Amy Winehouse

2019-aisiais į sceną trumpam sugrįš Amy Winehouse

Kaip?“, klausiate Jūs. „Juk ji mirė!

Taip, legendinės britų soul/pop/džiazo dainininkės Amy Winehouse gyvybė liūdnai užgęso 2011-aisiais metais, kuomet atlikėjai buvo tik 27-eri.

Tačiau dainininkės gerbėjams ruošiama staigmena! Tai – Amy Winehouse hologramos turas, kuriame atlikėjos hologramos vaizdui ant scenos valdyti bus naudojamos naujausios technologijos, o jos balsui akomponuos gyva grupė ir pritariantys vokalistai. Anot Amy tėvo Mitch Winehouse, davusio interviu tarptautinei naujienų agentūrai „Reuters“, „pamatyti ją vėl dainuojančią – mūsų šeimos didžiausia svajonė, virstanti tikrove. Mano dukros muzika palietė milijonų žmonių gyvenimus, o jos muzikinis palikimas dabar galės tęstis šio novatoriško būdo dėka.”

amy-winehouse-holo1

Šis pasaulinis turas startuos 2019-aisiais metais. Visos turo metu surinktos lėšos pateks į „Amy Winehouse Foundation” fondą, įkurta po jos mirties ir padedantį jauniems, su priklausomybėmis kovojantiems žmonėms.

Belieka tik spėlioti ar Lietuva bus įtraukta į lankytinų šalių sąrašą.

Taip pat, nepaisant deklaruotų kilnių tikslų galime spėlioti, ar tik nebus šis turas – eilinis Amy Winehouse giminių būdas dar kartą pasipiniguoti iš velionės muzikinio palikimo.

 

Gotye ir Kimbra: populiarosios muzikos viltis

Jei pernai metų pradžioje manęs kas būtų paklausęs, ar mėgstu Gotye, būčiau pamanęs, kad kalba sukasi apie kokį nors rūbų dizainerį, o ne Wouterį De Backerį, geriau žinomą šiuo muzikiniu pseudonimu. Dar pernai vardas Gotye daugelyje pasaulio šalių būtų palydėtas tik gūžtelėjimu, nors šis vokalistas, multi-instrumentalistas ir dainų autorius jau buvo išleidęs trečiąjį albumą „Making Mirrors“ ir pakankamai gerai žinomas savo tėvynėje. Rodos, jog šį belgų kilmės australą sėkmė aplankė akimirksniu. Kas žino, kaip būtų susiklosčiusi jo karjera, jei ne singlas „Somebody That I Used To Know“ su vokaliste Kimbra iš Naujosios Zelandijos, bet ši daina sugebėjo užkabinti daugelį širdžių ir gan greitai pelnė albumui „Making Mirrors“ teisėtą pasaulinę šlovę bei pripažinimą.

Gotye ir Kimbra (nuotr. manoMUZIKA.lt)

Gotye muzika aprėpia keletą pakankamai skirtingų stilių. Jo dainos – indie, švelnios elektronikos ir progresyvaus roko mišinys, tad nenuostabu, jog jis žavi skirtingą skonį turinčius žmones. Šįvakar visi trys klubo „Terminal 5“ aukštai pripildyti pačios įvairiausios publikos. Vieni jų Gotye muzika mėgaujasi jau seniai, o kiti, tarp kurių ir aš, apie šį muzikantą sužinojo derlingaisiais 2011-aisiais. Treti išvis žino tik vienui vieną Gotye singlą ir laukia būtent jo, bet vis tik, koks gi skirtumas, kas čionai atvedė vieną ar kitą asmenybę. Svarbiausia yra tai, kad muzika, atvedusi visus mus čia, yra teisinga muzika.

Užgęsta šviesos ir scenoje – vienintelė šio vakaro apšildytoja, neseniai debiutinį albumą „Vows” išleidusi, Kimbra Johnson ir jos grupė.

Naujosios Zelandijos indie debiutantė Kimbra scenoje, pasirodo, sugeba daug daugiau nei jos albumas leidžia manyti. Kimbros pasirodymas trunka apie keturiasdešimt minučių, kurių metu ji, dėvėdama didžiulę, mėlynai-baltą suknelę, atlieka devynias dainas, tarp jų – naują kūrinį „Street Marigold“ bei Nina Simone dainos „Plain Gold Ring“ koverį. Scenoje Kimbra – energinga, nepailstanti ir išraiškinga, ko tikrai nepasakyčiau paklausęs jos saugiai aranžuoto albumo. Jos puikiai valdomas balsas man truputį primena bliuzinį velionės Amy Winehouse „kniaukimą“, o dainos neprailgsta. Apžavėjusi publiką balso improvizacijomis Kimbra scenoje neuždelsia. Palikusi teigiamą įspūdį ji ir jos muzikantai pasislepia užkulisiuose.

