Grupės “ba.” kūrybą tikrai mėgstu, bet nepavadinčiau savęs didele fane. Visgi buvau “ba.” koncertuose ir Vingio parke, ir Lukiškių kalėjime, kuriuose skambėjo „H8“ bei „NAUTO“ kūriniai, bet tikrai labiausiai laukiau „TURTO“ pristatymo.
Vos pasirodžius albumui pradžiugino pokytis. Albumas labiau skirtas klausymui ir mėgavimuisi muzika, ne trankiam tūsui. Nors man tai patiko, bet grupei šis pokytis buvo rizikingas. Ar jaunesniems “ba.” fanams nepritrūks trankumo, mošpito ir tūso? Juk „TURTE“ to tikrai mažiau…
Nežinau, kaip jaunieji fanai ir naujai grupės koncertuose matomi veidai, bet aš šiam koncertui turėjau aukštus lūkesčius. Ne veltui, nes koncertui buvo stipriai pasiruošta – tiek garsas, tiek apšvietimas. „Twinsbet“ arena, skirtingais pavadinimais, bet niekada negarsėjo geru garsu, veikiau atvirkščiai, o šiame koncerte viskas skambėjo taip, kaip turėjo. Apšvietimui taip pat skirta nemažai dėmesio. Vaizdas ir garsas – labai gerai. O kaip toliau?
Koncertas, kaip ir priklausė, prasidėjo sugrotais visais albumo „TURTAS“ kūriniais. Klausiau tų kūrinių ir mintyse džiaugiausi, kaip grupė subrendo. Atrodė, jog grupė nebenori tik trankumo, tūsų ir moshpitų. Jie nori būti klausomi, išgirsti/suprasti.
Benas daug kartų dėkojo atėjusiems. Taip pat ne kartą sakė, jog gera po keleto metų vėl mėgautis koncertu ir buvimu scenoje. Šis nuoširdus mėgavimasis scena ir dėkingumas fanams matėsi, jautėsi ir buvo didelė dalis koncerto grožio.
Koncertas pasibaigė duokle grupės gerbėjams – kiek kitaip aranžuotais mylimiausiais gerbėjų kūriniais. Grupė sugrojo „Ramune pt.1“, „Pažadai“, „Išnara“, „Vitrina“, „Skęstam“, „Šokis“ ir „Auka“… Už tai gerbėjai atsidėkojo moshpitu, palaikymu ir dainavimu kartu. Po biso pasibaigus koncertui visi pradėjo skirstytis.
Išeinant iš arenos – daug patenkintų veidų po tikrai gero ir profesionalaus koncerto. Einant pro duris netyčia nugirdau, kaip vienas fanas draugui sakė, kad pirmoji dalis tarsi nuobodoka buvo… Norėjosi stabtelėti ir oponuoti, kad man ji kaip tik labiau patiko, bet juk dėl skonio nesiginčijama. .. Ėjom toliau namo po gero koncerto ir džiaugiausi pati patapusi dar didesne “ba.” gerbėja bei į pirmąjį, bet ne paskutinį „ba.“ koncertą atsivedusi būsimą gerbėją.
Smagu žmogų supažindinti su gera muzika ir nauja mylima grupe. Jei negirdėjai, paklausyk, atrask ir apsilankyk būsimuose grupės koncertuose!
Siaubingai vėluoju, bet tiktai labai noriu pasidalinti savo atradimu ir įkvėpimu klausyti ne tik sunkesnės, bet labai įvairios muzikos – kūrėja MEXENY ir jos debiutiniu pilno metro albumu „Siaubo pasakos“.
Po MEXENY slapyvardžiu slepiasi kūrėja ir komunikacijos specialistė Laura Kešytė. Kūrėja groja smuiku ir turi klasikinės muzikos backgroundą, bet jos kūryboje maišosi labai įvairūs stiliai, nes ji taip pat grojo ir dainavo grupėse „Kiauras kibiras“ bei „Cats in cosmos“.
Jau nuo 2018 m. Laura po MEXENY vardu pristato savo autorinę kūrybą. 2024 m. gegužę pasirodė jos pirmasis studijinis albumas „Siaubo pasakos“.
