CocoRosie šiemet išleis savo aštuntąjį albumą „Little Death Wishes“ ir pasidalino nauju singlu bei vaizdo klipu dainai „Cut Stitch Star”.
naujas albumas
„The Darkness“ pristato naują albumą „Dreams on Toast“ ir dalinasi vaizdo įrašu „I Hate Myself“
„The Darkness” šiemet su grįžta su nauju albumu. „Dreams on Toast” dienos šviesą išvys kovo 28 d.
Kartu pasirodo ir oficialus dainos „I Hate Myself“ vaizdo klipas. Šiame vaizdo įraše grupės lyderis Justinas Hawkinsas pavaizduotas kaip senstanti žvaigždė, kuriai buvo atlikta šiek tiek per daug plastinių operacijų. Vaizdo įrašas buvo nufilmuotas kaip vienas kadras, be jokių redagavimų ar pataisymų. Jį žiūrėti ir nepatogu, ir juokinga tuo pačiu metu. Ką jausite jūs – jau jūsų organizmo reikalas.
Naujas „Franz Ferdinand” albumas!
„Franz Ferdinand” grįžta su savo pirmuoju albumu per septynerius metus „The Human Fear“.
Tai pirmasis Franzo Ferdinando albumas, kuriame groja būgnininkė Audrey Tait ir gitaristas Dino Bardot. Be to, Julianas Corrie kartu su Kapranosu ir Bobu Hardy prisidėjo prie dainų kūrimo. Jie greit pradės savo albumo pristatymo turą Europoje.
PATRIARKH – PROPHET ILJA
Praėjus penkeriems metams po kritikų pripažinto albumo „Hospodi“ išleidimo, lenkų juodojo metalo ikonos „PATRIARKH” (seniau besivadinę „Batushka”) grįžta su nauju albumu ПРОРОК ИЛИЯ (angl. „Prophet Ilja:). „PATRIARKH yra vieni įdomiausių šių dienų juodojo metalo scenos atlikėjų ir šis albumas tą dar kartą įrode
Naujajame lenkų įraše išsamiai apdainuojama tikra istorija, nutikusi grupės gimtinėje Palenkėje, Grzybowszczyzna kaime, XX amžiaus trečiajame ir ketvirtajame dešimtmečiuose. Albumas nukelia klausytoją į Eliaszo Klimowicziaus pasaulį ir jo neeilinę istoriją. Eliaszas titulavo save kaip Pranašą Ilją, nors buvo neraštingas valstietis. Jis vadovavo ortodoksų Grzybowska sektai, veikusiai iki septintojo dešimtmečio.
Godflesh – A World Lit Only By Dub
„Godflesh” yra industrinio metalo grupė iš Birmingamo, susibūrusi 1988 metais. Muzikos kritikų vertinami kaip vieni iš industrinio metalo įkūrėjų, atlikėjai perėjo nemažą kelią. Grupė iširo 2002 m, tačiau po nemenkos pertraukos 2010 m. vėl susibūrė. Britai pasirodė keliuose festivaliuose ir pradėjo kurti naują muziką.
Praėjusių metų pabaigoje jie išleido naują albumą „A World Lit Only By Dub”, kurį šiandien ir kviečiame perklausyti.
„Coldplay” išleis naują unikalų albumą
Grupė „Coldplay“ paskelbė apie savo naujo albumo pasirodymą. Naujas grupės įrašas vadinsis „Moon Music“ ir bus išleistas vinilo formatu, pagamintu iš 100 procentų perdirbtų plastikinių butelių.
Šis įrašas – 10-asis studijinis grupės albumas – bus išleistas spalio 4 d., o pirmasis singlas „feelslikeimfallinginlove“ pasirodys jau šį penktadienį (birželio 21 d.).
„Moon Music” prodiusavo Maxas Martinas (dirbęs su tokiais vardais kaip Taylor Swift, The Weeknd, Katy Perry).
Kiekvienoje albumo vinilinėje kopijoje bus devyni perdirbti PET plastiko buteliai, kurie buvo surinkti iš atliekų. Teigiama, kad tai neleis pagaminti daugiau nei 25 kubinių tonų neapdoroto plastiko ir leis 85 % sumažinti CO2. emisijas, palyginti su tradiciniu 140 g vinilu.
CD leidimai bus pirmieji pasaulyje, kurie bus išleisti „EcoCD“, sukurtu iš 90% perdirbto polikarbonato, gaunamo iš vartojimo atliekų.
„Bleachers” išleido naują albumą
Kurį laiką nuostabiomis naujomis dainomis mus „maitinusi” JAV roko grupė „Bleachers” pagaliau išleido naują albumą.
