Populiariosios muzikos gerbėjai turi progą džiaugtis – muzikos diva Beyoncé pagaliau sugrįžo su nauju albumu.
Plokštelė, pavadinta „Renaissance” buvo išleista šį rytą.
Drauge su buvusia „Destinys Child” nare prie šio albumo dirbo tokie atlikėjai kaip A. G. Cook, Syd, Skrillex, Drake, BloodPop, Hit-Boy, Nile Rodgers, The-Dream, Jay-Z.
„Renaissance – jau septintas studijinis muzikantės albumas. Jis pasirodo praėjus 6 metams nuo šeštosios plokštelės „Lemonade” pasirodymo.
Šį įrašą populiariosios muzikos kritikai ir fanai ne kartą yra įvardiję vienu laukiamiausių 2022-ųjų metų darbu.
Nuostabus Baltimorės dream pop duetas „Beach House” savo gerbėjų armiją pradėjo augintis dar 2006-aisiais – metais, kuomet grupė išleido savo debiutinį albumą.
Kuo toliau, tuo buvo gražiau. Pradžioje jie buvo žinomi tik vietinėje valstijoje, vėliau juos pastebėjo JAV muzikos kritikai ir, žinoma, ne ilgai trukus geografinės sienos Victorios Legrand ir Alexo Scally duetui nustojo egzistuoti.
Dar 2018-aisiais „Beach House” išleido savo paskutinį albumą ir… kuriam laikui nutilo. Gan ilgai užsitęsusi tyla paskatino įvairius gandus grupės gerbėjų forumuose, tačiau praėjusių metų pabaiga juos visus numetė į paraštes. „Beach House” pažadėjo naują albumą.
Šiandien atėjo TA diena, kai šis pažadas tapo tiesa. Nuo pat ryto visose muzikos transliacijos platformose (o taip pat ir muzikos parduotuvėse) pasirodė naujas (jau aštuntasis) dream pop dueto įrašas „Once Twice Melody”.
Dvigubame naujame įraše – net 18 kūrinių. Muzikos kritikai jau dabar negaili jam gerų žodžių, teigdami jog „Once Twice Melody” neabejotinai taps vienu svarbiausių šių metų muzikinių įrašu šio žanro kategorijoje.
Ar jie teisūs? Mūsų manymu, tikrai taip. Naujas „Beach House” įrašas – tikrų tikriausias medus šilumos, lyrikos, romantikos ir svajonių nuotaikos išsiilgusiems muzikos mylėtojams. Bent jau mes žinome, kad šį albumą „suksime” daug kartų. Ir visiškai nesvarbu koks už lango oras, mat jų muzika tinka visiems metų laikams ir visoms akimirkoms – nepriklausomai nuo to, ar už lango sninga, ar stebite karštos vasaros dienos saulėlydį.
„Farewell to the Fairground”, „Death” ar „To Lose My Life” – tai yra kūriniai, kurių dėka britų roko grupė „White Lies” tapo itin mylima ir žinoma roko muzikos gerbėjų gretose.
Šiemet 15-ąjį gimtadienį švesiantis Londono trejetas sugrįžta su nauju albumu „As I Try Not To Fall Apart”.
Plokštelė, kurioje rasite 10 naujų dainų, pasirodo praėjus 3 metams nuo paskutinio grupės įrašo išleidimo. Būtent 2019-aisiais dienos šviesą išvydo penktasis „White Lies” albumas „Five”.
Kuo geras naujasis „As I Try Not To Fall Apart”? Ogi tuo, jog jame „White Lies” neeksperimentuoja, o lieka ištikimi tai muzikai ir žanrui, dėl kurių gerbėjai juos ir pamilo.
Taigi, net neabejojame, kad tiems, kurie su hito „Death” muzika leidžia pastarąjį dešimtmetį, naujasis įrašas taip pat patiks.
Dar spalio mėnesį Bonobo pasidalino pirma naujojo albumo daina „Rosewood”. Jau pirmasis plokštelės šauklys buvo puikus signalas, jog Simonas Greenas lieka ištikimas savo muzikai. Tai, kuri subūrė tikrai nemenką gerbėjų armija.
Kartu tai buvo daina, kuri, tradiciškai, privertė laukti naujo brito albumo.
Pagaliau atėjo TA diena. Po daugiau nei 4 metų pertraukos Bonobo sugrįžta su nauju albumu. Plokštelės, kuri vadinasi „Fragments“, jau sukasi mūsų grotuvuose.