Albumas konceptualus ir jame kiekviena daina turi savo istoriją. Tų istorijų paklausyti visai netikėtai lapkričio pabaigoje ir užklydau į MEXENY albumo pristatymo koncertą. Nuo tada galvoje vis suskamba jos daina „Raganai“ arba „Ant ribos“…
Koncerte Laura prieš beveik kiekvieną dainą pasakodavo jos istoriją ar kažkokį intarpą ir taip įvesdavo į dainą. Tas nuostabiai tiko albumui ir buvo tarsi koncepcijos papildymas ir galutinis išpildymas – Laura „Siaubo pasakų“ pasakotoja. (Juk kiekviena pasaka turi tą pasakotoją, kuris žino ir veda herojų pasakos keliu… 🙂 )
Buvau klausiusi jos albumą prieš tai „Spotify“ platformoje, tačiau koncerte jis suskambo dar gražiau ir pilniau. Artimiausių gerbėjų palaikymas, Lauros balsas, bosas, gyvi būgnai bei pritariančios vokalistės tikrai užbūrė ir paskleidė tą gyvo pasirodymo magiją. Ne veltui dar galvoje vis suskamba jos daina „Raganai“…
Sakiau tą ir Laurai, kad albumas taip gerai per ausines neskamba, kaip koncerte. Man tai didžiausias komplimentas kūrėjui/ atlikėjui, nes gyvas atlikimas turi įnešti ir paskleisti savo burtus. O visas Lauros iki detalių apgalvotas išpildymas tikrai tą įnešė ir paskleidė.
„Siaubo pasakos“ – truputis siaubo su lengvumu, švelnumu ir vilties šviesa…
Pernai elektroninio roko duetas „Abii“ grįžo su ypatinga jėga ir pristatė antrąjį studijinį albumą „Metanoiia“. Šį pavasarį grupė išleido du singlus – „Arkanai“ ir „Abnorma“ , kurie anonsavo dueto trečiąjį albumą. Šiandien grupė tęsia šį anonsą su mistišku muzikiniu klipu singlui „Arkanai“.
Muzikinis klipas filmuotas legendinėse Palangos lokacijose kaip viešbutis „Auska“, Palangos Kurorto Muziejus dar žinomas kaip buvusi vila „Anapilis“, kuri ir puošė singlo „Arkanai“ viršelį, taip pat filmuota stovyklavietėje „Raganė“.
Prie muzikinio klipo prisidėjo didžiulė komanda: pagrindinė operatorė Ieva Jaruševičiūtė, vaizdo efektais rūpinosi Tumas Šatūnas, prodiusavo Saulė Žvikaitė, klipą sumontavo Giedrė Šarkaitė, o režisavo Tomas Bardauskas, kuriam asistavo Melita Sinušaitė.
„Vystant idėją atsirado vis daugiau detalių ir paprastas konceptas išaugo į keturių minučių apokaliptinę istoriją. Klipas apie bėgimą nuo tikrojo savęs, apatiją. Žiūrovams norime palinkėti nustoti bėgti, bent kartais stabtelti, atverti akis, pažiūrėti į save ir į tai kas vyksta aplink.“ – dalinasi mintimis apie klipą režisierius Tomas Bardauskas.
Dabar „Abii“ tikslas pabaigti trečiąjį albumą bei pristatyti daugiau muzikinių klipų savo auditorijai. Naujausią grupės muzikinį klipą galite išvysti ir įvertinti jau dabar. O grupė „Abii“ nustoti nežada ir jau 2025-aisiais planuoja išleisti trečiąjį albumą.
Sunkiojo teatrališko metalo atlikėjai „McLoud” jau kurį laiką dirbo prie naujojo albumo ir išleido jį pristatančius singlus su vaizdo klipais – „Dreba vaizdas“ (rašėme čia) ir „Joe song“:
Vakar, rugsėjo 1-ąją, „McLoud” pristatė ir savo naujausią darbą – Niujorke įrašytą albumą „GOD IS OVER RATED“, kurį gyvai galėsime išgirsti jau trečiadienį „Downtown Forest’e“.
Teaser’į, į jau trečiadienį vyksintį koncertą galime pamatyti Niujorke filmuotame SILVER CORD SESSIONS.
Rekomenduojam išgirsti naują grupės darbą, o koncertuose su „McLoud” niekada nežiania kokių staigmenų išvysime.
Tiek džiaugsmo ir klausimų/pokalbių sulaukęs albumas jau ir oficialiai pristatytas gerbėjams t.y. jį galima išgirsti ne per nuorodas plintančias internete, o oficialiose pasiklausymo platformose.
