muzika

Kodėl aš vis dar legaliai perku muziką?

Muzikos industrija

Liaudies išmintis byloja, kad besikeičiant laikams keičiasi ir žmonės, tačiau įpročiai visada lieka tie patys. Ar tai tiesa? Į šį klausimą, bent jau komentuodamas futbolo rungtynes, Nerijus Kesminas atsakytų paprastai: Ko gero taip.

Šįkart, kaip ir galima tikėtis, rašysiu tikrai ne apie futbolą (nors, prisipažįstu, esu didelis šios sporto šakos gerbėjas). Ne apie knygas. Ir ne apie gyvenimo metafiziką. manoMUZIKOS bloge – dar vienas įrašas apie muziką. Tiesa, šiuokart labiau apie asmeninį jos vartojimą ir požiūrį į ją.

 – POKYČIAI MUZIKOS INDUSTRIJOJE – 

Pastarasis dvidešimtmetis muzikos versle gali būti drąsiai vadinamas permainų ir naujų tapatybių atradimų metais. Tiek muzikos pateikime, tiek jos drabužiuose, tiek, žinoma, ir pačiame jos vartojime. Vinilus, prie kurių augo mūsų tėvų karta, keitė audio kasetės; pastarąsias akimirksniu iš rinkos „išstūmė“ kompaktiniai diskai, na o jie, neilgai trukus, užleido vietą skaitmeniniam muzikos formatui.

Kasetės mirė, vinilai atgimė, o kompaktai, bandydami išlikti rinkoje, iki šiol stengiasi griebtis paskutinio šiaudo. Ir nors vinilai niekada nebetaps tokie aktualūs, kokie buvo aštuntajame ar devintajame dešimtmetyje (į klausimą „kodėl“, atsakinėti, ko gero neverta),  neslėpsiu, kad žinia, jog Amerikoje šiemet išleistas albumas „sumušė“ dvidešimtmečio vinilų pardavimo rekordą, itin nudžiugino. Nors ir nesu didelis Jack White‘o gerbėjas, labai džiaugiuosi žinia, kad būtent 2014- ieji tapo vinilų pardavimo rekordo metais (o jo „Lazaretto“ tapo dvidešimtmečio rekordininku).

Kompaktinių diskų formatas, užleisdamas vietą skaitmenai, taip pat akivaizdžiai po truputį apleidžia rinkos dominavimą. Šių metų paskelbta statistika liudija, kad skaitmeniniu formatu muzikos jau parduodama gerokai daugiau nei CD pavidalu. Tai, be jokios abejonės, yra natūralus ir nuspėjamas rezultatas. Šiandien muziką galime turėti telefone, kompiuteryje, iPod ar kitokio pobūdžio grotuve ir tai, ko gero, yra gerokai patogiau nei lentynose stūksančios plokštelės ar kompaktai.

Taigi, kintant laikmenoms, natūralu, kito ir muzikos vartotojo elgsena. Anksčiau jis tik pirko, vėliau pirko ir keitėsi laikmenomis (dabartinė penkiasdešimtmečių ir šešiasdešimtmečių karta puikiai supranta apie ką aš kalbu), trisdešimtmečių bei keturiasdešimtmečių karta dar visai neseniai pirko, persirašinėjo ir kišdavo į magnetofonus ar kompaktinių diskų grotuvus, na o dabar atėjo laikas siųstis. Ir, deja, didžioji muzikos vartotojų dalis (ypatingai – Lietuvoje) muziką siunčiasi nemokamai. Kitaip tariant, torrentų pagalba ją gauna už dyką.

Piratavimas

 – 5 ATSAKYMAI Į KLAUSIMĄ KODĖL – 

Apie muzikos vartojimo pokytį ir vartojimo elgsenos kaitą pradėjau kalbėti ne veltui. Iki šiol gan nemažai pinigų išleidžiu muzikai: svetainėje amazon.com nuolat užsisakinėju naujus kompaktinius diskus, iTunes‘uose perku skaitmeninę muziką, investuoju į muzikinę literatūrą – knygas, muzikinius žurnalus ir atributiką. Dėl šios savo pozicijos, kuri manyje įsišaknijo tą sekundę, kai gavau pirmąjį savo atlyginimą, iki šiol sulaukiu galybės replikų ir klausimų. Pagrindiniai jų skamba maždaug taip: „tu ką, idiotas? Kam leisti pinigus muzikai, kai ją gali atsisiųsti?“; „Tu neturi kur pinigų kišti?“, „Kol tu lauki savo albumo kompaktiniame diske, aš jį iš „linkomanijos“ parsisiunčiau penkis kartus“; „Nebūk durnas. Neleisk pinigų vėjams. Nori persiųsiu albumą per skaipą?“.

Žodžiu, klausimų ir replikų pobūdį, ko gero, supratote…

Taigi, šio trumpo blogo įrašo esmė paprasta: noriu papasakoti keletą priežasčių, kodėl aš vis dar perku originalią ir legalią muzikos produkciją. Jeigu kas nors galvoja, kad moralizuosiu – siūlyčiau galvoti iš naujo. To tikrai nedarysiu. Tai tiesiog mano laikysena ir amžinoji pozicija. Kaip Egidijus Dragūnas – SEL‘as vienoje iš savo dainų sakė, tikrai „nesu nei tėvas nei dievas“, todėl ir mano argumentai yra grynai asmeniniai, nepretenduojantys nei į dogmas, nei į primetimus. Nieko nekaltinu, niekam nereguliuoju kaip reikia elgtis (nes tiesiog neturiu teisės to daryti). Paprasčiausiai papasakosiu kodėl didžiuojuosi kiekvienu iš kelių tūkstančių kompaktinių savo fonotekos disku ir kodėl ketinu juos ir toliau kaupti.

Taigi, kodėl aš vis dar perku muziką ir kodėl jos nesisiunčiu nelegaliai?

1. Nes manau, kad intelektinis produktas yra lygiai taip pat vertas pirkimo, kaip ir visos kitos parduotuvėje randamos prekės.

Niekada nesupratau ir negaliu suprasti kuo muzikantų sukurtas ir įrašytas kūrinys skiriasi nuo pienininko pagaminto sviesto ar restorane iškepto kepsnio. Priešingai, esu tikras, kad muzikantas, kurdamas kūrinį laiko praleidžia gerokai daugiau nei alų verdantis aludaris ar kepimo dešreles kemšantis mėsininkas. Kiek žinau, už visas kitas mano paminėtas prekes mes mokame. Tad kodėl turėtume nemokėti už sukurtą kūrinį?

2. Nes manau, kad nelegalia siųstis muziką – tai visiškai tas pats, kas vogti grietinę, sviestą ar kitus produktus iš parduotuvės.

Niekaip nesuprantu, kuo muzikos vagystė skiriasi nuo elementarios kitų prekių vagystės iš parduotuvės. Sutinku, atsiradus failų „šierinimosi“ programoms vogti muziką yra gerokai paprasčiau, tačiau tikrai nesuprantu kodėl turėtų skirtis pats proceso vertinimas? Manau, kad vogti muziką yra visiškai tas pats, kas vogti bet ką kitką – iš parduotuvės, kavinės ar net svetimų namų.

3. Nes pirkdamas muziką legaliai, aš jaučiuosi ne tik įvertinantis muzikantų kūrybą, bet ir prisidedantis prie jų sėkmės.

Sutinku, kad naivu ir žinau, kad nuo vieno albumo pardavimo jį kūrę atlikėjai gauna grašius. Tačiau mano, kaip muzikos vartotojo, pareiga (o kartu ir atsakomybė) – tiek pirkti, tiek ir vartoti muziką atsakingai. Mano asmenine nuomone, nelegalus siuntimasis visiškai nesusijęs su atsakomybę tiek prieš save, tiek prieš muzikantus, tiek ir prieš pačią muziką. Taigi, pirkdamas muziką aš jaučiuosi atsakingas

4. Nes šiandien yra galybė būdų kaip muziką labai nebrangiai galima TURĖTI legaliai.

Šiuo atveju kalbu būtent apie pernai Lietuvoje pradėjusią veikti programą „Spotify“. Už 26 litus per mėnesį (būtent tiek kainuoja „Spotify“ „Premium Account“) galite praktiškai visą muziką turėti savo telefone ar kompiuteryje. Turėdami šią paskyrą ir tiesiog spustelėję „Offline Mode“, muzikos galite nemokamai klausytis net ir ten, kur neveikia internetas. Taigi, su „spotifajumi“ muziką savo laikmenoje jūs praktiškai galite TURĖTI. Skirtumas tas, kad negalėsite jos įsirašyti į kompaktą ir persiųsti draugui. Tačiau ar technikos amžiuje tai problema? Manau, kad tikrai ne

5. Nes visas muzikos pirkimo procesas – tai tiesiog velniškai geras jausmas.

Norimo albumo laukimas – neįtikėtinas, o jausmas, kai sulauki ilgai laukto kompaktinio disko, atplėši pakuote, įdedi CD į grotuvą ir vartai jo lankstinuką – vienas geriausių, kurį muzikos mylėtojas apskritai gali patirti. Mano asmeninėje poros tūkstančių kompaktinių diskų kolekcijoje – kiekvienas įrašas turi savo vietą, savo istoriją ir savo reikšmę. Todėl pagaliau gavus norimą albumą, rasti jam vietą fonotekoje – taip pat yra kažkas nerealaus.

Studija

Sakysite, kad muzikantai šiais laikais pragyvena iš koncertų? Sutikčiau ir su tuo, tačiau tai mano pasąmonėje nė kiek nesumenkina preteksto pirkti muziką legaliai. Tai savotiškas mano pagarbos muzikantui, kurio kūrybą perku ir kuria mėgaujuosi, įrodymas. Moku už pramogą. Už dvasinę satisfakciją. Už kūrybą, kuri mano kasdienybę tiesiog padaro gražesne. Norite praktiško išsireiškimo? Prašom. Moku už prekę, kurią nusipirkęs, tiesiog jaučiuosi ją turįs. Tik nusipirkęs (o ne nelegaliai parsisiuntęs) albumą, galiu jaustis visateisiu tos prekės šeimininku. O man paprasčiausiai patinka turėti muziką. Ir žinoti, kad ją įsigijau legaliai.

Visai gali būti, kad mano supratimui dėl „prievolės“ mokėti už muziką didžiausią įtaką padarė laikmetis. Esu atstovas tos trisdešimtmečių kartos, kuri ilgą laiką pirko muziką – tiek plokšteles, tiek kasetes, tiek ir kompaktinius diskus. Todėl dabar, globalizacijai atseikėjus techninius stebuklus, net ir esant galimybei, sunku suvokti kaip muziką galima „tiesiog pasiimti“. Galiu tik įsivaizduoti, kad šiuolaikiniam jaunimui, muzika pradėjusiam domėtis pastarajame dešimtmetyje, tokios mano mintys bus nesuprantamos. Jam paprasčiausiai tapo įprasta daryti tai, kas atrodo svetima man. Ir tai, ko gero išskiria mūsų kartą iš tos, kuri augo, klestėjo ir bujojo tada, kai kompaktiniai diskai jau buvo beišeinantys iš rinkos, o p2p failų dalijimosi programos tapo internetinio vartojimo konstanta.

Tačiau, kaip sakiau anksčiau, tikrai nesu moralės sergėtojas ar teisėjas. Nei smerkiu, nei turiu teisę kam nors ką nors aiškinti.

Man tiesiog patinka pirkti muziką. Ir tai darydamas aš jaučiuosi laimingas 😉

Paskelbti kandidatai laimėti prestižinius indie muzikos AIM apdovanojimus

Nepriklausomos (indie) muzikos asociacija (toliau – AIM  –  The Association of Independent Music) vakar vakare paskelbė pretendentus laimėti indie muzikos apdovanojimus. Nominantų sąraše, kurį paskelbė britų radijo stoties „X Fm” atstovas, galima rasti įvairius nepriklausomos muzikos kūrėjus, šiemet išleidusius įsimintiniausius įrašus.

Devyniose nominacijose buvo paminėti net 36 skirtingi atlikėjai. Nepriklausomo leiblo „4AD” globojama grupė „Daughter” ir duetas „Macklemore and Ryan Lewis”  pretenduoja laimėti daugiausiai – t.y. po tris statulėles. Itin intriguojančioje kovoje dėl geriausios įrašų kompanijos vardo šįkart rungsis „Bella Union„, „Cooking Vinyl„, „Matador„, „[PIAS] Recordings” ir „Warp„. Nežiūrint į tai, kad tarp pretendentų nėra pernai metų nugalėtojo leiblo „4AD”, daugiausiai statulėlių (septynias) pasiimti pretenduoja būtent šios įrašų kompanijos globojami atlikėjai („The National„, „Daughter”, David Byrne & St Vincent ir „Grimes„).

Tarp nominacijų yra vienaip ar kitaip paminėti net 12 naujų leiblų ir tai, pasak AIM atstovų, liudiją akivaizdų šios industrijos laimėjimą ir dėmesį naujai kokybiškai muzikai.

AIM apdovanojimų laimėtojai paaiškės rugsėjo 3 dieną Londone.

manoMUZIKA pateikia kandidatų į Nepriklausomos Muzikos Asociacijos nominacijas sąrašą.

