Kanye Westas vis dar sugeba nustebinti. Pozityviai jis stebina savo muzikiniuose ieškojimuose. Netikėtai – vardo pasikeitime, nes štai kur buvęs, kur nebuvęs, ima ir vietoj Kanye tampa ye. Kontraversiškai – ne tik politinių teiginių, bet ir muzikinių koloboracijų prasme.
Praėjusią savaitę buvo paskelbta, kad Kanye dar šį mėnesį išleis naują albumą „Donda 2”. Tai bus pernai metais pasiroždiusio LP „Donda” tęsinys. Žinoma, muzikanto gerbėjai džiugiai sutiko šias žinias. Tačiau vakar muzikiniuose forumuose hito „Stronger” kūrėjas buvo aptarinėjamas ne iš pačios gražiausios pusės.
Būtent vakar atlikėjo viešųjų ryšių atstovai paskelbė, kad naujame įraše bus galima rasti bendrą darbą su Marilyn Mansonu. Jeigu muzikine roko muzikos žvaigždės kompetencija abejoti jo gerbėjai tikrai negali, tai jo elgesys asmeniniame gyvenime praėjusiais metais buvo itin smerkiamas.
2021-aisiais Marilyn Mansonas buvo apkaltintas ne vienerius metus trukusiu smurtu ir priekabiavimu. Apie tai prabilo ne tik serialo „Westworld” žvaigždė Evan Rachel Wood, bet ir dar 4 moterys. Po šių kaltinimų nuo roko muzikos žvaigždės nusisuko daugybė jo gerbėjų.
Taigi, ši muzikinė Kanye Westo partnerystė vakar muzikinėje žiniasklaidoje buvo aptarinėjama itin dažnai.
Beje, praėjusių metų K. Westo albume „Donda” jau buvo galima rasti bendrą darbą su M. Mansonu. Kartu muzikantai atliko kūriny „Jail Pt.2”
Norvegijos elektroninės muzikos duetas „Röyksopp”, dar 2014-aisiais išleidęs savo albumą „The Inevitable End” teigė, jog ši jų plokštelė – tai atsisveikinimas su tradicine elektronine muzika.
Visgi, nepaisant to, kad pastaruoju metu grupę girdime retai, kartkartėmis jie pasidalina savo nauja kūryba. Šiandiena – ne išimtis, mat „Röyksopp” pristato naują kūrinį „Impossible”. Kūrinyje galima girdėti grupės „Goldfrapp” vokalistę Alison Goldfrapp
Velso roko grupė „Stereopphonics” turi galybę gerbėju ne tik savo gimtinėje, bet ir Lietuvoje. Tokie kūriniai kaip „Maybe Tomorrow”, „Dakota” ar „Have A Nice Day” yra neatsiejama melomano, mėgstančio britišką roką, dalis.
Kelly Jones’o kolektyvas sugrįžta su geromis žiniomis. Jau kovo 4 dieną muzikos padangėje pasirodys 12-asis „Stereophonics” albumas „Oochya!”. Vienu pagrindinių šio įrašo kūrinių taps daina „Forever”, kurios vaizdo klipas šiandien buvo pristatytas visiems grupės gerbėjams.
Dar spalio mėnesį Bonobo pasidalino pirma naujojo albumo daina „Rosewood”. Jau pirmasis plokštelės šauklys buvo puikus signalas, jog Simonas Greenas lieka ištikimas savo muzikai. Tai, kuri subūrė tikrai nemenką gerbėjų armija.
Kartu tai buvo daina, kuri, tradiciškai, privertė laukti naujo brito albumo.
Pagaliau atėjo TA diena. Po daugiau nei 4 metų pertraukos Bonobo sugrįžta su nauju albumu. Plokštelės, kuri vadinasi „Fragments“, jau sukasi mūsų grotuvuose.
Naujame albume – 12 dainų ir bendri kūriniai su tokiais atlikėjais kaip Jordan Rakei, Joji, Kadja Bonet, Jamila Woods ar multiinstrumentalistu Miguel Atwood-Ferguson.
manoMUZIKA primena, kad „Fragments“ – jau taps 7-as studijinis S. Greeno darbas.
