Neseniai pristatėme naują Berlyno kvinteto „Jazzanova“ dainą bei pranešėme apie dar šį pavasarį išleidžiamą gyvai studijoje įrašytą albumą. Naujienos apie šią grupę Lietuvoje nepraleidžiamos pro ausis – tai įrodo ir keletą savaičių mūsų šalies radijo stočių eteryje skambantis singlas „I Human“.
Šį kartą mūsų ausis pasiekė naujoji šio kūrinio versija, kurią įrašė mūsų tautiečiai, puikiai žinomi ir už Lietuvos ribų – Mario (Basanov) ir Vidis. Tai truputį ritmingesnė, labiau tinkanti šokių aikštelei ir šiek tiek tamsesnė kūrinio versija. Išgirskite ir įvertinkite patys.
Britų elektroninės ir post-dubstep muzikos prodiuseris „SBTRKT“ paskelbė naują vaizdo klipą jau „Hold On“.
Tai dar vienas singlas iš pernai metais išleisto itin sėkmingo atlikėjo debiutinio albumo. Beje šis singlas kartu su dar vienu remiksu prieš keletą dienų pasirodė specialiu vinilinės plokštelės leidimu.
Jau kultiniu tapusio atlikėjo James Blake gitaristas Robert McAndrews, pasislėpęs po pseudonimu „Airhead“ intensyviai įrodinėja savo asmeninius muzikinius sugebėjimus ir tai daro ne tik su gitara rankose. „Airhead“ yra elektroninės muzikos projektas, prieš savaitę pristatęs savo pirmąjį singlą, o šiandien pasauliui atveriantis ir paties Roberto surinktą bei įrašytą elektroninės muzikos miksą.
Jį visiškai nemokamai galite parsisiųsti PASPAUDĘ ČIA.
Pateikiame visą mikso kūrinių sąrašą:
01. Pete Stollery – Altered_Images
02. Airhead – Wait
03. James Blake – Saying
04. Raime – Retread
05. TRS-80 – Karen’s Reflection
06. Floating Points – Danger
07. Paul Woolford & Psycatron – Stolen
08. Burial – Street Halo
09. Blawan – Bohla
10. Fantastic Mr Fox & Jamie XX – Miss You
11. James Blake – Vogue
12. Shlohmo – Rained The Whole Time
13. Klaus – Strafe
14. Shlohmo – The Way U Do (Airhead remix)
15. Airhead & James Blake – Intl. Pembroke Anthem
16. Untold – Discipline
17. Unknown – Untitled
18. Wiley – Ice Rink
19. Plat – Paeling
Neįtikėtinai džiugi žinia elektroninės muzikos dievų ir novatorių „Kraftwerk“ gerbėjams – kultinės įrašų kompanijos „Ninja Tune“ prodiuseris DJ Food surinko ir sumiksavo net 5 valandos trukmės vokiečių elektroninės muzikos legendų koverių miksus. Visi jie nemokamai ir legaliai platinami internete, o mes džiaugiamės tuo pasidalinti ir su savo skaitytojais. Puslapio apačioje rasite visus 5 įrašus.
"Kraftwerk" (nuotr. iš grupės archyvo)
Į šiuos miksus yra įtraukti grupės kūrinių koveriai, į albumus nepatekę kompozicijos ir muzika, tiesiog susijusi su Diuseldorfo elektronikos kvartetu. Įrašuose taip pat įtraukti interviu, komentarai ir informacija apie grupę. Lyg to dar būtų negana, DJ Food savo asmeniniame bloge patalpino kiekvieno mikso pilną informaciją, viršelius, aprašymus ir kūrinių sąrašus. Šie įrašai buvo transliuoti didžėjaus vedamoje radijo laidoje „Solid Steel“ nuo pat 2004 metų iki dabar. Tuo tarpu neseniai internete pats DJ Food pranešė, jog dar du miksai taip pat yra paruošti ir netrukus išvys dienos šviesą.
Beje, visa tai vyksta neatsitiktinai. Balandžio10-17 dienomis „Kraftwerk“ surengs net aštuonis išskirtinius pasirodymus Modernaus meno muziejuje Niujorke. Pasirodymai atitinkamai vadinsis 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8 ir jų metu turėtų skambėti didžioji dalis kada nors sukiurtos šios grupės muzikos.