Geriausiai gyvai grojanti grupė/atlikėjas 
Bellowhead (Navigator)
Bonobo (Ninja Tune)
Enter Shikari (Ambush Reality/[PIAS] Recordings)
Johnny Marr (New Voodoo)
The National (4AD)

Metų nepriklausomos muzikos proveržis
The 1975 (Dirty Hit)
Daughter (4AD)
Macklemore & Ryan Lewis (Macklemore LLC)
Palma Violets (Rough Trade)
Passenger (Nettwerk)
Public Service Broadcasting (Test Card Recordings)

Sunkiausiai dirbantis kolektyvas 
Alt-J (Infectious)
The Computers (One Little Indian)
Enter Shikari (Ambush Reality/[PIAS] Recordings)
Frankie & the Heartstrings (Wichita)
Sam Lee (Nest Collective)

Geriausias „antrasis” studijinis albumas
Ghostpoet – Some Say I So I Say Light ([PIAS] Recordings)
John Grant – Pale Green Ghosts (Bella Union)
Major Lazer – Free The Universe (Because Music)
Villagers – {Awayland} (Domino)
The xx  – Coexist (XL Recordings)

Geriausias smulkus leiblas
Alcopop! Records
Gringo Records
Hyperdub
Rocket Girl
Too Pure Singles Club

Geriausias šių metų ‘katalogas’ (in association with Amazon)
Bonobo – The North Borders (Ninja Tune)
Interpol – Turn On The Bright Lights 10th Anniversary Edition (Matador)
The Horrors – Higher (XL Recordings)
Various Artists – Kenya Special (Soundway Records)
Various Artists – Scared to Get Happy: A Story of Indie Pop 1980-89 (Cherry Red)

Geriausias nepriklausomos muzikos festivalis
Hebridean Celtic Festival
In The Woods
LeeFest
Truck Festival
Y Not Festival

Metų vaizdo klipas
Childhood – Solemn Skies (Marathon Artists)
David Byrne & St Vincent – Who (4AD)
Django Django – WOR (Because Music)
Grimes – Genesis (4AD)
Macklemore & Ryan Lewis – Thrift Shop (Macklemore LLC)
The Ramona Flowers – Lust & Lies (Distiller Records)

Metų „čempionas” 
Gilles Peterson – BBC 6music
Joe Sparrow – A New Band A Day
John Kennedy – XFM
Lauren Laverne – BBC 6music
Lawrence Montgomery – Rise Music

Metų daina
Daughter – Youth (4AD)
Jagwar Ma – The Throw (Marathon Artists)
Palma Violets – Best of Friends (Rough Trade)
Passenger – Let Her Go (Nettwerk)
TNGHT – Higher Ground (Warp Records)
Vampire Weekend – Diane Young (XL Recordings)

Dažniausiai grojama grupė/atlikėjas
The 2 Bears (Southern Fried)
Alabama Shakes (Rough Trade)
Alt-J (Infectious)
Django Django (Because Music)
Macklemore & Ryan Lewis (Macklemore LLC)

Metų albumas
Daughter – If You Leave (4AD)
David Byrne & St Vincent – Love This Giant (4AD)
Ghostpoet – Some Say I So I Say Light ([PIAS] Recordings)
Jagwar Ma – Howlin (Marathon Artists)
John Grant – Pale Green Ghosts (Bella Union)
Jon Hopkins – Immunity (Domino)
Nick Cave & The Bad Seeds – Push the Sky Away (Bad Seed)
Public Service Broadcasting – Inform – Educate – Entertain (Test Card Recordings)
Vampire Weekend – Modern Vampires of the City (XL Recordings)
The xx – Coexist (XL Recordings)

Metų leiblas 
Bella Union
Cooking Vinyl
Matador
[PIAS] Recordings
Warp Records

Michael Kiwanuka: Kiekvieną dieną aš kovoju už savo dainą

Nuotr. atlikėjo archyvo

Jeigu kas nors pasakytų, kad Michaelo Kiwanukos gyvenimas buvo rožėmis klotas – tai būtų netiesa. Neiškentę Ugandos diktatoriaus rėžimo Michaelo tėvai buvo priversti bėgti iš savo šalies ir taip su šeima atsidūrė kosmopolitiniame Londone. Tačiau net ir tai talentingajam atlikėjui nebuvo kliūtis. Mokyklą Michaelas dar 2005 metais baigė aukščiausiais įvertinimais, o jo muzikinį talentą netruko pastebėti ir industrijos atstovai.

Pernai kovą muzikos parduotuves pasiekė Kiwanukos diskas „Home Again”. Tiesiai į melomanų sielas pataikiusi nuoširdi ir nepretenzinga akustinė soul muzika ne vienam lyrikui tapo metų muzikiniu kelrodžiu, todėl ne veltui  Kiwanukos debiutas buvo pažymėtas išskirtinumu: diskas pasiekė UK TOP 40 penketuką, buvo nominuotas „Mercury” apdovanojimui, o pats muzikantas tapo BBC Sound  of 2012 laimėtoju.

Bėglio iš Ugandos žvaigždė, regis, sėkmnigai sužibo ir Anglijos muzikos žvaigždyne. Muzikos kritikai jo kūrybai iki šiol negaili gerų žodžių, o melomanai Kiwanuką lygina su tokiais muzikos istorijos talentais, kaip Marvin Gaye, Bill Withers ar Van Morrison.

Po dvejų savaičių Michaelo Kiwanukos gerbėjai iš Baltijos šalių turės progą švęsti: XXI amžiaus Ugandos dainius savo pasirodymą surengs Latvijoje vykstančiame festivalyje „Positivus„. Pats muzikantas prisipažino šio koncerto labai laukiantis ne tik dėl to, kad niekada nebuvo Latvijoje, Lietuvoje ar Estijoje, bet ir dėl to, kad visiškai nežino ko galima tikėtis iš…Baltijos brolių publikos.

Tad šįkart – išskirtinis trumpas manoMUZIKOS pokalbis su šiaurės Londono atlikėju Michaelu Kiwanuka. Apie muziką, kūrybą ir… paskutinę gyvenimo dieną.

Sveikas Michaelai, kelintą interviu jau šiandien duodi?

Tau pasisekė, nes tu – pirmasis eilėje. Po tavęs turiu dar keletą (šypsosi)

Tuomet būsiu solidarus ir pasistengsiu per daug tavęs neklausinėti.

(juokiasi). Pirmas visada laimi, todėl aš visas – Lietuvos.

Smagu girdėti. Papasakok kuo šiandien gyveni?

Gyvenu, kaip visada, muzika. Praėjusį savaitgalį grojau „Glastonbury” festivalyje, o tai – mano senos svajonės išsipildymas. Buvo puikus oras, nuostabi publika, nereali nuotaika ir neįtikėtinas jausmas.

Taip pat turėjau progos klausytis kitų atlikėjų pasirodymų. Labai patiko „Mumford And Sons” ir Laura Mvula. Žodžiu, savaitgalį praleidau tikrai neprastai.

Jau netrukus lankysies didžiausiame Baltijos šalių festivalyje „Positivus”. Ar teko apie jį ką nors girdėti?

Tiesą sakant, žinau, kad toks festivalis egzistuoja, tačiau šiame taške mano žinojimas ir užsibaigia. Nežinau nei kas jame gros, nei kokie žmonės mūsų koncerto klausysis. Todėl labai laukiu savo pasirodymo jame ir nekantrauju pamatyti Baltijos šalių melomanus.

Išleidęs debiutinį (ir kol kas vienintelį albumą) „Home Again” nuolat keliauji. Ar užtenka laiko naujai kūrybai?

Negaliu sakyti, kad laiko turiu daug, tačiau kūryba mane lydi nuolat. Labai norėčiau, kad kitais metais pilnas įrašas atsidurtų parduotuvėse, tačiau galvos dėl to tikrai nedėčiau. Nemoku „kepti” dainų. Kūrybinis procesas – tai ilgas ir sudėtingas kelias. Įsivaizduok, kol kas netgi neturiu albumo skambėjimo vizijos… Žinau tik tiek, kad jame bus šiek tiek daugiau gitarų, tačiau bendros visumos dar, toli gražu, nematau.

Nori pasakyti, kad iki kitų metų nesulauksime nė vienos muzikinės naujienos iš Michaelo Kiwanukos?

Labai jau tu mane spaudi (juokiasi). Gerai, prisipažinsiu: rugsėjį ketinu išleisti mini albumą (EP), bet kol kas tai – tik ketinimai. Turiu įrašęs keletą naujų kūrinių ir galbūt jie rudenį išvys dienos šviesą.

Tavo pernai išleisto debiutinio albumo sėkmės gali pavydėti praktiškai kiekvienas pradedantysis muzikantas. „Home Again” pasiekė Didžiosios Britanijos perkamiausių albumų topo penketuką, diskas buvo nominuotas „Mercury” prizui laimėti, o rubrikoje “BBC Sound of 2012” tapai nugalėtoju. Ar gali debiutas būti dar sėkmingesnis?

Esu patenkintas savo debiuto sėkme. Visgi kuriu labai tvirtas šaknis turinčioje muzikinėje rinkoje, kur atrasti savo vietą tikrai nėra lengva. Tačiau nekeliu sau klausimo ar galėjo būti geriau. Visada klausiu savęs kurlink aš eisiu rytoj, kokie yra mano ateities tikslai. Ir žinai, keisčiausia yra tai, kad visada savyje randu tą patį atsakymą: mano vienintelė ambicija – muzika. Noriu ją kurti, atlikti ir noriu, kad ji rastų vietą klausytojų širdyje. Noriu, kad mano muzika perteiktų emociją ir kažką reikštų ne tik man, bet ir kitiems. Kiekvieną dieną aš kovoju už savo dainą. Kaskart aš iš savęs reikalauju vis gražesnio, kokybiškesnio ir geresnio kūrinio.

Ar apdovanojimai tau ką nors reiškia?

Tai sudėtingas klausimas. Galėčiau į jį atsakyti klausimu “kurie apdovanojimai?”. Galbūt jie ir prideda populiarumo, tačiau tai nėra įvertinimas. Didžiausias įvertinimas muzikantui – tai žmonės, ateinantys į jo koncertą. Apdovanojimas – gražus daiktas, tačiau didžiausia dovana kūrėjui – tai matyti ir jausti, kad jo muzika pasiekia žmones. Deja, bet apdovanojimai dažniausiai to neįrodo. Žmonės leidžia muzikai gyventi. O tai svarbiau už bet kokį apdovanojimą.

Kaip apibūdintum savo muzikos klausytoją?

Dar vienas sunkus klausimas (šypsosi). Tikrai nežinau. Sakyčiau, kad tai žmogus, besidomintis muzika, vaikštantis į koncertus ir vis dar perkantis albumus. Skirtingo amžiaus, skirtingos lyties, skirtingų tautybių ar rasių. Mano publika – labai įvairi, netelpanti į jokius rėmus.

Esi lyginamas su galybe nuostabių atlikėjų pradedant Bill Withersu ir Marvinu Gaye ir baigiant tokiais legendiniais šiandienos muzikantais kaip Van Morrisonas. Kaip tau atrodo, ar būti lyginamam su tokiais muzikos genijais yra gerai?

Net neįsivaizduoju. Manau, kad yra labai svarbu atrasti savo unikalų garsą. Geriausia – tiesiog būti išskirtiniu muzikoje. Žinoma, kartais smagu būti lyginamam su tokiais talentais, bet muzikoje reikia būti savimi. Mano muzika – soul ir folk žanrų mišinys. Tikiuosi, kad joje aš savo vietą atradau arba bent jau pradedu atrasti.

Kas tau padarė didžiausią įtaką?

(mąsto). Geras klausimas, tačiau tai – nuolat besikeičiantys muzikantai. Jei būtinai reikia įvardinti, sakyčiau, jog Marvin Gaye ir Neil Young. Žinoma, yra daug atlikėjų, be kurių mano muzika nebūtų tokia, kokia ji yra, tačiau jei jau privalau įvardinti keletą – rinkčiausi būtent šiuos du. Kita vertus yra nemažai šiandienos atlikėjų, kuriais žaviuosi ir su kuriais mielai sukurčiau ką nors gražaus. Kad ir „Alabama Shakes” vokalistė Brittany Howard.

Pokalbio pradžioje minėjai, kad „Glastonbury” scena buvo viena iš tavo svajonių. Ar turi dar kokių nors svajonių vietų, kurios norėtum surengti koncertą.

Tokių vietų yra tikrai daug. Mielai pakoncertuočiau „Madison Square Garden” arba “Fillmore East” (koncertų arenos Niujorke – L.Z.).

Ką veiktum jeigu sužinotum, kad tavo gyvenime lieka vienintelė diena…?

Įrašyčiau viską, ką esu sukūręs ir neįrašęs (šypsosi). Man nereikia daugiau nieko – tik muzikos.

Ačiū už pokalbį

manoMUZIKAI – DVEJI!

manoMUZIKAI - dveji

Šiandien manoMUZIKAI sukanka dveji!

2011 metų vasario 4 dieną mudu su Dominyku į gyvenimą paleidome manoMUZIKĄ – portalą, kuris visus šiuos metus gyvuoja vedinas gražios muzikinės idėjos –  dalintis tuo, kas gražu, nenuvalkiota ir galbūt kiek mažiau populiaru nei tai, ką įprastai girdime iš Lietuvos radijo imtuvų.

Šiandien mes penkiese – be mūsų su Dominyku manoMUZIKOS turinį kuria Saulius, Ugnė ir Inga. Ingos prisijungimą prie kolektyvo galime drąsiai vadinti geriausiu mums nutikusiu antrojo gyvenimo etapo įvykiu. Pirmąjį gimtadienį pasitikome ir organizavome keturiese. Tuo tarpu antrąjį, kuris neabejotinai bus dar didesnis, kursime penkiese.

Beje, per šiuos metus manoMUZIKOS neetatiniais rašytojais tapo Paulius ir Almantė. Ačiū ir jiems už tai. Ačiū Ignui už koncertų iš anapus Atlanto apžvalgas!

Visi manoMUZIKOS rašytojai gyvena skirtingus gyvenimus. Dirba skirtingus darbus. Valgo skirtingą maistą. Ir grįžta į skirtingus namus kurti skirtingų šeimų. Tačiau visus mus be išimties vienija meilė muzikai. Ir, kas svarbiausia, visų mūsų idėjinė meilė jai yra gyva iki šiol.

Dažnai sulaukiame klausimų apie tai, kiek manoMUZIKA.lt per šiuos dvejus metus uždirbo. Visiems atsakome tą patį: daugiau nei kas nors gali įsivaizduoti. manoMUZIKOS „pelno” nematuojame pinigais (nes tokio tiesiog nėra). Vadinkite mus paskutiniais idealistais žemėje, tačiau gyvename būtent ta idėja, kuri leidžia mylėti muziką. Ir, žinoma, ja dalintis. Sąmoningai visus šiuos metus ‘neįsileidome’ reklamos, sąmoningai atsirenkame su kuo bendradarbiauti (o kam mandagiai atsakyti) ir sąmoningai portalo, kuris tapo neatsiejama mūsų gyvenimo dalimi, egzistenciją palaikome savo darbu. Tiksliau, hobiu, kuris įprasmina laisvą laiką muzikinės – žodinės išraiškos prasmėje.

Taigi, vis dar esame apsvaigę ir pamišę. Dėl Muzikos. Muzikai. Ir Muzikoje. Svaiginamės muzika ir geriame ją didžiausiais kiekiais. Visai, kaip „Anties” dainoje „Girtuoklis”, kurios teksto gilumo ir metaforų nesupratęs vienos didžiausios Lietuvos radijo stoties muzikos redaktorius jos neįsileido į savo eterį. Pasak jo, kūrinys propoguoja alkoholizmą, o tai prieštarauja šios radijo stoties koncepcijai. Tenka tik apgailestauti, kad skaityti tarp eilučių tie, kas tai turėtų daryti akivaizdžiausiai, per daug metų taip ir neišmoko…

O mes ir toliau girtaujame. Geriame muziką ir neblaivėjame. Geriame jos ežerus ir vandenynus ir, kaip toj dainoj, nuolat už ją keliame taures!