Albumą gyvai kartu su Jack White įrašė, atliks ir jau pirmuosiuose koncertuose kartu pasirodė: Dominic Davis (bosas), Patrick Keeler (būgnai), Bobby Emmett (klavišiniai).
No Name albumo kūriniai: 01. Old Scratch Blues 02. Bless Yourself 03. That’s How I’m Feeling 04. It’s Rough on Rats (If You’re Asking) 05. Archbishop Harold Holmes 06. Bombing Out 07. What’s the Rumpus? 08. Tonight (Was a Long Time Ago) 09. Underground 10. Number One With a Bullet 11. Morning at Midnight 12. Missionary 13. Terminal Archenemy Endling
2022 m. Jack White pristatė net du albumus (rašėme čia) , tačiau po jų nesekė standartiniai interviu pristatymo turai/koncertai. Šį savaitgalį Jack White taip pat netikėtai ir originaliai nustebino savo gerbėjus 07-19 dieną apsipirkusius Third Man Records parduotuvėse Nashville’yje, Detroit’e ir London’e padalindamas savo naujojo albumo vinilus.
Nei Jack White atstovai, nei parduotuvių darbuotojai nekomentuoja apie naują leidinį. Vinilas įdedamas pirkėjams į pirkinių maišelį, kaip dovana. Taip pat, kaip dovaną, albumą digital formatu gavo visi Third Man Records” VOULT nariai.
Deja, oficialiose platformose jo nerasite. Visgi naujais Jack White kūriniais neoficialiai dalinasi gerbėjų internete, o dovanų gautus vinilus e-bay galima įsigyti už 800-1000 $.
Visi klausę albumo, naują netikėtą Jack White darbą vadina artimiausiu The White Stripes ir „Icky Thump” skambesiui. Pasiilgai The White Stripes? Laukiame oficialiose platformose ir neabejojame – patiks!
Elektroninio roko duetas „Abii“ dalinasi nauja savo kūryba – net dviem naujais kūriniais – „Abnorma“ ir „Arkanai“.
Šie kūriniai skelbia naują grupės etapą, kurio finalas – dar vienas albumas.
Pernai metais grupė „Abii“ grįžo po ilgos pertraukos ir pristatė antrąjį albumą „Metanoiia“. Duetas surengė virš dešimties koncertų ir vėl įstvirtino Lietuvos muzikos scenoje. Šiemet „Abii“ tikslas parašyti trečiąjį albumą, kurio anonsas – du pasirodę singlai.
Naujus „Abii“ kūrynius gyvai pirmą kartą išgirsti galėsite jau rytoj (penktadienį) Lukiškių kalėjime, kur grupė surengs bene vienintelį vasaros koncertą, nes vasarą duetas paskirs kūrybai ir darbui studijoje. Rekomenduojame išgirsti naujus „Abii“ kūrinius ir apsilankyti koncerte. Nepraleisk!
Grupė „Abudu“ išleido trečiąjį albumą, kurį ištikimiausi grupės fanai galės įsigyti ir dvigubos vinilinės plokštelės pavidalu.
Trečiasis grupės albumas „Vietos Pasauly!!” klausytojams neša stiprias ir tirštas emocijas, nes pasak pačių atlikėjų, ilgo kūrybinio proceso metu teko kovoti su įvairiais asmeniniais demonais.
Albumo pirmoji pristatomoji daina tapo „Jie nežino!!“, kuriai grupė, kartu su režisieriumi Domu Merkliopu, sukūrė ir vaizdo klipą. Prie vos per vieną dieną nufilmuoto vaizdo klipo dirbo apie šimtą žmonių, o pagrindinį personažą įkūnijo aktorius Džiugas Grinys.
Pilnas albumas „Vietos Pasauly!!” jūsų ausims jau visose pasiklausimo platformose, o ištikimiausi grupės fanai albumą galės įsigyti ir dvigubos vinilinės plokštelės pavidalu.
Išgirsti „Jie nežino!!“ bei visus kitus albumo kūrinius gyvai pirmieji jau galėjo Alytaus miesto gyventojai, o gegužės 18 d. ir Vilniaus publika. Dabar gegužės 22 d. grupė aplankys Kauną, o gegužės 31 d. sugros koncertą Klaipėdoje.
