Praėjusį penktadienį Niujorko Bruklino rajono loftuose įsikūrusią nepriklausomą radijo stotį „The Lot Radio” aplankė elektroninės muzikos pažiba „Four Tet„, kur sugrojo nuostabų DJ set’ą.
Net dvi valandos subtilios elektroninės muzikos – jūsų dėmesiui!
Gaspard Augé, geriau žinomas kaip prancūzų elektroninės muzikos dueto „Justice” narys išleidžia solinį albumą!
Plokštelė pavadinimu „Escapades” pasirodys jau netrukus – birželio 25 dieną.
Šiandien Gaspard Augé dalinasi antruoju singlu „Hey!” ir jam skirtu vaizdo klipu.
Įdomu tai, jog tiek šiam singlui, tiek pirmąjam albumo šaukliui „Force Majeure” sukurti vaizdo klipai – gerokai trumpesni, nei patys kūriniai.
Žemiau rasite albumo kūrinių sąrašą, albumo viršelio atvaizdą bei pilnus pirmuosius du albumo singlus:
Albumo viršelis:
Kūrinių sąrašas:
01 Welcome
02 Force Majeure
03 Rocambole
04 Europa
05 Pentacle
06 Hey!
07 Captain
08 Lacrimosa
09 Belladone
10 Casablanca
11 Vox
12 Rêverie
Grupių „Akli” ir „Plie” būgnininkas Jokūbas Andriulis pristato savo pirmąjį solo kūrybos vaisių. Pseudonimu „Chernobyl Kid” prisidengęs atlikėjas išleido keturių dainų EP pavadinimu „Laiptai”. Šis darbas – tamsių, gal kiek slegiančių, bet tuo pačiu šokti kviečiančių dainų rinkinys.
Kaip pristatydamas šį darbą sako pats Jokūbas, „elektroninę muziką pradėjau kurti tik prieš metus. Ilgą laika bandžiau rašyti dainas, bet neradau savo balso. Šio EP pavadinimas yra „Laiptai”, nes jame užfiksuoju kelias skirtingas savo nuotaikas – vienose dainose tarsi pasiekiu pastato stogą, o kitose esu užstrigęs po žeme. Tuo pačiu žodis „laiptai” man asocijuojasi su asmeniniu progresu. Pagal planą su sekančiom išleistom dainom turėčiau lipti vis aukščiau ir kelti sau pačiam kartelę”.
Įdomus faktas – beveik visas šis mini-albumas yra sukurtas vien naudojant „GarageBand” programėlę išmaniąjame telefone iPhone!
„Chernobyl Kid” kūrinio „Niekas nemato” vaizdo klipas:
John Frusciante
Trankiųjų rokerių „Red Hot Chili Peppers” gitaristas John Frusciante savo solinę karjerą pradėjo gana seniai – dar paskutiniajame dvidešimtojo amžiaus dešimtmetyje. Visgi, jis atliko labiau gitarinę muziką nevengdamas joje eksperimentuoti su skirtingais muzikos stiliais.
Vakar jis išleido savo solinį elektroninės muzikos albumą „Maya”. Šį kartą atlikėjas nebenaudojo slapyvardžio „Trickfinger” ir įrašą išleido savo – John Frusciante – vardu. Įdomu tai, jog šis pavadinimas albumui parinktas neatsitiktinai – Maya buvo Johno mylimas katinas.
Kviečiame pasiklausyti!
Vienas iš įdomesnių elektroninės muzikos kūrėjų Lietuvoje Mindaugas Lapinskis, žinomas „Gardens of God“ pseudonimu, tapo penktojo projekto „Antidote“ epizodo pagrindiniu herojumi. Šiam projektui „Gardens of God“ nufilmavo savo gyvą pasirodymą Vilniaus oro uoste, ant naujojo VIP terminalo ir konferencijų centro stogo.
Smogus pandemijai koncertinių ir kelionių planų turėjo atsisakyti ne tik poilsiautojai, bet ir muzikantai, kurių pasirodymai užsienyje buvo atšaukti. Ne išimtis ir „Gardens of God“. Kaip teigia pats muzikantas, dabar jis daugiau laiko skiria ne gyviems pasirodymams, o kūrybai. Nepaisant to surengti pasirodymą Vilniaus oro uoste – įdomus iššūkis.