Paskutinę metų dieną Lietuvos atlikėjas ir kompozitorius Andrius Mamontovas pristato vaizdo klipą savo naujai dainai „Bedugnė“. Kūrinys, kurį galima rasti prieš kelis mėnesius pasirodžiusiams jau 21-ajame soliniame muzikanto albume „Paleisk“, taip pat pristatomas ir radijo singlo formatu.
„Dainą „Bedugnė“ klausytojai sutiko itin šiltai. Tada, kai pasirodė „Paleisk“, būtent šis kūrinys buvo vienas iš tų, kurie pelnė daugiausiai palaikymo. Žmonės rašė ir sakė, kad tai daina, kurioje sutelpa viskas – ir mano solinė kūryba, ir senasis „Foje“ laikmetį menantis skambesys. Todėl neturėjau jokių abejonių, kad būtent „Bedugnė“ taps ne tik mano naujuoju radijo singlu, bet ir daina su nauju vizualiniu veidu“, – sakė Andrius Mamontovas.
Naująjį kiek fatališką „Bedugnės“ vaizdo klipą kūrė Eimantas Bielickas. Jame drauge su A. Mamontovu nusifilmavo ir aktorė Paulina Taujanskaitė, neseniai laimėjusi LRT projektą „Šok su žvaigžde“.
A. Mamontovas prisipažįsta, kad kūrinys, kurio vaizdo klipe dominuoja itin gražūs Lietuos vaizdai, buvo pirmasis, sukurtas naujajam albumui „Paleisk“. „Nepaisant to, kad tai – anksčiausiai sukurta albumo daina, ilgą laiką neradau jai galutinio muzikinio bei vizualaus sprendimo. Tai – gilus bei šiek tiek egzistencinis darbas, kurio pagrindinę žinutę kiekvienas gali suprasti savaip. Turbūt dėl to savosios interpretacijos aš taip pat neatskleisiu“, – šypsodamasis pridūrė atlikėjas. Kūrinys „Bedugnė“ gyvai nuskambės ir kovo mėnesį įvyksiančiuose dviejuose išskirtiniuose A. Mamontovo pasirodymuose. Kovo 19 d. Klaipėdos „Švyturio“ bei kovo 26 d. Kauno „Žalgirio“ arenose muzikantas surengs unikalius koncertus „Kitoks Pasaulis“. Šių dviejų renginių metu arenos virs milžinišku vandens pasauliu. Muzikantas kovo mėnesio koncertus yra pavadinęs ambicingiausiais ir techniškai sudėtingiausiais pasirodymais per visą jo muzikinę karjerą.
„Coldplay“ nustos įrašinėti muziką 2025 metais. Tai grupės lyderis Chrisas Martinas atskleidė intervius radijo stotyje „BBC Radio 2”.
„Paskutinis mūsų grupės įrašas pasirodys 2025 metais. Vėliau, manau, mes tik gastroliuosime“, – sakė jis.
„Galbūt bendradarbiausime su kitais atlikėjais, tačiau grupės „Coldplay” diskografija čia ir pasibaigs”, pridūrė jis.
Tačiau šia proga jo naujausi komentarai atitinka tai, ką jis pasakė apie devintąjį savo grupės studijinį albumą „Music Of The Spheres“, kuris šiais metais pakilo tiesiai į pirmąją vietą.
„Coldplay” lyderis Ch. Martinas dar spalį „NME” sakė, jog ketina sukurti 12 albumų [dar tris] ir tada sustoti. Tačiau paskutinis jo pokalbis BBC eteryje yra pirmas kartas, kuomet muzikantas įvardijo konkrečią „Coldplay” kūrybinio etapo babaigos datą.
manoMUZIKA primena, kad savo diskografijoje hito „Fix You” kūrėjai turi 9 albumus. Paskutinioj plokštelė „Music of the Spheres”, pasirodžiusi šiemet, akimirksniu pakilo į perkamiausių Jungtinės Karalystės albumų sąrašo viršūnę.