Gotye (nuotr. manoMUZIKA.lt)

Gotye pasirodymą pradeda daina „Eyes Wide Open“, o didžiulis baltas ekranas už jo nugaros nušvinta kylančios saulės šviesa. Scenoje groja penki muzikantai – gitaristas, bosistas, klavišininkas ir būgnininkas. Pats Gotye – scenos viduryje iš trijų pusių apsuptas instrumentų arsenalo, kurį kas dainą vis pareguliuoja scenos darbininkai, – elektroninės ir akustinės perkusijos, klavišų, mikrofonų ir net dviejų elektroninių gongų. Apšvietimas minimalus, bet jį kompensuoja už grupės nugarų mirgantys psichodeliniai vaizdai – kosmosas, veidai, paukščiai narvelyje, animacinių filmukų ištraukos…

Pristatomąją dainą tuoj keičia „The Only Way“, „Easy Way Out“, „Smoke and Mirrors“ ir „State of the Art“. Visa didžioji šio vakaro Gotye setlist‘o dalis yra sudaryta iš naujojo albumo dainų, bet tai nieko nuostabaus. Juk šios dainos – naujos ir atlikėjui, ir publikai, o tuo pačiu – tai ir priežastis, dėl kurios visi čia susirinko. Scenoje Gotye, kaip ir Kimbra, sužiba ryškiau nei tikėtasi. Jis lieja prakaitą grodamas net keletu instrumentų, kartu su būgnininku improvizuoja ritmus, o jų kuriama muzika žaižaruoja tarsi čia grotų patys „Genesis“ ar „The Police“. Iš tiesų, melodingas, bet tvirtas Gotye balsas, nors ir pakankamai savitas ir originalus, man kelia asociacijas tiek su Philu Collinsu, tiek ir su Stingu. Gotye tembras – toks pat aukštas, bet vyriškas, puikiai derantis prie spalvingos, profesionaliai atliekamos muzikos.

Gotye (nuotr. manoMUZIKA.lt)

Suskamba „Thanks For Your Time“ iš antrojo atlikėjo albumo „Like Drawing Blood“, o ją seka „Don‘t Worry, We‘ll Be Watching You“. „Argi ne puiki ta Kimbra?“, – sako Gotye, ir jo klausimą palydi pritariantys plojimai. – „Mums labai smagu koncertuoti su ja ir jos komanda, o šioje mano dainoje išgirsite dainuojant ir ją.“ Šiuos Gotye žodžius nustelbia dar smarkesni plojimai, mat visi žinome, kad dabar skambės „Somebody That I Used To Know“.

Kimbra sugrįžta į sceną, iškeitusi papūstą mėlynai-baltą suknelę į aptemptą juodą, ir jie atlieka žymųjį hitą. Kartu dainuoja visi. Nesusilaikau nešyptelėjęs. Štai tau ir „šiandieninio radijo“ – interneto įtaka.

Dar suskamba „Save Me“ ir „Heart‘s a Mess“. Gotye netikėtai atsiprašo visų už prastą garsą. „Šiandien mums kažkaip labai nesiseka, bet tikimės, kad pakankamai derame, ir jūs mūsų nesmerksite“, – sako jis. Niekas nesiskundžia, ir net jei jie iš tiesų šįvakar turi kažkokių sunkumų, aš jų nepastebiu. Man regis, kad jo pergyvenimas bergždžias. Paprašęs visų tylos ir ramybės atlikėjas paaiškina, kad dabar jie gros „Bronte“ – baigiamąjį albumo „Making Mirrors“ kūrinį. „Atlikti šią melancholišką dainą su klaidomis ir nederant tarpusavyje mums bus baisinga gėda, todėl jei galite, pabūkite keletą minučių tyloje. O jei šalia jūsų kažkas kalbasi – apkabinkite juos!“. Salė nurimsta, ir muzikantai pradeda virpinti i kankles panašių instrumentų stygas. Po „Bronte“, iškilmingai nusilenkę, jie pradingsta už baltojo ekrano.