Šis audiovizualinis kūrinys – jau penktas elektroninę muziką populiarinančio projekto „Antidote“ epizodas iš planuojamų daugiau nei dešimties. Numatomos vaizdo klipu lokacijos – strateginiai infrastruktūros taškai, kultūros objektai ir kitos svarbios Lietuvos vietos.
Elektroninė muzika vakar prarado vieną iš jos pionierių. Vos pradėjęs 74-uosius gyvenimo metus mirė vienos garsiausių ir įtakingiausių visų laikų elektroninės muzikos grupių „Kraftwerk“ įkūrėjas Florianas Schneideris. Mirties priežastis – vėžys.
Schneideris grupę „Kraftwerk“ 1970-aisiais metais sukūrė Diuseldorfe kartu su savo muzikiniu bendražygiu Ralfu Hutteriu. „Kraftwerk“ yra tikrų tikriausios elektroninės muzikos legendos, groję futuristinę sintezatorių muziką dar tada, kai pasaulis svaigo dėl „Led Zeppelin” ir „Pink Floyd”. Tai – grupė, kurios laikui nepavaldi muzika ir unikali vizualinė estetika padarė milžinišką įtaką ne tik vėlesnės elektroninės, bet ir roko bei pop muzikos raidai. Florianas Schneideris su „Kraftwerk“ grojo iki 2008-ųjų metų. Palikęs „Kraftwerk“ Schneideris retai rodydavosi viešumoje ir yra išleidęs vienui vieną kūrinį.
Šiandien grupės „Kraftwerk“ veiklą (tiesa, daugiausiai koncertinę) tęsia F. Schneiderio bendražygis Ralfas Hutteris. „Kraftwerk“ užpernai viešėjo ir Lietuvoje, grojo Kauno „Žalgirio“ arenoje.
Penkioliktasis elektroninės muzikos legendų „The Orb“ albumas „No Sounds Are Out Of Bounds“ – jau ne už kalnų. Įrašas dienos šviesą išvys birželio 22 dieną.
Grupė klausytojų smalsumą malšina antruoju albumo singlu „Rush Hill Road“ ir jam skirtu vaizdo klipu, kuriame susipina iš pirmo žvilgsnio monotoniški Londono kasdienybės vaizdai.
Naująjį albumą užsisakyti iš anksto grupės interneto svetainėje galite jau dabar.
Tiems, kuriems nesvetimos tokios ramesnės elektroninės muzikos atšakos kaip ambient, downtempo ir psychill, švedų dueto „Carbon Based Lifeforms“ pristatinėti tikrai nereikia.
Praėjusių metų spalį išleidę penktąjį albumą „Derelicts“ ir leidęsi į koncertinį turą „Carbon Based Lifeforms“ , žinoma, aplankė ir Vengrijoje vykstantį festivalį „Ozora“, kur sugrojo dviejų valandų ilgio pasirodymą.
Šiandien dalinamės šio pasirodymo geros kokybės garso įrašu, paskanintu nuostabiais vaizdais iš šios psichodelinės muzikos „Mekos“ ir kviečiame pasinerti į į ramybę.
Birželio 22 dieną pasirodys jau penkioliktasis elektroninės muzikos legendų „The Orb“ albumas „No Sounds Are Out Of Bounds“. Nors paskutiniai du „The Orb“ albumai buvo labiau intravertiniai, naująjame darbe galėsime išgirsti ne tik kolaboracijas su Youth, Roger Eno, Hollie Cook, Guy Pratt, Jah Wobble, Gaudi, Roney FM ir Michael Rendall, bet ir Brother Culture, Mary Pearce, Emma Gillespie, Rianna bei Andy Cain balsus.
Prieš kelias dienas „The Orb“ pasidalino ir pirmuoju kūriniu „Doughnuts Forever“ iš naujojo albumo.