Metams skaičiuojant savo paskutiniąsias dienas, manoMUZIKOS autoriai, tradiciškai, skaičiuoja muzikinį metų derlių. Į klausimą, kokie buvo metai, turėtume tradicinį kasmetinį atsakymą: įvairūs. Ir toje muzikinėje įvairovėje gyvendami visus metus, kirsdami jų finišo tiesiąją dalinamės geriausių šių metų albumų penkioliktuku, kuris tik dar kartą patvirtina faktą, jog šie metai buvo iš tiesų velniškai spalvingi.
15. GOJIRA „Fortitude
Prancūzų sunkiojo metalo atlikėjai „Gojira“ gerbėjus pradžiugino septintuoju studijiniu albumu „Fortitude“. Kritikai šiam įrašui negaili gerų žodžių ir vadina solidžiausiu grupės istorijoje. Pagyrų šis albumas sulaukė ne šiaip sau: „Fortitude“ vadinamas „vienu iš labiausiai lauktų 2021 m. metalo įrašų”, o jį liaupsino tokie įžymūs portalai kaip „The Guardian“, „Rolling Stone“, „Kerrang!“, „Metal Hammer“ ir „Revolver“.
Šiuo albumu „Gojira” įsitvirtina kaip viena meistriškiausių ir laukiamiausių šiuolaikinio metalo grupių, kuri ne tik groja kokybišką muziką, bet ir papuošia ją puikiais tekstais.
14. JON HOPKINS „Music for Psychedelic Therapy“
Įkvėptas 2018 m. ekspedicijos į Ekvadoro urvus Amazonės miškuose, britų prodiuseris ir muzikantas Jonas Hopkinsas pristatė įtraukiantį new age/ambient muzikos albumą „Music for Psychedelic Therapy“, skirtą psichodelinėms sielos kelionėms su muzikiniu gidu. Tai itin asmeniška klausymosi patirtis, todėl Hopkinsas rekomenduoja pasimėgauti albumu gulint, visiškoje tamsoje ir užsidėjus ausines. Šis albumas – tai magiška gamtos ir kūrybos sąjunga – erdvė, kurioje protas gali atsiverti naujoms patirtims.
13. FC BASEBALL „Vorai“
Tautvydas Gaudiešius, geriau žinomas kaip „FC Baseball”, atrodo, albumus kuria taip lengvai, kad daugelis kūrėjų jam gali tik pavydėti. Po puikaus 2020 metais išleisto debiutinio įrašo „LÙNA“ sekė niekuo jam nenusiledžiantys „VORAI”. Kam patinka „FC Baseball” muzika, šis įrašas bus labai gardus kasnis. Jame – naujais hitais tapę kūriniai „Gyvenimas”, „Saturnas”, „Mūzos”. Tiesą sakant, net sunku kažką išskirti. Tiesiog labai gražus, vientisas, nuostabiai ilgiems žiemos vakarams tinkantis darbas.
12. MOBY „Reprise“
“Reprise” – tai “atnaujintų” žymiausių Moby kūrinių albumas. Žymiausi Moby karjeros kūriniai čia yra visiškai naujai aranžuoti, bei įrašyti kartu su „Budapest Art“ orkestru ir būriu žymių kviestinių vokalistų. Tai be galo gražus, šviesus ir itin vientisas albumas. Ateityje šis darbas neabejotinai bus regimas, kaip vienas esminių Moby karjeros šviesulių.
11. GABRIELĖ VILKICKYTĖ „Vilko Švelnumas“
Pačioje pavasario pabaigoje Gabrielė Vilkickytė Lietuvai padovanojo pasakiškai švelnią 12-os dainų tobulybę. Jaukią. Labai lyrišką. Gilią. Vietomis – ypatingai liūdną, kartais – velniškai sielvartingą, o akimirkomis – iki kaulų smegenų geidulingą. “Vilko švelnumas” – labai išbaigtas, gilus ir be proto melodingas, sunkiai nuspėjamas ir neįtikėtinai vientisas. Perklausęs jį “nuo – iki” pasijunti it perskaitęs gilią, rimtą, ilgai išliekančią ir nepaliekančią knygą…
Šis įrašas – absoliutus muzikos triumfas. Tokios, kuri paliečia. Tokios, kuri priverčia ne tik klausytis, bet ir išgirsti. Tokios, kuri priverčia norėti klausytis dar ir dar… Tokios, kuri užpildo tuštumą ir įsiskverbia iki pat gilumos.