Naujame albume – 12 dainų ir bendri kūriniai su tokiais atlikėjais kaip Jordan Rakei, Joji, Kadja Bonet, Jamila Woods ar multiinstrumentalistu Miguel Atwood-Ferguson.
manoMUZIKA primena, kad „Fragments“ – jau taps 7-as studijinis S. Greeno darbas.
Lygiai prieš dvi savaites pristatę titulinę albumo dainą, Mančesterio super grupė „Elbow” šiandien pasauliui dovanoja naują albumą „Flying Dream 1”.
Naujasis įrašas pasirodo po 2 metų pertraukos (2019-aisiais grupė išleido savo paskutinę plokštelę „Giants Of All Sizes”).
„Flying Dream 1” – daugeliu atžvilgių yra tipiškas „Elbow“ įrašas. Šiltas, paguodžiantis, švelnus ir nuoširdus, kuriame su niekuo nesumaišomas grupės lyderio Guy’aus Garvey balsas skamba tarsi antidepresantas rudeniškai nuotaikai. Kartu tai toks darbas, kurio daugeliui iš mūsų reikia po paskutinių dvejų pandemijos metų.
Devintajame grupės albume – 10 švelnių dainų, kurios, bent jau ištikimaiusių grupės gerbėjų, tikrai nepaliks abejingų.
Metų pabaiga, tradiciškai, pažeria daugybę įrašų. Nemaža jų dalis – vieni laukiamiausių tiek muzikos gerbėjų, tiek ir muzikos fanų gretose. Šiandiena – anokia išimtis.
Šįryt muzikos parduotuves ir muzikos transliacijos platformas pasiekė dar vienas įrašas, apie kurį pastaraisiais mėnesiais buvo kalbama itin daug. Tai britės Adele darbas „30”.
Šis albumas – jau ketvirtas solinis Adele Laurie Blue Adkins diskografijoje. Jo muzikantės gerbėjai laukė net penkerius metus.
Naujoje plokštelėje – 12 dainų. Jų gretose taip pat galite rasti ir prieš porą savaičių pristatytą kūrinį „Easy On Me”.
„30” yra įkvėptas muzikantės skyrybu su buvusiu mylimuoju. Patį albumą prodiusavo net keli asmenys – atlikėjas Tobias Jesso Jr., Gregas Kurstinas, Maxas Martinas ir Shellback. Tai yra visi žmonės, kurie prisidėjo ir prie praeito Adele albumo „25”.
Lietuvos atlikėjas Kazimieras Likša šiandien turi progos atsikimšti šampano butelį – dienos šviesą išvydo jo naujas albumas „Metamorfozės”.
„Metamorfozės“ – trečiasis dainininko solinis įrašas ir kartu antras iš eilės, kuris buvo įrašytas drauge su prodiuseriu Snorre Bergerud, anksčiau dirbusiu su tokiais atlikėjais kaip Justinas Jarutis, „Garbanotas”, „Jauti”, Angelou ar Junior A.
Pasak dainininko šis albumas yra jo paskutinių kelerių metų asmeninio gyvenimo pasakojimas. Plokštelę vienija bendra istorija, kurią apjungia bendra tema – metamorfozės ir pokyčiai.
Nuo šiandien albumas yra pasiekiamas visose populiariausiose užsienio ir Lietuvos interneto klausymosi platformose. Norints įsigyti fizinę įrašo versiją, K. Likšos gerbėjai tai gali padaryti internetinėje svetainėje www.liksa.lt.
Kai praėjusių metų pabaigoje du muzikos supertalentai Bruno Mars ir Anderson .Paak paskelbė apie savo bendrą projektą „Silk Sonic„, daugelis galvojo, kad tai bus vienadienis darinys.
Tačiau pasirodžius debiutinei dueto dainai „Leave the Door Open” (kuri 2020-ųjų pabaigoje buvo itin populiari), muzikantai pažadėjo: projektas tikrai nebus vienadienis ir jis išvirs į mažų mažiausiai vieną albumą.
Šiandien atėjo ta diena, kai „Silk Sonic” plokštelė pagaliau išvydo dienos šviesą. Turbūt nesuklysime teigdami, jog „An Evening with Silk Sonic” muzikos pasaulyje – vienas laukiamiausių šių metų albumų.
Itin muzikalių R&B garsų kupiname albume – viso labo 9 naujos dainos. O jų sąraše – tiek minėtas kūrinys „Leave the Door Open”, tiek ir kitos dvi jau anksčiau pristatytos kompozicijos „Skate” bei „Smokin Out the Window”.
