Ignas Bautrėnas

„SEL” koncertas Vilniuje: Ar tikrai „daug garso ir šviesų” yra taip įspūdinga, kaip žmonės kalba?

manoISTORIJA

Vieniems Egidijus Dragūnas yra atlikėjas žemiau plintuso. Kitiems gi jis yra mолодец čiūvas, sako viską kaip yra. „SEL” tikrai nėra dažnas svečias manoMUZIKOS portale, tačiau abejingų mūsų tarpe Egidijus taip pat nepalieka. Nieko čia keisto. Na, gi juk visi apie „selą” turi vienokią arba kitokią nuomonę. Ypač tie, kurie niekada nėra buvę „SEL” koncerte. Ta nuo „SEL” prekės ženklo neatsiejama frazė “Daug garso ir šviesų” jau tapo savotiškai komišku renginių folkloru. Šį posakį visi, kas netingi, drožia jau daugybę metų dar palydėdami jį skambiu juoku. Juokinga frazė, taip. Bet kas gi iš tiesų po ja slepiasi? Aš asmeniškai labai nemėgstu girti arba peikti to, ko gerai nežinau ir nemačiau savo akimis. O “Daug garso ir šviesų” skamba kaip kažkas, kas man turėtų visai patikti, arba mažų mažiausiai būti įdomu! Tad praėjusį šeštadienį kartu su 15,000 žmonių patraukiau į Vilniaus Kalnų parką. Grynai antropologiniais tikslais.

Šio koncerto laukiau jau nuo pernai rudens. Lygiai metus. Pernai metais turėjęs vykti renginys dėl pandemijos buvo nukeltas į šiemet. Na ir kaip gi be skandalo? Šioks toks skandaliukas iš tiesų buvo. Renginio išvakarėse Facebook’e pasirodė Vilniaus mero Remigijaus Šimašiaus patarėjo Karolio Žukausko įrašas, skambiai prasidėjęs klausimu “SEL’as bankrutuoja?”. Šis kalbėjo, jog „SEL” komanda Vilniaus miesto biudžetui yra skolingi apie 9000 Eurų, o nesumokėjus leidimas koncertuoti išduotas nebus. Skandalas prieš pat koncertą? Yes! Juk skandalai yra nemaža „SEL” brendo dalis. Jei Egidijus aktyviai neieško skandalo, skandalas jį susiranda pats. Man kažkaip net smagiau nuo to pasidarė. Įdomu, ar įvyks koncertas, ar vis dėl to neįvyks.

Spoiler alert. Koncertas įvyko.

„SEL” koncerto akimirka. Nuotrauka organizatorių. Publikuota Delfi.lt

Publika

Sutikite, kad „SEL” garsiai klausosi ir tuo mėgaujasi toks labai savotiškas kontingentas. Publika šioje mano patirtyje vaidino ne ką mažesnį vaidmenį nei pats atlikėjas. Buvo labai smalsu pažiūrėti ne tik į vaizdą ant scenos, bet ir žmones, susirinkusius pamatyti šį reginį. Tad kokie gi žmonės sudarė tuos 15,000 klausytojų? Įvairūs. Buvo šeimų su vaikais. Buvo tie, kam per keturiasdešimt, kurie, matyt, „SEL” mėgsta dar nuo “Kontrolinio šūvio” triumfo laikų. Buvo net ir vyresnio amžiaus žmonių, ramiai linguojančių į taktą ant medinių Kalnų parko estrados suolų. Bet vis dėl to absoliuti dauguma susirinkusių – gražios merginos papūstom lūpytėm ir Swarovskiais padabintais nageliais… ir girti jų vyrai. Tokio kiekio koncertui dar neprasidėjus jau gerokai išgėrusių ir gan agresyviai nusiteikusių žmonių vienoje vietoje aš seniai nebuvau matęs. Atmintyje iškilo ankstyvais 2000-aisiais vykdavę rugsėjo pradžios koncertai, kuomet Vilniaus kiemuose alaus priliuobęs jaunimėlis kreivais šniūrais traukdavo į Vingio parką ir porelėmis voliodavosi žolėje klausydamiesi itin eklektiško “Amberlife”, “Cisco Kid” ir “Chumbawamba” line-up’o. Tik, kad čia nebe jaunimėlis. Na, bet nenoriu peikti publikos. Suprantu, kad „SEL” koncertas – retas reiškinys ir grupės gerbėjai į jį renkasi kaip į šventę. O švęsti ši publika mėgsta. Kam nepasitaiko.