Tikras lobynas elektroninės muzikos ištakų žinovams ir mylėtojams.
Kultinis Paryžiaus didžėjus, prodiuseris ir atlikėjas Dj Cam pirmadienį pasauliui pristatė naują savo leidinį – tai dar vienas singlas (nors pats atlikėjas tai įvardina kaip EP) iš praėjusiais metais išleisto albumo „Seven“. Daina vadinasi „Uncomfortable“ ir išleidžiama kartu su keturiais puikiais remiksais.
Singlo "Uncomfortable" viršelis
Remiksus šiam kūriniui įrašė didžėjus James Curd , Niujorko elektroninės muzikos prodiuseris FaltyDL , Londone gyvenantis jaunas muzikos kūrėjas „Second Date“ ir dream pop grupė iš Prancūzijos „Reflex“. Pirmuosius tris remiksus vakar Dj Cam paskelbė internete ir juos jau galite perklausyti nemokamai.
Vėlyvą ketvirtadienio vakarą portalą manoMUZIKA.lt pasiekė informacija, jog Lietuvoje po septynerių metų pertraukos koncertą surengs britų ekscentriškoji šokių muzikos grupė „The Prodigy“.
Pranešama, jog koncertas įvyks gegužės 25 dieną Kauno „Žalgirio“ arenoje ir tai bus vienintelis britų grupės pasirodymas Baltijos šalyse šiais metais. Prekyba bilietais į renginį pradedama jau artėjantį pirmadienį, o koncerto organizatoriai daugiau informacijos žada pateikti netrukus.
"The Prodigy" (nuotr. iš grupės archyvo)
Portalas manoMUZIKA.lt primena, jog „The Prodigy“ per daugiau nei du dešimtmečius trunkančią muzikinę karjerą išleido 5 studijinius albumus ir 20 singlų bei susišlavė krūvą prestižinių muzikinių apdovanojimų. Pernai grupė išleido koncertinį albumą „World’s On Fire“, o šiais metais tikimąsi sulaukti ir šeštojo pilno studijinio albumo.
Kai tik išgirdome Cheto Fakerio dainą „Terms And Conditions“ (žemiau) iškart pagalvojome, kad jo mokytojas ir autoritetas – mūsų mylimas, vertinamas ir šimtą kartų išliaupsintas „Fink“. Ir visgi, kuo labiau klausėmes, tuo mums darėsi aiškiau, kad tarp jo ir „Fink“ lyderio Fino Greenalo bendro tiek, kiek tarp manoMUZIKOS ir Naujosios Papua Gvinėjos agurkų plantacijos.
Taigi, kas jis – mįslingas barzdočius ar tiesiog puikią muziką kuriantis muzikantas?
Chetas Fakeris – australas, mėgstantis down tempo, electronica ir soul stiliaus muziką. Ir, kas svarbiausia, visus šiuos tris stilius jis sėkmingai maišo į vientisą visumą. Tikrasis „finko iš Melburno“ vardas – Nickas Murphy. Kadangi Australijos žemelės muzikos rinkoje jau buvo vienas Nickas Murphy, šis barzdočius nusprendė pasikeisti vardą. Taip atsirado pseudonimas Chet Faker. Tiesa, šis Nickas mėgo džiazą ir klausėsi daug Chedo Bakerio muzikos, tad atiduodamas pagarbą savo idealui jis pasivadino Chedu Fakeriu.
Pirmąjį rimtą signalą apie save Chetas Fakeris davė žinoti pasauliui tada, kai perdainavo legendinę „Blackstreet“ dainą „No Diggity“. Kaip pats muzikantas vėliau pripažino, „No Diggity“ buvo viso labo antra jo sudainuota daina.
Chet Faker (nuotr. atlikėjo archyvo)
Viename interviu, Nickas (a.k.a. Chetas) pasakojo apie savo pirmus žingsnius muzikinėje scenoje: „Vos išleidus „No Diggity“ gavau nepažįstamos merginos laišką, kuriame ji paprašė manęs atsiųsti kūrinio MP3 versiją tam, kad ji galėtų kūriniu pasidalinti savo bloge. Žinoma, dainą aš jai persiunčiau, tačiau tai buvo vienintėlis kartas kai kam nors būčiau šį kūrinį siuntęs. Kiek vėliau, sėdėdamas „Universal“ studijoje Australijoje, sulaukiau brolio skambučio. Paskambinęs jis „tėkštelėjo“: „Broli, tavo daina yra populiariausias kūrinys bloge „Hype Machine“. Jis aplenkė net „Bon Iver“. Keista, tačiau būtent nuo tos akimirkos (ko gero, šio blogo dėka) tapau gerokai žinomesnis“.