Pilna plokštelė, pavadinta taip pat kaip ir grupė, nuo šiandien yra prieinama ne tik fizinių laikmenų megėjams, bet ir tiems, kurie muzikos klausosi internetinėse platformose.
Naujasis amerikiečių albumas – jau ketvirtasis grupės diskografijoje. Jame galima rasti 14 dainų, kurių gretose – ir jau gerbėjams pažįstami „Modern Girl”, „Alma Mater”, „Tiny Moves” ir „Me Before You”.
Vasaros pabaigoje – naujas „Nick Cave & the Bad Seeds” albumas; pristatyta pirma daina
Priešpaskutinę vasaros dieną melomanai turės nuostabią progą švęsti – muzikos parduotuves pasieks naujas „Nick Cave & the Bad Seeds” albumas „Wild God”. Jis pasirodys praėjus 5 metams nuo paskutinio grupės įrašo „Ghosteen”.
Pranešime spaudai, kalbėdamas apie naująjį įrašą Nickas Cave’as teigė: „Tikiuosi, kad albumas turės tokį poveikį klausytojams, kokį jis padarė man. <…>Tai sudėtingas įrašas, bet taip pat giliai ir džiaugsmingai užkrečiantis. Kai kuriame albumą, niekada neturime pilno plano . Įrašai veikiau atspindi juos kūrusių ir įrašinėjusių autorių emocinę būseną. Atrodo, kad esame laimingi”.
„Tai gilus įrašas, tačiau kartu džiaugsmingas ir užkrečiantis”, – pridūrė muzikantas.
Pasidalinęs šiomis žiniomis muzikantas pasidalijo ir pirmuoju naujojo albumo kūriniu – tituline daina „Wild God”.
„Kaiser Chiefs” grįžta su aštuntu studijiniu albumu!
Praėjo penkeri metai nuo akimirkos, kai britų indie roko grupė „Kaiser Chiefs” pasauliui padovanojo savo albumą „Duck”. Šiandien yra ta diena, kai Leedso penketas savo gerbėjus nudžiugino naujuoju įrašu.
Tiesą sakant, dėl albumo pavadinimo grupė galvos ilgai nesuko ir pavadino jį tiesiog „Kaiser Chief’s Easy Eighth Album”.
Naująjį įrašą prodiusavo buvęs „Rudimental” narys Amir Amor. Jame – 10 naujų britų dainų.
Vadinti „Kaiser Chiefs” klasikine britų indie roko grupe jau tikrai nebegalima. Šis albumas – ne išimtis. Išties labai smagu klausytis, kaip Lydso penketas geba derinti klasikinį, su niekuo nesumaišomą kaiserchiefsišką indie roką su 9-ojo dešimtmečio funk pop garsais.
Ir netgi nepaisant to, kad pats įrašas iš pirmo skambesio gali pasirodyti kiek eklektiškas, po antros perklausos jį „prisijaukinti” tampa gan lengva. Akivaizdu ir tai, kad šis įrašas gyvuose koncertuose turėtų skambėti itin pakiliai, tad tiems, kurie mėgsta šį kolektyvą, naujasis „Kaiser Chief’s Easy Eighth Album” turėtų būti gan rimta paskata juos pamatyti gyvai.
Jacob Collier išleido naują albumą!
Britas Jacob Collier išgyvena tikrą pakilimą. Vis daugiau ir daugiau melomanų atranda jo muziką, o šiandiena bus dar viena puiki proga tai padaryti to dar nepatyrusiems.
29-erių metų britas šįryt į muzikos parduotuves ir muzikos transliacijų platformas pristatė savo naujausią albumą „Djesse Vol. 4”. Tai jau penktas studijinis muzikanto įrašas, pasirodantis praėjus 4 metams po ketvirtojo darbo „Djesse Vol.3”.
Naujasis albumas – labai įvairus ir muzikalus, nepaliksiantis abejingų ne tik tų, kurie muzikoje ieško gylio, bet ir tų, kurie muziką vertina per prizmę „gražu-negražu”. Plokštelėje yra ir už širdies velniškai griebiančių dainų (anksčiau jau girdėta „Little Blue” ar „Summer Rain”), ir iš koto tiesiog verčiančių kūrinių, tokių, kaip „100,000 Voices” ar „Wherever I Go”. Čia rasite ir acapella dainų (nuostabioji „Bridge Over Trouble Water”), ir netgi choralą primenančių kūrinių.
Albume „Djesse Vol. 4”, kurį prodiusavo pats talentingasis muzikantas, – net 16 dainų. Pagirtinas produktyvumas! Kviestinių atlikėjų sąrašas čia taip pat daugiau nei įspūdingas. J. Collier atliko kūrinius su tokiais atlikėjais kaip „Coldplay” vokalistas Chrisas Martinas, John Legend, John Mayer, JAV gospelo žvaigždė Kirkas Franklinas ir būrys kitų.