Gotye (nuotr. manoMUZIKA.lt)

Grįžęs po trumpos pertraukėlės Gotye su komanda atlieka dar dvi dainas – „I Feel Better“, bei „Learnalilgivinanlovin“ iš antrojo albumo. Tuo šis koncertas ir baigiasi.

Besišypsantys klausytojai pradeda po truputi skirstytis.

Čia šįvakar gavau tai, ko tikėjausi, – dozę gražios muzikos ir pozityvumo. Gotye – puikus muzikantas, vokalistas ir atlikėjas. Labai džiaugiuosi, kad jo klauso vis daugiau ir daugiau skirtingo amžiaus ir skonio žmonių. Neprieštaraučiau, jei radijo bangos persipildytų „Somebody That I Used To Know“ lygio ir kokybės muzika. Galbūt kažkada tokios dainos išstums Nikki Minaj ir Lady Gaga iš grojaraščių, ir prasta pop muzika numirs taip ir nepadariusi nieko gero.

Pulp lyderis Jarvis Cockeris: Žiniasklaida padėjo nužudyti Amy Winehouse

Jarvis Cocker

Kultinės britų grupės „Pulp” lyderis Jarvis Cockeris atskleidė savąją Amy Winehouse mirties versiją. Anot jo, daininkę nužudė „narkotikų ir žiniasklaidos kokteilis”.

Kalbėdamas su „The Guardian” muzikantas teigė: „Amy Winehouse mirė šiemet ir visi trimitavo, kad tai atsitiko dėl narkotikų.  Tačiau aš manau, kad žiniasklaidos įtaka Amy mirčiai yra tokia pat didelė kaip ir narkotikų. Būtent žiniasklaida nusiunčia žmones ten, kur nėra jokios taikos. Jie paprasčiausiai bėga nuo to. Kartais bėgdami tiesiog įninka į narkotikus. Baimė atsidurti spaudos (ir kitų media kanalų) centre yra tokia didelė, kad tu pradedi bijoti išeiti į viešumą, imi keistai elgtis (nes tai savotiškai leidžia labiau pasitikėti savimi), pradedi norėti, kad tai tiesiog tavęs nebekamuotu. Sakau, nes esu tai patyręs”.

manoMUZIKA.lt primena, kad praėjusią savaitę gydytojai patvirtino, jog Winehouse mirė perdozavusi narkotikų ir alkoholio.

 

VIDEO: Amy Winehouse – Our Day Will Come (Ruby & the Romantics cover)

Amy Winehouse

Visai neseniai anapilin iškeliavusi, gilią žymę muzikos istorijoje palikusi britų soul muzikos atlikėja Amy Winehouse iki savo mirties spėjo įrašyti ne vieną naują kūrinį. Tą tik patvirtina gruodžio 5 dieną pasirodysiantis atlikėjos albumas „Lioness: Hidden Treasures”.

Albume bus galima rasti ir viršuje esantį septintojo dešimtmečio kolektyvo „Ruby & the Romantics” kūrinio „Our Day Will Come” koverį.

Muzikinis vaizdo klipas šiam puikiam ir teigiamai nuteikiančiam kūriniui buvo sukurtas iš atskirų Amy Winehouse pasirodymų bei video ištraukų ir nuotraukų.

Norah Jones įrašė bendrą kūrinį su Tony Bennettu

Norah Jones (nuotr. iš oficialaus atlikėjos Facebook puslapio)

Gali susidaryti klaidingas įspūdis, jog aksominio balso savininkė Norah Jones, kuri 2002-aisiais išleido mega hitą „Come Away With Me“ pasimaudė šlovės spinduliuose kartu su deimantiniu tapusiu albumu tokiu pačiu pavadinimu (kurio buvo parduota daugiau nei 20 milijono kopijų), susišlavė 5 „Grammy“ apdovanojimus ir tarsi dingo.

Tiesa, džiazo pakraipos gerbėjai puikiai žino, jog atlikėja, bendradarbiaudama su leidybine kompanija „Blue Note“, išleido dar keturis studijinius albumus („Feels Like Home“ 2004 metais, „Not Too Late“ 2007-aisiais, „The Fall“ 2009-aisiais bei „…Featuring“ praėjusiais metais), kurie visi tapo platininiai, ant savo garbės lentynos pasidėjo dar 4 „Grammy“ apdovanojimus, nesuskaičiuojamą krūvą kitų solidžių įvertinimų, nusifilmavo filme „My Blueberry Nights“, sudalyvavo  galybėje muzikinių projektų ir tikrai niekur iš muzikos pasaulio nepasitraukė.