Ne vienas muzikos kritikas anapus Atlanto šią plokštelę jau dabar vadina geriausiu metų įrašu. Ar tai tiesa – spręsti, ko gero, galim kiekvienas iš mūsų. Tačiau, kad albumas yra vertas išskirtinio dėmesio – faktas, kaip blynas.
Tokiomis dienomis kaip ši, ypatingai norisi šilumos ir jaukumo. Na, maždaug tokio, kuris žvarbią rudens dieną sušildytų ir leistų prisiminti ramią, saulėtą ir šiltą vasaros dieną. Ir tokiom jaukioms akimirkoms išskirtinę nuotaiką gali sukurti… muzika.
Todėl šįkart manoMUZIKA turi nuostabią rekomendaciją – šiltą, mielą, jaukų ir velniškai švelnų muzikinį palydovą artėjančiam savaitgaliui. O tas palydovas – tai naujas grupės „Proxima Parada“ albumas „Second Brother”.
„Proxima Parada” susikūrė dar 2012 metais. Tuomet tai buvo žavi Kalifornijos koledžo draugų kompanija, nė nesvajojusi, kad jų muzika „pramuš“ sienas ir pasieks milijonus klausytojų visame pasaulyje.
Jų muzikinis paveikslas – labai šviesus ir malonus ausiai. Čia persipina švelni pop muzika su lengvais džiazo garsais, vėjavaikiškas surf pop ir melodingas švelnaus roko prieskonis.
Pristatydama save Kalifornijos ketveriukė sako, kad jų muzika skatina savirefleksiją, šlovina žmonių ryšius ir teikia daug džiaugsmo.
Iki šiol savo diskograrfijoje „Proxima Parada“ turėjo keturis albumus. Debiutinis darbas, „Songs Of Music“, pasirodė dar 2014 -aisiais. Vėliau sekė dar trys. Šiandien – ta džiugi diena, kai dienos šviesą išvydo penktasis studijinis įrašas „Second Brother” – toks pats šiltas, mielas, jaukus ir švelnus.
Taigi, linkėdami gražaus savaitgalio, labai nuoširdžiai jums rekomenduojame šį žavų ir pasakiškai mielą savaitgalio palydovą.
Pirmą kartą apie savo atsikūrimą „ABBA” buvo paskelbę dar 2018-ųjų pavasarį. Vėliau kalbos aprimo, o visuomenė patyliukais kalbėjo, jog tai tebuvo viešųjų ryšių triukas.
Praktiškai lygiai po metų „ABBA” pranešė, kad rudenį pasirodys jų naujas albumas.
Deja, tiek 2018-aisiais, tiek ir po metų grupė vis nukeldavo savo atsikūrimą, teigdama, kad ji susiduria su įvairiomis techninėmis kliūtimis. Galiausiai buvo nutarta atsikurti 2020-aisiais. Tačiau šie metai buvo „sugadinti“ koronaviruso krizės.
Visgi savo 3 metų pažadus grupė ištesėjo šiemet, pasauliui pristadydama kelias naujas dainas ir patvirtindama žodžius, kad jie laikosi duoto pažado.
Dar 2018-aisiais apie savo atsikūrimą „ABBA” rašė taip: „Mes galbūt jau pasenome, tačiau muzika – nauja. Ir tai yra labai geras jausmas“.
manoMUZIKA primena, kad „ABBA“ gyvavo 1972-1983 metais. Grupė laimėjo Eurovizijos dainų konkursą, o praėjusio amžiaus devinto dešimtmečio pradžioje išsiskyrė dėl nesutarimų.
Per 11 aktyvios muzikos metų „ABBA“ išleido 8 albumus. O šiandien susipažinkite su devintuoju – plokštele „Voyage”.
Seras Eltonas Johnas pandemijos metu neketino įrašyti naujo albumo, tačiau tai vis tiek įvyko. Ši plokštelė – tai bendradarbiavimo su daugybe skirtingų atlikėjų rezultatas. Galiausiai visos dainos buvo surinktos į vieną įrašą, kurį hito „Your Song” kūrėjas pavadino tiesiog „The Lockdown Sessions“.
Naujas albumas – įrodymas, kad E. Johnas, koloboruodamas su kitais atlikėjais, gali veikti įvairiuose amplua . Vietomis kūriniuose jis griežia pirmuoju smuiku, o kartais, priešingai, atlieka visiškai antraeilį vaidmenį.