„Djesse Vol. 4” neabejotinai papuoš 2024-uosius metus ir taps nuostabia muzikine vyšnia ant torto melomanų kolekcijoje.
Beje, nežinantiems primename, kad fenomenalųjį Jacob Collier bus galima gyvai išvysti ir Vilniaus Kalnų parke. Čia talentingasis muzikos genijus liepos 20 dieną pristatys savo naująjį albumą.
„Stereophonics” lyderis Kelly Jones išleis naują albumą, pristatyta pirma daina
Apie grupę „Stereophonics” žino daugelis britiškos muzikos mylėtojų. O jos lyderio Kelly Jones’o balso neįmanoma sumaišyti, ko gero, su niekuo.
Paskutinį studijinį albumą Velso grupė išleido 2022-aisiais. Nuo to laiko grupės vokalistas, pasirodo, gan intensyviai dirbo prie savo naujo albumo, kuris, pasirodo, dienos šviesą išvys dar šiemet.
Tai bus jau antras Kelly Jones’o studijinis įrašas. Solinis muzikanto debiutas įvyko lygiai prieš 17 metų.
Naujoji plokštelė vadinsis „Inevitable Incredible” ir muzikos parduotuvių lentynas bei transliacijos platformas pasieks gegužės 3 dieną. Nuo šiandien galima pasimėgauti ir nuostabiu šios plokštelės pirmuoju šaukliu – tituline albumo daina.
MGMT išleido naują albumą!
Nepaisant to, kad JAV grupė „MGMT” muzikos mylėtojams Lietuvoje labiausiai žinoma iš tokių kūrinių kaip „Electric Feel” ar „Time To Pretend”, išleistų dar 2007-aisiais, jų diskografijoje yra gerokai daugiau muzikos.
Reikia paminėti ir tai, kad muzikos kritikai itin žavisi šio kolektyvo novatorišku skambesiu ir muzikiniais piešiniais.
Taigi, ko gero visiškai nenuostabu, kad šiandienos muzikos pasaulio žmonės itin laukė, mat viso labo prieš kelias valandas duetas iš Konektikuto išleido naują plokštelę „Loss of Life”. Tai pirmas grupės įrašas per pastaruosiu 6-erius metus. Beje, įdomu dar ir tai, kad šiame albume galima rasti bendrą dainą su prancūze „Christine and the Queen”. Ir tai yra pirmasis kada nors įrašytas bendras „MGMT” kūrinys.
„Kings Of Leon” išleis naują albumą, pristatyta pirma daina
Nuo pirmojo oficialaus „Kings Of Leon” įrašo „Youth & Young Manhood” praėjo 20 metų. Tačiau amerikiečiai sustoti tikrai nesiruošia. Ką tik buvo paskelbta, kad broliai Followillai ir kompanija dar šį pavasarį savo gerbėjus pradžiugins nauja plokštele „Can We Please Have Fun”.
Pristatę šią naujieną „Kings Of Leon” pasidalino ir pirmąja naujojo įrašo daina – kūriniu „Mustang”.
manoMUZIKA primena, kad naujoji grupės plokštelė bus jau 9-oji
Pearl Jam – Dark Matter
Grunge stliaus ikonos „Pearl Jam” oficialiai paskelbė apie savo 12-ąjį studijinį albumą „Dark Matter“ – 2020 m. eksperimentinio „Gigaton“ tęsinį – ir išleido pagrindinį jo singlą – titulinį albumo takelį.\
„Dark Matter“ pasirodys balandžio 19 d. per „Monkeywrench Records“ / „Republic Records“.
Laukimas baigėsi: Peteris Gabrielis išleido naują albumą! (albumo apžvalga)
Kultinės muzikos pasaulio figūros sugrįžimas. Turbūt taip reikėtų pradėti šį tekstą, nors daugelis, sekančių Peterio Gabrielio kūrybą turi pagrindo teigti, jog jis niekur nebuvo dingęs.
Nuo dar 2002-ųjų albumo „Up” jis dirbo galybę darbų, tačiau nei vienas iš jų nebuvo susijęs su nauja kūryba. Koncertavo drauge su Stingu, kūrė animacinio filmo WALL-E garso takelį, perrašinėjo savo dainas su orkestru, galų gale įrašė koverių albumą (2010-ųjų plokštelė „Scratch My Back”). Tačiau plokštelės, įprasminančios naują kelią kaip nebuvo, taip nebuvo.