Beje, jei jau prakalbome apie „Bon Iver“, galime pranešti, kad Chetas Fakeris būtent šių Viskonsino berniukų dainą „Re: Stacks“ vadina „ko gero gražiausiu pasaulyje sukurtu muzikiniu kūriniu“.
Žodžiu, nebeburiam iš kavos tirščių ir „dalinamės“ Chetu Fakeriu – savo atradimu, kuris vizualiai (ir iš balso dainoje „Terms And Conditions“) mums vis tiek labai primeną Fink lyderį. Bet kuriuo atveju, tai, ką jo muzikoje radome mes, yra tikrai nuostabu!
Ką tik internete paplito elektronikos dueto „Chemical Brothers” kūrinio „Don’t Think” vaizdo klipas.
Šis klipas tai šių metų pradžioje pasirodžiusio kino filmo apie „Chemical Brothers” dalis. Filmas vadinasi taip pat, kaip ir kūrinys – „Don’t Think”.
„Don’t Think” – tai pilnametražė kino juosta, kurioje naudojamą naująją Dolby 7:1 surround garso sistemą suvedė patys „broliukai“, o vaizdus parinko ilgametis grupės vizualinės pusės kūrėjas ir filmo režisierius Adamas Smithas. Beje, šiame filme užfiksuotas grupės pasirodymas „Fujirock“ festivalyje Japonijoje.
Plačiau apie „Don’t Think” skaitykite manoMUZIKOJE ČIA
Elektroninės muzikos didžėjus ir prodiuseris „Hiatus“ vos prieš keliolika minučių internete pristatė visiškai naują savo kūrinį „Flickering“, įrašytą su Londono melodingo roko muzikos grupe „Smoke Feathers“.
Apie šį kūrinį „Hiatus“ teprasitaria tiek, jog tai vienas greitai pasirodysiančio naujo EP „Change Up“ kūrinių. Tiesa, kada sulauksime minėtojo nepilno albumo – kol kas vis dar nepranešama. „Flickering“ – tai elektroninės vokalinės melancholijos kupina kompozicija, kuriai tikrai turėtumėte paieškoti vietos savo asmeniniuose grojaraščiuose. Juolab, kad kūrinį galite parsisiųsti visiškai legaliai ir nemokamai.
"Hiatus" (nuotr. iš atlikėjo Facebook profilio)
Primename, jog po sceniniu slapyvardžiu „Hiatus“ besislepiantis Cyrus Shahrad yra Irane gimęs ir Londone gyvenantis elektroninės muzikos prodiuseris, didžėjus ir muzikantas. Atlikėjo muzikinės karjeros pradžia galima laikyti 2002-uosius, kai Cyrus po daugelio metų lankėsi gimtajame Teherane kaip žurnalistas ir atrado savo tėčio senų muzikos įrašų kolekciją. Nepriklausantis jokioms įrašų kompanijoms, „Hiatus“ įrašus leidžia savo jėgomis. Debiutinis pilnas atlikėjo albumas „Ghos Notes“ pasirodė vos prieš metus.
Dar vasario pradžioje rašėme apie naują „Orbital” dainą „New France”, kurią grupė įrašė kartu su Zola Jesus.
Tąkart minėjome ir tai, kad naujausias šokių muzikos meistrų albumas, kuris vadinsis „Wonky“, dienos šviesą išvys šių metų balandžio 1 dieną. Jame, žinoma, galėsite rasti ir kūrinį „New France”.
Vakar vakare (Lietuvos laiku) visada originalūs „Orbital” nariai pasidalino unikaliu minėtos dainos vaizdo klipu, kuriame pagrindinį vaidmenį „atlieka” pliušinis meškiukas Teddy…
Akimirka iš Orbital ir Zola Jesus dainos "New France"
Savito muzikinio stiliaus novatoriai – grupė „Leftfield“ išleidžia naują koncertinį albumą ir dalinasi šio įrašo nemokama perklausa. Ją galite rasti puslapio apačioje.