10. RHYE „Home“
Ketvirtasis, sausio mėnesį pasirodęs “Rhye” albumas “Home” – dar vienas pasakiškas švelnaus intymumo muzikinis triumfas. Nuo pirmosios (apskritai vienos gražiausių šių metų dainų) “Come In Closer” iki paskutiniosios “Holy” klausantis Milosho naujos plokštelės nepleidžia jausmas, kad geriau būti tiesiog negali. O jei dar mylimas žmogus šalia – bendra harmonija yra tiesiog pasakiška.
Taigi, 13 naujų dainų, kurias sukūrė Miloshas yra dar viena išskirtinė būtinybė, kurią turi turėti kiekvienas melomanas. “Home” – ypatingai švelnus muzikinis grožis, papuošiantis kiekvieno melomano fonoteką.
9. FINK „IIUII”
“IIUII”– naujai įrašyta stipriausių grupės “Fink” kūrinių retrospektyva. Tai – puiki galimybė pažvelgti į rinktines šios grupės dainas per šiandieninę, patirties kupiną “Fink” skambesio prizmę. Seni kūriniai čia įgauna daugiau spalvų, o naujesni – puikiai papildo senuosius. Jei norite įsigyti tik vieną Fink albumą, bet nežinote kurį – įsigykite šį. Čia rasite viską, kas “Fink” kūryboje taip žavi.
8. MONO „Pilgrimage of the Soul”
Vienuoliktasis japonų “MONO” albumas “Pilgrimage of the Soul” yra didingas ir dinamiškas. Tai – emocinė kelionė, kurią iš tiesų patirti galima tik klausant albumą nuo pradžios iki pabaigos. Taip geriausiai atsiskleidžia ši spalvinga emocinė kelionė, vedžiojanti klausytoją nuo siaubingos audros iki vaiskios, tačiau nerimą keliančios ramybės.
7. ANDRIUS MAMONTOVAS „Paleisk”
“Paleisk” yra 21-asis solinis Andriaus Mamontovo albumas, pasaulį išvydęs rugsėjo pabaigoje, vos kiek daugiau nei metai po plokštelės “Perlai ir sakuros” pasirodymo. Šiame įraše galima išgirsti viską, dėl ko žmonės jau tiek daug metų myli Andriaus kūrybą. Ir “Foje” laikmetį primenančią “Bedugnę”, ir pirmąjį Andriaus studijinį albumą “Pabėgimas” užkabinančią titulinę plokštelės dainą “Paleisk”, ir “Šiaurės naktis. Pusė penkių” nuotaikos kupiną kompoziciją “Prakeikti”. “Miestas iš sapnų” – daina, sukurta praėjusio albumo “Perlai ir Sakuros” stiliumi galėtų drąsiai tapti pasakišku Vilniaus himnu (ypač turint minty ateinantį didįjį Vilniaus gimtadienį), o daina “Ar girdi mane?” turėtų “užkabinti” jautresnės ir melodingesnės akustinės Andriaus lyrikos gerbėjus. ir tai tik kelios dainos iš visų dešimties, esančių albume.
“Paleisk” yra įvairus. Bet labiausiai – gilus, išjaustas, labai muzikalus ir melodingas, kiek egzistencinis (visgi tai yra albumas, kuris buvo sukurtas pandemijos metu). Tačiau svarbiausia yra tai, kad jame tiek Andriaus, tiek ir “Foje” klausytojas atras sau tinkamą ir sau artimą dainą.