Viena vertus, tai galima buvo suprasti. Paskutinė studijinė anglo plokštelė sukėlė lūkesčius ir savo nuostabia muzika bei puikiais kritikų vertinimais prieš 20 metų numalšino muzikanto gerbėjų alkį. Tačiau nuo tos akimirkos jo naujos kūrybos velniškai trūko.
Taigi, šventės apraiškos pasirodė dar prieš beveik pusantrų metų – 2022-ųjų birželį. kai Ilgametis P. Gabrielio bendražygis ir jo grupės būgnininkas Manu Katché interviu žurnalui „L’Illustré” prasitarė, kad hito „Soulsburry Hill” kūrėjas grįžta. Grįžta ne tik su nauja muzika, bet ir su nauju albumu ir didžiuliu koncertiniu turu. Tad nuo tos akimirkos iki šiandien lūkesčiai augo kone kasdien.
Kad albumas vadinsis „i/o” atlikėjas paskelbė praėjusių metų lapkritį. Plokštelės pristatymas taip pat buvo labai netikėtas, mat per kiekvieno mėnesio pilnatį P. Gabrielis pristatydavo vis po naują kūrinį su tokių garsių vardų kaip Nickas Cave’as, Ai Weiwei ir Cornelia Parker kurtais viršeliais.
Pagrindinė „i/o” tema – žmonijos ryšys su gamta. „Mums patinka apsimesti, kad gyvename šioje žmogaus sukurtoje aplinkoje, esame nepriklausomi ir izoliuoti, bet iš tikrųjų esame labai priklausomi nuo planetos, kuri mus pagimdė“, – pranešime spaudai cituojamas muzikantas
Naujasis muzikanto albumas išsiskiria nuostabiomis aranžuotėmis ir pasakiška muzikine įvairove. Tai – dar vienas įrodymas, kad brito muzika – labai kruopštaus darbo, apgalvojant kiekvieną (net ir pačią mažiausią detalę) rezultatas. Fantastiškas P. Gabrielio vokalas organiškai skęsta nuostabioje naujos muzikos jūroje ir sukuria neįtikėtinai gražią, gilią ir muzikalią kelionę, kurios pabaigoje jautiesi patyręs praktiškai viską, ką galima patirti muzikoje.
Albume – 12 dainų. Didžiąją jų dalį atlikėją sekantys melomanai jau girdėjo, mat, kaip minėta anksčiau, kiekvieną pilnaties vakarą visus metus P. Gabrielis vainikuodavo vis nauju kūrinių. Tačiau sudėjus juos į vientisą piešinį jie skamba dar gražiau, dar organiškiau, dar tikriau ir dar muzikaliau.
Mano pažintis su legendinio „Genesis” vokalisto soline kūryba prasidėjo maždaug 1987-aisiais. Tąkart Tėčio ir Mamos dėka išgirdau su Kate Bush įrašytą nuostabią jo dainą „Don’t Give Up”. Vėliau, žinoma, sekė „Soulsburry Hill” ir kitos kompozicijos, mat jo muzikai tinka apibūdinimas kaip toje senoje reklamoje – „Kartą paragavęs, negali sustot”.
Nuo tos akimirkos muzikanto kūryba mane lydi iki šiol. O naujasis „i/o” yra fantastiška 73-mečio atlikėjo vyšnaitė ant torto. Šis įrašas vainikuoja visą muzikanto kūrybą ir dar kartą įrodo, koks fenomenalus, kūrybingas ir muzikalus yra Peteris Gabrielis.
Labai tikiuosi, kad dar vieno brito albumo nereikės laukti dar 20 metų. Kita vertus, ilgos ir išieškotos pauzės jau nieko nebestebina, todėl ko gero nenustebtų ir muzikanto gerbėjai, jeigu tada, kai jam stuktelės 90 metų, mes sulauksime dar vieno išieškoto muzikinio šedevro. Nes būtent toks ir yra šiandien išleistas „i/o”.
Naujasis “Skyders” EP: esame pavargę nuo instagraminio “feiko” ir spalvotų įpakavimų
Prieš daugiau nei dvidešimt metų studentiškiausia Lietuvos roko grupe tituluoti “Skyders” jau seniai nebe jaunuoliai. 2000-aisias metais Juodšiliuose, Vilniaus rajone, susibūręs kolektyvas perėjo ne vieną transformaciją, leido albumus ir atgrojo daugybę koncertų. Jeigu negirdėjote “Ant alaus” ar “Nimfomanės”, greičiausiai laikotarpyje tarp 2000-2010 metų nestudentavote. Galiu nuliūdinti – tai buvo aukso laikai, kurių daugelis turbūt niekada neužmirš.