Šiandien lipame iš šliaužtinukų, žengiame tvirtą žingsnį, tariame pirmą žodį ir niūniuojame dar vieną skambią melodiją. Juk ne veltui per dvejus metus paskelbėme net 3884 įrašus…

Taigi, manoMUZIKOS gyventojai, su GIMTADIENIU!!! Ir tuos, kurie rašo, ir tuos, kurie skaito, ir tuos, kurie klauso! Tik visi kartu mes leidžiame muzikai rasti tas širdis, kuriose jai lemta skambėti.

 

Kai revoliucijos išvakarėse Garfildas muziką nugalėjo

Ką tik pasibaigė “Kaip mes žaidėme revoliuciją” – filmas, kurio dėka gimę laisvoje Lietuvoje bent jau emociškai galėjo prisiliesti prie mūsų šalies nepriklausomybės atgavimo akimirkų. Galėjo jas pajusti. Pabūti tariamais jų liudininkais ir pamatyti kiek daug mums visą laiką reiškė daina. Ne tik ta, kurios dėka pilietinėje pasąmonėje susiformavo laisvės ir nepriklausomybės archetipai. Ne tik ta, kuri neleido sušalti tūkstančiams laisvę užuodžiančių lietuvių prie tuometinės Aukščiausios Tarybos ar televizijos bokšto. Bet ir ta, kuri su mūsų trispalve ir trikampiniais Sąjūdžio lipdukais tapo alternatyviu nepriklausomybės šaukliu, įkūnytu roko scenoje. Ne tik tekstai ir muzika, bet ir elgesys, poza, charizma ir visas tuometinio gyvenimo būdas vertė muziką (bent jau tą, kurią dainavo ir “valgė” masės) unikaliu reiškiniu, kuriam buvo suteikta kur kas daugiau nei vien iš radijos sklindančių garsų gausa prasmė.

Muzika

Nejučiomis susimąsčiau ir trumpam grįžau į penktadienį. Tądien rodė M.A.M.A – vienintelius (elitinius!!!) lietuviškos muzikos apdovanojimus.  Su sausakimša arena. Su tuzinu šviesos efektų ir aibe neišbaigtų minties ir muzikos gijų, kurias matant (ir girdint) nejučiomis kažkur labai giliai atsakymo paieškose it plynlaukėje blaškėsi klausimas “nejaugi tai – iš tikrųjų geriausia, ką mes šiandien turime?”. Tris besiblaškančias postindustrinio rūsio liekanas į gražų kūną įspraudusias mergaites? Geriausią metų atlikėją, kuris nesibodėdamas atlieka vieną svarbiausių vakaro pasirodymų ir net nesistengia imituoti dainavimo (palikdamas visa tai daryti visagalei fonogramai)? Didžiosios kaimynės muzikiniais leitmotyvais paremtą auksinėmis „cypūromis” pasidabinusi vidutinio amžiaus krizę pergyvenusį ‘jaunuolį’? Visą vakarą “šimtmečio senumo daina”  vainikavusią Kauno princesę, kurios muzika daugeliui lietuvių, ko gero,  yra veikiau minediškos apraiškos juokelis nei rimtas idiliškas ir funkcionalus dvasinę palaimą teikiantis kąsnis?

Piktinausi…Bet nebuvo juk viskas taip blogai. Renginio pradžioje dvi statulėles susišlavė jaunąja mūsų indie muzikos viltimi tituluojamas Markas Palubenka. Net neabejoju, kad jo muzika po kelerių metų labiau domins užsienio, o ne Marijos Žemės rinkas. Gražų pasirodymą surengė Jurgis su Erika ir Ieva Narkutė. Pasitaikė ir dar keletas širdžiai mielų akimirkų. Tačiau tai, renginio organizatorių nuomone, nebuvo įdomu populiariausios Lietuvos televizijos auditorijai.

Pirmoji „M.A.M.A” dalis, kurioje muzikos „paieškos” negalėjo vadintis visišikai beviltiškomis, buvo transliuojama dukterinės televizijos eteryje. Ir žinote kodėl?  Ogi todėl, kad didžiojoje tuo metu karaliavo… visagalis Garfildas. Taip taip, tas pats kalbantis katinas, kuris net ir trijų milijonų nebeturinčios šalies žiūrovams yra kur kas įdomesnis nei tie, kurie mūsų valstybės muzikinę sceną daro bent jau šiek tiek gražesne.

Bet didžiojo kanalo žiūrovai nebuvo nuvilti. Vos tik Garfildas laimėjo principinį egzistencinį karą, eteryje pasirodė M.A.M.A.  Ir štai visi turėjo neeilinę progą kultiniuose apdovanojimuose išgirsti ir Pinup Girls, ir visagalę Butkutę… Ir tikrai nepriekaištingai atrodantį, bet net pagal fonogramą nebenorintį žiopčioti geriausią metų atlikėją.

O kaip be jų?

Keistokai šių “prometėjų” gretose atrodė ir Bixai, ir Marijonas su “G&G Sindikatu”, ir „Gerai Gerai & Miss Sheep . Beje, ačiū jiems už tai, kad sulaikė mane nuo dvasinės ir muzikinės savižudybės. Tik gaila ir sykiu apmaudu, kad idėjinis ir vertybinis šių atlikėjų muzikinis polėkis pigioje žiburėlių ir lėkštų juokelių aplinkoje pasirodė keistokas ir pernelyg nesuprastas.

Vinilas

Bambu? Gal ir taip. Bet taip yra dėl to, kad antrus metus galvodamas apie muzikinius Lietuvos apdovanojimus tikiuosi kažko, kas MUZIKĄ įprasmintų ne tik viešojoje erdvėje, bet ir jos idėjoje. Nesu tikras kas tai turėtų būti, bet žinau, kad emocine prasme tai būtų kur kas daugiau nei papais dainuojančios šarkos, Basanavičiaus gatvės hitus traukiantys „Rondo” ar garbingiausią vietą – užbaigti renginį – okupavusi ir tūkstantmečio senumo hitą popierinės karūnos fone atliekanti pop princese save tituluojanti Kauno ponia.

Suprantu, kad media kanalams reikia reitingų, reklamos užsakovų ir pajamų. Todėl jeigu šioje vietoje atsiras teigiančių, kad eteryje Garfildą pakeitus Marku Palubenka jų kanalas kone bankrutuotų ir praloštų principinę konkurencinę kovą – beveik sutikčiau. Tačiau šiuo atveju mano viltis kur kas labiau susijusi su muzikinės visuomenės sąmoningumu ir iš jos išplaukiančiu poreikiu. Tad komercine prasme smerkti nederėtų nei organizatorių, nei transliuotojų.  Ne veltui sakoma, kad per televiziją transliuojama tai, ką liaudis labiausiai nori matyti…

Tačiau aš taip ir neišmokau taikyti komercijos muzikai ir muzikos komercijai. Todėl šioje srityje nuolat tikiuosi bent jau mažyčio žingsnio pirmyn…

Ne, nesitikiu revoliucijos. Nes ją jau žaidė “Antis”. Antros tokios nebus. Kita vertus, aplinkybės ir laikmetis jau taip pat gerokai pakito. Išaugus nepriklausomai kartai ryškūs pokyčiai įvyko ne tik mūsų ekonominiame ar politiniame, bet ir mentaliniame bei muzikiniame gyvenimuose. Tačiau žinau, kad augęs su “Antimi” ir matęs bei girdėjęs dainą, nešančią laisvės idėją praėjusio šimtmečio devintajame dešimtmetyje , kaskart laukdamas naujų apdovanojimų giliai širdy vilsiuosi, kad juose bus daugiau muzikos, idėjos ir minties…

Bent jau tokios minties, kuri leistų gyventi tikrai muzikai, galinčiai konkuruoti net ir su pačiu Garfildu.

 

 

Muzikinis pilietinis aktyvumas arba kodėl mes eisime balsuoti!

Lietuva

Vasario 4 dieną manoMUZIKAI sueis dveji. Galime visai atvirai prisipažinti: jau pradedame ruoštis gimtadienio vakarėliui, į kurį, labai tikimės, galės atvykti didžioji dalis mūsų skaitytojų ir kokybiškos muzikos mylėtojų.

Per dvejus metus mūsų gyvenime daug kas keitėsi, mėtėsi, bangavo ir svyravo, tačiau vienas dalykas išliko tas pats: mes visada buvome pilietiški, atsakingi ir reiklūs ne tik aplinkiniams, bet ir sau. Šis sekmadienis – dar viena reiklumo sau ir  pilietinės atsakomybės akimirka, kurios jokiu būdu negalime eliminuoti iš savo gyvenimo.

Taigi, ankstyvą sekmadienio rytą perskaitę rytines muzikines naujienas ir išgėrę rytinės kavos puodelį, pasiimsime iPodus, pasinersime į muzikines svajones ir tipensime į savo rinkimų apylinkes. Kitaip tariant, EISIME BALSUOTI!

Jeigu kas nors pasakys, kad to daryti neverta –  tikrai nesutiksime, mat kiekvieno iš mūsų balsas – tai savotiška atsakomybės prieš save, savo artimuosius, savo bičiulius, savo idealus ir SAVO VALSTYBĘ išraiška.

Mums tikrai ne vis vien!

Balsavimas – tai ne tik pareiga, bet ir motyvacija. Tai – pilietiškas veiksmas, kuris mums suteiks pamatinę teisę džiaugtis dėl valstybėje (kurią tikrai nuoširdžiai mylime) vykstančių procesų, piktintis ir reikšti nepasitenkinimą tuo, kas mūsų akimis vyksta neteisingai ir diskutuoti vienu ar kitu socialinėje/visuomeninėje/politinėje erdvėje iškilusiu klausimu.

Taigi, manoMUZIKA ragina kiekvieną Lietuvos pilietį, kuriam – 18 metų ir daugiau – ateiti ir atiduoti savo balsą.

Neraginsime balsuoti už vieną ar kitą politinę jėgą ar politinį lyderį – tiesiog neturime tokios teisės. Kita vertus, tai – dar labiau džiugu, mat demokratija mums garantuoja pasirinkimo laisvę. Paraginsime tiesiog nepatingėti, apsispręsti ir atlikti tai, ką atlikti yra ne tik pilietinė pareiga, bet ir garbė.

Tad sekmadienį paskirkime Lietuvai – šaliai, kurią kuriame ir rūpinamės patys!

Balsuokime!

Ir darykime tai ATSAKINGA!

Atskirkime pelus nuo grūdų, įvertinkime politikų pažadų realias įgyvendinimo galimybes, nepasiduokime pigiam populizmui ir neleiskime už mus nuspręsti kitiems!

Šis sekmadienis – tai mūsų pasirinkimo ir požiūrio į šalį diena!

Rinkimai – tai kryžkelė, o mes – rinkėjai – savotiškas kompasas, kurio pagalba nusprendžiame – toliau eiti tiesiai, sukti į vieną ar kitą pusę, ar netgi grįžti atgal. Nepasiklyskime ir atsakingai naudokimės šiuo instrumentu!

Pagarbiai,

manoMUZIKA.lt kolektyvas

P.S. Balsuoti galite iki 20 valandos vakaro, todėl 15 minučių dienoje tikrai tam turėtumėte atrasti;)

 

Lietuvos radijo stotys: visagalis formatas ir nurašytas lietuvis

Radijas. Reiškinys – fenomenas, be kurio daugelis, ko gero, net neįsivaizduoja savo gyvenimo. Ir netgi nepaisant to, kad nuo XX a. antrosios pusės, kai radijas pretendavo tapti geriausiu žmogaus draugu, situacija pakito, šiandien radijas vis dar užima vieną svarbiausių žmogaus kasdienybėje – tiek informacijos ir žinių įsisavinimo, tiek ir muzikinės pramogos erdvėje.

Radijas

Jeigu kas nors galvoja, kad šis straipsnis – tai savotiška pretenzija ar tikslas atrasti universali1 radijo tiesą ar sukurti globalios, visiems įtinkančios radijo stoties fenomeną, turėtų galvoti dar vieną kartą, mat taip tikrai nebus. Nekalbėsiu apie žinias, radijo laidų vedėjus ar skirtingas radijo stočių koncepcijas. Nenagrinėsiu net ir tikslinės klausančiųjų auditorijos (nors, prisipažįstu, šiek tiek į ją atsižvelgti kartais reikės). Vienintėlis šio ‚trumpo‘ mano minčių kratinio tikslas – tai Muzika. O jei dar konkrečiau – muzika, skambanti Marijos žemės radijo stotyse. Užbėgdamas visiems įvykiams į priekį galiu pasakyti ir tai, kad jeigu skaitančiųjų gretose yra manančių, kad šis ‚opusas‘ bus skirtas pro-rihanniškosios epopėjos garbinimui ar teiginiams „koks visgi geras dainininkas yra Enrique Iglesias“, ties šituo sakiniu jie turėtų įsijungti M1 ir pradėti skaityti kitą straipsnį.

Lietuvos radijo stotyse esu praleidęs ne vienerius metus. Vienose tekdavo prisiliesti prie grojaraščių kūrimo, kitose – tiesiog groti tai, kas būdavo iš anksto sudėta muzikos redaktorių. Nežinantiems, galiu pasakyti, kad radijo stotyse grojančios muzikos veikimo principas labai paprastas: gauni kūrinį ar dainų rinkinį arba (kad ir kaip netikėtai tai beskambėtų) atsisiunti jį internetu, apsvarstai (su kolegomis ar be jų) ką verta groti, o ko ne ir sudarinėji grojaraščius. Kai kuriose radijo stotyse grojaraščiai sudedami pagal tam tikrus šablonus; kai kur – kūriniai jau automatiškai būna priskirti tam tikrai kategorijai ir yra žinoma kiek dainų iš tos kategorijos per valandą turėtų nuskambėti. Tačiau tai – techninės subtilybės, kurias, bent jau šiuo atveju, vertėtų nurašyti kaip „nereikšmingas šios temos detales“. Vienintelis šiame kontekste svarbus žodis yra „Formatas“. Jeigu yra nežinančių buitinės „formato – neformato“ definicijos, galiu atskleisti kad tai yra labai paprastas „reiškinys“: kas tinka radijai – vadinama formatu, o kas, anot visažinio muzikos redaktoriaus jai netinka (nes jos [radijo stoties] klausytojai tos dainos tiesiog nemėgs) – neformatas. Buitiškai įvardinęs galiu tai  „atvaizduoti“ ir praktiškai: radijo stoties „X2“ muzikos redaktorius gauna dvi dainas – Rihannos kūrinį „Don‘t stop the music“ ir, pavyzdžiui, Ben Howard „Old Pine“. Praktikoje būtų viskas taip: Rihanna –į ‚playlistą‘, Ben Howardas – į ‚recycle bin‘ą‘. Taigi, kaip jau suprantate, muzikos redaktorius iš anksto tiesiog tarsi ‚nurašo‘ tūlą lietuvį, teigdamas, kad jam dabar visai neblogus laikus išgyvenantis indie folko atstovas iš Didžiosios Britanijos, bus nesuprantamas ir neįkandamas, o dėmesingas šios radijo stoties klausytojas, vos išgirdęs Ben Howardo „Old Pine“, įjungs konkurentų radijo stotį, pakels jai reitingus ir pritrauks reklamos užsakovus. Kalbėdamas apie radijo stotis, negaliu iš jų rato (bent jau šiuo klausimu) neeliminuoti tokio fenomeno kaip „Opus 3“. Tai, viena iš nedaugelio Marijos Žemės radijo stočių, nepaklūstanti „formato – neformato“  klausimams ir gyvenanti absoliučiai autentišką gyvenimą.