Vienas iš paskutiniųjų Norah Jones bendradarbiavimų buvo „Danger Mouse“ pseudonimu prisistatančio amerikiečių prodiuserio Briano Burtono albume „Rome“, kuris buvo išleistas šį pavasarį. Jame Jones kartu su „Danger Mouse“ atliko kūrinį „Black“.

Na, o visai neseniai džiazo legendos Tony Bennetto 85-tojo gimtadienio proga kuriamame albume „Duets II“ Norah Jones įrašė bendrą dainą pavadinimu „Speak Low“. Be šio dueto naujausiame įraše pasirodė bendri kūriniai su Lady Gaga, Sheryl Crow, Carrie Underwood, Queen Latifah, Willie Nelsonu, neseniai iš gyvenimo pasitraukusia Amy Winehouse ir kt.

„Tony Bennett gerbėja buvau nuo vaikystės. Pirmą kartą jį pamačiau gyvai būdama trylikos metų, kai mama mane nusivedė į jo koncertą. Visuomet juo labai žavėjausi, todėl šis duetas man yra ypatingos reikšmės“ – apie bendradarbiavimą pasakojo Norah Jones.

Tony Bennet albumas „Duets II“ dienos šviesą „išvydo“ prieš porą dienų – rugsėjo 20-tąją.

Kitty, Daisy and Lewis – Going Up The Country

Kitty, Daisy and Lewis (nuotr. iš oficialaus grupės Facebook puslapio)

Kitty, Daisy ir Lewisas Durhamai yra brolis ir dvi sesės iš Londono (Anglija) rajono Kentish Town, kuriame groti pradėjo nuo mažų dienų šeimyniniuose jam‘uose. Jam‘ai vyksta ir toliau, tik iš šeimos svetainės jie persikelia kaskart vis toliau nuo namų. Tėvai Ingrid ir Graeme taip pat „įskaičiuojami“ į grupės sudėtį ir vaikams pritaria bosu ir akustine gitara. Nors scenos kaskart vis didėja, kaip ir klausytojų skaičius salėse, trijulė prisipažįsta, kad labiausiai jiems patinka groti mažuose pub‘uose. Tenai mažos erdvės, kuriose muzikantai gali būti arti vienas kito, kaip įpratę, ir kaip, pasak jų, geriausiai jaučia vienas kitą. Visi trys jaunuoliai yra multiinstrumentalistai, tad koncertuodami dažnai apsikeičia instrumentais, kurių sąrašas gan ilgas: būgnai, gitaros, ukulėlė, lūpinė armonikėlė, bandža, pianinas, ksilofonas, ir t.t.

Sceninė Kitty, Daisy ir Lewiso istorija prasidėjo dar 2002-aisiais, kuomet tėvai juos nusivedė į „Big Steve and the Arlenes“ vakarą. Tuomet pažįstami muzikantai pasikvietė Lewisą jiems pritarti bandža. Netrukus ant scenos savanoriškai užšoko ir Kitty. Jinai pardėjo groti būgnais. Situacijai pasikartojus kito tokio vakaro metu, į sceną su akordeonu išėjo ir Daisy. Po sėkmingo debiuto ir publikos palaikymo, vaikai (tuo metu Kitty tebuvo devynerių metų, Lewisas – vienuolikos, o Daisy – trylikos ) nusprendė, kad laikas jiems patiems sukurti grupę.  Praėjo treji metai, kol 2005- aisiais metais buvo išleistas pirmasis jau grupės „Kitty, Daisy and Lewis“ singlas „Honolulu Rock-A-Roll-A“. 2008-aisiais pasirodė albumas, kuris vadinosi taip pat kaip ir kolektyvas.

Jauni, drąsūs ir mėgstami: jaunuoliai į savo gerbėjų sąrašą įrašo tokius vardus kaip Amy Winehouse (R.I.P.), Chrisą Martiną (iš „Coldplay“), „Eagles of Death Metal“, Dustiną Hoffmaną, Ewaną McGregorą ir kitus. Be to, gali pasigirti, kad apšildė tokius muzikos grandus kaip „Coldplay“, „Razorlight“, Richardą Hawley, Joolsą Hollandą jų pasaulinių turų metu.