„SEL” koncerto akimirka. Nuotrauka organizatorių. Publikuota Delfi.lt

Perteklius

Nors vartai į renginį atsivėrė 18:00 val., koncertas prasidėjo tik apie 22:00 val. Iki tol minią įvairiais klubiniais hitais kaitino didžėjus. Į sceną įžengus muzikantų grupei o jų priekyje Egidijui visi pašėlo ir nenurimo iki pat koncerto pabaigos. 

Esminis man viso koncerto galvoje kirbėjęs angliškas žodis, apibūdinantis vaizdą scenoje yra “EXCESS”. Perteklius. Perteklius visko, ko tik gyvame kokios nors grupės pasirodyme galima norėti. Daug garso? Tikrai taip. Daug šviesų? Belekiek. Reikia pripažinti, kad ką jau ką, bet savo brendą „SEL” išties nuoširdžiai pateisina. Vienas iš Irvine Welsh romano “Traukinių žymėjimas” herojų, kalbėdamas apie heroino sukeliamą kvaitulį, yra pasakęs taip: “Take the best orgasm you’ve ever had, multiply it by a thousand, and you are still nowhere near it”. Kažkas panašaus yra ir „SEL” pasirodymas. Prisiminkite patį vizualiai įspūdingiausią kokios nors savo mėgstamos grupės pasirodymą. Dabar padauginkite scenoje matytą vaizdą dešimt kartų… ir tikriausiai vis vien neįsivaizduosite visų vizualinių „SEL” koncerto sprendimų. Stroboskopas. Lempos. LED ekranai. Ugnis. Lazeriai. Fejerverkai. Ir taip visas dvi valandas. Perteklius.

Ar įspūdinga? Be abejonės! Ar skoninga? Nebūtinai.

„SEL” koncerto akimirka. Nuotrauka organizatorių. Publikuota Delfi.lt

Muzika

Nuo 1993-ųjų grupė „SEL” yra išleidusi 11 albumų, o taip pat daugybę singlų bei geriausių kūrinių rinkinių. Nepaslaptis, jog grupės siela Egidijus Dragūnas nėra vienintelis „SEL” dainų autorius. Per beveik tris dešimtmečius prie „SEL” muzikos ir tekstų yra dirbęs visas pluoštas žinomų atlikėjų ir prodiuserių, tad sukauptas hitų bagažas yra išties nemenkas. Didelė dalis hitų skambėjo šeštadienį Vilniaus Kalnų parke. “Parašyk man laišką iš Paryžiaus”, “Ten, kur sapnai”, “Sweet ateitis”, “Tavo akyse”, “Lyja”, “Aš žiūriu į tave, pasauli”, “Kam tu meldies”… Scenoje taip pat pasirodė atlikėjas Soliaris, su kuriuo Egidijus atliko dvi bendras dainas „Tik Tok“ ir „Skrendu“,  bei atlikėja Vilija Matačiūnaitė, kuri kartu su Egidijumi atliko dainą „Tai mano kelias“. Ko trūko? Deja, nebuvo nei vieno kūrinio iš 1998-aisiais metais išleisto nuostabaus albumo “Guma”, kuris yra vienas geriausių lietuviškos pop muzikos pavyzdžių. Bet to gal trūko tik man. Didžioji dalis publikos atrodė maksimaliai patenkinti ir kartu dainavo kiekvieną žodį.