Grupės įkūrėjas Neil Barnes (nuotr. iš grupės archyvo)
Albumas pavadinimu „Tourism“ bus išleistas kovo 26 dieną. Jis buvo įrašytas praėjusiais metais surengto grupės koncertinio turo Australijoje metu. Būtent 2011 metais, prabėgus 2 dešimtmečiams po kolektyvo susikūrimo, grupė sugrįžo į sceną originalia sudėtimi su jau žinomais vokalistais Earl 16, Djum Djum ir Cheshire Cat priešakyje. Tiesa, prie šios kompanijos tąkart prisijungė ir naujas vokalistas Jess Mills bei vienas „Leftfield“ įkūrėjų Neil Barnes.
Grupės nariai teigia, jog išleisdami šį albumą, jie nori išsaugoti įsimintino turo Australijoje prisiminimus ir įtvirtinti dvidešimt metų puoselėtą savitą muzikinį stilių ir muzikos supratimą. Kartu su muzikiniu albumu, pasirodys ir specialus DVD diskas su garsaus vizualinių menų kūrėjo ne1co koncertiniam turui sukurtais vaizdo siužetais.
Primename, jog 1990 metais „Leftfield“ Londone subūrė jau minėtasis Neil Barnes ir jo kolega Paul Daley. Tikrą revoliuciją šokių muzikoje sukėlė jų 1995 metais išleistas albumas „Leftism“, kuris tais pačiais metais buvo apdovanotas ir „Mercury“ prizu, o žurnalas „Q“ albumui skyrė itin aukštą 34 vietą geriausių visų laikų britiškų albumų šimtuke. Vyrukams pavyko atrasti savitą muzikos stilių kūryboje derinant breakbeat, techno ir dub muzikos stilių spalvas, todėl tokią ar panašią muziką grojančios grupės buvo priskiriamos leftfield muzikos stiliui. 2002 metais išleidęs daugybę singlų, remiksų bei du studijinius albumus, kolektyvas pasuko skirtingais keliais. Tačiau 2010 jie grįžo, o jau po metų surengė ir didžiulį koncertinį turą.
Amerikiečių indie pop rock trijulė „Gossip“ vakar paskelbė naujo pilno studijinio albumo išleidimo detales ir pristatė pirmąjį būsimojo disko singlą „Perfect World“.
Naujasis albumas vadinsis „A Joyful Noise“ ir prekybos taškuose pasirodys gegužės 22 dieną. Tai penktasis grupės studijinis įrašas (paskutinis daug dėmesio sulaukęs diskas „Music For Man“ buvo išleistas prieš trejus metus).
„A Joyful Noise“ prodiusavo du gerai žinomi britų super prodiuseriai Markas Ronsonas ir Brianas Higginsas. Pirmojo pristatinėti turbūt nė nereikia, o kalbant apie Brianą Higginsą verta paminėti, jog praeityje šis žmogus yra dirbęs su „Pet Shop Boys“, Sophie Ellis-Bextor, Gabriella Cilmi, Saint Etienne ir daugeliu kitų.
"Gossip" (nuotr. grupės archyvo)
Primename, jog Lietuvoje neblogai žinomą ir radijo stočių grojaraščiuose neretai aptinkamą grupę sudaro įspūdingo stoto vokalistė Beth Ditto, gitaristas Brace Paine ir būgnininkas Hannah Blilie. Daugiau nei 10 metų muzikuojančiai trijulei ypač sėkmingi buvo 2009-ieji, kuomet jų singlas „Heavy Cross“ pateko į tarptautinius topus abiejose Atlanto pusėse.
Jaunasis Amerikos indie scenos talentas Balam Acab šiandien ryte pasidalino savo nauja daina.
Ne kartą manoMUZIKOJE „apkalbėtas” muzikantas pristatė kūrinį „Come True”. Tiesa, kol kas neaiški nei dainos pasirodymo forma, nei laikas, tačiau Amerikos muzikos blogeriai užsimena, kad šio singlo pasirodymas byloja apie naujio muzikanto albumo kūrybos pradžią.
Ar taip yra iš tiesų? Mes to nežinome, tačiau patikiname, kad daina – tikrai verta dėmesio. Naujosios elektronikos mylėtojai tikrai turėtų pamėgti ir šį kūrinį.