Lapkritį savo naują minialbumą „Your Highness“ išleidusi atlikėja PETUNIJA (tikrasis vardas – Agnė Šiaulytė) nesustoja ir neseniai pasidalino naujausiu vaizdo klipu, skirtu dainai „City“. (Apie EP pirstatymą rašėme čia)
Šiltas ir jaukus klipas nufilmuotas albumo kūrybinės stovyklos metu. Analoginėmis kameromis užfiksuotos dainos „City“ bei albumo kūrybinio proceso akimirkos tapo vaizdo klipo pagrindu.
Tai tarsi dokumentiką, kurioje užfiksuota kūrybinė stovykla ir jos akimirkos: nuo pasiruošimo, naktinių įrašų sesijų iki rūpesčio pilnų veidų, nesuvaidintų šypsenų ir apsikabinimų.
Kviečiam pasigrėti jaukiomis akimirkomis ir gražiu PETUNIJA ir jos grupės kūriniu.
Manfredas Bajelis yra Lietuvos elektroninės muzikos prodiuseris, tarptautiniu mastu pripažintas didžėjus bei „Radio Vilnius“ bendraįkūrėjas, o Marijus Aleksa – viename žanre neužsidarantis būgnininkas ir muzikos prodiuseris, kuris pastarąjį dešimtmetį praleido turuodamas ir grodamas studijose su šiuolaikinio džiazo gigantais – Joe Armon Jones, Ashley Henry, Bill Laurance, China Moses ir kitais.
Grupė „Santaka“ yra jungtinė šių dvejų muzikantų kolaboracija. Grupė/duetas gimė iš bendros meilės 8-to dešimtmečio elektroninės muzikos skambesiui bei džiazo ir avangardo muzikai.
Praėjusią savaitę turėjau galimybę gyvai išvysti, kaip grupė „Santaka“ pristatė savo mini albumą EP „Ramybė/Autoportretas“, kuriame skamba kompozitoriaus Ryčio Mažulio kūrinių reinterpretacijos.
Rytis Mažulis – labai įdomi asmenybė Lietuvos minimalizmo/ avant gardo muzikoje, su savo kūryba palikęs pėdsaką už Lietuvos ribų ir apie šį žmogų galėtume pasakyti dar daug gražaus. Kūrinius orginaliai atliko Melos kolektyvas, bet dabar kviečiam išgirsti Manfredo Bajelio ir Marijaus Aleksos interpretaciją:
Buvo labai gražus vakaras. Daug ir nesinori kalbėti. Pasiklausykit ir pamatykit patys:
Taip pat norisi paminėti, kad SANTAKA dueto kūrinius jau sugrojo Giles Peterson ir Tom Ravenscroft – du įtakingi BBC Radio 6 laidų kuratoriai. O įrašus išleisti padeda „Radio Vilnius“ ir THE STATE 51 CONSPIRACY.
Labai rekomenduojame atrasti SANTAKĄ ir išgirsti SPOTIFY ne tik šį EP, bet ir platesnę jų mini albumų diskografiją:
Pagaliau atėjo labai lauktas penktadienis! Post-punk ir industrial žanrus savo kūryboje jungianti grupė „Akli“ pristato savo trečiąjį albumą – „III“.
Pasirodžius singlams „Kaina“ (rašėmė čia), „Kvėpuoju tamsa“ – žinojom, kad bus tamsu, aštru, energinga. Visgi „Akli“ gražiausią ir nuostabiausią paliko prieš pat albumo paleidimą ir pristatė singlą „Vaidenas” (rašėme čia). Negalėjom atsiklausyti šios lyriškos dainos!
O šiandien negalėsim nustoti klausyti viso albumo ir dabar laukiame koncertų :
Praėjusią savaitę, tamsų lapkričio vakarą per baisią šlapdribą ėjau į KABLĮ gaudytį trupučio šviesos.
Čia PETUNIJA pristatė savo naują darbą – EP „Your Highness“.
Koncertas įnešė šviesos į tamsų lapkritį, akys užsidegė kaip mažo vaiko ir mėgavausi koncertu.
Žinoma, buvo visos naujo EP dainos, tarp kurių ir klausytojų daina-favoritė „City“. Buvo net du duetai – duetas su Konstantinu Kiveriu – Lilu atliekant kūrinį „NETAVOVASARA“ ir duetas su Česlovu Gabaliu…
PETUNIJA atliko ir „Show Ya“ – savo Eurovizinę daina, su kuria ir prasidėjo Petunija. Kaip pati Agnė sakė koncerte, daina didelė dalis jos, nes tuo metu rado komandą ir pradėjo solo kelią.