Žinia, kai savo užnugaryje turi profesionalių muzikantų komandą, profesionalias vokalistes bei tūkstančių tūkstančius kainuojantį apšvietimą, reikia labai nedaug, kad pasirodytum svieto karalium. Panašiai yra ir su Egidijumi. Man visą koncertą kliuvo jo vokalas – tas monotoniškas, prastai besigirdintis  jo repavimas buvo turbūt mažiausiai įdomi viso renginio detalė. O bet tačiau reikia pripažinti, kad charizmos iš Egidijaus neatimsi! Į jį yra be galo įdomu žiūrėti, mėgsti tu jo asmenybę ar ne, o tai yra svarbu kiekvienam artistui. “Kiek čia jūsų daug susirinko! Uždekite šviesas! Ei, dangau, pašviesk man!”, sako jis ir iš už Kalnų parko estradą juosiančio miško staiga iššauna baltas fejerverkas, nušviečiantis visą telefonų švieselėmis pasidabinusią minią. Puiki iš anksto numatyta akimirka. Laiku ir vietoje.

„SEL” koncerto akimirka. Nuotrauka organizatorių. Publikuota Delfi.lt

Koncertas baigėsi fejerverkų lietumi ir gausi gerbėjų armija apleido Kalnų parko teritoriją. Nuotaika besiskirstant buvo pakili, bet kai kuriems dalyviams kelias namo buvo vingiuotas, o sekmadienio rytą labai skaudėjo galvas. Matyt nuo pernelyg intensyvaus mirgėjimo.

Ar man patiko? Taip. Tiesą sakant patiko.

Ar kartočiau? Ačiū, bet gal ne šiemet 🙂 

Šiaip ar taip, “Daug garso ir šviesų” dabar man turi tikrą, apčiuopiamą prasmę. Kalbėdamas apie tai, rimtai ar juokais, nuo šiol turėsiu savo argumentuotą nuomonę, o ne vien kitų žmonių įspūdžių kratinį, kaip buvo iki šiol. O tai juk ir buvo esminis šio mano antropologinio “tyrimo” tikslas. Mission accomplished.

Mirė reggae ir dub muzikos legenda Lee „Scratch” Perry

manoNAUJIENA

Vakar vakare muzikos pasaulį apskriejo liūdna žinia. Mirė reggae ir dub muzikos vizionierius, prodiuseris ir atlikėjas Lee „Scratch” Perry. Jo gyvybė užgeso Lucea ligoninėje, šiaurės vakarų Jamaikoje. Jam buvo 85 metai.

Perry buvo ne tik tikrų tikriausias reggae ir dub muzikos pradininkas, bet ir itin ekscentriška ir unikali asmenybė. Jis gimė mažame Jamaikos kaimelyje 1936-aisiais, muzikinę karjerą kaip asistentas reggae muzikos įrašų studijoje pradėjo 1950-aisiais. Nuo tada per beveik septynis dešimtmečius Lee Perry dirbo ne tik su tokiais legendiniais reggae muzikos atlikėjais kaip Bob Marley, Peter Tosh ar „The Congos”, bet ir įvairiais kitų žanrų atlikėjais, neabejingais Perry kuriamai muzikinei magijai – „Beastie Boys”, „The Clash”, „The Orb” ir kitais. Jamaikos sostinėje Kingstone Lee „Scratch” Perry įkurtoje „Black Ark” garso įrašų studijoje užgimę darbai laikomi reggae muzikos etalonais. „Bob Marley & The Wailers” albumas „Soul Rebel”, Max Romeo albumas „War Ina Babylon”, Junior Murvin albumas „Police & Thiefs” ir t.t. Sąrašas ilgas…

Aprašyti visų spalvingos Lee „Scratch” Perry asmenybės niuansų yra tiesiog neįmanoma. Jau vien ko vertas jo tikėjimas, kad ant magnetinių juostų pučiami kanapių dūmai gilina juostose įrašytų kūrinių garsą ir suteikia jiems magijos! O magijos Perry gyvenime buvo daugiau nei apstu. Ir ne tik šviesios magijos. Tiesą sakant įtikėjęs, kad jo žymiąją „Black Ark” studiją apsėdo piktosios dvąsios (apsėdimas prasidėjo nuo „The Congos” debiutinio albumo „Heart of The Congos” įrašo sesijų) jis 1978-aisiais sudegino šią studiją iki pamatų. Tokių istorijų apie šį žmogų yra daugybė.