6. FUME „Data Sapiens”
Kūrėjo Fume albumas „Data Sapiens“ – konceptualus neoklasikinio žanro albumas, kuriame operinių vokalų bei styginių instrumentų garsais kalbama apie žmonijos evoliuciją. Kūriniai puikiai klausosi ir atskirai, tačiau visa kūrėjo pasakojama istorija atsiskleidžia perklausius visus 8 albumo kūrinius iš eilės. Nenorime, kad praleistumėte puikią muzikinę kelionę po evoliuciją, todėl tikrai rekomenduojame klausyti visą albumą nuo pradžios iki pabaigos.
5. EFTERKLANG „Wildflowers“
Danijos roko grupės „Efterklang“ albumas „Windflowers” tai nuostabus šviežio ir pasakiškai gaivaus oro gūsis. Tai labai vientisas, organiškas ir susiliejantis į vieną gražią istoriją įrašas. Nuo baladės “Alien Arms” iki šokių aikštelei tinkamo kūrinio „Dragonfly”. Skirtingos dainos, kurias vienija šviesi atmosfera. Tai – labai įvairiapusiškas, originalus ir kabinantis darbas.
4. NICK CAVE AND WARREN ELLIS “Carnage”
Karantino sąlygomis įrašytas albumas daug kam buvo staigmena. „Carnage“ labai įvairialypis – nuo labai stiprų toną užduodančio „Hand Of God“, jautrią atsiradimo istoriją turinčią „White Elephant“, iki viską užbaigiančio šmaikštaus „Balcony Man“. Tai dar vienas nuostabu vos 40 minučių trukmės albumas, vertas kiekvienos su juo praleistos minutės. Ant repeato.
3. DAVID GRAY „Skelling”
„Skellig“ – tai jau dvyliktas David Gray albumas jo karjeroje. Jame, kaip ir kituose jo įrašuose dominuoja lyrika, melancholija ir švelnūs ritmai, tačiau jis vis tiek išskirtinis. Pasižymi ypatingu svajingumu, švelnumu, tačiau turi ir aštresnių prieskonių.
Sukurti šį albumą atlikėją įkvėpė salos uolynai esantys mažiau nei dešimt mylių nuo pietvakarinės Airijos pakrantės. Klausant atlikėjo dainų nesunku įsivaizduoti užburiančius salos vaizdus.
2. HAYDEN CALNIN „What It Means To Be Human”
„What It Means To Be Human“ – vienas nuostabesnių pastarojo meto pop/ indie folk darbų, kuris, bent jau kol kas prasprūsta pro didžiausių muzikos leidėjų (o tuo pačiu ir žiniasklaidos kanalų) akis. Ir visgi, akivaizdu, kad tai tik laiko klausimas, nes tai, ką pasauliui dovanoja Hayden Calnin, yra neįtikėtina.
Nuostabi muzika, pasakiški muzikiniai piešiniai, fantastiškos aranžuotės, gražūs (nebanalūs) tekstai – visa tai galima rasti “What It Means To Be Human”.
Šis albumas – tai įrašas, kurio nepaklausysite paprastai – kaip foninės muzikos darbe ar ausinuke lėkdami į susitikimą. Jam reikia ramybės, dėmesio ir bent jau šiek tiek susikaupimo. Ir visgi, jeigu gyvenime egzistuoja terminas “muzikos grožis”, tai šis Hayden Calnin albumas yra jo iliustracija.
MOGWAI „As The Love Continues”
Škotų post-roko grupės „Mogwai” dešimtasis studijinįis albumas „As the Love Continues” džiugina šviežiu skambesiu. Nors nuo pirmųjų natų aišku, jog čia „Mogwai” muzika, albumas nėra tik prieš tai buviusių įrašų tęsinys. Anaiptol – jame yra ir elektronikos, ir trapaus vokalo, ir sintezatoriaus partijų. Klausytojams, kurie mėgsta gitarinę instrumentinę muziką, „As The Love Continues“ yra tikra dovana ausims.
Negana to, albumas sulaukė gausybė pozityvių įvertinimų. Jau pirmąją savaitę po išleidimo šis įrašas pateko į Jungtinės Karalystės albumų topo pirmąją vietą. „As the Love Continues” taip pat buvo nominuotas „Mercury“ prizui, kuriuo pagerbiama geriausia britų muzika, ir jis laimėjo Škotijos metų albumo apdovanojimą.