Jau skelbiamas ir naujojo albumo kūrinių sąrašas:
01. ‘The End of the End’
02. ‘Wish I Had a Pretty Dog’
03. ‘Rush Hill Road’
04. ‘Pillow Fight @ Shag Mountain’
05. ‘Isle of Horns’
06. ‘Wolfbane’
07. ‘Other Blue Worlds’
08. ‘Doughnuts Forever’
09. ‘Drift’
10. ‘Easy On the Onions’
11. ‘Ununited States’
12. ‘Soul Planet’
Vakar vilniečių elektroninės muzikos kolektyvas „Without Letters“ savo Facebook paskyroje pasidalino, kaip patys teigia, naujo albumo užuomina – intensyviu, gyvu kūrinio „Eternal Sweep“ įrašu iš pernai metus apibendrinančio koncerto Vilniaus klube „Kablys“.
Žinių apie naująjį „Without Letters“ albumą kol kas nedaug, tačiau galime pasakyti tiek, kad jau dabar tai mums yra vienas laukiamiausių metų įrašų.
Šių metų kovo 17-ą dieną Didžiosios Britanijos elektroninės muzikos legendos „Underworld“ koncertavo Islandijos sostinėje Reikjavike. Paskutinį kartą Islandijoje „Underworld“ lankėsi dar 1994-aisiais.
Naujasis, ambientinis „Underworld“ kūrinys pavadinimu „Brilliant Yes That Would Be“ yra inspiruotas būtent šio vizito. Kūrinio vaizdo klipe, o gal tiksliau būtų sakyti trumpametražiniame filme, lydinčiame šį kūrinį, klausytojai yra kviečiami kelionei snieguotu Islandijos peizažu.
Klipo autorius – Simon Taylor.
„Kraftwerk“ pasirodymas Kaune (nuotr. Vaidas Stackevičius)
Kalbėdami apie koncertus, vis rečiau galime pasakyti, kad kažko Lietuvoje dar nematėme. Šią savaitę šis sąrašas sutrumpėjo dar vienu pavadinimu. Elektroninės muzikos pionieriai iš Diuseldorfo „Kraftwerk“ per beveik penkis dešimtmečius besitęsiančią karjerą pirmą kartą surengė koncertą mūsų šalyje, „Žalgirio“ arenoje Kaune. Šįkart grupės turas „3D“ stabtelėjo visose trijose Baltijos šalyse.
„Kraftwerk“ – specifinė grupė. Abipus Atlanto ji išpopuliarėjo 1974 metais albumu „Autobahn“. Sunku patikėti, kad tais laikais JAV ir Kanados radijas galėjo groti titulinį šio albumo kūrinį, dar ir vokiečių kalba, tačiau grupės kūryba buvo tokia išskirtinė, kad būtent taip ir nutiko. Apie atlikėjus, kurių kūrybai įtakos turėjo „Kraftwerk“ neverta išsiplėsti, jų yra neišvardinama gausybė – nuo Davido Bowie’io, „Blondie“, Björk iki „Rammstein“, „New Order“, „Lemon Joy“.
Koncertas Kaune pirmadienio vakarą sutraukė apie tris tūkstančius žiūrovų. Ko gero, bent pusė auditorijos atvyko iš Vilniaus. „Žalgirio“ arena buvo sumažinta iki amfiteatro, todėl koncertu mėgautis buvo galima visiškai iš arti. Atsitiktinės publikos tą vakarą turbūt nebuvo, tik besidomintys šių vokiečių kūryba. Nors norėjosi kiek didesnio publikos dėmesio šiam renginiui.
„Kraftwerk“ sulaukėme labai įdomiu momentu. Vos prieš kelias savaites, sausio pabaigoje, grupė laimėjo savo trečiąjį „Grammy“ už albumą „3-D The Catalogue“ (geriausias šokių/elektronikos albumas), o šią savaitę Vilniuje išvysime stipriai jų kūrybos paliestus „Depeche Mode“. Taip gerai kortos nedažnai sukrenta 🙂 Šį mėnesį man teko matyti ir dar vienus „Kraftwerk“ pasekėjus – „Orchestral Manoeuvres in the Dark“, tad vasaris man tapo labai mielu elektroninės muzikos legendų mėnesiu.