Kaip kartą viename interviu pasakė ilgametis Bob Marley bendražygis ir draugas Bunny Wailer: „Scratch’as nemokėjo groti. Jis nemokėjo išgauti nei vienos natos nei vienu instrumentu. Bet jis žinojo ir jautė, kada mūsų išgautas garsas yra TOBULAS!”

Kviečiame prisiminti šią legendinę asmenybę ir pažiūrėti dokumentinį filmą „The Upsetter: The Life and Music of Lee Scratch Perry”, kuris geriausiai atskleis koks žmogus jis buvo.

MONO – Innocence

manoVIDEO

Rašėme, kad japonų post roko grupė „MONO“ greitai išleis naują albumą. Albumas vadinsis „Pilgrimage of the Soul”, o juo mėgautis galėsime jau rugsėjo 17 dieną.

Šiandien grupė pristato antrąjį naujojo albumo singlą ir jam skirtą vaizdo klipą. Klipas kūriniui „Innocence“ – tai dar vienas trumpametražis filmas. Be galo gražus ir liūdnas… Klipo autoriai – Ispanijos kino kolektyvas „Alison Group“.

Naujasis „MONO” albumas – rugsėjo pradžioje

manoNAUJIENA

Nors ši naujiena pasirodė ne šiandien ir ne vakar – ją netyčia praleidome. O praleisti tokių naujienų nederėtų.

Reikalas tas, kad mūsų labai mėgstama japonų eksperimentinio post roko grupė „MONO” netrukus išleis naują albumą. Albumas vadinsis „Pilgrimage of the Soul” ir pasaulį išvys rugsėjo 17 dieną. Visi kūriniai buvo įrašyti 2020-ųjų vasarą, o jų prodiuseris – legendinis triukšmingo garso meistras Steve Albini, pirštus prikišęs prie „Pixies” albumo „Sufer Rosa”, „Nirvana” albumo „In Utero” ir daugelio kitų.

Visai neseniai „MONO” pasidalino ir pirmuoju singlu „Riptide” bei jam sirtu vaizdo klipu. Klipas – atskira tema. Tai – ne šiaip klipas, o beveik dešimties minučių ilgio trumpametražis filmas, kurį kviečiame pažiūrėti nuo pradžios iki pabaigos.

Albumo viršelį ir kūrinių sąrašą rasite žemiau:

01. Riptide
02. Imperfect Things
03. Heaven in a Wild Flower
04. To See a World
05. Innocence
06. The Auguries
07. Hold Infinity in the Palm of Your Hand
08. And Eternity in an Hour

Naujasis „FOO FIGHTERS“ disco muzikos albumas – jau internete!

manoNAUJIENA

Apie tai, jog kasmetinės Muzikos krautuvėlių dienos (Record Store Day) proga rokeriai „Foo Fighters” taps disco muzikos grupe „Dee Gees” ir net išleis mažo tiražo albumą rašėme čia.

Diena, kai galite išgirsti „Dee Gees” kūrinius jau atėjo! Grupės albumas „Hail Satin” – jau patalpintas įvairiose muzikos klausymosi platformose. Tarp jų ir „Spotify”!

Kaip minėjome, šios plokštelės A pusėje rasite net keturis „Bee Gees“ koverius ir Andy Gibb dainos „Shadow Dancing“ versiją. B pusėje galite išgirsti net penkis, gyvai atliktus kūrinius iš naujausio „Foo Fighters“ albumo „Medicine at Midnight“.

O ką apie šią grupės avantiūrą manote Jūs? 🙂

„Foo Fighters” išleidžia… disco muzikos albumą!

manoNAUJIENA

Šiemet kasmetinė Muzikos krautuvėlių diena (Record Store Day) padalinta į dvi – birželio 12 ir liepos 17 dienas. Šiomis dienomis melomanus kolekcionierius džiugina pasirodantys įdomūs, kolekciniai įrašai. Žinią apie vieną jų pristatome Jums šiandien!