Beje, jei norite jį parsisiųsti nemokamai – spauskite ČIA.
Vakar Vokietijos elektroninės muzikos pažiba Apparat paskelbė naują savo kūrinio „Black Water“ remiksą, kurį įrašė Hamburgo didžėjus ir prodiuseris DJ Koze. Siūlome išgirsti ir Jums.
Būtent šis remiksas bus įtrauktas ir į netrukus (kovo 23 dieną) pasirodysiantį naują atlikėjo singlą „Candil De La Calle“, kuris bus išleistas tik vinilo plokštelės formatu. Dj Koze (tikrasis vardas Stefan Kozalla) yra puikiai pažįstamas didžėjus Vokietijos klubuose ir vienas nuolatinių įrašų kompanijos „KOMPAKT“ atlikėjų prodiuserių, dažnai nevengiantis ir remiksuoti kitų elektroninės muzikos atlikėjų kūrinių. Jam yra tekę dirbti su Bob Sinclair, „Chicks On Speed“ ir daugeliu kitų grupių, atlikėjų bei projektų.
Graikų elektroninės dream pop muzikos duetas „Keep Shelly In Athens“ prieš keletą dienų pristatė naują vaizdo klipą dainai „Our Own Dreams“. Tai kūrinys iš tokio paties pavadinimo nepilno albumo (EP), pasirodžiusio praėjusių metų lapkritį.
Beje, grupė paskelbė, jog jau balandžio mėnesį leidybinė kompanija „Forest Family Records“ pakartotinai išleis specialius pirmųjų dviejų dueto nepilnų albumų „In Love With Dusk“ ir jau minėto „Our Own Dream“ leidimus.
Londono elektroninės muzikos grupė „Crystal Fighters“ pristato naują vaizdo klipą „Plage“.
Kūrinys yra iš kol kas vienintelio dar 2010 metų spalį pasirodžiusio kompanijos pilno albumo „Star Of Love“, tačiau netrukus jį bus galima rasti ir naujame EP tokiu pat pavadinimu „Plage“. Grupė praneša, jog minėtasis nepilnas albumas dienos šviesą turėtų išvysti jau kiek lygiai po savaitės – kovo 20-ąją.
Lietuvos ir pasaulio šokių muzikos genijus Mario Basanov vos prieš keliolika valandų paskelbė naują vaizdo klipą kompozicijai „We Are Child Of Love“.
Vaizdo klipas sumontuotas iš dokumentinių kadrų ir spėjame, jog siužeto autorius yra pats Mario (prieš keletą savaičių apie gaminamą „home made“ video jis užsiminė ir savo Facebook profilyje). Retro stiliumi užfiksuotuose kadruose keletą kartų šmėkšteli ir Baltarusijos bei jos sostinės Minsko vaizdai.
„We Are Child Of Love“ yra naujas Mario Basanov singlas, kurį vinilinės plokštelės formatu jau kovo 19 dieną išleis britų leidybinė kompanija „Needwant Records“.
Britų šokių muzikos prodiuserių duetas „Simian Mobile Disco“ pristato pirmąjį naujojo albumo singlą „Seraphim“. Tai kūrinys iš jau gegužės 14 dieną pasirodysiančio grupės naujojo disko „Unpatterns“.
Fiziniu ir skaitmeniniu formatu parduotuvių lentynose singlas su jį lydinčiais remiksais turėtų pasirodyti balandžio 9 dieną, o jį perklausyti galite jau dabar. Duetas jau anksčiau pranešė, jog naujajame albume nesistengė pernelyg nutolti nuo paskutiniam albumui būdingo skambesio, kupino klasikinės house muzikos motyvų ir vokalinių intarpų. Tai įrodo ir minėtas singlas „Seraphim“.
Simian Mobile Disco (nuotr. M. Vladimirsky)
manoMUZIKA primena, kad per savo septynerių metų muzikavimo karjerą anglų šokių muzikos grandai James Ford ir Jas Shaw yra išleidę du studijinius, vieną gyvą, vieną remiksų ir vieną rinktinį albumą. Paskutinis studijinis diskas „Temporary Pleasure“ pasauliui buvo pristatytas 2009- ųjų metų vasarą.