Visgi kai kurių dalykų laikas nepalietė – grupė dar gyva, pilna parako, o joje iki šių dienų tebemuzikuoja “Skyders” įkūrėjai – vokalistas Tomas Šileika ir bosistas Stanislav Kropa. Prie kolektyvo 2015 metais prisijungęs gitaristas Tadas Kupčiūnas ne tik kuria savo gitaros partijas, bet ir užsiima grupės muzikos prodiusavimu bei įrašais. Muzikos ritmą užtikrintai laiko 2022-tųjų pradžioje “Skyders‘uose” pradėjęs groti būgnininkas Danas Motiejauskas.
Kurį laiką dingę iš eterio ir paslaptingai tylėję, muzikantai 2023 rugsėjį išleido savo ketvirtąjį mini albumą, EP (extended play) pavadinimu “22”. Būtent apie šį įrašą: jo gimimą, prasmę ir kūrybinį procesą, kalbamės su grupės nariais.
Kuo “22” kitoks nei senesni „Skyders“ įrašai? Kokia jo istorija?
Tomas:
Pradėsiu gal nuo to, kad tai ketvirtasis grupės leidinys, pretenduojantis į albumo vardą. Visgi šis darbas nėra albumas tikrąja šio žodžio prasme. Tai – keturių dainų įrašas, kuris, matyt, labiausiai atitinka vadinamąją EP koncepciją. 2019 metais išleidę albumą “Romeo ir Rutina” nusprendėme padaryti kūrybinę pertrauką. Covid pandemijos metu vėl atsirado noras kurti ir groti, bet praūžus šiai negandai daug kas pasikeitė ir iš buvusio penketuko grupėje likome tik trys – aš, Stanislovas ir Tadas. Laimei, trijule pabuvome neilgai ir netrukus prie mūsų prisijungė geras Tado pažįstamas būgnininkas Danas. Tad dabar, kaip ir savo kūrybinio kelio pradžioje, vėl esame keturiese.
Ilgai nemąstėme ir dėl leidinio pavadinimo. Pasvarstėme ir ketvirtajam įrašui pasiūlėme pavadinimą “22”, kuris turi daug su pačiu įrašų susijusių paralelių.
Visų pirma, tai neramūs 2022-ieji, kurių metu gimė šios keturios dainos. Antra, tai ir keturi grupės nariai – diskutuojantys ir ieškantys žmonės, neretai skildavę į dvi gana skirtingų požiūrių stovyklas, bet vis tiek atrasdavę kūrybinius kompromisus. “22” , nepaisant savo kuklios apimties, matyt, yra ir eklektiškiausias įrašas, tiek tematikos, tiek ir nuotaikų požiūriu. Kita vertus, jis puikiai atspindi tiek mūsų ištakas, tiek asmenybes, bei bandymus per muziką sujungti šiuos skirtingus pasaulius.
Tadas:
Albumo pavadinimas – “22”. Neieškant paslėptų prasmių – EP sukurtas ir įrašytas 2022 metais, keturių grupės narių, jame keturios dainos. Berods, tiek metų (22) praėjo nuo pirmųjų “Skyders” išleistų hitų.
Šis albumas nuo kitų pirmiausiai skiriasi apimtimi – tai keturių dainų EP. Turbūt esminis jo ypatumas yra tas, jog įrašai nuo A iki Ž padaryti mūsų pačių. Visas procesas nuo nulio iki įrašo išleidimo padarytas pačių grupės narių, savo repeticijų studijoje. Jame nėra nei vieno takelio ar garso, kuris nebūtų įrašytas gyvai kokiu nors instrumentu, grojant muzikantui. Jokių skonio stipriklių, jokių neoninių šviesų ar ryškių lazerių, plieskiančių į akis ir trukdančių matyti tai, kas iš tiesų priešais mus. Tik nuogas ir paprastas nuoširdumas. Greičiausiai todėl, kad kaip ir daugelis šiandien esame pavargę nuo instagraminio feiko ir spalvotų įpakavimų, po kuriais dažniausiai nėra nieko prasmingo ar tikro.
Kas yra pagrindinė kūrybinė jėga, kuri veda jus kaip kolektyvą į priekį – iš kur randate jėgų, noro ir energijos kurti? Apskritai, buvote dingę keturiems metams iš Lietuvos muzikinės padangės – kodėl? Ką žymi šis sugrįžimas ir naujas įrašas?
Tomas:
Turbūt kažkas gyvena mūsų sielos ir minčių labirintuose ir kartas nuo karto ima ir “pramuša” naujas dainas. Kaip jau minėjau, esame labai skirtingi žmonės, bet tuo pačiu ir draugai. Kalbamės, diskutuojame, kartais pasipykstame. Žinoma, susitaikome, visada randame kompromisus. Tai džiugina. O pasitraukę buvome todėl, kad po trečio albumo pasirodymo jautėme nuovargį. “Romeo ir Rutinai” atidavėme labai daug laiko ir kūrybinių pastangų. Deja, bet nedidelis tiek žiniasklaidos, tiek ir transliuotojų susidomėjimas mūsų kuriama, ir mano subjektyviu vertinimu, puikia muzika, vertė atsitraukti, o paskui vėl atrasti norą kurti.