Nežinau kas ir kada į Lietuvą ‚atvežė‘ „formato – neformato“ terminą, tačiau užkulisiuose sklando įvairiausių sąmokslo teorijų. Vieni kalba, kad „formatas“ „gimė“ tada, kai dabartinis „Radiocentro“ programų direktorius grįžo iš kažkokios kelionės ir konceptualiai pakeitė visą įmanomą jo radijo stoties programą ir muziką. Tuo tarpu kiti sako, jog tai – anapilin iškeliavusio „M1“ grupės generalinio direktoriaus sąvoka. Nesiimsiu spėlioti ir ieškoti trečios alternatyvos, mat tai, kur gimė „formato“ idėja visiškai nėra svarbu. Svarbiausia (o kartu ir liūdniausia) yra tai, kad visagalio „formato“ dėka nurašytas lietuvis ir toliau turi maudytis pigios populiariosios muzikos vandenyje neturėdamas net menkiausios galimybės išgirsti, įvertinti ir pasirinkti.

Net neabejoju, kad dabar daugelis ims mosuoti rankomis ir sakyti, kad šiais laikais jiems pasirinkimo net ir nereikia, mat atsiradus internetui viską galima rasti ten. Tačiau, nors ir iš dalies tai yra tiesa, tikrai nesutikčiau su tokiu kategorišku oponuojančiųjų teiginiu. Muzika nesidomintis žmogus (o ją įsisavinantis tik radijo stočių dėka) nėra suinteresuotas jos paieškomis. Jam muzika tėra oras. Fonas. Vanduo. Tačiau ne tai, kuo reikiaa domėtis, sekti ir ieškoti.

Radijas

Nesu tas „amžinai nepatenkintas“ stereotipinis lietuvis. Labai myliu savo šalį (su visais jos privalumais ir trūkumais) ir esu dėkingas likimui už tai, kad gimiau ir augau čia. Neketinu iš Lietuvos išvažiuoti ir puikiai žinau, kad čia praleisiu visą likusį savo gyvenimą. Tiesiog visą savo gyvenimą domėjausi muzika ir teikiau jai kur kas didesnę reikšmę nei įprastas žemės rutulio mindytojas.

Esu – jaunosios trisdešimtmečių kartos atstovas. Atsimenu ne tik eiles prie mėsos vėlyvuoju sovietmečiu, bet ir devyniasdešimtųjų pradžioje Lietuvoje atsiradusią MTV televiziją. Puikiai atsimenu ir šeštadienio vakarus, kuomet pasidėjęs seną sąsiuvinį dėmesingai rašydavausi visus šios televizijos topus ir „sirgau“ už tai, kad legendinės „Crash Test Dummies“ ar „4 Non Blondes“ dainos būtų čartų viršūnėse. Sentimentaliai prisimenu ir „auksinius“ radijo stočių „M-1“ ar „Radiocentras“ laikus, kuomet jų grojaraščiuose „sukosi“ aibė muzikos nuo „Brother Brown“ iki „Tin Tin Out“. Taip pat žinau ką mano Tėčiui ir Mamai (turbūt daugeliui mano amžininkų Tėčių ir Mamų) reiškė muzika. Žinau kaip jie keisdavosi vinilinėm plokštelėm ir vertindavo „Pink Floydus“, „Bitlus“, „Led Zeppelin“ ar „Deep Purple“. Atsimenu ir tą universalią roko vėliavą, kurią mūsų šalies muzikantai nešė pro nepriklausomos Lietuvos vartus „Roko Maršuose“ ir kituose renginiuose…

Taigi, kur visa tai? Ar globalėjantis pasaulis ir modernėjanti Lietuva, į mūsų muzikinę pasąmonę įspraudusi „neformato“ kategoriją visiškai ištrynė tikrosios muzikos vertinimo kriterijus ir nurašė tūlą Lietuvį, kaip neišprususį ir nemokantį vertinti to, kas tikra? Tegul šis klausimas išlieka retoriniu. Žinau tik tiek, kad tikrai nenoriu, jog mano vaikai augtų radijo stotyse girdėdami Rihannas, Jessie J, One Direction ar kitas pseudomuzikines skelbiamas tiesas…Nesakau, kad tai blogai. Tiesiog norėčiau, kad greta viso itin populiaraus „leidigagiško“ srauto, jie galėtų išgirsti ir Kasabian, Foo Fighters, Bon Iver, Foals, Fink, The XX, Wild Beasts, Bloc Party, Zulu Winter, J. Viewz, Active Child ir dar galybę kitų atlikėjų, kurių muzika yra ne ką mažiau vertesnė dėmesio už dabartinius grojaraščių hitus…

Tikiu, kad mes – tikslinė radijo stočių auditorija – esame pasiruošę išgirsti ir įvertinti. Galbūt atėjo laikas praplėsti formato terminą?

LT: Rasabasa – laimingi žmonės kokybiškos popmuzikos išsiilgusioje šalyje

Paklausę praeivių Lietuvos sostinės centre, kas yra Rasa Bubulytė, ko gero, sulauktumėme įvairių atsakymų. Vieniems Rasa – pirmo tikro Lietuviško muzikinio realybės šou „Dangus” dalyvė, kitiems – folkroku grįsto dueto „Rasa ir Jonas” moteriškasis pradas, tretiems – tiesiog kažkur girdėtas vardas. Nei vienas iš šių atsakymų nebūtų klaidingas, tačiau iki šimtaprocentinės tiesos Rasos apibūdinimui šių trijų minčių būtų negana.

Šiandien Rasa – kokybiškos muzikos vėliavą nešančios grupės „Rasabasa” vokalistė, kuri studijuodama prestižinėje Liverpulio muzikos mokykloje taip susidraugavo su bičiuliais iš Norvegijos, kad netrukus Lietuvai pristatė visiškai naują (tarptautinį) muzikinį projektą „Rasabasa”.

Rasabasa (nuotr. Vita Lažinskaitė)

Lyriški. Gilūs. Kiek poetiški… ir, žinoma, sentimentalūs žodžiai, kuriuos „Rasabasa” nariai sėkmingai maišo su sodria ir kokybiška (kaip pokalbyje Rasa prisipažįsta) pop muzika, nepalieka abejingų ir Lietuvoje.  Tvirtais žingsniais žengianti į Lietuvos muzikos sceną, grupė „Rasabasa” jau išleido savo pirmą nepilną albumą „1.” ir netrukus žada išleisti antrąjį.

Naujo grupės singlo pasirodymo išvakarėse manoMUZIKA pakalbino Rasą – tą pačią nuolat besišypsančią ir nuoširdžiu juoku užkrečiančią merginą, kuri kažkada labai sėkmingai perdainavo „Poliarizuotų stiklų” hitą „Medžiai be lapų” . Tiesa, nors apie „Medžius be lapų” paklausti pamiršome, kitus muzikinius atsakymus į mūsų muzikinius klausimus, regis, gauti sugebėjome… Taigi, trumpas pokalbis su Rasa apie jos basą rasą ir ne tik…

Lietuvoje apie tave sužinojome pirmajame muzikiniame realybės šou „Dangus”. Kas per pastaruosius metus pasikeitė, ir kaip tapai tokia, kokia esi šiandien?

Kai mąstau apie tai dabar – suvokiu, kad „Dangaus” epocha buvo labai seniai. Praėjo net septyneri metai, o „Dangaus” erdvėje po realybės šou praktiškai nespėjau pabūti. Buvo sukurta viena programa, trumpai pakoncertavau , o po to išvažiavau gyventi į Liverpulį. Ten išbuvau ketverius metus, kurie  tapo labai pozityviu mano muzikinio gyvenimo pokyčiu. Būtent Paulo McCartney menų mokykloje sutikau savo didžiąją dalį dabartinių grupės bičiulių.

Ar gali palyginti projektą su Jonu (kuris, tarp kitko, buvo tikrai sėkmingas ir mylimas Lietuvoje) su dabartine savo grupe „Rasabasa”?

Oi… tai labai skirtingi muzikiniai projektai. Jei reikėtų juos abu įvardinti vienu žodžiu, sakyčiau, kad „Rasai ir Jonui” tinkamiausias žodis būtų „prisiminsiu”, o „Rasaibasai” – „gyvenu”. Šiandieninis mano projektas yra mano gyvenimas ir meilė. Juo gyvenu, kvėpuoju ir džiaugiuosi.

Galiu pasakyti tik tiek, kad „Rasa ir Jonas” buvo ta grupė, kurioje aš tik dainavau… visus kitus darbus darė kiti žmonės.

Tuo tarpu dabar turiu kūrybinę laisvę, dėl kurios esu velniškai laiminga. Mėgaujuosi kiekviena šios galimybės akimirka.

Jūsų grojamai muzikai yra klijuojama galybė etikečių, tačiau jei nutolęs nuo jų tavęs paprašyčiau apibūdinti savo grojamą muziką – ką atsakytum?

Tai yra tikrų tikriausia pop muzika. Galbūt ji turi ir kitų žanrų elementų, tačiau „ūkiškai” mūsų grojamą muziką reikėtų vadinti būtent taip (juokiasi).

Bet juk Enrique Iglesias ir Lady Gaga – tai taip pat pop muzika?

Be abejo, jie patenka į pop muzikos kategoriją, tačiau ji turi labai daug atmainų. Visai kaip ir tulpių rūšys. Kai pasakome žodį „tulpė”, dažniausiai prieš akis matome raudoną tulpę, tačiau juk yra daug visiškai kitokių tulpių…

Nemanau, kad pop muzikos sąvokos reikia bijoti. Tai tikrai nėra savaiminis blogis.

Jei jau prakalbai apie pop muziką, būtų logiška paklausti tavęs ir apie Lietuvos pop kultūrą. Kaip manai, kodėl tavo muzikos reikia Lietuvai?

Nežinau. Kurdami niekada nekeliame sau klausimo, ar mūsų muzikos reikia. Mes tiesiog darome tai, ką norime ir mėgstame daryti. Žinoma, jei mūsų klauso daugiau žmonių – mes jaučiamės įvertinti ir mums, kaip ir kiekvienam kitam muzikantui, tai yra svarbu.

Kalbant grynai apie Lietuvą, sakyčiau kad mūsų šalyje ilgą laiką tos tikrai geros ir kokybiškos pop muzikos beveik nebuvo, todėl manau, kad žmonės tiesiog išalko.

Ar sunku moteriai būti grupės lydere?

Aš nesu lyderė (juokiasi). „Rasabasa” lyderis yra grupės gitaristas ir prodiuseris Snorre. Na, o kalbant apie moteriškumą galiu pasakyti tik tiek, kad man visuomet patikdavo būti vyriškoje kompanijoje. Vaikystėje praleidau daug laiko smėlio dėžėje, kurioje aplink mėtėsi ne lėlės, o mašinytės. Negana to, esu į karą vedusi ne vieną draugę (juokiasi). Žinai, vyriška kompanija man patinka. Čia darbas būna kiek efektyvesnis, o sprendimų priėmimas šiek tiek greitesnis.

Neseniai išleidote savo pirmą EP, pavadinimu „1.”. Sklando gandai, kad netrukus muzikos padangę pasieks dar vienas jūsų nepilnas albumas. Kodėl ir vėl leidžiate EP? Nejaugi neturite noro savo gerbėjams padovanoti pilną albumą?

Atsakymas labai paprastas: mūsų sukurtos  dainos žymi tam tikro mūsų kūrybinio proceso atkarpą. Kai kurios atkarpos būna ilgesnės, kai kurios – trumpesnės. Tose kūrybinėse atkarpose sukurti kūriniai, natūralu, tarpusavyje turi kažką bendro. Tad „neforsuodami” laiko ir tikrai neturėdami tikslo „mirk-gyvenk” įrašyti albumą, leidžiame EP (juokiasi). Netrukus pasirodysiantis nepilnas albumas taip pat žymi tam tikrą mūsų kūrybos atkarpą.

Papasakok kiek plačiau apie naująjį EP?

Išlaikydami tęstinumą pavadinome jį „2.” (aut. past – pirmasis „Rasabasa” įrašas vadinosi „1”). Jame bus keturios dainos, o naujausias „2” pristatantis kūrinys vadinsis „Engine”. Jis bus kur kas greitesnis nei kiti albumo kūriniai.

Nori pasakyti, kad kitos naujojo EP dainos bus lyriškesnės?

Na, jos bus lėtesnės nei „Engine”, tačiau kur kas greitesnės nei pirmojo albumo dainos. Žinai, galiu pasakyti, kad koncertuose groti energingesnes ir greitesnes dainas yra kur kas smagiau (juokiasi)

Prisipažink, kas tave įkvepia?

Gimtinė ir vaikystė. Turėjau nuostabią vaikystę… Augau nedideliame Aukštaitijos kaime, kurio apylinkėse pilna ežerų ir miškų… Sugrįžimas į tą šviesią ir gražią praeitį mane ir paskatina kurti.

manoMIKSAS 008: Penktadienis

Seniai keistas manoMIKSAS šiandien gauna „penktadienio” pavadinimą. Kodėl? Atsakymas labai paprastas: tai, ko gero, įvairialypiškiausia diena, kuri (bent jau dažniausiai) baigiasi pozityviai (nuotaikos prasme) ir energingai (darbų pabaigos prasme).

Taigi, į šį manoMIKSĄ sudėtos visos penktadienio akimirkos – nuo sunkaus „rytinio” atsikėlimo iki „lengvo” vakarinio polėkio.