Muzikantas jau anksčiau yra sakęs, kad kad šis albumas jam primena septintojo dešimtmečio pabaigos muzikanto darbo dienas: „Darbas su skirtingais atlikėjais pandemijos metu man tai priminė. Apėjau visą ratą – buvau didelės kompanijos dalis. Ir tai man labai patiko”.
Vienas iš „The Lockdown Sessions“ kūrinių yra „Cold Heart (PNAU Remix)“ su Dua Lipa. Šis kūrinys pasiekė 32 vietą „Billboard“ šimtuke praėjus lygiai 50 metų po to, kai E. Johnas čia debiutavo su „Your Song“. Beje, kai šis kūrinys pasiekė UK TOP 40, muzikantas pasiekė visų laikų rekordą Jungtinėje Karalystėje, kaip vienintelis atlikėjas pabuvojęs aukščiausiame perkamiausių singlų čarto dešimtuke 6 skirtingus dešimtmečius iš eilės (plačiau apie tai galite skaityti ČIA).
Kiti „Lockdown Sessions” svečiai – tokie atlikėjai ir grupės kaip Rina Sawayama, „Years & Years”, Lil Nas X, „Gorillaz”, 6LACK, Charlie Puth, Stevie Wonder, Eddie Wedder, Stevie Nicks ir kiti.
Labai lauktas, net kelis kartus atidėtas, kritikų pozityviai sutiktas naujausias Lanos Del Rey albumas pagaliau išvydo dienos šviesą.
„Blue Banisters” – aštuntasis muzikantės studijinis įrašas, o kartu ir antras šiemet. Pirmą šiemetinį įrašą („Chemtrails Over the Country Club”) muzikantė išleido šių metų kovą.
Naujajame „Blue Banisters” – 15 naujų dainų, iš kurių kelias jau buvo galima išgirsti kiek anksčiau.
Sekantiems indie pasaulio naujienas, Haydeno Thorpe vardas yra gerai pažįstamas. Nuo 2002-ųjų iki 2018-ųjų jis buvo tuomet egzistavusios nuostabios britų grupės „Wild Beasts” lyderis ir pagrindinis idėjinis vadas.
Kai 2018-aisiais netikėtai tokių dainų kaip „End Come Too Soon” ar „All The King’s Men” kūrėjai paskelbė apie savo egzistencijos pabaigą, Haydenas ėmėsi solinės karjeros. Po metų, 2019-aisiais, dienos šviesą išvydo debiutinis muzikanto solinis albumas „Diviner”. Vakar atėjo metas antrajam soliniam darbui – plokštelei „Moondust For My Diamond”.
Naujoje solinėje Haydeno Thorpe plokštelėje – 12 naujų dainų. Ir netgi nepaisant to, kad čia – apstu žavaus „Wild Beasts” skonio, naujas „Moondust For My Diamond” – dar vienas galingas muzikanto žingsnis savo identiteto paieškose britiškos muzikos lobynuose.
Labai gražus albumas, kurį tikrai rekomenduojame tiek visiems „Wild Beasts” gerbėjams, tiek ir tiem, kurie vis dar ieško skanių naujovių indie muzikos padangėje.
Apie George’ą Cosby nesame rašę daug. Kita vertus, jo vardas muzikiniame pasaulyje atsirado taip pat labai neseniai. Tačiau jo muzikos anaiptol negalime laikyti pradžiamoksle.
Išskirtinis vokalas, nuostabi muzika ir pasakiška harmonija – taip būtų galima apibūdinti šį jauną britą, žengianti pirmuosius žingsnius muzikiniame pasaulyje. Vienaip ar kitaip, niekada negalėjome įsivaizduoti, kad tie pirmieji žingsniai bus tokie stiprūs, tvirti ir užtikrinti.
Neapsigaukite – nežinomas (ar iki šiol negirdėtas) vardas toli gražu nereiškia, kad tai yra dėmesio nevertas atlikėjas. Antony Doherty (anksčiau Antony and the Johnsons, dabar – Anohni) alter ego primenantis vokalas neturėtų palikti abejingų.
Vos šiemet į dienos šviesą išlindęs britas dalinasi savo nauju išskirtiniu nepilnu albumu, pavadintu „We Stand Alone”. Jame, kaip jau tapo tradicija, susijusi su EP, – viso labo 5 dainos. Tačiau kiekviena iš jų – nuostabi muzikinė pasaka, kurios melomanai tiesiog negali neišgirsti.