Dar gegužės mėnesį kultinė Jungtinės Karalystės muzikos figūra Paulas Welleris surengė išskirtinį pasirodymą su BBC simfoninių orkestru. Tai buvo pirmas kartas muzikanto karjeroje, kuomet jis visą programą atliko su orkestru.
Koncertas buvo toks sėkmingas, kad muzikantas nusprendė išleisti savo „simfoninį” albumą, pavadintą „An Orchestrated Songbook”.
Minėtame albume – 18 nuostabių, simfoniniu rūbu apvilktų Paulo Wellerio dainų. Kūriniu sąraše rasite ir tokias atlikėjo dainas kaip „On Sunset”, „Glad Times”, „Rockets”, „Broken Stones” (pastaroji, beje, atlikta drauge su Jamesu Morrisonu) ir kitas.
Kiekvienas naujas muzikos žiūpsnis iš Justino Vernono kolektyvo „Bon Iver” daugeliui melomanų tampa ryškiu apniukusios dienos saulės spinduliu. Šiandien yra būtent TOKIA diena.
„Bon Iver” pristatė naują dainą „Second Nature. Tai kūrinys, kuris tapo pagrindiniu Adamo McKay režisuoto filmo „Don’t Look Up” garso takelio kūriniu. Beje, minėtą kino juostą jau nuo gruodžio 24 dienos bus galima peržiūrėti NETFLIX platformoje.
Akivaizdu, kad pandemijos pabaiga, kurios tikimasi jau kitais metais, turėtų pažerti daug naujienų. Net nekyla klausimų, kad muzikos pasaulis bus vienas iš tų, kurie bus pokyčių priešakyje.
Nepaliaujančiame naujienų sraute nuolat skelbiama apie būsimus koncertus, kurių, akivaizdu, kitamet bus tikrai daug. Čia – dar viena gera ir Baltijos šalių gyventojų itin laukta žinia.
Kitų metų spalio 6 dieną Latvijoje įvyks grupės „The Cure” pasirodymas. Vienintelis Roberto Smitho ir kompanijos koncertas suplanuotas Rygos arenoje.
„Friday I’m In Love”, „Pictures Of You” ar „Boys Don’t Cry” – tai tik kelios dainos iš visos galybės, kuriomis nuo 1978-ųjų roko muzikos mylėtojus džiugino „The Cure”.
Savo diskografijoje britai turi 13 studijinių albumų, krūvą muzikinių apdovanojimų ir užtikrintą fanų ir muzikos kritikų meilę. Beje, prieš 2 metųs „The Cure” buvo įtraukti į rokenrolo šlovės muziejų.
„The Cure” padarė įtaką galybei populiarių atlikėjų muzikos pasaulyje. Tai tokie vardai kaip „Smashing Pumpkins”, „Interpol”, „Nine Inch Nails”, „Blink 182”, „The Killers” ir kiti.
Beje, grupę „The Cure” koncerto Rygoje metu apšildys „The Twilight Sad”.
Iki gražiausių metų švenčių lieka kiek daugiau nei pora savaičių. Melancholiškam kalėdinės nuotaikos polėkiui pasidavė ir visiems puikiai pažįstama Vilniaus grupė „Biplan„.
Hito „Amore” atlikėjai penktadienį pristatė pirmą savo istorijoje kalėdinę dainą, pavadintą tiesiog „Kalėdos”.
„Daina „Kalėdos“ yra apie buvimą kartu ir žmones, kurie tau brangūs, žmones, kurie tavęs ilgisi ir yra pasiruošę tau per Kalėdas dovanoti save“, – sako grupės muzikantai.
Pirmadienio rytas prasidėjo itin švelniai ir muzikaliai. Du puikiai pažįstami Lietuvos muzikos padangės veidai, Giedrė Kilčiauskienė ir Marijonas Mikutavičius pristatė naują bendrą dainą „Šiaurės Vėjas”.
Muziką kūriniui sukūrė kompozitorius Faustas Venckus, tekstą parašė Giedrė.