Taip ir nutiko, nors ir užtruko. Esminis skirtumas tame, jog šį kartą dainas kūrėme ir įrašinėjome nebegalvodami apie muzikos industrijos lūkesčius, nebebandydami kažkam įsiteikti. Tiesa, su šiuo įrašu bandėme prisiminti grupės skambesio ištakas prieš gerus du dešimtmečius – be visų dabar esančių plačių raiškos ir muzikos mikso techninių galimybių. O ar šis sugrįžimas kažką žymi – bus matyti. Norime kurti, norime koncertuoti ir drauge daryti tai, kas mums patinka. Žinau, kad artėjant grupės 25-mečiui naujienų dar turėsime.
Tadas:
Muzika man visą laiką buvo pabėgimas nuo rutinos, nuo to “suaugusiųjų” gyvenimo, kuris, jei per daug užsileistumei, tave gana greitai pražudytų tiek fiziškai, tiek emociškai. Kitaip tariant, smagu susirinkti studijoje su tokiais pat užsiknisusiais gyvenimu bičais, užsiimančiais gana skirtingomis veiklomis, bet sugebančiais atsijungti ir drauge sukurti kažką gražaus.
Grupei “Skyders” būdingi ilgi dingimai iš eterio, po kurių seka sporadiški susibėgimai, ir trumpi, bet produktyvus laikotarpiai, kuriant ir darant naujus įrašus. Tie ciklai dažniausiai sutampa su įvairiais asmeniniais įvykiais grupės narių gyvenime – šeimomis, kelionėmis, karjeros keliais ir tt. Kai viskas galutinai užknisa – renkamės studijoje ir apie tai rašome dainas.
Naujas įrašas greičiausiai žymį minėtą periodą – du metai sėdėjimo namie per karantiną “nurovė stogus” ir negroti tiesiog buvo neįmanoma.
Dainą „Karo šunys” pristatėte dar pernai – kaip atsaką į Rusijos agresiją Ukrainoje ir kaimyninę šalį ištikusią nelaimę. Kaip „gimė” ši daina? Jos ne tik žodžiai, bet ir ritmas, boso partija ir bendra nuotaika byloja apie militaristines nuotaikas. Kaip jums tai pavyko?
Tomas:
Manau, kad “Karo šunys” yra stipri daina, kuri negalėjo būti nesukurta tokiomis aplinkybėmis. Ji gimė labai greitai, reaguojant į 2022-ųjų vasario 24-osios šoką. Mes norėjome sukurti emocionaliai sunkią, net šlykščią dainą, tokią, koks ir yra agresorių pradėtas karas. Dainoje atkreipėme dėmesį į tai, kad diktatorių režimams karas dažnai yra naudingas, kitaip tariant tai yra verslas ir visokie nužmogėję samdomi karo šunys yra niekingi tokios agresijos dalininkai. O kurdami dainą ieškojome skambesio, per pertraukėles telefonuose sekdami įvykius Ukrainoje. Studijoje net bandėme sukurti panašią atmosferą kaip kokiame bunkeryje, patys žygiavome bandydami imituoti kareiviškus batus. Atrodo, pavyko.
Tadas:
Kiekviena save gerbianti roko grupė turi turėti bent vieną dainą apie karo šunis, arba kiaules… (šypsosi…). Šiaip kūrinys gimė gana greitai – “užsidžeminom” ant Stasio boso rifo, pagavom “vaibą”. Tomas padėjo į šalį telefoną su naujienomis iš fronto, pasiėmė raciją ir tėškė raportą apie įvykius iš Bučos.
Danas:
Išgirdęs tekstą pagalvojau – štai, tu ramiai gyveni, ir ateina karas. Kaip tu tą išgirsti? Na, turbūt, raketų ar artilerijos šūviais šiuolaikiniame kare. Įprastai mūsų galvose skamba žygiuojantys kareiviai. Tas marširavimo ritmas, matyt, ir buvo pirmoji idėja už kurios užsikabinome ir pradėjome lipdyti tiek dainos ritmą, tiek nuotaiką.
Pabaikite sakinį: “Naujajame mūsų albume man labiausiai patinka …”
Tomas:
… turbūt, natūralus, nepagražintas mūsų repeticijų ir įrašų studijoje atsiradęs skambesys. Gal kažkam jis pasirodys keistas, net nuogas, neišbaigtas, nešiuolaikiškas, bet jis toks ir yra. Nuogas ir grynas – toks, koks, matyt, buvo tada, kai tik pradėjome groti.