Rekomenduoju paklausyti naują EP, tik žinokite, kad koncerte viskas skambėjo dar geriau, gražiau ir šviesiau. Gyvai girdėjosi dar daugiau PETUNIJAI būdingų kerų – švelnumo, gerumo ir tyro džiugesio dėl visko, kas aplink.
Alternatyvaus roko grupė „Local Blood” 2022-ųjų pradžioje grįžo stipriai pasiruošę ir prikaupę daug kūrybinio polėkio. Po praėjusiais metais sėkmingai išleisto albumo „Dystopian Disco”, grupė daug koncertavo, bet kūrybos neapleido. Neseniai „Local Blood“ pristatė naują romantinį-kriminalinį albumą „Loverman”. Apie ryškų sugrįžimą, naują albumą „Loverman“ ir dar brandesnį bei ryškesnį grupės skambesį kalbinome „Local Blood“ frontmeną Šarūną Vyštartą.
Pernai, metų pradžioje, su albumu „Dystopian Disco“ grįžot po ilgos pertraukos. Atrodo, kad labai sėkmingai. Kaip patys vertinat savo sugrįžimą ir šiuos beveik dumetus? Kaip jus priėmė gerbėjai?
Šarūnas: Grįžtant mes nieko nesitikėjome. Tiesiog, norėjome išleisti albumą, nes jis buvo mūsų „bucket list‘e“. Kartu kuriame muziką jau ilgą laiką, o albumo taip ir neišleidome. Prieš išleidžiant albumą, turėjome progą pagroti renginyje ir sulaukėme daug palaikymo. Nesupratome kodėl, nes mūsų nebuvo penkerius metus. Per „Dystopian Disco“ pristatymo koncertą susirinko pilnas „Kablys“. Keistas jausmas, atsistoti ant scenos po labai ilgo laiko ir tave žmonės sutinka, klauso, kaip niekur niekada nebūtum dingęs. Norime padėkoti visiems, kurie mūsų klauso, nes tai mums labai svarbu.
Pernai turėjome labai daug koncertų, galimybę pagroti Vingio parke, daug festivalių ir galiausiai buvom nominuoti MAMA apdovanojimuose… Tie metai ir grįžimas buvo kažkas nerealaus. Kartais sunku suprasti, kad mes grįžome tik pernai.
Daug koncertavote, bet jau 16-ą dieną pristatysite savo naująjį romantinį – kriminalinį albumą„Loverman“. Kada pradėjot jį ruošti ir kaip sekėsi?
Šarūnas: „Loverman“ pradėjome rašyti pernai vasarą, laisvu laiku tarp koncertų. Nuo pat pradžių turėjome aiškią viziją – kaip viskas turėtų atrodyti, skambėti, kokia albumo kryptis. Dažnai būna, kad turi idėją, bet niekaip nepavyksta to skambesio pasiekti, o šį kartą viskas gavosi natūraliai ir atitiko mūsų lūkesčius. Visas kūrybinis procesas, kurį laiką, buvo malonus ir įkvepiantis.
Kas įkvėpė naujam albumui? Kodėl „Loverman“ pristatot, kaip romantinį ir kriminalinįalbumą?
Šarūnas: „Loverman“ yra natūrali mūsų kūrybos evoliucijos dalis. Kažką panašaus norėjome sukurti „Dystopian Disco“ kūrybos etape, bet tada gal dar nebuvome tam pakankamai subrendę. Reikėjo laiko ir susigrojimo, kad būtų galima tai pasiekti.
Apie ką „Loverman“? Kas buvo svarbu jį kuriant?
Šarūnas: Albumas yra apie ribas, kurios gali būti peržengtos vardan gerovės. Ar tos priežastys gali būti pateisinamos, jeigu tai kažkam pakenkia, bet tuo pačiu sukuria kažką gero? Kas yra atleistina, o kas ne? Kur yra ši riba? Albumas yra įkvėptas devyniasdešimtųjų Lietuvos muzikos ir visuomenės gyvenimo būdo. Kai valstybė dar kūrėsi, kiekvienas versdavosi kaip tik išmanė. Neretai veikla susipindavo su nusikalstamumu. Šio albumo protagonistas yra kažkur šalia viso to. Pradėjęs gyvenimą kaip nekaltas, paprastas žmogus, kažkuriuo metu jis peržengia visuomenės socialinių normų nustatytas ribas.