Tikimės, kad šie vienuoliką kūrinių jums tikrai primins penktadienį;)

1. Bon Iver – I Can’t Make You Love Me
2. We’ll Make It Right – Almost There
3. Jonathan Johansson – Under Sjukhusen
4. Galapagoose – One Who Can’t Move
5. MBWTEYP – Wild Child
6. Clock Opera – Belongings
7. Walk The Moon – Anna Sun
8. Guillemots – I Must Be A Lover (L’Etranger Remix)
9. Grouplove – Tongue TIed (Gigamesh Remix)
10. Brever & Backhos With Max C – I Miss You (M & M Fusion Lounge Remix)
11. Body Language – At A Glance (Toro Y Moi Remix)

manoSAVAITĖ: 2012 03 11 – 2012 03 17

Užsienio naujienos:

Savaitę pradėjome naujiena apie tai, kad radijo stoties „X Fm” klausytojai, balsuodami dėl geriausio visų laikų grupės lyderio, juo išrinko legendinio britų kolektyvo „Oasis” narį Liamą Gallagherį. Jis aplenkė net „Queen” vokalistą Freddie Mercury, „Depeche Mode” lyderį Dave’ą Gahaną bei daugelį kitų muzikos pasaulio istorijai begalinę įtaką padariusių grupių lyderių.

Šią savaitę rašėme apie kelis dar šiais metais planuojamus išleisti iškilių atlikėjų albumus, tarp kurių – gegužės 22 dieną pasirodysiantis „Gossip” albumas „A Joyful Noise“ ir unikaliosios Macy Gray balandžio 6 išleisiamas koverių albumas „Covered“, kuriame bus galima rasti „Radiohead“„Metallica“„Arcade Fire“ ir daugelio kitų atlikėjų žymius kūrinius. Be to, amerikiečių legenda Bobas Dylanas taip pat pranešė įrašinėjantis naują albumą ir nors tikslesnių detalių apie tai nepateikė, malonu vien tai, kad atlikėjas vis dar kuria.

Savaitei einant į pabaigą mus pasiekė dar viena gera naujiena apie Liamą Gallagherį – atlikėjas nuo šiol savo koncertuose su grupe „Beady Eye” gros ir anksčiau tabu laikytus „Oasis” kūrinius.

Nemokamos albumų transliacijos internete:

Maloni žinia aplankė amerikiečių indie rock kolektyvo „The Shins” gerbėjus – nemokama kitą savaitę pasirodysiančio albumo „Port of Morrow” perklausa. Tai bus jau ketvirtasis kolektyvo pilnas studijinis darbas. Paskutinį albumą „Wincing the Night Away” „The Shins” išleido 2007 metais.

Tuo tarpu, muzikinio stiliaus death gospel pradininkas Adamas Arcuragi internete leido perklausyti jau trečiojo savo albumo „Like A Fire That Consumes All Before It…“.

Taip pat šią savaitę pristatėme bene laukiamiausią ir paslaptingiausią šių metų albumą, britų atlikėjo „Kindness” debiutinį darbą „World, You Need a Change of Mind„.

Be to, švedų alternatyviosios pop muzikos atlikėjai „Simian Ghost pristatė savo naujausią darbą „Youth„, kurį puikiai įvertino didžiausi pasaulio muzikinės žiniasklaidos leidiniai  „Mojo”, NME, „Q” ir kiti.

Dar vienas nemokamai internete transliuojamas albumas – britų „Leftfield“ koncertinio turo Australijoje metu įrašytas albumas „Tourism“, kuris oficialiai pasirodys kovo 26 dieną.

Naujienos iš Lietuvos:

Nors šią savaitę naujienų iš Lietuvos buvo mažiau, tačiau jos – tikrai vertos dėmesio. Pirmadienį pristatėme naujausią lietuviško muzikinio projekto „MuseIQ“ (susidedančio iš „Beissoul„, „Einiaus” ir „Innomine„) singlą ir vaizdo klipą kūriniui „‘Bout You“.

Tuo tarpu, antradienį manoDAINA skiltyje galėjote rasti kitą lietuvių darbą, muzikinio projekto „Adomas & The Mittens“ darbą „Rumours„, kurį remiksavo šį kartą po „New Found Land“ pseudonimu pasislėpęs „Few Nolder„.

Koncertas:

Viena maloniausių šios savaitės naujienų – gyvas kylančios britų elektroninės muzikos žvaigždės „SBTRKT“ ir jo kolegos „Sampha” pasirodymas 10-metį švenčiančios radijo stoties „BBC 6Music“ laidos metu. Jį galite peržiūrėti viršuje.

Tai buvo trumpa portalo manoMUZIKA savaitės apžvalga. Be šių išskirtinių naujienų dar pristatėme daug naujų muzikinių vaizdo klipų bei kiek daugiau nei tuziną naujų dainų. Šiuo metu taip pat galite peržiūrėti išskirtinį fotoreportažą iš penktadienį vakare vykusio neseniai manoMUZIKA.lt kalbintų islandų „Gus Gus“ pasirodymo Lietuvoje.

Kitą savaitę žadame ne tik dar daugiau naujos muzikos, naujienų, atradimų ar vaizdo klipų, bet ir naują konkursą, „Gus Gus“ koncerto Vilniuje apžvalgą bei išskirtinį interviu su prancūzų muzikos prodiuseriu „M83„.

manoSAVAITĖ: 2012 02 11 – 2012 02 18

Priešpaskutinio žiemos šeštadienio proga manoMUZIKA.lt kolektyvas pristato naują sumanymą tiems, kas savaitės metu galbūt nespėjo sekti visų muzikos naujienų, pasirodymų ir įvairių kitų dalykų, pasirodžiusių manoMUZIKA.lt internetinėje svetainėje. Nuo šiandien kiekvieną savaitgalį rengsime trumpus svarbiausių ir įdomiausių savaitės įvykių apibendrinimus – manoSAVAITĖ.

Šį kartą trumpai aprašome 2012 vasario 11 – 18 dienomis vykusius įvykius.

Vasario 11. Whitney Houston

Tikriausiai pats svarbiausias ir netikėčiausias įvykis šią savaitę buvo legendinės atlikėjos Whitney Elizabeth Houston mirtis prestižinių Grammy apdovanojimų išvakarėse. Atlikėja be gyvybės ženklų buvo rasta viešbutyje, Los Andžele. Ji mirė būdama 49 metų.

Priminsime, jog per savo beveik 40 metų trukusią karjerą dainininkė įrašė vos 6 studijinius albumus, nors jų pardavimai pasaulyje siekia rekordinius skaičius – Whitney įrašų parduota daugiau nei 170 milijonų vienetų! Paskutinis jos albumas „I Look to You“ buvo išleistas 2009 metais. Jo parduota daugiau nei 2,5 milijonų vienetų pasaulyje.

Atlikėjos gyvenimas buvo pilnas nuosmukių ir pakilimų, nepaisant didelės muzikinės šlovės, ji kentėjo nuo fizinio smurto šeimoje (prieš Whitney smurtavo jos vyras Bobby Brownas) bei didelės priklausomybės nuo alkoholio ir narkotikų.

Whitney Houston laidotuvės vyks rytoj, Niudžersyje. Ji bus palaidota šalia savo tėvo Johno Russello Houstono, šį pasaulį palikusio 2003 metais.

LT naujienos

Labai džiaugiamės dideliu susidomėjimu kokybiškos lietuviškos muzikos naujienomis, kurioms šiais metais skirsime daug daugiau dėmesio nei iki šiol. Didžiausio skaitytojų susidomėjimo sulaukė naujiena apie naują elektroninės muzikos atlikėjo/grupės „Golden Parazyth“ singlą “Dark Side”. Jį rasite naujausiame atlikėjo albume, o perklausyti galite apačioje:

Kita daug dėmesio sulaukusi naujiena iš Lietuvos muzikos scenos – Leon Somov ir „Jazzu“ kūrinio „Tyla“ akustinė versija. Ją taip pat galite paklausyti apačioje:

Be to, visus nudžiugino puiki žinia apie kylančio lietuvių atlikėjo Marko Palubenkos žiemos pabaigoje (vasario 29) planuojamą išleisti debiutinį albumą „no fun in 101“.

Kitos naujienos

Adele

Praėjusią savaitė muzikos pasaulis džiaugėsi britų atlikėjos Adele triumpfu – laimėtais net 6 prestižiniais „Grammy“ apdovanojimais. Ji yra pirmoji moteris atlikėja per visą apdovanojimų istoriją leimėjusi 6 apdovanojimus per naktį ir antras žmogus muzikos istorijoje laimėjęs 4 didžiausių kategorijų apdovanojimus.

Mumford and Sons

Šią savaitę populiarusis britų folk roko kolektyvas paskelbė, jog baigė įrašinėti savo naujausią albumą ir planuoja jį „tikrai“ išleisti šiais metais. Tai yra vienas labiausiai laukiamų albumų nuo jų debiutinio įrašo „Sigh No More“ pasirodymo 2009 metais.

Kings of Leon

Problematiškoji amerikiečių roko grupė „Kings of Leon“ pranešė, kad nesutarimai kolektyvo viduje aprimo ir grupė ketina dar šiais metais „užsidaryti“ studijoje ir įrašinėti naują albumą. Tą įrodo neseniai jų vardu įsigyta nauja įrašų studija JAV.

Nemokami albumai

Paskutinę savaitę manoMUZIKA.lt poratlas su savo skaitytojais pasidalino gausiu naujų jau pasirodžiusių ir dar išleisiamų albumų nemokamų perklausų ir atsisiuntimų skaičiumi. Dar kartą primename, jog galite pasidžiaugti naujais „Burial“, „Lambchop“, James Blake, „Parfume Genius“, „Grimes“, „Gerai Gerai & Miss Sheep“, „Sleigh Bells“, „Shearwater“ ir „The Caretaker“ albumais.

Koncertas

Savaitės pradžioje su jumis pasidalinome dar vienu įspūdžiu iš koncerto JAV. Ignas apsilankė metalo muziką grojančio kolektyvo „Tool“ koncerte. Visą naujausią manoISTORIJĄ galite rasti ČIA.

Desertas

Vasario 16 dienos proga, o gal ir ne, manoMUZIKA.lt kolektyvo favoritai – grupė „Bon Iver“ pasidalino nuostabiu pusvaladžio trukmės akustiniu koncertu, kurio metu atliko 5 kūrinius. Įdomiausia pasirodymo dalis – viskas buvo atlikta vos dviejų kolektyvo narių ir tik dviejais fortepijonais: grojo „Bon Iver“ lyderis Justinas Vernonas ir prieš metus manoMUZIKA.lt kalbintas grupės perkusininkas Sean Carey.

Perversmas muzikos industrijoje: 2011 metais legaliai muzikos atsisiųsta daugiau nei nupirkta parduotuvėse

Galima drąsiai teigti, kad 2011 metai – tai perversmo muzikos istorijoje laikas! Nielsen ir Billboard paskelbus metines muzikos pardavimų ataskaitas paaiškėjo, kad pirmą kartą muzikos industrijoje internetiniai muzikos pardavimai pralenkė fizines laikmenas.

Kompaktiniai diskai

Skaitmeniniai pardavimai sudarė 50,3 % visos parduotos muzikos ir tai yra 8,4 % daugiau nei pernai. Tuo tarpu fizinių laikmenų parduota 5% mažiau.

Pasak SF MusicTech samito (kuriame dalyvavo muzikos industrijos ‘šulai’) vykdančiojo prodiuserio Briano Zicko – „tai – natūralus mūsų visuomenės procesas”. Anot jo, skaitmeniniai parsisiuntimai yra kur kas ekologiškesni ir patogesni: „Tai ateitis, kurios link mes judame”

Kad ir kaip bebūtų gaila, tačiau Lady Gaga tapo atlikėja, kurios buvo labiausiai ieškoma internete. Subjektyviai vertinant, apgailestaujam ir dėl labiausiai paieškomos ir perklausytos dainos praėjusiais metais. Ja tapo Nicky Minaj kūrinys „Super Bass” (dainą audio formatu internete žmonės perklausė  84,9 milijonus kartų, o vaizdo klipą peržiūrėjo 71 milijoną kartų).

Geriausiai parduodamu albumu 2011 metais tapo britės Adele darbas „21”. Jo daugiausiai nupirkta tiek fizinių, tiek ir skaitmeniniu pavidalu. Geriausiai parduodamu singlu tapo šios dainininkės kūrinys „Rolling In The Deep”. Vien tik internetu ją legaliai atsisiuntė 5,8 milijonai žmonių.

Beje, muzikos industrijos dalyviai gali būti dėkingi atlikėjai Adele už albumų pardavimų atgaivinimą. Pirmą kartą nuo 2004 metų (susumavus parduotas  fizines ir skaitmenines laikmenas) 2011 metais albumų pardavimai buvo didesni nei praėjusiais.  Per pastarąsias 365 dienas albumų buvo nupirkta 1,3 procentais daugiau nei 2010- aisiais.

 

Žinutė paruošta pagal CNN informaciją. 

 

 

 

The Enemy lyderis: panašu, kad atėjo metas gelbėti muziką

Grupė "The Enemy"

Britų grupės „The Enemy” lyderis Thomas Clarke prisipažino manantis, kad muzika šiuo metu yra „Suknistai sumauta” ir mano, kad jis gali šią situaciją pakeisti.

Atlikėjas savo Twitterio profilyje pasidalino keliomis žinutėmis, kurių esmė – ta pati: „muzikantai yra per mažai drąsūs sukurti didį albumą, apimantį šiuos laikus”.

Muzikantas, kuris ateinančiais metais su savo grupe išleis jau trečią studijinį albumą, rašė, kad „Radijas ir muzika (apskritai) yra sup***ai sumauta šiuo metu”. Kiek vėliau pridėjo: „Kodėl visi yra tokie nedrąsūs ir nesukuria albumo, kuris apibūdintų mūsų amžių? Tokį albumą, kuris pasakytų viską, ką mes norime ir stengiamės pasakyti?”.

Užbaigdamas visą savo tiradą Clarke’as sako: „Mane tokia situacija labai skaudina. Dabar turiu baigti remontuoti savo virtuvę ir miegamąjį, o po to imsiuos gelbėti muziką”.

Tiems, kas negirdėjo „The Enemy”, siūlome pasiklausyti jų dainos „Sing When You’re In Love”

Crash Test Dummies: apie tai, kodėl neverta pirkti muzikos ir…apie Lietuvą prieš 30 metų

Kai 1993 metais muzikiniuose televizijos kanaluose pasirodė kultinio “Crash Test Dummies” kūrinio  “Mmm Mmm Mmm Mmm” vaizdo klipas, daugelis muzikos kritikų metus bandė krikštyti būtent šios kanados  grupės periodu. Tačiu pasauliui padovanoję stulbinantį kūrinį ir po jo išleidę dar keleta visai neprastai radijo stotyse “prasisukusių” dainų, kolektyvas nutilo ir, regis, dingo iš muzikos padangės.