„Kraftwerk“ pasirodymas Kaune (nuotr. Vaidas Stackevičius)
Preciziškai 20 valandą „Žalgirio“ arenoje įsijungė vaizdo projekcija ir po dešimties minučių nuskambėjo pirmieji „Numbers“ akordai. „Kraftwerk“ pirmą kartą teko matyti 2004-aisiais Rygoje, kai jie pristatė vis dar paskutinį savo studijinį albumą „Tour de France Soundtracks“ (2003) ir iš to turo išleido koncertinį albumą „Minimum-Maximum“ (2005). Kitą kartą juos pagauti pavyko 2014 metais Salacgrivoje, kur jie buvo vieni festivalio „Postivus“ „headlinerių“, beje, ten taip pat atliko 3D programą.
Iš esmės visi grupės pasirodymai labai panašūs, skiriasi tik atliekamų dainų sąrašas: keturi pagyvenę vyriškiai stovi ant pakylos prie jiems sukonstruotų stalų ir, tiesą pasakius, nelabai aišku, ką ten daro (galėtų atsakinėti e-mailus ar žiūrėti mėgstamos komandos futbolo rungtynes), vienas dar ir padainuoja, o už nugaros keičiasi su muzika sinchronizuoti vaizdai. Grupės pasirodymas visiškai statiškas, po savo pasirodymų muzikantai kažin ar braukia prakaitą nuo kaktos, dinamiką koncertui suteikia tik vaizdo projekcijos. Toks galėtų būti pirmas įspūdis. Tačiau, reikia pripažinti, „Kraftwerk“ pasirodymas – tobulai išbaigtas, muzikos architektūra preciziška, o grupė iki šiol žavi savo išskirtinumu.
„Kraftwerk“ pasirodymas Kaune (nuotr. Vaidas Stackevičius)
„Kraftwerk“ muzika ir koncertuose, ir įrašuose skamba visiškai taip pat (naujausio koncertinio albumo „3-D The Catalogue“ (2017) įraše net nėra girdėti žiūrovų keliamo šurmulio), tačiau koncertas hipnotizuoja ir kuria visiškai savitą pasaulį, kuo ši grupė ir yra vertinga bei įdomi. Taigi, ką jie ten ant scenos veikia?
Trys muzikantai groja sintezatoriumi, elektroniniais vargonais, elektronine perkusija, įvairių instrumentų semplais, vienas jų valdo video techniką (Falkas Grieffenhagenas, prie grupės prisijungęs 2012 metais). Iki šiol grupėje esantis vienas jos įkūrėjų Ralfas Hütteris (71) yra vokalistas, didžiąja dalimi jo balsas skamba per vokoderį. Likusius du grupės narius galima pavadinti senbuviais, nors jie atsirado jau po sėkmingiausių grupei septyniasdešimtųjų-aštuoniasdešimtųjų – Fritzas Hilpertas (61) grupėje yra nuo 1989 metų, Henningas Schmitzas (64) – nuo 1991.
„Kraftwerk“ pasirodymas Kaune (nuotr. Vaidas Stackevičius)
Vienas bičiulis muzikantas po koncerto „Facebooke“ dalinosi tokiais įspūdžiais: „Įkvepiantys tekstai, jei nori sukurti gerą „Google“ searcho kampaniją. Raktažodžių parinkimas pagal temą beveik tobulas, dar reikia pasigilinti į match type’ų užkodavimą tuose tekstuose, bet šiaip tikrai rekomenduoju SEM specams.“ Ir išties, didelė dalis „Kraftwerk“ kūrinių padaryti iš vos kelių taiklių žodžių ar frazių, bet atrodo, kad šiai muzikai daugiau nieko ir nereikia.
Koncerte skambėjo visi didžiausi „Kratwerk“ hitai, nes naujos kūrybos grupė jau penkiolika metų neišleido. Tarp jų buvo ir mėgstamiausi mano kūriniai – „Radioactivity“, „The Model“, „The Robots“, „Computer World“, „Trans Europe Express“, per kuriuos buvo sunku nusėdėti ant kėdės.