Tai disco muzikos grupė „Dee Gees“ (nepainioti su disco veteranais „Bee Gees“), liepos 17 d. išleidžianti savo debiutinį albumą „Hail Satin“.

Ši grupė yra rokerių „Foo Fighters“ alter ego 🙂

Šios plokštelės A pusėje rasime net keturis „Bee Gees” koverius ir Andy Gibb dainos „Shadow Dancing” versiją. B pusėje bus net penki, gyvai atlikti kūriniai iš naujausio „Foo Fighters” albumo „Medicine at Midnight”.

Albumo viršelį ir kūrinių sąrašą rasite žemiau:

01 You Should Be Dancing
02 Night Fever
03 Tragedy
04 Shadow Dancing
05 More Than a Woman
06 Making a Fire
07 Shame Shame
08 Waiting on a War
09 No Son of Mine
10 Cloudspotter

Pasirodė „Ten Walls” ir Lietuvos valstybinio simfoninio orkestro koncertinis albumas „Symphony”

manoNAUJIENA

Šiandien prekyboje pasirodė naujasis, koncertinis elektroninės muzikos atlikėjo „Ten Walls” ir maestro Gintaro Rinkevičiaus diriguojamo Lietuvos valstybinio simfoninio orkestro albumas „Symphony”.

Šis albumas – tai 2019-ųjų metų rugpjūčio 10 dieną Trakų pilyje vykusio „Ten Walls” ir Lietuvos valstybinio simfoninio orkestro koncerto įrašas. Šis įstabus, didžiulio pasisekimo sulaukęs pasirodymas vėliau dar kartą buvo surengtas ir Kauno „Žalgirio” arenoje. Scenoje kartu su Marijumi Adomaičiu koncertavo beveik šimtas muzikantų. Tarp jų – pianistas Petras Geniušas, švedų dainininkas ir kompozitorius Jonatan Backelie bei atlikėjas „Daddy Was A Milkman”.

Koncerto Trakų pilyje vaizdo įrašą galite pažiūrėti čia:

Šiandien albumas prekyboje pasirodė dvidubos vinilinės plokštelės pavidalu. Oficialus albumo platintojas – „Muzikos Archyvai„.

Jau pasirodė naujasis Moby albumas

manoNAUJIENA

Apie tai, jog netrukus sulauksime naujojo mūsų labai mylimo atlikėjo Moby albumo mes jau rašėme. Pagaliau galime džiūgauti šio nuostabaus įrašo sulaukę!

Šiandien prekyboje, o taip pat ir internetinėse platformose pasirodė naujasis Moby darbas „Reprise”. Šis albumas – ypatingas. Jame surinkti geriausi (o gal žymiausi?) per visą karjerą sukurti Moby kūriniai. Tačiau tai nėra vien paprastas senų dainų rinkinys. Šiame rinkinyje esančios kūrinių versijos yra įrašytos naujai, kartu su gausiu styginių orkestru. Taip pat kartu su Moby prie šio albumo dirbo visas būrys kviestinių muzikantų, tarp kurių tokie mums svarbūs vardai, kaip Gregory Porter, Kris Kristofferson, Mark Lanegan ir daugybė kitų.

Albumą išleido leidybinė kompanija Deutsche Grammophon.

Primename, jog šiandien taipogi pasirodo ir naujasis, dokumentinis filmas apie Moby, pavadinimu „Moby Doc”. Filmo treilerį galite pasižiūrėti čia:

Netrukus pasirodys debiutinis solinis dueto „Justice” nario Gaspard Augé albumas

manoNAUJIENA

Gaspard Augé, geriau žinomas kaip prancūzų elektroninės muzikos dueto „Justice” narys išleidžia solinį albumą!

Plokštelė pavadinimu „Escapades” pasirodys jau netrukus – birželio 25 dieną.

Šiandien Gaspard Augé dalinasi antruoju singlu „Hey!” ir jam skirtu vaizdo klipu.

Įdomu tai, jog tiek šiam singlui, tiek pirmąjam albumo šaukliui „Force Majeure” sukurti vaizdo klipai – gerokai trumpesni, nei patys kūriniai.