Tadas:
…Paprastumas. Albume stengėmės neperspausti su aranžuote. Ankstesniuose įrašuose pridarydavome visokių „tindikliuškų” kurios būdavo “fainos” ir “išnešdavo” gabalą. O kai reikėdavo tokį kūrinį atlikti gyvai koncerte, turint tik keturi žmones ant scenos, būdavo labai daug kompromisų ir muzikos tiesiog nepavykdavo perteikti taip, kaip reikia.
Šiame EP aranžuotę dėliojau su mintimi, kad esame trys instrumentai ir vokalas. Kreipiau dėmesį į tai, kiek daugiausiai galime su tuo padaryti, kad atliekant kūrinius gyvai galėtumėme juos išpildyti.
Danas:
… kad į (tik) keturias dainas tilpo viskas: ir to meto nuotaikos bei įvykiai, ir jaunatviškos vasaros šėlionės, ir skanūs rifai, ir senesnės dainos prikėlimas. Labai trumpame formate telpa keturių žmonių kiek daugiau nei metus apimantis darbas ir išgyvenimai.
Kaip vyksta grupės kūrybinis procesas? Ar kažkas jau ateina į repeticiją ir pagroja tam tikrus iš anksto sukomponuotas partijas? O gal muzika gimsta eksperimentuojant kartu?
Tomas:
Įvairiai. Dažnai į repeticiją atsinešu dainos ir teksto eskizą – pradedame jį „gludinti“. O būna, kad daina gimsta savotiško “džeminimo” metu.
Tadas:
Tekstus visuomet atsineša Tomas. Arba prieš gimstant muzikai, arba po kažkokio muzikinio “džemo”. Neturime nustatytų taisyklių ar pasiteisinusio proceso, kaip sukurti dainą.
Tačiau pamažu atsirado gana aiškus procesas, kaip kūrinius nugludinti iki „įrašui paruošto” lygio. Šiuo metu turime labai dėkingas sąlygas tokiam procesui – dirbame savoje studijoje, kurioje nereikia skaičiuoti laiko – esame daugmaž laisvi nuo grafiko ir finansinių dalykų, susijusių su įrašais. Įsirašinėjame pradines mintis, repeticijas, daromės demo įrašus, juos klausome, analizuojame – pagal tai atliekame aranžuočių ir partijų pakeitimus. Kartais daina nuo eskizo iki galutinio “demo” varianto gimsta per kelias valandas, kartais tam prireikia kelių repeticijų. Kartais “gabalo” niekaip nepavyksta “išgimdyti”, tad padedame jį į archyvą tolimesniems laikams.
Menka paslaptis, jog įrašai nepasidaro savaime. Ar daug prakaito tenka išlieti dirbant prie techninės įrašų dalies? Kas padeda pasiekti norimo rezultato?
Tomas:
Žinote, įrašai, jei juos darai gyvais instrumentais, yra ilgas ir sudėtingas procesas. O jei tą darytum dar ir su samdomais profesionalais – taip pat ir nepigus. Šis EP – visiška mūsų saviveikla, kaip madinga vadinti – „self released“. Įrašą pasidarėme visą – nuo iki – savo studijoje. Džiugu, kad tarp grupės narių yra ne tik puikių muzikantų, bet ir nuolat tobulėjančių audio inžinierių. Galutinis skambesys dažniausiai būna ilgų mūsų diskusijų ir bandymų apibendrinti išdava. Kartais to skambesio ieškome tiek, kad pavargstame ir, tokiu atveju, tada geriausia tą kūrinį pamiršti kokiam pusmečiui. Po kurio laiko ir vėl klausomės. Būna ir taip, kad po tam tikro laiko jis skamba taip gerai, kad nieko daugiau tobulinti ir nereikia. Tad laikas – visagalis.
Tadas:
Apie 2018 pradėjau rimtai domėtis garso inžinerija ir režisūra. Baigiau kursus, pradėjau laisvu laiku po truputį dirbti prie garso įrašymo, suvedimų. 2019 metų albumas “Romeo ir Rutina” buvo “pirmas blynas” – keli kūriniai įrašyti suvesti jau pačių savarankiškai, savo studijoje. EP “22” yra 100% padarytas mano paties. Garso įrašas, suvedimas, masteris. Kartais teko užsidėti ir “prodiuserio” kepurėlę – ne dėl to, kad laikyčiau save grupės prodiuseriu, o tikriausiai dėl to, kad buvau labiausiai priekabus proceso metu. Jei įrašo metu girdžiu, kad kažkas “nelimpa” – sėdamės, galvojame ir keičiame tol, kol bus gerai.