Nuskambėjęs „Computer World“ priminė žurnale „Q“ perskaitytą istoriją, kaip „Kraftwerk“ tapo „Coldplay“ dainos „Talk“ (iš 2005 metų albumo „X&Y“) bendraautoriais – Chrisas Martinas kreipėsi į vokiečius dėl leidimo panaudoti „Computer World“ melodiją savo kūryboje nusiųsdamas laišką per abiejų pusių teisininkus ir po kelių savaičių gavo voką, kuriame tiesiog ranka buvo parašytas atsakymas „Taip“. Tokiu būdu „Computer World“ klavišų partija tapo „Talk“ gitaros linija.
Su dviem bisais „Kraftwerk“ pasirodymas tęsėsi apie dvi valandas, prieš akis koncertas prabėgo gražiai, tarsi geras filmas kino teatre. Vienas emocingiausių koncerto momentų buvo, kai vietoj muzikantų per kūrinį „The Robots“ pasirodė keturi robotai. Per šią koncerto dalį muzikantai puikiausiai galėtų išeiti į salę ir pasižiūrėti, kaipgi jų pasirodymas atrodo iš šalies – ne kiekviena grupė turi tokią prabangą.
„Good night! Auf Wiedersehen!“, – skambant baigiamąjam kūriniui „Music Non Stop“ pasakė Ralfas Hütteris ir paskutinis iš muzikantų nulipo nuo scenos. Atsižvelgiant į muzikantų amžių, gali nutikti ir taip, kad pirmasis „Kraftwerk“ koncertas Lietuvoje gali tapti ir paskutiniu. Kita vertus, niekas jiems netrukdo vietoj savęs į turą imti ir išsiųsti robotus.
Šie metai „Kraftwerk“ nusimato gana intensyvūs – po pasirodymo Kaune grupė išvyko į Budapeštą, po to keliaus į Liublijaną ir giliau į Balkanus, taip pat Rumuniją, Bulgariją, Graikiją. Vasarą yra suplanavuoti koncertai įvairiuose festivaliuose. Bet man asmeniškai labai džiugu, kad šių muzikos ikonų geografijoje atsirado ir Lietuva.
„Kraftwerk“ pasirodymas Kaune (nuotr. Vaidas Stackevičius)
„Kraftwerk“ pasirodymą Kaune man taikliausiai apibūdino šis bičiulio postas „Facebooke“, kurį jis maloniai leido pasiskolinti: „Kosmoso turistai. Dar nebuvo „Black Mirror”, bet jau buvo „Kraftwerk“. Dar nebuvo Snowdeno, bet jau buvo „Computer World“. Dar nebuvo Černobylio, bet jau buvo „Radioactivity“. Dar nebuvo Šengeno, bet jau važiavo „Trans-Europe ekspresas“. Šiandien keturi muzikos futuristai iš Diuseldorfo savo skraidančią lėkštę nutupdė Kaune. Ketvirtadienį Vilniuje nusileis šitos lėkštės apšvitinti „Depeche Mode“.
Koncerto programa („Žalgirio“ arena, Kaunas, 2018 vasario 19 d.): „Numbers / Computer World“, „It’s More Fun to Compute / Home Computer“, „Computer Love“, „The Man Machine“, „Spacelab“, „The Model“, „Neon Lights“, „Autobahn“, „Airwaves“, „Geiger Counter / Radioactivity“, „Electric Café“, „Tour De France / Prologue / Etape 1 / Chrono / Etape 2“, „Trans Europe Express / Metal on Metal / Abzug“ // „The Robots“ // „Aéro Dynamik“, „Planet of Visions“, „Boing Boom Tschak / Techno Pop / Music Non Stop“.