Vokietijos elektroninės muzikos genijus Sascha Ring, scenoje puikiai žinomas pseudonimu Apparat praėjusio mėnesio pabaigoje surengė išskirtinį koncertą „MTV live session“ televizinei serijai.
Puslapio viršuje galite išvysti kūrinio „Ash / Black Veil “ koncertinį sesijos atlikimą, o apačioje pateikiame ir pilną 27 minučių trukmės pasirodymo garso įrašą (jį vis dar galite ir parsisiųsti). Vaizdo įrašo sesija vyko legendiniame Berlyno teatre „HAU 3“ ir jos metu buvo atlikti keturi kūriniai iš paskutinio, 2011-ųjų rugsėjį išleisto atlikėjo albumo „The Devil’s Walk“. Koncerte skambėjo „A Bang In The Void“, „Escape“, minėtasis „Ash / Black Veil“ ir „Candil De La Calle“.
"Apparat"
Primename, jog nuo 1996 metų aktyviai elektroninės muzikos scenoje veikiantis Sascha Ring ilgą laiką scenoje pasirodydavo didžėjaus ir vieno žmogaus-orkestro vaidmenyse. Būtent taip atlikdamas savo muziką, Apparat net keletą kartų lankėsi ir Lietuvoje. Pastaraisiais metais Vokietijos elektroninės muzikos pažiba gerokai praplėtė tiek muzikines, tiek ir gyvų savo pasirodymų ribas. Scenoje galima išvysti visą orkestrą su mušamaisiais, styginiais, gitaromis bei elektroniniais instrumentais, o pats Sascha nevengia atskleisti savo vokalinių sugebėjimų prie mikrofono. Žinoma, tokie pokyčiai lėmė ir tai, kad šiuo metu Apparat Band (būtent taip prisistato atlikėjas koncertų afišose) gerokai dažniau galima pamatyti garsiausiose Europos koncertų salėse, nei tamsiuose ir madinguose šokių muzikos klubuose.
„Gus Gus” – puikiai pažįstamas ir Lietuvoje ypatingai mylimas vardas. Per septyniolika savo gyvenimo metų islandai ne tik išleido 8 albumus, bet ir spėjo tapti savotišku elektroninės muzikos kultu visame pasaulyje.
Kovo 16 d. „Gus Gus” ir vėl sugrįžta į Lietuvą. Teatro arenoje Vilniuje vienintėlį koncertą Baltijos šalyse surengsiantys šokių muzikos dievai pasirodymo metu žada sugroti ne tik pernai metais išleisto kritikų puikiai įvertinto albumo „Arabian Horse” dainų, bet ir kūrinius, kurie milijonams žemės rutulio mindytojų tapo pirminiais meilės grupei „Gus Gus” impulsais.
manoMUZIKAI pavyko pakalbinti pagrindinį grupės „Gus Gus” narį ir idėjinį lyderį Birgirą Þórarinssoną, plačiajai masei geriau pažįstamą Biggi Veira vardu.
Biggi, Į Lietuvą atvažiuojate anaiptol ne pirmą ir ne antrą kartą. Kas jus nuolat atgina į mūsų šalį?
(juokiasi). Priežastis paprasta – lietuviai nori išgirsti mūsų muziką gyvai. Jūsų publika yra tikrai puiki. Mums smagu žinoti, kad lietuviai mėgsta „Gus Gus”.
Kai paskutinį kartą koncertavote mūsų šalyje, jūsų pasirodymo laikas sutapo su Lietuvos krepšininkų pasirodymu Europos čempionate. Tuomet mūsų rinktinė žaidė su turkais, o jūs koncertavote katedros aikštėje. Akivaizdu, kad „Gus Gus” koncerto nepamatė tiek žmonių, kiek norėjo….
Žinau jūsų pamišimą dėl krepšinio, tačiau net ir tada žmonių susirinko labai daug. Sugrojome puikų koncertą, o tiems keliems tūkstančiams katedros aikštėje susirinkusių žmonių, regis, mūsų pasirodymas patiko.
Ar apskritai yra publika, kuriai „Gus Gus” groti smagiausia?
Neskirstau publikos į „gerą” ir „blogą”. Tačiau jei reikėtų atsakyti konkrečiau, galiu prisipažinti, kad mieliausia groti tiems žmonėms, kurie šoka ir įsijaučia į mūsų muziką.