Žemiau rasite albumo kūrinių sąrašą, albumo viršelio atvaizdą bei pilnus pirmuosius du albumo singlus:

Albumo viršelis:

Kūrinių sąrašas:

01 Welcome
02 Force Majeure
03 Rocambole
04 Europa
05 Pentacle
06 Hey!
07 Captain
08 Lacrimosa
09 Belladone
10 Casablanca
11 Vox
12 Rêverie

Naujas Sufjan Stevens kūrinys ir žinios apie naująjį instrumentinį albumą

manoDAINA, manoNAUJIENA

Sufjan Stevens visuomet buvo ambicingas atlikėjas, tad nenuostabu, jog netrukus pasirodysiantis naujasis jo albumas – taip pat ne paprastas keliolikos naujų dainų rinkinys.

Devintąjį Sufjan Stevens darbą pavadinimu „Convocations” sudarys net penkios dalys ir net 49 kūriniai. Šis albumas bus instrumentinis. Pasak autoriaus, šie kūriniai – tarsi apmąstymai apie praėjusius nerimo, netikrumo, izoliacijos ir praradimo kupinus metus.

Albumas pasirodys jau netrukus – gegužės 6-ąją dieną. Šiandien atlikėjas dalinasi „Lamentation II” – vienu iš kūrinių, kurių gausios kolekcijos jau greit sulauksime.

Pasirodė debiutinis „Chernobyl Kid” mini-albumas

manoNAUJIENA

Grupių „Akli” ir „Plie” būgnininkas Jokūbas Andriulis pristato savo pirmąjį solo kūrybos vaisių. Pseudonimu „Chernobyl Kid” prisidengęs atlikėjas išleido keturių dainų EP pavadinimu „Laiptai”. Šis darbas – tamsių, gal kiek slegiančių, bet tuo pačiu šokti kviečiančių dainų rinkinys.

Albumo „Laiptai” viršelis

Kaip pristatydamas šį darbą sako pats Jokūbas, „elektroninę muziką pradėjau kurti tik prieš metus. Ilgą laika bandžiau rašyti dainas, bet neradau savo balso. Šio EP pavadinimas yra „Laiptai”, nes jame užfiksuoju kelias skirtingas savo nuotaikas – vienose dainose tarsi pasiekiu pastato stogą, o kitose esu užstrigęs po žeme. Tuo pačiu žodis „laiptai” man asocijuojasi su asmeniniu progresu. Pagal planą su sekančiom išleistom dainom turėčiau lipti vis aukščiau ir kelti sau pačiam kartelę”.

Įdomus faktas – beveik visas šis mini-albumas yra sukurtas vien naudojant „GarageBand” programėlę išmaniąjame telefone iPhone!

„Chernobyl Kid” kūrinio „Niekas nemato” vaizdo klipas:

Garbage – The Men Who Rule The World

manoVIDEO

Grupė „Garbage” sugrįžta! Naujasis albumas „No Gods No Masters” dienos šviesą išvyks šių metų birželį. Tai – be jokios abejonės puiki žinia grupės gerbėjams, naujojo darbo laukusiems beveik penkerius metus.

Anot grupės narių, pirmasis naujojo albumo singlas „The Men Who Who Rule The World” kritikuoja kapitalizmo trumparegiškumą, rasizmą ir seksizmą – pastaruoju metu sparčiai augančias globalias problemas. Kūrinio vaizdo klipo autorius – Čilės kino režisierius, animatorius ir dailininkas Javi.MiAmor.

Pasiklausykime!

Dubstep pionieriaus „Skream” pasirodymas tuščioje Londono Royal Albert Hall salėje

manoNAUJIENA

Ar prisimenate tuos laikus prieš 15 metų, kuomet dar jaunas dubstep žanras buvo bene įdomiausias naujas muzikos stilius, kuriam laikui užkariavęs visas šokių aikšteles?

„Skream” prisimena!