„Kraftwerk“ pasirodymas Kaune (nuotr. Vaidas Stackevičius)
Akimirka iš „Gorillaz“ pasirodymo Budapešte (nuotr. Vaidas Stackevičius)
Damonas Albarnas jau seniai užsitarnavo vietą popmuzikos panteone. Vien grupės „Blur“ kūrybos pakaktų, kad muzikos rojuje turėtų atsirasti jam skirta žvaigždė. Tačiau jam pavyko sukurti net ne vieną supergrupę – greta „Blur“ tokia pavadinčiau ir „Gorillaz“. Taip pat Damonas muzikos pasaulį praturtino „The Good, the Bad & the Queen“, įvairiais kitais soliniais ir bendradarbiavimo projektais. Tačiau šįkart – apie „Gorillaz“.
Šiemet pavasarį grupė išleido naują albumą „Humanz“ ir po septynerių metų išsiruošė į koncertų gastroles. „Gorillaz“ koncertą Budapešte teko aplankyti dar lapkritį. Darbų krūvis sutrukdė įspūdžius aprašyti anksčiau, bet tai, kad jie kitiemet lankysis Lenkijoje „Open’eryje“, buvo puiki motyvacija tam atrasti laiko.
Akimirka iš „Gorillaz“ pasirodymo Budapešte (nuotr. Vaidas Stackevičius)
„Gorillaz“ idėja kambariokams Damonui Albarnui (49) ir dizaineriui Jamie’ui Hewlettui (49) gimė apie 1997-uosius metus, tačiau sumanymui prireikė laiko subręsti ir aktyvią veiklą „Gorillaz“ pradėjo 2000-aisiais. Singlai „Clint Eastwood“, „19-2000“ ir albumas „Gorillaz“ (2001) grupę išpopuliarino visame pasaulyje. Per savo karjerą iki šiol „Gorillaz“ sugrojo apie 130 koncertų. Ne tiek ir daug per septyniolika karjeros metų, ar ne?
Šiuo metu į priekį suplanuota dar keliolika – kitais metais paskelbtos datos Lotynų Amerikoje ir Europoje. Artimiausiai Lietuvai grupė bus festivaliuose Roskildėje, „Open’er“ šalia Gdansko ir „U-Park“ Kijeve. Jei nesate buvę, neatidėliokit. Besidominties muzika (taigi, visiems manoMUZIKA.lt skaitytojams) šios grupės koncertas turėtų patikti. Tai – įdomus ir savotiškas projektas. Ir, kaip rašo Guinnesso rekordų knyga, pati sėkmingiausia virtuali grupė pasaulyje.
Pačiame pirmame savo ture 2001-2002 metais „Gorillaz“ prisistatė animaciniais personažais, o muzikantai grojo už ekrano. Originalu, nors pačiam Damonui Albarnui tai nelabai patiko (jis su muzikantais norėjo išsikrapštyti iš už ekrano), bet sumanymas puikiai ištransliavo virtualios grupės idėją. „Gorillaz“ pasirodė kaip labai išskirtinis projektas – tiek TV ekranuose, tiek koncertuose.
Antrojo albumo „Demon Days“ (2005) pristatymui „Gorillaz“ surengė po penkis koncertus Mančesteryje ir Niujorke. Verta prisiminti nuskambėjusį virtualų pasirodymą 2005 metų MTV Europos muzikos apdovanojimuose ir 2006 metais „Grammy“ (su Madonna). Iš esmės savo veikla grupė trynė takoskyrą tarp virtualaus pasaulio ir realybės.
Tik po albumo „Plastic Beach“ (2010) „Gorillaz“ surengė pirmas pasaulines gastroles „Escape to Plastic Beach Tour“. Teko šį turą aplankyti Londone. Muzikinis veiksmas su gausybe svečių scenoje (nuo Neneh’os Cherry iki Yukimi Nagano iš „Little Dragon“ ar „De La Soul“) buvo papildytas vaizdo projekcijomis ekrane. Grupės pavidalas jau buvo gana žmogiškas, ne tik animacinių personažų, nors ir jų nuosekliai lydimas iš ekrano.