Per „Gus Gus” gyvavimo laiką publika mus visada priimdavo nuoširžiai. Galbūt todėl, kad kiekviename koncerte atiduodame viską, ką galime.
Žinoma, publika skiriasi jei grojame festivaliuose, tik savo koncertuose ar keistuose vakarėliuose (kaip kad grojome praėjusį savaitgalį), tačiau kiekvieno pasirodymo metu mes mėgaujamės savo darbu. Pasitikime savimi, žinome, ką darome.
Gus Gus (nuotr. facebook profilio)
Per septynioliką „Gus Gus” gyvavimo metų, grupė ne kartą buvo susidūrusi su rimtomis problemomis: 2000 – aisiais grupę paliko net septyni nariai, o po septynių metų „pabėgo” ir „Earth” – pagrindinė grupės vokalistė. Ar tokių išgyvenimų metų nekilo noras mesti muziką šalin?
Tikrai ne. Sutinku, kad „Gus Gus” gyvenime buvo pavojų (o tie, kuriuos tu paminėjai, buvo išties labai rimti), tačiau niekada nemaniau, kad išgyvenimai gali mus paskatinti mesti muzikuoti. Man patinka muzika ir aš visą laiką norėjau ją kurti. Muzika yra mano savirealizacija.
Žinoma, jei rinkoje pasikeistų situacija ir dėl vienų ar kitų priežasčių mūsų muzika taptų nebereikalinga, tuomet kažką galvočiau. Tačiau kol kas tikrai neįsivaizduoju savęs veikiančio ką nors kitą.
Biggi, tu „Gus Gus” narys esi nuo pat pirmos grupės įsikūrimo akimirkos. Prisipažink, ar per tuos septynioliką metų įvyko kokių nors esminių permainų (neskaitant minėtų kolektyvo išgyvenimų)?
Ko gero, esmines permainas galima įvardinti žodžiu „branda”. Mes suaugome ir sukaupėme kur kas daugiau patirties.
O kas nors liko nepakitę lyginant šiandieną ir „Gus Gus” gimimą 1995- aisiais?
Tikrai taip. Tiek prieš septyniolika metų, tiek dabar mes žinome pačius geriausius būdus, kaip groti gyvai.
Ar „Gus Gus” turi savo mėgstamiausią muzikos sceną?
Geriausia vieta, kurioje man yra tekę koncertuoti – tai „Flex” klubas Vienoje. Pagrindinis kriterijus, pagal kurį vertinu vietas – tai garso kokybė. „Flex” klube ji – neįtikėtina.
Ko niekada nepadarytum (net jeigu tau sumokėtų milijardą)?
Nežinau (mąsto).
Nors visgi žinau: aš negalėčiau ko nors nužudyti.
Tačiau tai nesusiję su muzika.
(juokiasi) tuomet nežinau. Matyt, kad muzikoje galėčiau padaryti bet ką.
GusGus (nuotr. H. Ragnarsson ir B. Kristjánsson)
Netgi sukurtum dainą Enrique Iglesias?
Aišku, o kodėl gi ne. Galėčiau sukurti dainą net ir Julio Iglesias (juokiasi)
Jeigu turėtum galimybę čia ir dabar išpildyti vieną su muzika susijusią svajonę – ko panorėtum?
Na ir paklausei… (mąsto). Ko gero, aš nebeturiu didelių muzikinių norų… (ilgai mąsto).
Norėčiau, kad į topus patektų įvairesnė muzika. Kaip ankstyvaisiais aštuoniasdešimtaisiais. Dabar topai yra labai monotoniški ir pernelyg komerciški.
Tai kilni ir globali svajonė.
Tikrai taip. Man tai tiesiog rūpi. Būtų įdomu, jei visos komercinės grupės padarytų metų laiko pertrauką ir užleistų vietą mažiau žinomiems kolektyvams topų sąrašuose.
Jei jau prakalbome apie muzikos industriją, tai papasakok, kokia buvo tavo reakcija į pokyčius muzikos rinkoje. Kalbu ne tik apie pasikeitusias muzikos distribucijos formas, bet ir apie muzikos komunikaciją, piratavimą ir kitus dalykus.