Labai rekomenduojame ir nuoširdžiai tikimės, kad tai taps dar vienu nuostabiai muzikaliu jūsų atradimu.
Ypatingai žavaus balso savininkę Norah Jones daugelis prisimena iš beveik prieš 20 metų išleisto ir šlovę jai pelniusio albumo „Come Away With Me”. Lyriškos, švelnios ir pasakiškai jautrios pop džiazo baladės tąkart nepaliko abejingų daugelio.
Per beveik 20 muzikinės karjeros metų amerikietė pasauliui padovanojo 7 albumus. Visus juos jungė tas pats švelnus ir lengvas muzikinis rūbas, kuris Norah Jones pavertė neatsiejama šio muzikinio žanro dalimi.
Visgi, nepaisant to, kad švelnumas, jautrumas ir lengvumas išliko vizitine atlikėjos kortele, šįkart muzikantė ryžosi mielai avantiūrai ir… išleido kalėdinių dainų albumą (nors iki jų dar – daugiau nei 2 mėnesiai), pavadintą „i
Albume – 13 dainų. Dalis jų – visiems puikiai pažįstamų kalėdinių dainų interpretacijos, likusios – visiškai naujos, pačios atlikėjos sukurtos kompozicijos.
Šio ryto daugelis „Coldplay” gerbėju laukė su nekantrumu… Laukimui atėjo pabaiga, o Chriso Martino ir co. naujas albumas galiausiai pasirodė ir muzikos parduotuvių lentynose, ir, žinoma, muzikos transliacijos platformose.
„Music Of The Spheres” – jau 9-asis „Coldplay” studijinis įraša. Iki šiol turėjome galimybę išgirsti tris naujo plokštelės dainas (kūrinius „Higher Power”, „Coloratura” ir „My Universe”). Šie trys kūriniai jau iš anksto sufleravo, kad albumas bus įvairus ir, veikiausiai, nekvepiantis vientisumu. Nuojauta neapgavo. „Music of the Spherese” savo dainą turėtų rasti ir senųjų grupės albumų gerbėjai ir, be abejonės, juos pamilę, pavyzdžiui, nuo 2011-ųjų įrašo „Mylo Xyloto”.
Naują studijinį britų albumą prodiusavo Maxas Martinas, o plokštelės koncepcija buvo įkvėpta „Žvaigždžių karų”, mąstant kaip „grupė atrodytų, jeigu ją matytų iš visų visatos kampų.
„Music of the Spheres” veiksmas vyksta išgalvotoje planetų sistemoje „The Spheres“, kurią sudaro devynios planetos, trys natūralūs palydovai, viena žvaigždė ir netoliese esantis ūkas. Kiekvienas albumo kūrinys yra dangaus kūnas iš minėtos planetų sistemos – planeta Neon Moon I – kūrinys „Music of the Spheres”, Kaotica – „Higher Power”, Echo – „Humankind”, Kubik -„Alien Choir”, Calypso – „Let Somebody Go”, Supersolis – „Human Heart”, Ultra – „People of the Pride”, Floris – „Biutyful”, Neon Moon II – „Music of the Spheres II”, Epiphane – „My Universe„, Infinity Station – „Infinity Sign”, ir Coloratura – „Coloratura„. Supersolis yra žvaigždė sistemos centre, o Coloratura yra ūkas. Kiekvienas „The Spheres“ dangaus kūnas turi savo kalbą.
Tokios idėjos vedina grupė „Coldplay” ir dalinasi savo nauju albumu.
Beje, dar vakar britai paskelbė ir naujojo albumo pasirodymo koncertus. Džiugi žinia Lietuvai – „Coldplay” koncertuos Varšuvoje. Daugiau turo vietų su datomis – apačioje.
Danijos roko grupės „Efterklang” kūryba mums – tarsi nuostabus šviežio ir pasakiškai gaivaus oro gūsis. Tad faktas, kad kūrinio „Modern Drift” atlikėjai ketina surengti pasirodymą Lietuvoje mums buvo tarsi nuostabaus medaus potepis ant šąlančių lietuviškų širdžių. Beje, nežinantiems (arba užmiršusiems) primename, kad jų pasirodymas sostinės Kultūros bare kablys įvyks spalio 25 dieną (bilietų į jį ieškokite ČIA).
Šiandien turime dar vieną medaus potėpį. Tiksliau, ko gero, visą statinę. Mat „Efterklang” savo gerbėjams padovanojo naują albumą „Windflowers”.
Šis įrašas – jau 7-asis Kopenhagos trio studijinis darbas, kuriame galima rasti 9 naujas dainas.