Vienas iš muzikuojančios šeimos ypatumų yra jų įrašomos muzikos kokybė ir grojamos muzikos stilius, apibūdinamas kaip eklektiškas R&B, jazz, ska, blues, country, etc., stilių mišinys, kuris primena rockabilly, tačiau pastarajam priskirti jaunuoliai į tai reaguoja gana skeptiškai.

Šeimos namų svetainė, kurioje buvo tik grojama, laikui bėgant po truputį pavirto įrašų studija, kurioje šeimininkauja Lewisas, įsigijęs ne vieną senovinį įrašinėjimo aparatą, mikrofoną ir kitus prietaisus, skaičiuojančius nebe pirmą penkiasdešimtmetį. O prieš skaitmenines technologijas prieštaringai nusiteikę muzikantai savo muziką įrašinėja į juostą ir taip įamžina ne tik muziką, bet ir dalelę šeimyniškos svetainės dvasios.

Pabaigai, susidomėjusiems, – BBC dokumentinis filmas apie „Kitty, Daisy ir Lewis“.

R.

 

 

 

 

 

 

 

 

28 gimtadienio proga pristatyta dar niekur negirdėta Amy Winehouse daina

Amy Winehouse

Šįryt BBC Radio2 eteryje buvo pristatyta paskutinė Amy Winehouse daina .

Kūrinys, kurį atlieka neseniai anapilin išėjusi dainininkė, vadinasi „Body And Soul”. Beje, dainoje kartu dainuoja ir jazz legenda Tony Bennett.

Šiandien taip pat startuoja ir Amy Winehouse paramos fondas, kurio pagrindinis steigėjas – muzikantės tėtis Mitchas Winehouse.

Nežinantiems manoMUZIKA primena, kad šiandiena pasirinktina neatsitiktinai: jei Amy būtų gyva, jai šiandienbūtų sukakę 28 metai.

Iki pasitraukimo iš gyvenimo Amy Winehouse buvo įrašiusi 12 naujų dainų

Neseniai iš gyvenimo pasitraukusiai 27 metų atlikėjai Amy Wniehouse artimas žmogus prasitarė, esą viena įtakingiausių pastarojo dešimtmečio atlikėjų prieš mirtį buvo įrašiusi 12 naujų kūrinių.

Informacijos šaltinis norėjo likti neįvardintas, tačiau manoma, kad jis yra iš didžiosios kompanijos „Universal„, kuriai priklauso hito „Rehab” atlikėjos leidybinė įmonė „Island„. Pasak jo, Amy per pastaruosius trejus metus ganėtinai dažnai lankydavosi studijoje ir per tą laiką spėjo paruošti dvylikos kūrinių „griaučius”.

„Amy išreiškė pageidavimą grįžti į įrašų studiją ir pradėti dirbti prie naujo albumo. Visi dėl to labai džiaugėmės, kadangi tikėjome, kad muzika sugebės ją atitraukti nuo kenksmingos veiklos. Taip ir atsitiko, mat per trejus metus atlikėja sukūrė ir įrašė 12 dainų. Žinoma, vienos buvo labiau išbaigtos, kitos – mažiau, tačiau dainos buvo tikrai puikios ir visas personalas jomis buvo ypatingai susižavėjęs. Visi kūriniai, nors ir buvo tik darbinėje stadijoje, skambėjo taip, kaip buvome įpratę girdėti seną gerą Amy muziką.” – taip naują muzikantės kūrybą kalbėjo pašnekovas.

Pati atlikėja, dar būdama gyva, žadėjo albumą išleisti 2011 metų sausį.

ManoMUZIKA informuoja, kad nuo savaitės vidurio tapo aišku, jog Didžiosios Britanijos perkamiausių albumų topo viršūnėje karaliaus Amy Winehouse albumai, mat po muzikantės mirties jos kūryba tapo pačia paklausiausia muzikine preke.

Beje, mes siūlome Jums išgirsti dainą „Roud Midnight”, kurią po Amy pasitraukimo iš gyvenimo savo bloge patalpino muzikantės prodiuseris Salaam Remi.  Šis itin retas kūrinys buvo išleistas ir singlo „Take The Box“ B pusėje.