Geras klausimas. Žinai, man atrodo, kad tie pokyčiai vis dar vyksta. Reikia dar šiek tiek palūkėti ir pamatyti, koks bus galutinis šių pokyčių evoliucijos taškas.
Be abejo, visoms grupėms dėl akivaizdžiai nukritusių pardavimų atėjo ne patys lengviausi laikai. Man kaip muzikantui yra skaudu, kad žmonės siunčiasi muziką nelegaliai ir taip vagia iš savo mėgstamų atlikėjų, kurių fanais jie dedasi esą. Kita vertus, tokie muzikos vartojimo pokyčiai pastumėjo grupes rengti daugiau koncertų.
Na ir galiausiai – komunikacija. Net neabejoju, kad tiesioginė rinkodara – tai nebetolima, bet pamatinė muzikos komunikacijos ateitis.
Paminėjai muzikos piratavimą. Ar pats siuntiesi muziką nelegaliai?
Tikrai ne. Aš perku muziką. Žinoma, atsitiktiniais būdais esu gavęs ‘nelegalios muzikos’, tačiau pats sąmoningai tikrai to nedarau. Kas mėnesį išleidžiu maždaug 100 eurų legaliai produkcijai. Manau, kad visi muziką mylintis žmonės turėtų turėti bent jau minimalų biudžetą, skirtą savo mėgstamai muziką įsigyti. Mane, kaip muzikantą, tikrai liūdina požiūris, kad muzika turi būti visiškai nemokama.
Šiuo klausimu esu velniškai laimingas, kad gyvenu Islandijoje. Mano šalies gyventojai visada mylėjo muziką, o pernai metais čia buvo nupirkta daugiau albumų nei bet kuriais kitais metais. Tai buvo rekordinis kompaktinių diskų pardavimo metas.
Keista… Juk Islandija, kaip ir didžioji dauguma pasaulio valstybių, susidūrė su nemaža finansine krize…
Esi teisus. Tačiau vogti iš kaimynų..? Ne. Tai ne islandų bruožas.
Jei jau prakalbome apie Islandiją, tuomet paklausiu tavęs apie šios šalies fenomenalumą: iš kur tokioje mažoje šalyje tiek daug nuostabių grupių? Nuo „Sigur Ros” – iki „Agent Fresco”, nuo „Gus Gus” iki „Feldberg”. Galima vardinti ir vardinti… Šalies, kurioje gyvena tik 300 tūkstančių žmonių, muzikos scena gali didžiuotis nesuskaičiuojama gausa dėmesio vertų atlikėjų.
Islandija – puiki terpė kūrybai. Kodėl? Net neįsivaizduoju. Galbūt dėl to, kad esame atskirti nuo likusios žemyno dalies… Mums reikia kažkokiu būdu realizuoti savo menines svajones ir savo tikslus (juokiasi).
Tu kalbi tik apie muziką, tačiau aš galiu pasakyti, jog Islandija gali didžiuotis savo literatūra ir kitomis meno šakomis.
Mano šalis yra tikrai labai kūrybinga ir kūrybiška, tačiau vieno universalaus atsakymo į klausimą „kodėl” – tikrai neturiu.
Lietuva Islandijai visuomet ne tik puoselės šiltus jausmus, bet ir bus dėkingi už Lietuvos nepriklausomybės pripažinimą. Jūs buvote pirmieji, kurie tai padarė tarptautinėje erdvėje. Ar atsimeni tuos laikus, kai tai įvyko?
Žinoma atsimenu. Nors tada buvau jaunas ir dar mokiausi universitete, jau sekiau sovietų imperijos žlugimą. Vyko dideli ir įsimintini įvykiai. Atsimenu, kad islandai jautėsi labai pakiliai… Juk mes buvome vienu žingsniu priekyje ir pirmi pasaulyje pripažinome Lietuvą. Tai buvo svarbu ne tik jums, bet ir mums.
Netrukus ir vėl apsilankysi Lietuvoje, kur „Gus Gus” pasitiks tūkstantinė jūsų muziką dievinančių žmonių minia. Turi puikią progą perduoti savo fanams mūsų šalyje linkėjimus…
Pasakysiu labai paprastai: bičiuliai, RUOŠKITĖS puikiam vakarui!!! Aš jam jau ruošiuosi. Labai laukiame susitikimo su jumis.