Akimirka iš „Gorillaz“ pasirodymo Budapešte (nuotr. Vaidas Stackevičius)
Albumo „Humanz“ ture to virtualumo jausmo buvo dar mažiau. Tiesą pasakius, naujausią „Gorillaz“ darbą kol kas perklausiau lygiai du kartus. Pirmą kartą – susipažinimui, su pasiilgimu, antrą kartą – kad įsitikinčiau, jog jis manęs neužkabino. Darbas pasirodė išsibarstęs, perkrautas kūriniais, dalinai netgi išsikvėpęs. Arba tiesiog jo dar nesupratau – juk yra įrašų, kuriems prisijaukinti prireikia daugiau laiko. Nepaisant to, ilgametis grupės įdirbis, simpatijos Damonui Albarnui ir visa krūva mėgiamų kūrinių neleido abejoti, jog susikirtus keliams Budapešte reikia būtinai apsilankyti pas „gorilas“.
Šis turas lyginant su ankstesniu – kiek paprastenis. Naujasis albumas ir įprasmina tai, kas vyksta grupės gyvenime. „Humanz“. Animacija išlipo iš ekrano ir bent jau scenoje pirmą planą užleidžia muzikantams ir jų atliekamai muzikai. Nors jų scenoje keliolika (įskaitant gospelo chorą), nustebino nemažai naudojamas „playbackas“. Su projekcijomis nepersistengta. Jų pagrindą sudarė jau „gatavi“ vaizdo klipai, matyti internete arba per televiziją.
Koncertas prasidėjo kiek atsargiai, tarsi apšylant. Gal prie to prisidėjo ir tai, kad Pappo László sporto arena nebuvo pilnai užpildyta. Turiu pripažinti, kad naujausio albumo dainos, kurios skambėjo koncerte („Andromeda“, „Strobelite“, „Saturnz Barz“, „Sex Murder Party“) atlikime nuskambėjo įtaigiau už įrašą. Pradėję kūriniais iš pirmų trijų albumų „M1A1“, „Last Living Souls“, „Rhinestone Eyes“ muzikantai publikai pateikė ir pirmą hitą „Tomorrow Comes Today“.
Akimirka iš „Gorillaz“ pasirodymo Budapešte (nuotr. Vaidas Stackevičius)
Dar pirmoje koncerto pusėje programa nudžiugino nuostabiaisiais „19-2000“ ir „On Melancholy Hill“. Po jų publikai leidę atsipūsti naujomis dainomis, „Gorillaz“ pabaigai ištraukė sunkiausią savo artileriją, kuriai negali likti atsparūs jokie skepticizmo šarvai – „Stylo“ ir „Clint Eastwood“. Grupės pasirodymą scenoje papildė Zebra Katz ir „De La Soul“. Grupės sudėtyje įspūdingi gitaristai, nuo kurių sklido daug energijos. Gražių spalvų skambesiui suteikė gospelo choro pritariantys balsai.
Kaipgi be biso? Į sceną sugrįžę muzikantai publikai pateikė dar kelis naujesnius kūrinius ir senuosius hitus. Bisą pradėjo šio turo debiutas, pirmą kartą nuo 2010 metų gyvai atliktas kūrinys „Hong Kong“ iš kompiliacinio retų įrašų ir remiksų albumo „D-Sides“ (2007). Pasirodymą muzikantai vainikavo trimis albumo „Demon Days“ kūriniais, kuriuos labai mėgsta traukti į bisą – „Feel Good Inc.“ (su De La Soul), „Don’t Get Lost in Heaven“ ir titulinį „Demon Days“.
Akimirka iš „Gorillaz“ pasirodymo Budapešte (nuotr. Vaidas Stackevičius)
Negaliu pasakyti, kad koncertas kažkuo nustebino, tačiau savo repertuare grupė turi tokių dainų, kurios įtrauks ir pateisins tam sugaištą laiką ir pinigus. Labiausiai teko liūdėti, kad šiame ture programoje vietos neatsirado vienam didžiausių jų hitų „Dare“ (ankstesniame ture jis skambėjo koncerte). Tai – kol kas vienintelis „Gorillaz“ singlas pasiekęs Nr. 1 gimtojoje Jungtinėje Karalystėje ir, kur kas svarbiau, didelis publikos favoritas koncertuose. Teks palaukti kito karto.