Šiandien, jau nepriklausomoje Lietuvoje gimęs jaunuolis, išgirdęs legendinę “Crash Test Dummies” dainą, niekada nepajus to, ką jautė tuomečiai muzika besidomintys jaunieji Marijos žemės mindytojai, kiekvieną šeštadienio vakarą su pieštuku ir popieriaus lapu laukdavę laidos “MTV TOP 20” ir…žinoma laikę kumščius už jau tada mintinai išmoktą net dvylika “m” raidžių pavadinime turintį kūrinį. Ta dabartiniu trisdeimtmečių karta puikiai atsimena ne tik šią dainą, bet ir nuostabų su niekuo nesumaišomą grupės sielos – filosofiškos asmenybės Brad’o Roberts’o sodrų žemą vokalą, kuris analogų tuometinėje muzikos padangėje tikrai neturėjo.

Prisipažinsiu, esu būtent tos kartos atstovas, kuriam Nepriklausomoje Lietuvoje pasirodęs MTV kanalas buvo savotiškas išganymas, o prieš aštuoniolika metų išleistas “Crash Test Dummies” kūrinys galėtų būti vadinama viena svarbiausių mano jaunystės dainų. Todėl šiandien išgirdęs šios grupės pavadinimą, sieju ją ne tik su kokybės ženklu, bet ir su labai sentimentalia savo vaikystės dalimi ir nuostabiais šeštadienio vakarais, kurie būdavo ypatingi…Visada žinojau, kad juos leisiu su Mama, Tėčiu ir Sese, ir rankoje laikydamas pieštuką, rašysiuos visas topo vietas…o tais 1993 metais, kaip įmanydamas laukdavau pirmosios vietos paskelbimo, nes tikėjau, kad prie aukščiausioje topo pozicijoje galėsiu įrašyti būtent grupę “Crash Test Dummies” ir legendinę dainą “Mmm Mmm Mmm Mmm”.

Galbūt todėl šis interviu su grupės lyderiu Brad’u man buvo ypatingas…

Brad’as niekada nesiverždavo į televiziją. Niekada nemirgėdavo pagrindiniuose spaudos puslapiuose. Jam muzika niekada nebuvo prekė, tačiau jis visada noriai kurdavo. Bent jau tokį Brad’ą aš įsivaizdavau iki šio interviu.

Toks, tik dar gilesnis ir nuoširdesnis jis pasirodė ir pokalbio metu. Visas pašnekesys buvo toks mielas ir nuoširdus, kad jam pasibaigus supratau: muzika, kurią mes girdime grojant “Crash Test Dummies” yra tokia pat nuoširdi, koks yra ir jos kūrėjas – ramus, paprastas, lyriškas, filosofiškas ir tikrai labai TIKRAS.

Taigi, apie grupės veiklą, apie požiūrį į muziką ir apie visa, kas atrodė įdomu šnekėjau su Bradu – su savotiška vaikystės muzikos ikona, kurią šiandieninė muzikos rinka nugramzdino praeitin…o veltui…nes muzika, kurią kuria „Crash Test Dummies” iki šiol yra gili, skambi ir, kas svarbiausia, reikšminga ir tikra…

 

Sveikas, Bradai. Pagaliau po ilgų „Crash Test Dummies“ vadybos įtikinėjimų „gavau leidimą“ šnektelti su Tavimi. Kaip laikaisi?

Sekasi puikiai. Esu pakankamai įnikęs į savo mėgiamą veiklą, todėl skųstis tikrai negaliu. Tačiau tai, žinoma, nėra vien tik muzika.

Na o jei kalbėčiau apie muziką, galiu pasakyti tiek, kad praėjusių metų gegužę išleidome studijinį albumą „Ooh La – La“, koncertavome JAV ir Kanadoje.

Kaip pasisekė turas?

Buvo puiku. Pagaliau perpratome schemas kaip galima uždirbti daugiau pinigų iš muzikos (Juokiasi). Koncertavome puikiems žmonėms, rengėme smagius pasirodymus ir dėl to taip pat skųstis tikrai negaliu.

Esi muzikinių laikmenų skeptikas. Kažkada sakei, kad 2015 metais kompaktiniai diskai išnyks iš apyvartos, o maždaug prieš pora metų minėjai, kad „Ooh La – La“ albumas net nebus išleistas CD pavidalu. Kodėl visgi paskutinį įrašą išleidai ir kompaktiniame diske?

Na, dar 2015- ieji metai neatėjo, todėl negali žinoti (juokiasi). Galiu tvirtai pasakyti, kad kitas mūsų įrašas, kuris pasirodys šį rudenį, tikrai nebus išleistas kompaktiniame diske. Vienintėlė priežastis dėl kurių vis dar verta leisti kompaktus – tai pardavimai koncertų vietose. Tačiau tikrai nematau prasmės juos išleisti tam, kad būtų ką padėti muzikos prekių parduotuvėse. Niekas muzikos nebeperka.

Aš perku.

Galbūt tu ir perki, tačiau nei kanadiečiai, nei amerikiečiai tikrai neperka. O tai yra vieta, kur aš gyvenu.

O Tu pats? Nejaugi neperki muzikos?

Aš? Jei nori visiško atvirumo, galiu paatvirauti: aš nebesiklausau tiek daug muzikos kaip anksčiau. Todėl nebeperku muzikos apskritai. Šiuo metu aš kur kas labiau domiuosi fotografija.

Mačiau Tavo nuotraukas. Tau puikiai sekasi ne tik domėtis, bet ir fotografuoti

Ačiū. Labai stengiuosi (Juokiasi)

Bet visgi grįžkime prie muzikos. Lietuvoje (o kartu ir visoje Europoje) esate puikiai pažįstami iš dainų „Mmm Mmm Mmm Mmm“, „Afternoons And Coffeespoons“ ir keletos kitų. Visi šie kūriniai buvo įrašyti ankstyvaisiais devyniasdešimtaisiais. Kas po to atsitiko su „Dummies“? Leidote albumus, tačiau apie Jus išgirsti Europoje buvo praktiškai neįmanoma….

Atsakymas yra labai paprastas: neturiu tiek pinigų, kad galėčiau keliauti į Europą.

Nejaugi tai – vienintelė priežastis?

Tikrai taip. Tai –vienintelė priežastis. Negaliu prarasti pinigų, kadangi kelionėms, leidybai ir kitiems su muzika susijusiems dalykams leidžiu savo asmenines santaupas. Nepasirašinėju sutarčių su jokiomis įrašų kompanijomis.

Na bet jeigu koncertų rengėjai pasiūlytų jums geras koncerto pavyzdžiui Lietuvoje sąlygas, nejaugi nenorėtumėte atvykti?

Žinoma, kad norėtumėm. Tačiau nepamiršk, kad šiandieninės situacijos akivaizdoje mums vistiek neapsimokėtų. Kodėl? Ogi todėl, kad tokiu atveju mes patys turėtumėme apsimokėti skrydžių išlaidas, maitinimąsi, viešbutį, keliones nuo oro uosto iki viešbučio ir atgal ir t.t. Be to, mums neapsimokėtų vykti tik į Lietuvą. Reikėtų surengti mažiausiai 10 koncertų Europoje, tam, kad mums vertėtų tai daryti. Iki šiol mūsų koncertų agentams nepavyko to padaryti. Finansiškai tokių kelionių patys tiesiog nepakeltumėm…

Labai liūdna tai girdėti…Net neabejoju, kad Lietuvoje yra nemažas būrys jūsų muzikos gerbėjų.

Sutinku. Tai skaudu ir mums. Tačiau muzikos verslas šiandien diktuoja tokias taisykles. O mes jų nelaužydami tiesiog suvokiame, kad negalime vykti ten, kur prarasime viską.

Tačiau jūs dėl to nežadate sustoti? Sustoti kurti ir įrašinėti?

Aš jau tai esu padaręs. Paskutinis „Crash Test Dummies“ albumas „Oooh La-La“ pasirodė po šešių metų pertraukos. Ir ši pertrauka buvo dėl tos pačios vienintelės priežasties: aš negalėjau  tuo metu iš to išgyventi.

Na o ar grupė turi ateities planų?

 

Liksime Kanadoje ir Amerikoje. Naują albumą, kaip sakiau pokalbio pradžioje, išleisime rudenį. Taip pat galiu prasitarti, kad ruošiu albumą, kuris vadinsis „DEMO-litions“. Šį įrašą sudarys visi iki šiol nepanaudoti, neišleisti ir „sunaikinti“ (demolish – angl. Sunaikinti) grupės kūriniai. Albume yra 15 dainų ir kai kurias iš jų jau galite išgirsti internete.

„Crash Test Dummies“ buvo nominuoti 14 apdovanojimų, tačiau laimėjote vienintelį – geriausios Kanados grupės 1995 metais.

Šis apdovanojimas mums buvo labai svarbus, nes gavome jį už pirmąjį savo įrašą (o tai atsitinka ne daug kam). Todėl tam tikra prasme mes buvome laimingi ir mums, ko gero, nusišypsojo sėkmė.

Iki šiol su grupe esate išleidę 8 albumus. Kiekvienas iš jų – ypatingai skiriasi nuo prieš tai pasirodžiusio. Ar įmanoma apibūdinti „Crash Test Dummies“ muziką“?

Esi visiškai teisus. Mūsų muzika kinta kaskart kai aš prisėdu rašyti muziką. Pirmasis mūsų įrašas – folk ir country muzika. Antrasis – „God Shuffled His Head“ – šiek tiek šiuolaikiška pop muzika (tačiau anaiptol ne tai, ką esame įpratę vadinti „mainstreamu“). Palyginčiau jį su Annie Lenox ar XTC. Trečiasis albumas („A Worm‘s Life“) – rokas ir tuzinas gitarų. „Give Yourself A Hand“ – labai miesčioniškas. Jame aš dainuoju falcetu, ir pats albumas įrašytas su labai dideliu polėkiu. Penktajame įraše „Crash Test Dummies“ vėl sugrįžo prie country stiliaus.

Šeštasis mūsų albumas yra labai menkai žinomas. Tai grupės kalėdinis darbas, kurio daug kas nežino. Jis – labai senamadiškas, tačiau ypatingai nuoširdus ir mielas.

„Puss‘n‘boots“ albume atsispindėjo mūsų polinkis lengvam rokui (tai – savotiška roko priešingybė albumui „A Worm‘s Life“). „Songs Of The Unforgiven“ buvo darbas, išleistas prieš pat ilgąją mano šešerių metų pertrauką nuo muzikos. Jame nėra nei būgnų, nei bosinės gitaros, tačiau įraše skamba ir ragas, ir violančelė, ir galybė akustinių instrumentų. Nuotaika čia labai tamsi, o tekstai – gilūs, kiek primenantys sonetus.

Na ir galiausiai „Oooh La-La“… Tai darbas, kuris apima galybe žanrų ir užeina už daugybės muzikinių stilių laiko rėmų. Jame galima atrasti visko – nuo 50- ųjų metų svingo iki gražių pop stiliaus akordų ar saldžių ir smagių baladžių. Žinoma, jame mažai roko ir kiek daugiau „senamadiškos“ muzikos garsų.

Kuris albumas būtų Tavo pats mėgiamiausias.

Labiausiai didžiuojuosi „A God Shuffled His Feet“. Tai buvo antrasis grupės įrašas, kurį aš pats ir prodiusavau. Žinau, kad kai kur parašyta, kad Jerry Harrison‘as buvo šio įrašo prodiuseris, tačiau jis buvo atleistas ir aš užbaigiau visą įrašą. Padariau visiškai tai, ko norėjau, gavau puikų rezultatą ir jis skambėjo tikrai nuostabiai…Labai myliu šį albumą.

Žinai, iš pradžių neypatingai mėgau „A Worm‘s Life“, tačiau praėjusią savaitę perklausiau jį visą nuo pradžių iki pabaigos ir pagalvojau, kad jis visai neblogas (Juokiasi).

Man tikrai patiko funky skambesys albume „Give Yourself A Hand“.

Beje, jei manęs kas nors paklaustų ką aš manau apie „The Ghost That Hount Me“, pasakyčiau labai paprastai: jame yra viena gera daina – tai „Superman‘s Song“. Visa kita – absoliutus šlamštas. Tačiau taip yra dėl to, kad mes buvome jauni ir iki to laiko nei karto neįrašinėjome. Be to, kuriant pirmąjį įrašą mes visai neturėjome pinigų, todėl buvo ypatingai sunku išgauti gerą skambedį.

Kalbėdamas apie albumus, paminėjai falcetą. Tai buvo vienas iš klausimų, kuriuos norėjau Tau užduoti. Kaip toks žemo tembro savininkas savyje sugebėjo atrasti falcetą?

 

Dušas. Tai – vienintelis atsakymas (juokiasi). Duše dainuoju tai, ką noriu dainuoti. Taip atradau ir falcetą, kurį ilgainiui išnaudojau ir savo kūriniuose. Išmokau dainuoti falcetu, išmokau juo naudotis ir šiandien galiu labai atvirai pasakyti: tai nėra ypatingai sunku.

Ar galėtum „Crash Test Dummies“ pavadinti sėkmingu projektu?

 

Žinoma. Jei mūsų projektas nebūtų sėkmingas – tu nenorėtum su manimi kalbėtis (juokiasi)

Ir tai – vienintelė priežastis?

 

Tai labai gera priežastis (juokiasi).
O šiaip aš esu laimingas, nes galėjau gyventi muzikuodamas. Nuo 25 metų aš neturiu jokio kito normalaus darbo. Šiandien man jau 47. Aš buvau barmenu. Prieš tapdamas barmenu – dirbau kepėju…o po to – muzikantu…Niekada nesustojau muzikuoti.

Yra galybė žmonių, kurie norėdami kurti ir įrašinėti muziką privalo turėti alternatyvų darbą tam, kad galėtų užsidirbti. Man to daryti nereikia. Ir tai yra dar viena labai svarbi priežastis, dėl ko aš galiu vadinti mūsų grupę sėkmingu projektu.

Nepaisant to, kad kaip minėjai pokalbio pradžioje, Tu nebeperki muzikos ir jos nebeklausai, gal visgi turi svajonių muzikantą ar kompozitorių, su kuriuo norėtum dirbti?

Tikrai ne. Ir taip yra vien dėl to, kad dirbu būtent su tais žmonėmis, su kuriais noriu dirbti.

Daugiau nei dvidešimt metų dirbau su „įvairaus plauko“ muzikantais, tačiau galiausiai esu laimingas, kadangi turiu šalia savęs būtent tuos žmones, su kuriais man gera.