Dubstep’o pionierius ir inovatorius kviečia klausytojus į tuščia Londono „Royal Albert Hall” koncertų salę, kurioje sugrojo valandos ilgio pasirodymą, kupiną naujų kūrinių ir senų gerų perliukų. Pasirodymo metu „Skream” talkina vienas žymiausų dubstep žanro MC – Crazy D.

Radiohead – Creep (Thom Yorke’s Undercover Edit)

manoDAINA

Išgirdus grupės „Radiohead” pavadinimą daugelio galvose ima skambėti pirmasis jų singlas „Creep”, pasirodęs debiutiniame albume „Pablo Honey” 1993-aisiais. Deja, šią žymią dainą grupė gyvai atlieka labai retai, o grupės siela Thom Yorke ne kartą yra viešai išreiškęs didelę nemeilę šiam kūriniui.

Nepaisant to, ši daina praėjusią savaitę buvo prikelta naujam gyvenimui.

Japonų mados dizaineris Jun Takahashi praėjusią savaitę pristatė naujausią savo „UNDERCOVER Fall 2021“ kolekciją „Creep Very“, kurios pasirodymą lydėjo naujas, keistas ir sulėtintas akustinės „Creep” versijos remiksas. Remikso autorius – pats Thom Yorke.

Ar tai reiškia, kad turime daugiau šansų ateityje išgirsti šį kūrinį gyvai?

Forgivers – Some Future

manoVIDEO

Grupių „The Gaslight Anthem“, „The Ratchets“ ir „Let Me Run“ nariai susibūrė į naują supergrupę „Forgivers„. Kolektyvas jau pristatė ir debiutinį singlą „Some Future“.

Naujai susibūrusioje Niu Džersio (JAV) valstijos grupėje groja „The Gaslight Anthem“ nariai Alex Rosamilia ir Alex Levine, Jed Winokur iš „The Ratchets”, bei garso inžinierius ir „Let Me Run“ narys Trevor Reddell.

Suklusti kviečiame „Oasis”, „The Jesus and Mary Chain” bei „Ride” gerbėjus. „Forgivers” skambesyje girdėti visų šių, bei kelių kitų britiško roko grupių sąskambiai, tačiau „Forgivers” skamba savitai ir nenuvalkiotai. Kviečiame pasiklausyti ir įvertinti.

Mirė regio muzikos legenda Bunny Wailer

manoNAUJIENA

Šiandien eidamas 74-uosius gyvenimo metus mirė reggae muzikos pionierius Bunny Wailer – vienas iš legendinio Jamaikos trio „The Wailers” įkūrėjų.

Bunny Wailer 2020-aisiais

Tai patvirtino „The Wailers” grupės vadybininkė Maxine Stowe. Oficiali mirties priežastis neskelbiama, tačiau pranešama, jog antrąjį insultą 2020-aisiais metais parytęs muzikantas pastaruoju metu gana reguliariai lankėsi Jamaikos sostinės Kingstono ligoninėse.

„The Wailers” 1964-aisiais. Iš kairės į dešinę – Bunny Wailer, Bob Marley, Peter Tosh

Bunny Wailer buvo paskutinysis iš trijų originaliųjų „The Wailers” narių. Jo bendražygis Bob Marley kovą su vėžiu pralaimėjo dar 1981-aisiais, o trečiasis grupės narys Peter Tosh žuvo ginkluoto apiplėšimo metu 1987-aisiais. „The Wailers” – viena sėkmingiausių Jamaikos grupių, 1963-aisiais suburta trijų gabių vokalistų Bob Marley, Peter Tosh ir Bunny Wailer. Jų sėkmės zenitas – 1973-aisiais metais pasirodę albumai „Catch a Fire” bei „Burnin'”. Deja po metų grupės narių keliai išsiskyrė. Bob Marley pavadino savo naują projektą „Bob Marley & The Wailers”. Šis projektas tapo žymiausia visų laikų regio grupe. Peter Tosh bei Bunny Wailer taip pat nenutolo nuo muzikos ir tęsė savo solines karjeras atskirai.

Bunny Wailer „Dreamland”

The Wailers „Stir It Up”