Metų pradžioje jis pasidalino nuostabia daina „Nieko nebijau”. Kiek vėliau, pačioje vasaros pradžioje – kūriniu „Tinginio vasara”, kuris tapo viena svarbiausių lietuviškų dainų karštuoju metų sezonu. Praėjusį penktadienį jis pristatė trečią būsimos plokštelės šauklį „Oro per stiklą”. Na o šiandien…
Šiandien itin švelnios muzikos monopolistas „Daddy Was A Milkman” savo gerbėjams dovanoja naują albumą.
Plokštelė „Kai ruduo mokė mane” – jau ketvirtasis Igno Pociūno (aka „Daddy Was A Milkman”) studijinis įrašas. Šįkart skirtumas su prieš tais buvusiais įrašais yra tas, kad visa nauja plokštelė įrašyta lietuvių kalba.
Be trijų jau minėtų dainų albume bus galima rasti dar 6 niekur iki šiol neskambėjusias kompozicijas.
“Kai ruduo mokė mane” – labai atviras ir nuoširdus albumas. Pastarieji metai buvo pilni išbandymų daugeliui iš mūsų, o ir laiko apie viską pagalvoti buvo daugiau nei pakankamai. Labiausiai man rūpėjusios temos ir nugulė į devynias albumo dainas. Jį įrašinėti ir pradėjome pernai metų rudenį”, – pristatydamas albumą facebooke rašė Ignas
„Tai ko gi mokė tas ruduo? Ramybės. Jis leido geriau pažinti ir suprasti savo nuotaikas ir norus . Priminė ko labiausiai ilgiuosi, bet gal kartais nepakankamai vertinu. Visas tas keistas pandeminis laikotarpis tik paryškino gerąją, gražiąją pusę – nepertraukiamą vaikų meilę, artumą ir dėmesį”. – pridūrė jis. „Tam tikra prasme ruduo mane ir išmokė rašyti dainas lietuviškai. Tai buvo nauja, bet nepaprastai maloni ir azartiška patirtis. Ieškoti tinkamų žodžių savo kalba nepaprastai įdomu, nors ne visada lengva. Mano nuomone, kūryba lietuviškai reiklesnė detalėms ir mažiau atlaidi tekstams, kas verčia dar labiau pasukti galvą pasakojant muzikines istorijas”, – pasakodamas apie savo albumą sakė muzikantas.
Naujame albume Ignas lieka ištikimas sau – jo muzika itin švelni, intymi, šiek tiek sentimentali ir labai lyriška. Todėl net neabejojame, kad „Kai ruduo mokė mane” taps puikiu šios niūrios lapkričio pabaigos palydovu ir kartu ypatingai geru bičiuliu vėsiais žiemos vakarais drauge su mylimu žmogumi gurkšnojant karštą vyną ir belaukiant gražiausių metų švenčių.
Beje, pirmieji albumo dainas gyvai galės išgirsti visi tie, kurie lapkričio 29 ir 30 dienomis apsilankys Lietuvos nacionaliniame operos ir baleto teatre. Čia naujojo albumo dainos bus atliktos kartu su orkestru.
Lygiai prieš dvi savaites pristatę titulinę albumo dainą, Mančesterio super grupė „Elbow” šiandien pasauliui dovanoja naują albumą „Flying Dream 1”.
Naujasis įrašas pasirodo po 2 metų pertraukos (2019-aisiais grupė išleido savo paskutinę plokštelę „Giants Of All Sizes”).
„Flying Dream 1” – daugeliu atžvilgių yra tipiškas „Elbow“ įrašas. Šiltas, paguodžiantis, švelnus ir nuoširdus, kuriame su niekuo nesumaišomas grupės lyderio Guy’aus Garvey balsas skamba tarsi antidepresantas rudeniškai nuotaikai. Kartu tai toks darbas, kurio daugeliui iš mūsų reikia po paskutinių dvejų pandemijos metų.
Devintajame grupės albume – 10 švelnių dainų, kurios, bent jau ištikimaiusių grupės gerbėjų, tikrai nepaliks abejingų.