Ko gero svarbiausias ir sunkiausias dalykas kūrybos metu buvo suprasti, kada jau metas paleisti dainą ir nepersistengti tobulinant dalykus. Tiesiog, viską padaryti geriausiai, kaip šiuo metu galime.
Kaip keitėsi Jūsų skambesys šiame albume? Kuo „Loverman“ kitoks, nei „Dystopian Disco“?
Šarūnas: „Dystopian Disco“ – dainų rinkinys. Jame sudėjome geriausias dainas, kurias parašėme per ilgą laikotarpį. „Loverman“ yra vientisas ir konkretus darbas tiek savo temomis, tiek skambesiu. Albume nuo pradžios iki pat paskutinės dainos viskas evoliucionuoja. Tam tikra prasme jis yra konceptualus albumas. Jį reikėtų klausyti nuo pradžios iki galo, nes jame pasakojama pagrindinio personažo istorija, o albumo gale, galimai matosi ko galima tikėtis mūsų tolimesnėje kūryboje.
Kokie tikslai su šiuo albumu? Kaip manot, kaip jį priims žiūrovai?
Šarūnas: Pagrindinis tikslas yra pristatyti albumą gyvai ten, kur dar nesame groję. Išvežti savo kūrybą už Vilniaus ribų. Gal net į užsienį. Kai įdedi tiek daug savęs, atsiranda didelis noras, kad kuo daugiau žmonių tai išgirstų. Tikimės, kad klausytojai priims „Loverman“ taip pat kaip priėmė „Dystopian Disco“.
Ką ruošiate šalia albumo? Bus vaizdo klipų?
Šarūnas: Bus karaoke! Kol kas rimto klipo nebus. Tikimės, kad kitais metais tai padarysime. Labai to norime, tik reikia sulaukti tinkamo laiko ir idėjos.
Netrukus ir „Loverman“ pristatymo koncertas. Kaip sekasi jam ruoštis? Ką ypatingoruošiate fanams?
Šarūnas: Taip. Ruošiame žiauriai gerą albumo pristatymo koncertą „Lofte“, jau lapkričio 16 d. Mūsų koncertai yra konceptualūs savo estetika, o šis bus – už mūsų suvokimo ribų. Prie jo prisideda daug žmonių – šokėja FEMMOVE, atlikėjas SENSEI SENSATIONAL. Tokio koncerto tikrai dar nesame turėję. Labai tikimės, kad tai pamatys kuo daugiau žmonių. Toks koncertas bus tik kartą ir tai bus neeilinė patirtis žiūrovams bei mums patiems.
Grupė „Local Blood“ dar gruodį pristatė naują kūrinį „Lovesong“. Kol laukėm naujų kūrinių/ singlų, grupė iškart praneša apie savo naująjį romantinį – kriminalinį albumą „Loverman“.
„Naujasis „Loverman“ albumas yra persmelktas devyniasdešimtųjų žmogaus romantinių išgyvenimų ir kriminalų, kas ir atsispindi tiek mūsų dainų tekstuose, tiek kūrinių skambesyje. Paties albumo idėja yra apie žmogaus moralines ribas, kurios gali būti peržengtos vardan savo gerovės. Dainų tekstai kelia klausimus: ar tų ribų peržengimo priežastys gali būti pateisinamos? Kas yra atleistina, o kas ne? Kur yra ta riba?.“, – apie albumo idėją kalba grupė „Local Blood“.
Lapkričio 16 d. Menų fabrike „Loftas“ „Local Blood“ ketveriukė surengs albuno „Loverman“ pristatymo koncertą. Scenoje kartu pasirodys post-punk pulsuojantis duetas — „Kyla Vėjas!“. Pristatymo koncertui viskas ruošiama pagal naujojo albumo „Loverman“ koncepciją ir idėją. „Siekiame aukščiausios kokybės, tad norime suorganizuoti įsimintiną renginį, nustebinsiantį visus ten susirinkusius bei padėsiantį perteikti naujojo albumo idėją ir nuotaiką. Koncerte laužysime, brėšime naujas moralės ribas, stebinsime ir viliosime. Abejingų neliks. Tie, kas buvo mūsų gruodžio mėnesio koncerte, turėtų atsiminti, kokios svarbios mums konceptualios koncerto detalės, kuriama atmosfera ir žmonės, kurie atėjo pas mus, su mumis kartu išjausti mūsų kūrybą.“, – su nekantrumu kalba grupės nariai ir kviečia į koncertą su išskirtiniu duetu „Kyla Vėjas!“, kurie albumą pristatančius „vakaro kaltininkus“ „Local Blood“ .