Danas:
Ši įrašų sesija man asmeniškai buvo mažiausiai sunki ir įtempta. Tikrai jautėsi, kad veikia 80/20 (Pareto) dėsnis – per 20% laiko gauname 80% rezultato, tačiau albumo leidybai to nepakanka. Kad pasiektum 100%, turi nudirbti tuos likusius 80% laiko, jog rezultatas galų gale tave tenkintų.
Kaip pristatysite albumą? Kada? Kokiais formatais? Ar planuojami gyvo garso koncertai?
Tomas:
Albumas muzikinėse platformose pasirodė pirmosiomis rugsėjo dienomis, tad pirmaisiais rudens mėnesiais žadame surengti porą koncertų. Deja, šį kartą kažkokios albumo materialiosios laikmenos neplanuojame.
Tadas:
Šiam albumui, kaip ir minėjo Tomas, fizinės laikmenos neplanuojame. Yra minčių prie esamo EP įrašyti kelis senus “Skyders” gabalus, kurie savo laiku buvo gana populiarūs, bet nepateko nei į vieną ankstesnį albumą. Tuomet pasiduosime hipsteriškai madai ir išleisime jį kasetės ir/ar vinilo pavidalu (juokiasi…).
Jei dar nespėjote išgirsti albumo, klausykitės jo dabar visuose didžiausiuose muzikinėse platformose (Spotify, Apple Music, Deezer ir kt):
„The Kills” spalį išleis naują albumą, dalinasi nauju vaizdo klipu
Alison Mosshart ir Jamie Hince grįžta spalį su savo pirmuoju nauju albumu nuo 2016 m.
„The Kills“ paskelbė, kad jų naujasis albumas „God Games“ pasirodys spalio 27 d.
Duetas taip pat pasidalino nauju kūriniu „103“, kuris buvo nufilmuotas roko ir mados fotografo Steveno Sebringo 3D filmų studijoje.
Po 4 metų pertraukos naują albumą išleido Hozier
Hito „Take Me To Church” kūrėjas Hozier šiandien išleidžia naują albumą.
Naujoji airio plokštelė pasirodo po 4 metų pertraukos. 2019-aisiais dienos šviesą išvydo Andrew John Hozier-Byrne’o (toks tikrasis muzikanto vardas) plokštelė „Wasteland, Baby!”, pasiekusi 1 vietą JAV ir Airijos topuose, o Jungtinėje Karalystėje pakilusi iki 6-osios. Tiesa, šiemet atlikėjas išleido trijų dainų EP „Eat Your Young”. Titulinė šio disko daina debiutavo 7-oje airių topo vietoje, o mūsų kaimyninėje Latvijoje pakilo iki 6-osios.
Naujas „Hozier” įrašas vadinasi „Unreal Unearth”. Jis buvo sukurtas COVID pandemijos metu. Pasak muzikanto, šis albumas „apibendrina visą jo būvį tuo metu”. Beje, įdomu dar ir tai, jog naująjį „Unreal Unearth” įkvėpė Dantės kūrinys „Dieviškoji komedija”, tiksliau viena šio kūrinio dalių, „Pragaras”. Būtent ją skaitydamas Hozier ir rašė savo trečią studijinį įrašą.
Elektroninės muzikos korifėjai „Jungle” išleido naują albumą
Didžiosios Britanijos elektroninės muzikos projektas „Jungle” šiandien išleido naują albumą.
Plokštelę, pavadinta „Volcano”, jau galite įsigyti muzikos parduotuvėse ir perklausyti visose muzikos transliacijos platformose.
Šis įrašas – jau ketvirtas dueto, kurį sudaro Joshas Lloydas-Watsonas ir Tomas McFarlandas, diskografijoje. Albume galima rasti 14 dainų. Sąraše – bendri kūriniai su „Roots Manuva”, „Channel Tres” ir kitais.
Albumo dešimtmečio proga „Deafheaven” perleidžia „Sunbather”
Amerikiečių grupės„Deafheaven“ šedevrui „Sunbather“ šiemet sukanka 10 metų, tad muzikantai pažymi šią progą specialiu jubiliejiniu pakartotiniu leidimu. Albumą visiškai remiksavo ir remasterino Jackas Shirley – tas pats prodiuseris, kuris dirbo prie orginaliojo albumo prieš dešimtmetį. Dienos šviesą naujoji albumo versija išvys lapkričio 17 dieną.
Ta proga kviečiame perklausyti perkurto kūrinio „Vertigo”, kurio atnaujintas skambesys hipnotizuoja ne ką mažiau nei prieš dešimt metų.