„Gorillaz“ šiuo metu flirtuoja su riba tarp animacijos personažų ir žmonių. Galima tik spėlioti kurlink grupė suks po „Humanz“. Toks jausmas, kad projektas priartėjo prie kryžkelės ir, tarsi „a-ha“ vaizdo klipo „Take on Me“ personažas už realybės veidrodžio, svarsto pasilikti animacijoje ar virsti žmogumi. Arba ir tai, ir tai – koncertuose gyvybės atsiranda vis daugiau, tačiau šią savaitę paskelbta, kad su animaciniais grupės personažais netrukus pasirodys televizijos serialas.
Bet kokiu atveju, laukti kito albumo bus smalsu. Suprantu, kad „Humanz“ reikės perklausyti dar kartą. Tuo per šias šventes ir užsiimsiu. Tik šį kartą jau kitomis ausimis.
Žymioji vokiečių elektroninės muzikos grupė iš Berlyno „Moderat“ šiandien pažėrė nelabai smagių naujienų.
Atlikėjai savo „Facebook“ paskyroje paskelbė nuotrauką su pranešimu. Jame jie teigia, jog nemanė, kad projektas „Moderat“ taps tokia svarbia dalimi jų gyvenimuose, kai jie tikėjosi tik smagaus poilsio nuo savo individualių projektų.
Tačiau po keturių metų su „Moderat“, grupė nusprendė skirstytis savais keliais ir vėl grįžti prie savo projektų, nuo kurių ir pradėjo karjerą – „Modeselektor“ ir „Apparat“.
„Moderat“ per savo karjerą yra išleidę tris albumus – „Moderat“, „II“ ir „III“.
Grupė 2014 metais koncertavo ir menų centre „Loftas“, kur surengė vieną įspūdingiausių šou klubo istorijoje. .
Elektroninės muzikos avantiūristas, venesuelietis „Arca„, pristato dar vieną naują provokuojantį muzikinį video dainai „Reverie” iš naujo albumo, kuris oficialiai pasirodys jau balandžio 7 dieną.
„Reverie” yra jau trečiasis būsimojo albumo singlas, pasirodęs prie neseniai pristatyto „Anoche”.
Elektroninės muzikos kūrėjas iš Kanados „Teen Daze” vasario 11 dieną išleis savo naują albumą „Themes For Dying Earth”, o kad laukimas neprailgtų pristato antrąjį singlą „First Rain”, kurį atliko su labai netikėtu „svečiu” – grupės „Bon Iver” perkusininku Sean Carey.
Elektroninės muzikos prodiuseris „DJ Shadow” nesnaudžia ir ruošiasi savo naujausio albumo „The Mountain Will Fall” pasirodymui (06.24) ir pristato vaizdo klipą to pačio pavadinimo kūriniui. O jame vaizdiniai tikrai verti dėmesio – plačios kosmoso erdvės ir po jas lėtai plūduriuojantis kosmonautas.
Po 5 metų pertraukos su nauju albumu grįžta legendinis amerikiečių elektroninės muzikos prodiuseris „DJ Shadow„. Birželio 24 dieną pasirodysiančiame įraše skambės ir vakar pristatyta daina – „Nobody Speak”, įrašyta kartu su hip-hopo duetu „Run The Jewels„, kurie šiais metais irgi turėtų pasidalinti nauju albumu.
Duetas „Young Magic” mėgsta maišyti ir eksperimentuoti su įvairiais muzikos stiliais, todėl nuspėti kaip skambės jų naujausias albumas „Still Life” yra ganėtinai sunku. Jei vis tik norite paspėlioti gal jums padės naujausias vaizdo klipas skirtas dainai „Lucien”? Savo spėlionių tikrumą galėsite pasitikrinti gegužės 13 išgirdę visą albumą.
2013 labai įdomų debiutinį elektroninės muzikos albumą mums pasiūlė amerikiečių prodiuseris „The Range„, todėl naturalu, jog nekantriai laukiam vos už kelių dienų pasirodysiančio antrojo jo įrašo „Potential”. Na, o likusias dienas iki albumo išleidimo siūlome praleisti su naujausia „The Range” daina „Copper Wire”.