 

 

 

Gedint Amy Winehouse

Šeštadienio vakarą žiniasklaidoje pasipylė žinios apie britės Amy Winehouse mirtį. Oficialiame policijos pranešime buvo teigiama, jog liepos 23 dienos popietę, apie 16 valandą Londono greitoji pagalba iškvietė policijos pareigūnus į atlikėjos namus, kur medikai jau buvo konstatavę 27 metų moters mirtį. Netrukus buvo nustatyta, jog ši moteris yra Amy Jade Winehouse – žymi britų dainininkė.

Tolimesnės atlikėjos mirties aplinkybės tebėra tiriamos ir kol kas nėra pateikta jokių oficialių išvadų. Kol nėra atliktas išsamus tyrimas, policija neigia gandus apie speliones dėl narkotikų perdozavimo. Pareigūnai ragina žiniasklaidą laikytis santūrumo, gerbti dainininkės šeimą ir neteršti atlikėjos vardo išankstiniais nepatvirtintais kaltinimais.

ManoMUZIKA, neketindama veltis į diskusiją apie narkotinių medžiagų žalą ir britės skandalus, norėtų priminti, jog po debiutinio Winehouse albumo „Frank“ nominavimo „Mercury Prize“ apdovanojimui, Amy Winehouse šlovės viršūnę pasiekė sulig antruoju darbu „Back to Black“. 2007-aisiais ji tapo pirmąja moterimi Didžiojoje Britanijoje, gavusia penkis „Grammy“ apdovanojimus. Jos antrasis įrašas penkis kartus tapo platininiu Anglijoje ir tais pačiais metais užėmė perkamiausio metų albumo Didžiojoje Britanijoje vietą, o JAV šis įrašas pasiekė antrą geriausiai perkamų albumų topo vietą.

Tai toli gražus ne visi atlikėjos apdovanojimai, Amy lentynoje prestižiški „BRIT Award“, „Ivor Novello“, „Times“, ir kt. įvertinimai.

2008-aisiais buvo išleistas dokumentinis filmas apie dainininkės karjerą „Amy Winehouse – The Girl Done Good: A Documentary Review“.

Prieš įvykstant tragedijai, po penkerių metų kūrybinės pertraukos, Amy dirbo ties trečiuoju įrašu. Viename interviu dainininkė pasidžiaugė dviem naujomis dainomis – „Our Souls Ain‘t Sold“  bei „Gutter“.

Muzikos pasaulis gedi talentingo grynuolio, spėjusio padaryti milžinišką įtaką daugumai šiuolaikinių atlikėjų bei dainininkų.

Nemokamas „The Pressure Room“ skaitmeninis EP

„The Pressure Room“ yra penkių muzikantų grupė iš Anglijos. Kaip juokauja pats kolektyvas, jų įvairialypiškumas, ko gero, dar „margesnis“ nei tarptautinės gynybinės sąjungos NATO narių.

Tai ne tik įvairių tautybių „mišrainė“, bet ir skirtingų profesijų žmonių junginys. Vokietis Rico Diks buvo profesionalus bilijardo žaidėjas, Europos čempionas, apkeliavęs kone visą pasaulį. Matt Nasir koncertinių turų metu yra lydėjęs tokius muzikantus kaip Frank Turner ir Andy Yorke, bet spaudoje buvo labiau „linksniuojamas“ dėl romantinių santykių su televizijos laidų vedėja Kate Garraway. Švedė Anna Dahlin buvo garsistė, Joe Rodriguez Jr dirbo atsitiktinius įvairius darbus, bet yra leidęsis į muzikinį turą su Hafdis Huld, o Ollie Weston buvo muzikos kūrėjas, kuris savu laiku grojo su Amy Winehouse ir Jamie Cullum.

Grupė susikūrė 2006 metais, kai po viešos improvizacijų nakties Londone vokalistas Rico bei gitaristas Matt‘as suprato, jog abi turi labai panašų muzikinį skonį, nulemtą tų pačių įtakingų muzikos ikonų. Vėliau prisijungė  bosistas Ollie, pianistė Anna bei būgnininkas Joe ir kolektyvas kelis metus muzikavo bei rengė Londone koncertinius pasirodymus.

2009 metais „The Pressure Room“ išleido pirmąjį keturių dainų EP „Four Songs“, kurį nemokamai galima atsisiųsti čia.

Tiesa, po jo sekė ir pilnas debiutinis studijinis albumas „Wide of the Mark“.