Nuo tos sekundės, kai 2017-aisiais dienos šviesą išvydo jo dainos „Elegy” ir „Into the Ether”, Leifas Vollebekkas mums tapo ne tik šventu muzikiniu atradimu, bet ir labai dažnu kasdienybės muzikiniu palydovu.
Švelnus ir trapusis Kanados lyrikas nuo tų metų padovanojo du nuostabius albumus – 2017-ųjų „Twin Solitude” ir po dviejų metų sekusiu „New Ways”. Nuo 2019-ųjų jis išleido viso labo vieną (bet kokio grožio!!!) dainą „Long Blue Light”.
Šiandien, pagaliau, atėjo metas dar vienam naujam kūriniui. Vėlgi – labai lyriškam, švelniam, trapiam ir svajingam. Tokiam, prie kokio jo kūrybinių vaisių sodo ir esame įpratę. Tokiam, dėl kurio Leifą pastaruosius keletą metų daugiau nei mylime. TIesa, visiškai nauja dainos pavadinti negalime. Nauju galime vadinti jo atlikimą, mat kūrinys (kurį galima atrasti albume „New Ways”) šįkart yra atliktas gyvai.
Taigi, jūsų dėmesiui – „I’m Not Your Lover”. Naujai suskambęs kūrinys ir kartu su juo pasirodęs dainos video klipas.
Metų pabaiga, tradiciškai, pažeria daugybę įrašų. Nemaža jų dalis – vieni laukiamiausių tiek muzikos gerbėjų, tiek ir muzikos fanų gretose. Šiandiena – anokia išimtis.
Šįryt muzikos parduotuves ir muzikos transliacijos platformas pasiekė dar vienas įrašas, apie kurį pastaraisiais mėnesiais buvo kalbama itin daug. Tai britės Adele darbas „30”.
Šis albumas – jau ketvirtas solinis Adele Laurie Blue Adkins diskografijoje. Jo muzikantės gerbėjai laukė net penkerius metus.
Naujoje plokštelėje – 12 dainų. Jų gretose taip pat galite rasti ir prieš porą savaičių pristatytą kūrinį „Easy On Me”.
„30” yra įkvėptas muzikantės skyrybu su buvusiu mylimuoju. Patį albumą prodiusavo net keli asmenys – atlikėjas Tobias Jesso Jr., Gregas Kurstinas, Maxas Martinas ir Shellback. Tai yra visi žmonės, kurie prisidėjo ir prie praeito Adele albumo „25”.
Apie tai, kad itin populiarus Holivudo aktorius Jasonas Sudeikis turi lietuviškų šaknų žino, ko gero, didžioji dalis mūsų šalies gyventojų. Šįkart su aktoriumi yra susijusi dar viena džiugi žinia – J. Sudeikis nusifilmavo mūsų šalyje taip pat populiarios grupės „Foo Fighters” kūrinio „Love Dies Young” vaizdo klipe.
Daina „Love Dies Young” yra įtraukta į paskutinį, dar šių metų pavasarį išleistą grupės albumą „Medicine at Midnight”.
Lietuvos atlikėjas Kazimieras Likša šiandien turi progos atsikimšti šampano butelį – dienos šviesą išvydo jo naujas albumas „Metamorfozės”.
„Metamorfozės“ – trečiasis dainininko solinis įrašas ir kartu antras iš eilės, kuris buvo įrašytas drauge su prodiuseriu Snorre Bergerud, anksčiau dirbusiu su tokiais atlikėjais kaip Justinas Jarutis, „Garbanotas”, „Jauti”, Angelou ar Junior A.
Pasak dainininko šis albumas yra jo paskutinių kelerių metų asmeninio gyvenimo pasakojimas. Plokštelę vienija bendra istorija, kurią apjungia bendra tema – metamorfozės ir pokyčiai.
Nuo šiandien albumas yra pasiekiamas visose populiariausiose užsienio ir Lietuvos interneto klausymosi platformose. Norints įsigyti fizinę įrašo versiją, K. Likšos gerbėjai tai gali padaryti internetinėje svetainėje www.liksa.lt.