Taip yra nuo paskutiniojo mūzų albumo „Oooh La – La“. Susibendravome su Stuart‘u Cameron‘u. Su juo kūrėme ir kuriame toliau. Ir, esu tikras, kad kursime dar daug metų. Jis – nuostabus kūrėjas. Jei susiduriu su problema kūrinyje „dėliojant taškus ant i“, atiduodu dainą Stuart‘ui ir jis iš jos išspaudžią absoliutų maksimumą. Jis turi puikų skonį, todėl žinau, jog kad ir ką jis bepadarytų – daina bus puiki.

Žinoma, įmanoma, kad prie grupės prisijungs pavyzdžiui naujas violančelininkas. Tačiau kolektyvo branduolys tikrai yra susiformavęs ir esminių permainų jau nebebus.

Na o jei paklaustum apie mano mėgiamus atlikėjus, atsakyti taip pat būtų sunku…Kai buvau jaunas ir žengiau pirmuosius pažintinius žingsnius su muzika, nuolat klausydavausi radijo. Bet tai buvo labai seniai.

Mano gyvenime buvo daug grupių, kurias mėgau. Klausydamasis muzikos dabar, jaučiuosi truputėli nusivylęs, todėl norom nenorom atsigręžiu į klasikinę muziką ir ten randu daug paguodos. Man patinka Bethovenas. Tikrai…

Kai buvau visai jaunas 9 metų berniukas, įsimylėjau „YES“. Vėliau kliedėjau Alice Cooper‘io albumu „Billion Dollar Babies“ (red. Past. 1973 metai). Nuostabus įrašas!!! Kiek vėliau atėjo „Aerosmith“ ir jų albumo „Rocks“ laikmetis. Tai buvo nuostabūs 1976 metai. Šie įrašai man vis dar prilygsta stebuklui.

Tačiau jei manęs prašytum išskirti kelias pastarojo dešimtmečio dainas, aš to padaryti tiesiog nesugebėčiau…Žinoma yra išimčių, tačiau labai retais atvejais. Galiu paminėti vieną atlikėją, kuria tikrai žaviuosi. Tai Madeleine Peyroux. Ji – puikiu senoviniu jazz/swing stiliumi atlieka šiuolaikines dainas.

Bet ar pats tu vis dar turi muzikinių tikslų, kuriuos norėtum pasiekti?

Tiesą sakant, aš ilgą laiką gyvenau vedinas kažkokių tikslų. Dabar – tiesiog gyvenu ir mėgaujuosi šiandiena. Aš visada kursiu. Visada įrašinėsiu.

Beje, gyvenime yra daug dalykų, kuriuos aš myliu taip, kaip myliu muziką. Tai – ir fotografija, ir joga. Aš daug skaitau. Man įdomios įvairių istorinių asmenybių biografijos (tai aš mokiausi ir universitete) ir t.t. Gyvenime yra tiek beprotiškai įdomių sričių, todėl jei aš neįrašinėju, daru kitus darbus, kurie yra verti dėmesio.

Kita vertus, toks požiūris rodo ir mano paties pasikeitusią laikyseną gyvenimo atžvilgiu. Anksčiau save versdavau rašyti ir kurti. Dabar kuriu tada, kai galiu, o laisvu nuo kūrybos metu, aš gyvenu toliau.

Na ir pabaigai: ar žinai ką nors apie Lietuvą?

Vienintelis dalykas, kurį aš žinau apie Lietuvą yra tas, kad mano buvusi pamišusi mergina vyko į jūsų šalį. Tuomet ji gyveno Prahoje ir kažkodėl nusprendė aplankyti Lietuvą. Ji atvyko į miestą, kuris visas buvo padengtas juodu smogu (tikrai neatsimenu pavadinimo). Tačiau svarbiausia netgi ne tai… Ji buvo apsistojusi pas savo draugės tėvus, kurie ketvirtą valandą ryto kėlėsi iš lovos ir nuėjo pusryčiauti. Pusryčiams jie išgėrė po vieną stikliuką degtinės, užsikando lašinių gabaliuku ir nuėjo į kažkokią parduotuvę pirkti pieno ir duonos. Prie parduotuvės buvo nusidriekusi didžiulė eilė vietos gyventojų,  o šeimininkai buvo labai laimingi, nes tris valandas prastovėję eilėje jie gavo tai, dėl ko ėjo apsipirkt. Ir tai buvo dar prieš 1988- uosius…

Bet kuriuo atveju, tai buvo jos asmeninė patirtis, kurią išgirdau aš. Žinoma, šis jos apsilankymas Lietuvoje buvo seniai ir aš net neabejoju, kad jūsų šalyje jau viskas pasikeitė.

Likusią pokalbio dalį mes prašnekėjome apie Lietuvą: pasakojau Brad‘ui apie tai, kaip visgi gera gyventi Lietuvoje, kaip viskas yra pasikeitę, lyginant dabartį su tuo, kas buvo prieš 30 metų ir nupasakojęs ganėtinai netrumpą Lietuvos istorijos XX amžiaus istoriją likau pamalonintas Brad‘o fraze: „tikrai norėčiau pamatyti Jūsų Lietuvą – šalį, kurią žinau tik iš pamišusios draugės senų pasakojimų“. Beje, pokalbio pabaigoje Brad‘as prisipažino, kad jį labai nustebino, tai, jog kažkas Lietuvoje vis dar žino “Crash Test Dummies”…Tačiau prasitarė, kad dėl to, kad jų muzikos kažkam vis dar reikia ir tai, kad kažkam jie vis dar įdomūs – jį labai džiugina.

Melomanams – naujienos iš Pink Floyd stovyklos

Art roko korifėjai – grupė „Pink Floyd” ir įrašų gigantė EMI ruošia itin intriguojantį Pink’ų „sugrįžimą”. Tiesa, kol kas nėra jokių kalbų apie tai, kad legendos muzikuos kartu, tačiau nuo šių metų rudens jau yra suplanuota didžiulė kolektyvo albumų perleidimų serija, kurioje melomanai galės įsigyti ne tik didžiausio populiarumo susilaukusių britų albumų (įvairiose laikmenose) , bet ir visiškai naują geriausių singlų albumą „Best Of Collection”. 

Perleidimų sesija, pavadinta „Why PinkFloyd”, startuos rugsėjo 26. Tądien bus perleisti visi 14 studijinių grupės albumų. Tą pačią dieną atskirai bus išleistas ir kultiniu tapęs Pink Floyd’ų darbas „Dark Side Of The Moon”.

Lapkričio 7 dienos šviesą turėtų išvysti 1975- ųjų grupės klasika – albumas „Wish you Were Here”, kurio papildomoje medžiagoje bus galima rasti legendinį grupės pasirodymą Wembley stadione Londone 1974 metais. 

Visa perleidimų serija baigsis ateinančių metų vasario 12 dvigubo grupės albumo „The Wall” perleidimu.

Apačioje – būsimo „Pink Floyd” geriausių dainų sąrašas:

A Foot in the Door – The Best of Pink Floyd:

Hey You
See Emily Play
The Happiest Days of Our Lives
Another Brick in the Wall pt2
Have a Cigar
Wish You Were Here
Time
The Great Gig in the Sky
Money
Comfortably Numb
High Hopes
Learning to Fly
The Fletcher Memorial Home
Shine on You Crazy Diamond (edit)
Brain Damage
Eclipse

ManoINTERVIU: The Airborne Toxic Event – apie muziką, gerbėjus, industriją, „Arcade Fire“ ir, galimybę koncertuoti Lietuvoje

Prieš penkerius metus Los Andžele susikūręs indie roko kolektyvas “The Airborne Toxic Event” balandžio 25 dieną išleis  antrąjį savo studijinį albumą “All At Once”. Muzikos gerbėjus jau pasiekė pirmasis puikių kritikų atsiliepimų sulaukęs albumo singlas ”Numb”, o kolektyvas leidosi į koncertines gastroles, kurios, pasak grupės lyderio Mikel’o Jollet, realaus pabaigos laiko dar ir neturi.

Grupės nariai, kurie yra ir kolegos, ir geriausi draugai, tapo paklausia “preke” ne tik muzikos festivaliuose, bet ir įvairiuose intelektualiuose renginiuose, o muzikos industrijos atstovai, kolektyvui „piešdami” puikią ateitį, puse lūpų kalba apie tai, kad naujasis grupės albumas gali tapti vienu geriausiu šių metų roko muzikos įrašu visame  pasaulyje.

Aktyvus, veiklus, muzikaliai įnoringas ir labai paprastas – ko gero taip reikėtų apibūdinti grupės “The Airborne Toxic Event” lyderį Mikel’į Jollet, su kuriuo kalbėjausi beveik 40 minučių. Per tą laiką ne tik spėjau paklausti muzikanto galybės klausimų, bet ir pats, jo paprašytas, pasakojau apie Lietuvą, mūsų žmones, klimatą ir labai nustebinau jį pasakęs, kad mūsų šalyje šalta būna tik žiemą.

Taigi šįkart ManoMUZIKA.lt skaitytojams – didelis, išsamus ir labai atviras interviu su  “The Airborne Toxic Event” siela apie grupę, asmeninius išgyvenimus, kūrybos procesą ir linksmybes, kurios kartais pasibaigia….lezbiečių bare.

 

Sveikas, Mikel’i! Kaip sekasi?

Puikiai. Su visa grupe esame Niujorke. Čia pradėsime savo koncertinį turą.

Kol kas dar nežinome kiek tęsis gastrolės, tačiau iki šiol turime šešias suplanuotų koncertų savaites.Vis dėlto iš patirties pasakysiu, kad turas gali gerokai užtrukti. Išleidę savo debiutinį albumą išvažiavome koncertuoti dvylikai savaičių, o gastroles baigėme po dviejų su puse metų (Juokiasi). Tad šiuo atveju esu beveik tikras, kad koncertuosime kur kas ilgiau nei šešias savaites.

Gal turo metu žadate aplankyti ir Europą?

Kol kas turim kelis suplanuotus koncertus Vokietijoje ir vieną Roterdame. Kaip bus po to – dar nežinau

The Airborne Toxic Event lyderis Mikel Jollet

Kaip suprantu, koncertų metu jau atliksite dainas iš savo naujojo, balandžio mėnesį pasirodysiančio albumo “All At Once”. Papasakok ko “The Airborne Toxic Event” gerbėjai gali tikėtis iš antrojo jūsų įrašo?

Sunku pasakyt. Juk muzika – tokia pati, kaip ir architektūra, kur dirbi ir net nenutuoki ką apie tavo kūrinį pamanys ją pamatę žmonės. Šiuo atveju svarbiausia yra tai, ką pajus ir kaip mūsų muziką išgirs klausytojai.

Nesistengėme atkartoti pirmojo albumo garsų. Taip pat neturėjome atskiro siekio įrašyti kažko labai konceptualaus. Tiesiog grįžau po pustrečių metų užsitęsusių gastrolių, sėdau ir pradėjau rašyti. Parašiau 50 dainų ir rinkausi. Tiesa, visos “aplinkybės sugulė” taip pat labai keistai: grįžau namo, praradau keturis šeimos narius. Visos šios patirtys ir išgyvenimai susidėjo į vieną krūvą ir taip gimė “All At Once” – kitoks, su visai kitokiu polėkiu ir skirtingu požiūriu sukurtas darbas.

Tačiau, kaip ir sakiau, manau, kad tai nėra taip svarbu. Svarbiausia kaip tas albumas “prilips” klausytojams.

Gerai, tuomet grįžkime atgal į jūsų susikūrimo pradžią. Papaskok Lietuvai apie tai kaip gimė “The Airborne Toxic Event”.

Aš buvau rašytojas. Penkis metus rašiau noveles. Prieš susikuriant grupei dirbau su viena iš jų, tačiau jutau, kad kažkas yra negerai: mama susirgo vėžiu, išsiskyriau su mergina ir atrodė, kad visas gyvenimas pradėjo griūti. Nebegalėjau rašyti. Kažkas viduje tiesiog užsiblokavo…Paėmiau į rankas gitarą ir pradėjau groti. Ėjo metai, o aš, užuot rašęs noveles, kūriau dainas. Taip ir gimė “The Airborne Toxic Event”.

Grojom žmonėm, kurių vis daugiau ir daugiau rinkdavosi į koncertus ir džiaugėmės galėdami dalintis nuoširdžiai sukurta muzika. Tiesa ta, kad mes tikrai nebuvome “grupė – uraganas” skriete įskriejusi į muzikos pasaulį. Nebuvome sensacija, todėl nuosekliai ir kryptingai dirbome. Galiausiai pasirašėme sutartį su leidėjais, kurie panoro išleisti mūsų debiutinį albumą. Tada sekė koncertinis turas: iš pradžių grojom visai mažom auditorijom, 200, 500 ir 1500 žmonių miniai, o ilgainiui į mūsų pasirodymus rinkdavosi vis daugiau ir daugiau žiūrovų. Toks nuoseklus augimas mums leido įgyti neįkainojamos patirties ir subręsti kaip kolektyvui.

Kol kas dar nesate ypatingai žinomi Lietuvoje, tačiau žmonės yra girdėję jūsų dainą “Sometime Around Midnight”. Ar ta istorija apie nelaimingą meilę, kuri yra pasakojama kūrinyje, turi savo atitikmenį tikrame gyvenime?

 

Tai iš tiesų yra tikra istorija, kurią aš patyriau su buvusia mergina. Tiesiog supratau, kad patirtis turi “nusėsti” dainoje, nes išgyvenimai buvo tikrai ne patys smagiausi. Tai – autobiografinė daina ir viskas, kas apdainuojama kūrinyje, nutiko realiame gyvenime.

Ar prisimeni pirmą koncertą su grupe 2006- aisiais “Echo” parke?

 

Puikiai! Pamenu, kad iki to koncerto su pilna grupės sudėtimi repetavome vos du kartus. Viskas, ką buvome nuveikę – tai išsiuntėme kelias dainas vietiniams blogeriams. Jie, kaip suprantu, apie mus parašė (juokiasi)…

Nežinojome ar apskritai kas nors ateis į koncertą. Neturėjom žalio supratimo kaip viskas atrodys. Taigi, situacija paprasta: mes užlipame ant scenos ir matom minią, kurioje kiekvieno galvoje, ko gero, kirbėjo mintis: “kas tai per grupė? Mes jų niekada nesaeme akyse regėję” (juokiasi). Buvo linksma. Niekada nebuvau to patyręs anksčiau (juk buvau tik paprastas rašytojas), tad lipti ant scenos pirmą kartą buvo velniškai smagu.

Visgi prisipažink  kas Tau labiau patinka – rašyti noveles ar būti muzikantu?

Prigavai (Juokiasi)!!! Tiesą sakant, netgi nežinau. Surengti gerą tikro rokenrolo pasirodymą yra fantastiška, nes jausmas, kai tu stovi prieš tūkstantinę pagal tavo muziką šėlstančią minią, yra neapsakomas. Tačiau rašyti….Rašyti irgi ypatingas jausmas. Akimirka, kai užbaigi kūrinį, apie kurį ilgai galvoji, taip pat suteikia nuostabių emocijų ir išgyvenimų. Pasijunti užbaigęs kažką gražaus ir reikšmingo.

