įrašo sesijų) jis 1978-aisiais sudegino šią studiją iki pamatų. Tokių istorijų apie šį žmogų yra daugybė.

Kaip kartą viename interviu pasakė ilgametis Bob Marley bendražygis ir draugas Bunny Wailer: „Scratch’as nemokėjo groti. Jis nemokėjo išgauti nei vienos natos nei vienu instrumentu. Bet jis žinojo ir jautė, kada mūsų išgautas garsas yra TOBULAS!”

Kviečiame prisiminti šią legendinę asmenybę ir pažiūrėti dokumentinį filmą „The Upsetter: The Life and Music of Lee Scratch Perry”, kuris geriausiai atskleis koks žmogus jis buvo.

https://youtube.com/watch?v=cG-FNwBCvO8

Mirė regio muzikos legenda Bunny Wailer

Šiandien eidamas 74-uosius gyvenimo metus mirė reggae muzikos pionierius Bunny Wailer – vienas iš legendinio Jamaikos trio „The Wailers” įkūrėjų.

Bunny Wailer 2020-aisiais

Tai patvirtino „The Wailers” grupės vadybininkė Maxine Stowe. Oficiali mirties priežastis neskelbiama, tačiau pranešama, jog antrąjį insultą 2020-aisiais metais parytęs muzikantas pastaruoju metu gana reguliariai lankėsi Jamaikos sostinės Kingstono ligoninėse.

„The Wailers” 1964-aisiais. Iš kairės į dešinę – Bunny Wailer, Bob Marley, Peter Tosh

Bunny Wailer buvo paskutinysis iš trijų originaliųjų „The Wailers” narių. Jo bendražygis Bob Marley kovą su vėžiu pralaimėjo dar 1981-aisiais, o trečiasis grupės narys Peter Tosh žuvo ginkluoto apiplėšimo metu 1987-aisiais. „The Wailers” – viena sėkmingiausių Jamaikos grupių, 1963-aisiais suburta trijų gabių vokalistų Bob Marley, Peter Tosh ir Bunny Wailer. Jų sėkmės zenitas – 1973-aisiais metais pasirodę albumai „Catch a Fire” bei „Burnin'”. Deja po metų grupės narių keliai išsiskyrė. Bob Marley pavadino savo naują projektą „Bob Marley & The Wailers”. Šis projektas tapo žymiausia visų laikų regio grupe. Peter Tosh bei Bunny Wailer taip pat nenutolo nuo muzikos ir tęsė savo solines karjeras atskirai.

Bunny Wailer „Dreamland”

The Wailers „Stir It Up”

Bob Marley gimimo dienos proga – įspūdingas vaizdo klipas

Šiandien, vasario 6-ąją dieną, reggae muzikos legenda Bob Marley būtų sulaukęs 75-ojo gimtadienio. Nors Bob Marley kovą su melanoma pralaimėjo dar 1981-aisiais metais (jam buvo tik 36-eri), iki šių dienų jis yra mylimas ir gerbiamas visame pasaulyje, o jo muzikoje ir pasaulėžiūroje nešta žinia – vis dar ryški ir labai aktuali.

75-ojo šio tikrų tikriausio muzikinio pranašo gimtadienio proga Marley šeima kartu su leidybinėmis firmomis „Universal Music“ ir„Island Records“ pristato grupės „Bob Marley & The Wailers“ dainos „Redemption Song“ vaizdo klipą. Siurealistiniame ir alegorijų pilname animaciniame vaizdo klipe panaudoti beveik 3000 originalių piešinių. Klipo autoriai – prancūzai dailininkai Octave Marsal ir Theo De Gueltzl.

„Redemption Song“ – viena ryškiausių paskutiniojo „Bob Marley & The Wailers“ albumo „Uprising“ dainų. Albumas pasirodė 1980-ųjų metų rudenį. Kitais metais Bob Marley mirė.

SBTRKT: niekad nesibaigsianti naktis

Mažoji Bruklino (Niujorkas, JAV) koncertų salė „Music Hall Of Williamsburg“ šį tykų pirmadienio vakarą yra apgaubta mistikos skraiste. Eilės prie įėjimo nėra, nors durys atsivėrė jau prieš pusvalandį, o tranki elektroninė muzika, aidinti iš už sienos, liudija, kad vakaras bus ilgas. Publika, besirenkanti į tokios muzikos renginius, paprastai nesiskubina patekti vidun kuo ankščiau, juk klubinis gyvenimas šiame mieste įsisiūbuoja tik laikrodžio rodyklei judant link vidurnakčio. Iki tol dar daug gražaus laiko, tad, užbėgdamas vakarui už akių, papasakosiu, kodėl esu čia.

SBTRKT (nuotr. Ignas Bautrėnas)

Nesu didelis elektroninės muzikos žinovas, ir pagarbą, visų pirma, atiduodu pankrokui, bet tam tikri elektronikos prodiuseriai sugeba paglostyti mano „alternatyvščiko“ širdį. Aaronas Jerome, geriau žinomas kaip kaukėtasis muzikinis stebukladarys SBTRKT, – vienas jų. Pamatyti šio paslaptingojo atlikėjo pasirodymą užsimaniau vos pirmą kart išgirdęs jo debiutinį albumą, kuris mane sužavėjo svaiginančia, bet neįprastai ramia ir nevarginančia IDM, dubstep, garage ir funk stilių sinteze. Vos išgirdęs apie jo pasirodymą Niujorke pasiskubinau nusipirkti bilietą, tik šis vakaras – kiek kitoks nei tradiciniai SBTRKT koncertai. Šįvakar jis Brukline pasirodo ne kaip atlikėjas, o kaip didėjus, šokdinsiantis besirenkančią publiką ligi paskutinis reiveris nuvargęs iškris iš klumpių. Ne paslaptis, kad SBTRKT savo kūrybinį kelią pradėjo būtent nuo elektroninės muzikos įrašų sukiojimo įvairiuose Londono klubuose. Norinčių savo kailiu patirti, ką reiškia jo drebinama šokių aikštelė, yra daug, o vietos „Music Hall of Williamsburg“ – mažai, ir su bėgančiomis minutėmis jos lieka vis mažiau.

SBTRKT (nuotr. Ignas Bautrėnas)

Publika renkasi neskubėdama, bet šokių aikštelėje jau šmėžuoja pirmosios švytinčios apyrankės. Scenoje, kur paprastai vyksta indie roko muzikos koncertai, susistatęs savo aparatūrą, plokšteles kol kas leidžia vietinis didėjus, kurio net pseudonimo nežinau, bet tai nesvarbu. Jo grojama gan nuobodi progresyvaus house muzika mane gana greitai pradeda erzinti ir aš patraukiu į rūsyje esantį barą atsigerti alaus ir pasidairyti į čionai susirinkusius žmones.

Užsisakęs bokalą „Brooklyn Lager“ greit įsitraukiu į pokalbį su prie baro laiką leidžiančia nedidele grupele – porą vyrukų ir panele. Kalbamės apie muziką, nes apie ką gi daugiau kalbėsi koncerte, ar ne? Su mergina greitai randu bendrą kalbą ir mes įsijautę pradedame aptarinėti „Mudhoney“, „The Melvins“ ir kitas panašias devinto dešimtmečio Sietlo grupes. Jai pokalbis vystosi sklandžiai, bet jos kikenantiems draugams su kiekviena prabėgančia minute vis sunkiau sekasi sudurti du konkrečius sakinius. „They‘re SO high,“ sako ji man, bet aš ir pats spėjau pastebėti blizgesį jos draugų akyse. Ne paslaptis, kad elektroninė scena nuo pat pradmenų neatsiejama nuo įvairiausios kilmės narkotikų, kuriuos it saldainius šlamščia daugelis entuziastų, o ši draugija – vieni jų. Bet neilgai trukus muzika viršuje nutyla ir mes apleidžiame barą vardan vienijančių dūžių. Scenoje – vakarą apšildantieji „Sepalcure“.

SBTRKT (nuotr. Ignas Bautrėnas)

Bruklino elektronikos prodiuserių ir didžėjų duetas „Sepalcure“ kaip ir vakaro kaltininkas yra išleidęs tik vienui vieną albumą,  nors nei vienas, nei kitas „Sepalcure“ narys nėra naujokas elektroninėje scenoje. Šis duetas – tai Praveenas Sharmas ir Travisas Stewartas (pastarasis – jau kuris laikas žinomas dubstepo scenoje kaip „Machine Drum“). „Sepalcure“ – šių dviejų prodiuserių kūrybos vaisius, apjungiantis IDM ir dubstep stilius. Ištisą valandą šokdindami tankėjančią publiką projektas „Sepalcure“ groja didžiąją dalį savo albumo, paskanindami jau girdėtus kūrinius turtingesniais garsais. Palinkę prie mikšerinių pultų bei klaviatūros jie abu išvaizda labiau primena į kompiuterinius žaidimus įsitraukusius moksliukus, bet taip sakydamas jokiu būdu nenoriu jų nuvertinti. Pusilgius plaukus ir „nerdiškus“ akinius atperka profesionaliai atliekama muzika, kuria mėgaujasi šokėjai. Kūriniai pulsuoja vidutiniu tempu, kartais primenančiu „Burial“ eksperimentus, o pritemdytos šviesos kvepia intymumu.

Kad „Sepalcure“ pasirodymas artėja link pabaigos pajuntu iš greitėjančio ritmo. Tarsi širdies dūžiai nubėgus maratoną jis plaka vis greičiau ir greičiau. Paskutiniojo „Sepalcure“ seto kūrinio „The One“ metu virš šokių aikštelės nuskrieja pirmoji lazerių šviesos banga, o į sceną staiga įšoka liesas, medinę kaukę virvine barzda dėvintis individas. Šokių aikštelė pratrūksta plojimais, o rankos kyla į viršų.

SBTRKT (nuotr. Ignas Bautrėnas)

Ponios ir ponai, scenoje „SBTRKT“!

Iš kolonėlių pasipila „Radiohead“ kūrinio „Lotus Flower“ versija, kurią remiksavo pats „SBTRKT“. Su pasimėgavimu stebiu žmonių reakcijas. Daugelis dainuoja kartu su Thomo Yorke balsu, kiti stoviniuoja salės pakraščiuose ir užsimerkę linguoja į taktą.

Na, o šokių aikštelėje – chaosas! Jau gerokai įsismarkavę reiveriai mojuoja švytinčiomis apyrankių vaivorykštėmis papuoštomis rankomis, o jų žibančios akutės spindi ekstaze. „SBTRKT“ „Lotus Flower“ netrukus iškeičia į savo paties kūrinį „Hold On“, o jį į dar negirdėtą, remiksuotą „Look At Stars“ versiją.

Šis vakaras – laukinis! Lazeriai aidinčio ritmo įkandin skrodžia tamsą virš šokančiųjų galvų, o „SBTRKT“ keičia kūrinius vieną po kito ir lepina publiką savo pamėgtais senais ir naujais įrašais. Tarsi lošėjas, žeriantis ant stalo kauliukus, jis žeria savo kūrybą įtakojusias melodijas ir semplus – šio vakaro garso takelį jis parinkęs ypač kruopščiai. Viso jo groto setlisto, deja, neišvardinsiu, ne tik dėl to, kad nesu didelis elektroninės muzikos žinovas, bet ir dėl to, kad visą vakarą leistų įrašų įvairovė ir nei minutei atokvėpio neduodantis ritmo greitis visiškai aptemdė protą. Bet girdėjau daug ankščiau girdėtų kūrinių. Tikrai pamenu, kad tarp pačio „SBTRKT“ kurtos muzikos ir jos improvizacijų skambėjo „Skream“ ir „Benga“, „The Prodigy“ nuotrupos, Bob Marley bei Jameso Blake remiksai, „Digital Mystikz“, ir „Daft Punk“, bet visko atsiminti tiesiog neįmanoma. Minutė keičia minutę, o „SBTRKT“ keičia įrašus. Laikas bėga, minia tampa vientisu organizmu, pulsuojančiu gyvybe.

SBTRKT (nuotr. Ignas Bautrėnas)

Laikrodžio rodyklė jau tolsta nuo pirmos valandos nakties. Šokių aikštelėje – vien ištvermingiausieji. Tie, kurie šokdami palūžo, susirinkę salės pakraščiuose susidomėję stebi pasirodymo pabaigą iliustruojančias šviesas ir gurkšnoja alų arba vandenį, arba energetinius gėrimus, priklausomai nuo to, kuo šiąnakt svaiginosi. Aš – tarp jų, sriūbčioju alų iš plastikinio bokalo ir it užburtas klausausi virš minios skriejančių vibracijų. „SBTRKT“ pradingsta taip pat netikėtai, kaip atsirado, o pasibaigus gėrimui nutyla ir muzika. „Music Hall of Williamsburg“ grindys, kur pažvelgsi, nusėtos tokiais plastikiniais bokalais kaip šis mano rankoje. Metu tuščią tarą į šiukšlių dėžę, mat valytojai ir taip turės daug darbo, ir kartu su prakaituota minia judu link išėjimo. Vėsus nakties vėjas atgaivina, o galvoje dar ilgai skambės nenutylantys dūžiai, aidintys į nebūtį kaip ir ši naktis, kuri, rodos, niekados nesibaigs.

VIDEO: Asa – Why Can’t We

Asa (nuotr. Youri Lenquette)

Asa – tai Nigerijoje gimusi prancūzų kilmės atlikėja, kuri vakar išleido savo naująjį albumą „Beautiful Imperfection”.

Tai yra antrasis rimtas atlikėjos albumas (neskaitant kažkada išleisto gyvo atlikimo CD).

Dainininkės muzikoje maišosi tradiciniai soul ir pop garsai su reggae ir afrikietiškos muzikos prieskoniu, perteikiamu minkštu, šiek tiek atlikėją „Sade” primenančiu vokalu. Portalas „BBC Music” rašo, jog ši atlikėja ir dainų autorė iš tikrųjų gali būti šio amžiaus Bob Marley.

Viršuje galite pamatyti naujausią jos muzikinį vaizdo klipą kiek seniau šiais metais pasirodžiusiam singlui „Why Can’t We” iš vakar pasirodžiusio albumo.

Selah Sue – Raggamuffin (acoustic)

Selah Sue (nuotr. iš www.selahsue.com)

Selah Sue yra 22 metų atlikėja iš Belgijos. Kaip teigia pati Selah, muzikante ji lyg ir neturėjo tapti – niekas iš šeimos muzika nesidomėjo, o pati Sue vaikystėje svajojo tapti balerina ir nuo 6 metų iki 12 lankė baletą.

Situacija pasikeitė, kai būdama 15 metų  Selah paėmė į rankas gitarą ir ėmė lieti viduj susikaupusias emocijas. Paauglystės nerimas virto soul, funk bei reggae melodijomis, kurioms įtaką padarė  Lauryn Hill, Erykah Badu bei Bobas Marley.

Nors atlikėja ir toliau dainavo tarsi „sau“, nesistengdama kurti muzikinės karjeros, bandomosios Sue įrašų versijos netruko pasklisti iš rankų ir rankas. Tuomet vos per du metus Selah įgyvendino ne vieno atlikėjo svajones: ją pastebėjo leidybinė kompanija „Because Music“, Nneka ėmėsi prodiusuoti jos debiutinį albumą, Cee – Lo Green įrašė duetą „Please“, o Princas pasiūlė „apšildyti“ jį viename iš pasirodymų.

Ilgai lauktas ir daug vilčių teikiantis atlikėjos debiutinis studijinis pilnas įrašas pavadinimu „Selah Sue“ pasirodė šių metų kovą.

Na, o viršuje esanti daina yra viena iš seniausių Selah sukurtų kūrinių, kuris, kaip teigia pati atlikėja, geriausiai ją atspindi. ManoMUZIKAI kur kas mielesnė yra akustinė, ne studijinė versija, todėl nepažįstantiems jaunojo talento pirmąjį įspūdį siūlom susidaryti būtent iš viršuje esančio „Raggamuffin“.