Post-punk ir industrial žanrus savo kūryboje jungianti ir gerbėjų jau labai pamėgta grupė „Akli“ pristato naują kūrinį iš būsimo trečiojo albumo – „Kaina“.
Naują singlą grupė savo socialiniuose tinkluose trumpai pristatė:
„Labas rytas!
Šiandien paleidžiam šviežią singlą iš mūsų artėjančio albumo III
Už nepakartojamus vizualus ir režisūrą jau kaip įprasta dėkojam shukowski. Ačiū visai nerealiai filmavimo komandai ir aišku legendiniam Mažąjam Paryžiui.
Už kiek parduotum savo sielą?“.
Naujas „Akli“ albumas gyvai jau visai greitai – rugpjūčio 24 d. OLDMAN‘e, Kaune, o rugpjūčio 29 d. Vilniuje, Vasaros Terasoje.
Grupė kviečia, o mes labai rekomenduojam apsilankyti ir išgirsti trečiajį albumą pirmiems gyvai!
Mažiau žinantiems „Akli“ kūrybą – labai siūlau susipažinti su dviem jau pasirodžiusiais albumais ir ypač Refleksiją (rašėme čia ) bei vis dar nauju singlu „Švari sąžinė“ (rašėme čia: )
MONIKAZE koncertas ant „OPERA Social House“ stogo.
Labai baisiai begėdiškai vėluojame, bet tikrai negalime nepakalbėti apie birželio 8 d. vykusį Monikaze koncertą „OPERA Social House“.
Dar nesusipažinusiems – Monikaze arba Monika Zenkevičiūtė, tai jauna kompozitorė, bei bene ryškiausia Lietuvos elektroninės muzikos prodiuserė ir atlikėja.
Monika šiais metais, gegužės 29 – birželio 4 d. vykusiame festivalyje „Primavera Sound“ koncertavo vienoje iš festivalio scenų, o didžiojoje festivalio scenoje pasirodė tokie pasauliniai vardai kaip „Depeche Mode“, Kendrick Lamar, „Måneskin“, „New Order“, „Pet Shop Boys“ ir daugybė kitų.
Grįžusi iš šio didelio festivalio ir svarbaus jos karjeroje pasirodymo Monikaze ilgai nesiilsėjo. Jau birželio 8 d. kvietė pasiklausyti naujų kūrinių iš būsimo albumo „Weakness“.
Tai nebuvo albumo pristatymas (jis dar laukia), bet tam tikras „sneak-peak“ į albumą.
El Chico Fuendre pasirodymas ant „OPERA Social House“ stogo.
Koncertą pradėjo/apšildė elektroninės muzikos trio iš Vilniaus El Chico Fuendre. Grupė susikūrė 2020 m. ir jau turi 4 albumus. Trys jauni vyrukai (du kompozitoriai ir chemikas) nardė po skirtingus žanrus – nuo hip hop iki indie dance ir kt. Jie savo kūrybą apibūdina, kaip pastoraline psichodeline muzika ir tą per koncertą tikrai pateisino. El Chico Fuendre šiek tiek nukėlė į egzotiškas šalis ir energijos jiems tikrai netrūko. Sakyčiau, kad jie labai tiko ramiam pasiklausymui ir puikiai derėjo prie bendros koncerto atmosferos. Publikai patiko ir net labai.
Grupę tikrai verta išgirsti naujų ir unikalių stilių bei garsų ieškantiems melomanams. Paklausykit – verta išgirsti ir Jums, jei dar negirdėjote:
Po vyrukų – Monikaze pasirodymas ir net nereikia sakyti, kad buvo gerai. LABAI GERAI. Daug melomanų jau žino Monikaze, gėrisi jos kuriama muzika ir būtent daug jų ir buvo galima sutikti koncerte.