 

Grįžkime prie pirmojo jūsų albumo. Prisipažinsiu, perklausęs visą jūsų darbą, puoliau skaityti jo recenzijų. Kritikų atsiliepimai, kaip debiutuojančiai grupei roko rinkoje buvo ištiesų puikūs. Tačiau muzikos portalo “Pitchfork” apžvalgininkas jam teskyrė  iš 1,6 balus 10. Kaip į tokį įtakingo tinklalapio “nesusipratimą” reagavo grupė?

 

Buvo keista, tačiau priėmėme tai natūraliai. Žinai, tada atrodė, kad autorius tiesiog norėjo pasirodyti visišku bjaurybe. Atrodė, kad jis net neklausė mūsų albumo, nes faktai, kuriuos jis pateikė – buvo absoliuti nesąmonė. Jis palygino mūsų dainas “Innocence” ir “Missy” su “Jimmy Eat World” kūryba. Bet žmogau, tai neturi ABSOLIUČIAI NIEKO BENDRO su ta grupe. Manau, kad jis tiesiog norėjo mus pažeminti. Kokios to priežastys aš tikrai nežinau. Buvome atkakliai ir sunkiai dirbanti grupė iš Los Andželo. Mus pradėjo groti radijos, pradėjome populiarėti Amerikoje, tad galbūt jis pagalvojo: “tuoj aš jiems parodysiu kas yra kas”. Tikrai nemanau, kad “Pitchfork” redaktoriai jį pagyrė. Be to esu tikras, kad dabar jis dėl savo recenzijos gailisi pats. Tačiau tai – jau praeitis.

Esate lyginami su galybe “aukščiausios prabos” atlikėjų, pradedant nuo “U2” ir  baigiant grupe “Arcade Fire”. Ar tai priimate kaip komplimentą?

 

Žinoma, kad tai komplimentas mums, tačiau tokie palyginimai – netiesa. Tam, kad taptumėm bent jau panašiais į  “U2” turime nueiti ilgą dešimtmečius trunkantį muzikos kelią. Šia prasme esame dar ganėtinai jauni. Manau,kad mes esame kiek labiau panašūs į “The Clash” ar kitą klasikinę rokenrolo grupę.

Na o kalbant apie “Arcade Fire”, galiu pasakyti tik tiek, kad tai – kur kas daugiau nei grupė. Tai – visa idėja. Tai priešnuodis muzikos korporatyvizmui ir dirbtinei žvaigždžių “kalvei”. Prisipažinsiu, dievinu praktiškai viską, ką daro “Arcade Fire”. Tad jeigu kažkas juos lygina su mumis – tai vėlgi priimu tik kaip komplimentą (juokiasi). Nors tiesą sakant, tokio pobūdžio palyginimai yra daugiau negu keistoki: žmonės išgirsta pianiną, smuiką ir bosinę gitarą vienoje dainoje ir iškart puola šaukti: “Tai visai kaip “Arcade Fire” muzika”. Bet, po velniais, šiuos instrumentus savo muzikoje derina visi – ir “The Rolling Stones”, ir “Bright Eyes”, ir “The Verve”, ir kiti. Tai tiesiog rokenrolo dalis. Kita vertus, jau dabar galima daryti rimtas išvadas apie tai, ką muzikos scenoje nuveikė “Arcade Fire”, jeigu išgirdus šiuos instrumentus skambant kartu,žmonės muziką ima lyginti su jų kūryba. Jie – tikrai nuostabūs, tačiau mano galva mes vistiek  neturime nieko bendro.

 

Beje, o tu turi savo mėgiamus atlikėjus?

 

Žinoma. Leonard’as Cohen’as ir Bruce’as Springsteen’as. Taip pat ilgai klausiausi “Modest Mouse

Praėjusiais metais įrašėte gyvo garso albumą “Live At The Walt Disney Concert Hall”. Kodėl pasirinkote įrašinėti gyvo garso albumą užuot dovanoję pasauliui naują studijinį darbą?

 

Vėl prigavai (Juokiasi). Ko gero gyvo albumo įrašą mums tiesiog padiktavo laikas. Nepatikėsi, tačiau Wald Disney koncertų salė – geriausia akustinė erdvė visame pasaulyje. Ten muzika skamba geriau nei Sidnėjaus operoj ar Royal Albert Hall arenoje.

Visų pirma, mums buvo garbė groti šioje salėje, todėl pirminė idėja buvo tiesiog sukurti dokumentinę medžiagą apie mūsų pasirodymą. Visų antra, tai buvo nuostabi patirtis: grojame fantstiškoje salėje, kurioje mus supa ne tik velniškai jauki aplinka, bet  ir du su puse tūkstančių žiūrovų. Taip išsirutuliojo idėja įsirašyti visą koncertą.

Grįžome iš turo po Europą ir turėjome savaitę iki koncerto „Walt Disney” salėje. Buvome velniškai pavargę po dviejų metų kelionių, tačiau supratome, kad turime galbūt vienintėlę galimybę, kuria nepasinaudoti būtų buvę tiesiog labiau nei apmaudu.

Galiu tau ranką prie širdies pridėjęs pasakyti labai paprastai: velniškai džiaugiuosi ir didžiuojuosi šiuo įrašu. Tai – jau “The Airborne Toxic Event” istorijos dalis.

Grupės profilyje socialiniame tinkle “Facebook” yra rubrika “dienos daina” (a song of the day). Prisipažink, tai daro grupės nariai ar vadybininkai?

 

Tai darau aš. Man patinka kalbėti apie muziką, ja dalintis ir ją aptarinėti. Kiekvieną dieną aš į mūsų profilį “įmetu” po dainą, apie kurią diskutuoja grupės fanai.

Mane žavi muzikos įvairovė ir būtent tai aš akcentuoju “dienos dainos” rubrikoje. Anksčiau galvojau rašyti blogą, tačiau “feisbukas” pasirodė geriausia erdvė šiems norams realizuoti. Dabar tai tapo tradicija. Vieną dieną čia gali būti “Sleigh Bells”, o kitą – jau Johnny Cash’as.

Aš myliu tas dainas, kuriomis dalinuosi, o jomis dalindamasis tikiuosi, kad jas pamils ir kiti. Renkuosi tuos kūrinius , kurie, mano manymu, yra tikrai geri.

Ar gali įvardinti įsimintiniausią įvyki, susijusį su “The Airborne Toxic Event”?

 

Jų yra begalė. Koncertas Walt Disney koncertų salėje būtų vienas įsimintiniausių.

Žinoma, esame pridarę kvailysčių. Kartą prisigėrėme ir įsivėlėme į konfliktą su policija, po kurio turėjome praleisti naktį areštinėje. Vos nepavėlavome į lėktuvą.

Kartą fynikse išsinuomavom motociklus ir išvažiavom į dykumą. Visą šią kelionę “užbabaigė” vakarėlis kažkokiame lezbiečių bare (juokiasi).

Šiaip ar taip, visos kelionės yra įsimintinos ir jose kažkas įvyksta: kartais įspūdį padaro muziejus, o kartais – paprastas vakarėlis, kuriame krykštauja tuzinas nepažįstamų vaikų. Būna ir tokių akimirkų, kai nesinori jokio veiksmo. Tada tiesiog skaitau ar rašau ir nebendrauju su niekuo. Tokia būsena taip pat žavinga. Visos kelionės yra ypatingos.

 

Tai visgi prisipažink – “Airborne Toxic Event” tau yra darbas ar pomėgis?

 

Net nežinau. Tai kur kas galingesnis dalykas nei aš pats. Niekada negalvojau, kad galėsiu taip pasakyti, tačiau grupė tapo tam tikra kultūra

Amerikoje, Vokietijoje ar Jungtinėje Karalystėje koncertai jau yra tapę ritualais. Turime nuostabius gerbėjus kuriuos labai mylime ir į kurių veiklą taip pat esame įsitraukę. Dar grupės susikūrimo pradžioje sutarėme, kad tarp mūsų ir gerbėjų nebus jokių sienų. Dirbame visi kartu. Su fanais kalbame apie dainas, klausiame jų nuomonės. Jie skaito mūsų interviu ir reaguoja į mūsų žodžius. Jei mes prasitariam, kad norėtumėm arbatos, fanai į visus koncertus ima neštis arbatą (juokiasi).

Man patinka būti grupės dalimi. Visi grupės nariai yra geri draugai, kartu einame į vakarėlius, kartu leidžiame laisvalaikį, kartu kuriame. Tą patį norime daryti ir su fanais. Tai tiesiog malonumas.

Turime jau tradicija tapusį klausimą, kurį užduodame visiems pašnekovams: ar tave šiuo metu muzikos industrijoje kas nors liūdina?

 

(Juokiasi) Žinoma. Net nežinau nuo ko pradėti. Muzikoje yra labai daug šlamšto. Pykdo tai, kad dažnai muzikoje iš musės išpučiamas dramblys: atlikėjai, kurie yra praktiškai nieko neverti, iškeliami aukščiau visko. Ši muzikos industrijos pusė tikrai užknisa. Tačiau yra ir daug gerų dalykų. Pagaliau muzikoje atsirado vidurinioji klasė,kurios nebūdavo anksčiau. Grupės gali išleisti įrašus, išsinuomoti autobusiuką ir su koncertais pervažiuoti galybe valstijų ar netgi šalių. Taip jie gali patys sau susikurti gerovę ir atrasti vietą po saule.

Taip, grupės parduoda mažiau įrašų, tačiau informacinių technologijų dėka atsirado begalė muzikos klausymo būdų. Taip žmonės gali susipažinti su didžiąja muzikos įvairove. Jei muzikos klausymo ir dalijimosi būdai nebūtų taip stipriai pažengę į priekį, niekas nebūtų tikėję, kad pavyzdžiui “Florence & The Machine”, “Mumford & Sons” ar “The XX” gali kada nors turėti tokius sėkmingus metus, kokius turėjo. Žodžiu, interneto ir kitų kanalų dėka grupės gali susirasti savo fanus visame pasaulyje realiai būdami planetos pakrašty. Tai išties rimtas technologinis žingsnis į priekį.

Ar žinai ką nors apie Lietuvą? Gal nori ką nors perduoti “The Airborne Toxic Event” gerbėjams mūsų šalyje?

Žinai, nežinau daug apie Lietuvą. Kažkodėl tikiu, kad pas jus labai šalta (Juokiasi). Tačiau prisipažįstu, kad labai norėčiau čia apsilankyti. Todėl renginių organizatoriai, kurie nori surengti mūsų koncertus, gali drąsiai kalbėti su grupės vadybininkais ir mes tikrai pasistengsime juos įtikinti, kad apsilankyti pas Lietuvoje verta.

(Red. Past. Pokalbio pabaigoje „gavau patikinimą”, kad jei tik Mikel’is jaus renginių organizatorių norą grupę atsivežti čia, jis pasistengs, kad taip ir įvyktų)

Ben Howard – Old Pine

Folk muziką kuriantis 23 metų Ben Howard iš Anglijos 2009 metais išleido EP „These Waters“, o šiuo metu baigia įrašinėti savo antrąjį, vos 4 dainų EP „Old Pine“, kuris turėtų pasirodyti jau šį pavasarį.

Prieš kelias dienas buvo pristatytas ir singlo tuo pačiu pavadinimu klipas, režisuotas Mickey Smith.

Dar vis mažai žinomas atlikėjęs, užaugęs tarp jūros ir dykynių, be muzikos dievina keliones, banglentes ir gamtą. Reikia pasakyti, jog visa tai puikiai atsispindi tiek jo kūryboje, tiek ir pirmajame muzikiniame klipe.

VIDEO: Wild Beasts – Albatross

Anglų indie roko grupė „Wild Beasts” pelnė ne tik muzikos mylėtojų, bet ir kritikų simpatijas. Puikiai įvertintą debiutinį 2008 metais išleistą albumą „Limbo, Panto” pakeitė dar didesnių liaupsių sulaukęs 2009- ųjų „Two Dancers”. Pastarasis albumas gavo ne tik aukščiausius įvertinimus muzikiniuose leidiniuose, bet negana to, buvo nominuotas ir Mercury apdovanojimui.

Prieš kelias savaitęs „Wild Beasts” leidybinė kompanija „Domino Records”  išplatino pranešimą spaudai. Pranešime teigiama, kad grupės naujas albumas, kuris vadinsis „Smother” muzikos parduotuvių lentynose pasirodys gegužės 10 dieną.

Savaime suprantama, toks pareiškimas „Wild Beasts” gerbėjų gretose pasėjo laukimo ir nerimo grūdą. Ar sugebės duetas iš Kendalio išlaikyti pačių sau iškeltą labai aukštą kartelę? ar sugebės sukurti dar vieną analogų neturintį muzikos šedevrą? Tai tik dalis klausimų, kuriuos sau kėlė tiek kolektyvo gerbėjai, tiek ir „Wild Beasts” kūrybą įsidėmėję muzikos kritikai.

Ko gero didžiąją baimės dalį tūrėjo neutralizuoti pirmas grupės trečiojo albumo singlas „Albatross”. Kūrinio recenzijos pastarasias savaites buvo daugiau nei pozityvios, o prieš pora savaičių išleista daina šiandien vidurdienį „įgavo” ir savo vizualųjį video „rūbą”.

Taigi, ManoMUZIKA pristato grupės Wild Beasts kūrinio „Albatross” vaizdo klipą.

„Albatross” – puikus daina, nubraukusi nerimo prieskonį laukimo procese. Šio kūrinio atsiradimas leidžia „atgauti pulsą” ir su dideliu džiaugsmu (be baimės) laukti trečio grupės muzikinio stebuklo. Stebuklo, kuris darkart atneš laimę ne tik ausims, bet ir sielai.

VIDEO: Death Cab For Cutie – You Are A Tourist

Death Cab For Cutie albumo "Codes & Keys" viršelis

ManoMUZIKA jau rašė apie tai, kad  amerikiečių grupė „Death Cab For Cutie” vasaros išvakarėse pasauliui dovanos net trejus metus brandintą naują albumą, kuris vadinsis „Codes & Keys”.

Neseniai pristatę pirmąjį albumo singlą, amerikiečiai netruko jam „susukti” ir vaizdo klipą, kurį tik vakar pristatė didžiausiuose pasauliniuose muzikos portaluose.

Taigi, ManoMUZIKA siūlo pamatyti ir (negirdėjusiems) išgirsti naujausia „Death Cab For Cutie” darbą „You Are A Tourist”.