Būtent albumą „Windflowers” Efterklang pristatys viešnagės mūsų šalyje metu.
manoMUZIKA primena, kad paskutinis danų albumas („Altid Sammen”) pasirodė 2019-aisiais.
Vis atidėliojusio naujo albumo pasirodymo datą Jameso Blake’o gerbėjai pagaliau gali ramiai atsikvėpti ir mėgautis Lietuvą užklojusia šalna. Elektroninės muzikos kūrėjo darbas „Friends That Break Your Heart” – jau išleistas.
Jį galite turėti ne tik fizinėje laikmenoje, bet ir (tradiciškai) perklausyti visose muzikos transliacijos platformose.
„Friends That Break Your Heart” – penktas Brito albumas, išleidžiamas praėjus 2 metams nuo paskutinės plokštelės („Assume Form”) pasirodymo. Čia rasite 12 dainų, kurių sąraše – ir jau šiemet pristatyti kūriniai „Say What You Will”, „Famous Last Words” bei „Life Is Not The Same”.
Nepaisant to, kad Australijos atlikėjo Haydeno Calnin vardas didžiajai Europos daliai nesako turbūt nieko, manoMUZIKOJE šis muzikantas nėra toks jau retas svečias. Pirmą kartą apie jį parašėme dar 2013-ųjų lapkritį pristatydami jo nuostabią baladę „Coward”.
Nuo „Coward” pasirodymo praėjo 8 metai – pakankamas laikas subręsti ir išskleisti sparnus. Ir visgi, kad atlikėjas turi milžinišką potencialą matėsi jau tada, tačiau, kad tie muzikiniai sparnai bus tokie galingi, muzikalūs, brandūs ir švelnūs, mes negalėjome susapnuoti net pačiame gražiausiame sapne.
Prieš porą savaičių į dienos šviesą Hayden Calnin paleido savo albumą “What It Means To Be Human” – plokštelę, pilną liūdesio, šviesos, įkvėpimo ir meilės. Sunku patikėti, kad 31-erių metų australas per ketverius metus sukūrė tokį gilų, muzikalų, emocionalų ir sykiu ramybės pilną darbą, kuriame – nė vienos prastos dainos.
Matosi ir jaučiasi, kad jam didelę įtaką darė Bon Iver(ypač jų albumai “Bon Iver” ir “22, A Million”), Jamesas Blake’as ir kiti panašaus kalibro atlikėjai). Tačiau gera įtaka niekada negali būti vertinama neigiamai, ar ne?
„What It Means To Be Human” – vienas nuostabesnių pastarojo meto pop/ indie folk darbų, kuris, bent jau kol kas prasprūsta pro didžiausių muzikos leidėjų (o tuo pačiu ir žiniasklaidos kanalų) akis. Ir visgi, akivaizdu, kad tai tik laiko klausimas, nes tai, ką pasauliui dovanoja Hayden Calnin, yra neįtikėtina.
Nuostabi muzika, pasakiški muzikiniai piešiniai, fantastiškos aranžuotės, gražūs (nebanalūs) tekstai – visa tai galima rasti “What It Means To Be Human”.
Šis albumas – tai įrašas, kurio nepaklausysite paprastai – kaip foninės muzikos darbe ar ausinuke lėkdami į susitikimą. Jam reikia ramybės, dėmesio ir bent jau šiek tiek susikaupimo. Bet, po velniais, tai yra taip gražu, kad net sunku apsakyti…
Jeigu gyvenime egzistuoja terminas “muzikos grožis”, tai šis Hayden Calnin albumas yra geriausia šio termino iliustracija.
Niekada nebuvome abejingi „Free Finga” muzikai, todėl labai džiaugiamės kiekviena galimybe pasidalinti žiniomis iš jo stovyklos. Juolab, kad šįkart naujienos yra tikrai ypatingos.
Vakar Tomas Narkevičius aka „Free Finga” išleido savo naują albumą „Dėmesio!”
Naujo albumo kūrybos procesas prasidėjo vis dar dirbant prie rinkinio „Pick Up Line“, pasirodžiusio prieš trejus metus. Pasak atlikėjo, albumą pristatyti anksčiau trukdė baimė nuvilti klausytojus, karantinas ir ilgi dvejonių momentai.
„Free Finga” savo naująjį įrašą vadina „post-pandemišku“ – tokiu, kuris nebūtų gimęs be pasaulinio sustojimo sukelto slogumo.