Pakeliauti su Monika ir jos kūryba visada gera, o „OPERA Social House“ atmosfera/aplinka tam tobulai tiko. Saulei leidžiantis klausytis užliūliuojančios ir giliai kažkur panardinančios Monikaze kūrybos buvo labai gera. O kūrėją mėgstantiems melomanams koncerte pirmiesiems išgirsti ruošiamus kūrinius buvo labai smalsu. Ir jau žinome, kad verta laukti naujojo albumo, kuris bus drąsesnis ir su daugiau aštresnių garsų :
Jau laukiam jos albumo, nes teaser’is prieš jam pasirodant labai patiko. Beje, muzikos klausymosi platformose vieną naują kūrinį jau galime išgirsti:
Po koncerto Monikaze jau spėjo surengti keletą koncertų Jungtinėse Amerikos Valstijose, neseniai pasirodė festivalyje „Pohoda“ Slovakijoje, o Klaipėdoje pristatė savo programą su orkestru. Vėliau dar laukia pasirodymai festivaliuose „Ypsigrock“ Italijoje bei „Iceland Airwaves“ Islandijoje.
Šiame mini albume sudėtos trijų skirtingų „Monkey Tank“ gyvavimo etapų dainos. Kūriniai „Mirror Man“ ir „Pigs“ – siekia grupės gyvavimo pradžią ir buvo sukurti bei įrašyti dar 2012 metais, tad ištikimiausių klausytojų galėjo būti girdėti ankstesniuose grupės koncertuose. Šviežutėlė daina pavadinimu „Bugs“ – yra viena iš dviejų pankrokinių dainų parašytų pernai išleistam „Field Notes” albumui, bet į jį nepatekusi. Dainos „Mat Mothership“ ir „Trumpet Song“ buvo įrašytos 2018 metais naujam albumui, kuris taip ir neišvydo dienos šviesos. O pirmuoju singlu turėjo tapti kūrinys „Chemical“, kurio klipą grupė sukūrė ir pristato dabar.
„Kurdami šį albumą mes buvome geriausios savo versijos ir kaip žmonės, ir kaip muzikantai. Naujausias 8 dainų albumas – šio grupės etapo atspindys. Jame gerai atsiskleidžia mūsų laisvas ir ganėtinai platus požiūris į muziką. Be to, kaip bebūtų ironiška, šitas melancholiškai liūdnas albumas gyvų pasirodymų metu turėtų klausytojams išskirti nemažai dopamino”, – kalbėjo K.Nenartavičius.
Tikrai kitoks grupės albumas, tad labai kviečiame paklausyti ir įvertinti.
Gyvai naujuosius Sraigės Efekto kūrinius išgirsti bus galima Vilniuje, balandžio 21 d., kultūros komplekse „SODAS 2123“, bei Kaune – balandžio 28 d., kūrybinėje studijoje „Sinagoga Studio“.
Alternatyvaus roko grupė „Sraigės Efektas“ ne taip seniai pristatė pirmuosius tris kūrinius iš naujausio albumo „Klaidosklaida“. Albumo sulauksime balandžio 18 d. , bet likus savaitei iki pasirodymo grupė pakvietė ištikimiausius ir nekantriausius gerbėjus į išankstinę albumo perklausą „Lukiškių kalėjime“.
Perklausos metu grupės nariai atsakinėjo į Q&A sesijos moderatoriaus Ryčio Beresnevičiaus klausimus, o fone (ekrane) buvo galima matyti filmuota medžiaga iš darbo studijoje/kūrybinio proceso. Gal sulauksime dokumentikos?
Tarp atsakymų į moderatoriaus ir auditorijos klausimus, grupė pasakojo, kad naująjį albumą po truputį kurti pradėjo iš karto po „Tik Ėjimas“. Tuo metu kito grupės sudėtis ir albumas gimė tarsi iš naujų narių „derinimosi” tarpusavyje ir susigrojimo. Po klaidos sekė kita klaida… ir atsirado trys ar net keturi albumo pavadinimo variantai (dar buvo „Dėl grožio mirt negaila“, „Veidrodžiai“…).
Visada smagu pasiklausyti „užkulisinių” istorijų ir net nugirsti keletos įterptų demo įrašų.
Albumas pasiklausymo platformose jau kitą antradienį, o gyvai naujuosius Sraigės Efekto kūrinius išgirsti bus galima Vilniuje, balandžio 21 d., kultūros komplekse „SODAS 2123“, bei Kaune – balandžio 28 d., kūrybinėje studijoje „Sinagoga Studio“.
Kol kaukiame, verta pasiklausyti jau pasirodžiusių: