CocoRosie šiemet išleis savo aštuntąjį albumą „Little Death Wishes“ ir pasidalino nauju singlu bei vaizdo klipu dainai „Cut Stitch Star”.
indie pop
Naujas „Franz Ferdinand” albumas!
„Franz Ferdinand” grįžta su savo pirmuoju albumu per septynerius metus „The Human Fear“.
Tai pirmasis Franzo Ferdinando albumas, kuriame groja būgnininkė Audrey Tait ir gitaristas Dino Bardot. Be to, Julianas Corrie kartu su Kapranosu ir Bobu Hardy prisidėjo prie dainų kūrimo. Jie greit pradės savo albumo pristatymo turą Europoje.
Bruce Springsteen – Addicted to Romance
Bruce’as Springsteenas ir „The National“ narys Bryce’as Dessneris bendradarbiavo kurdami naują dainą „Addicted to Romance“, skirtą naujo Rebecca Miller filmo „She Came to Me“ garso takeliui.
Dainoje taip pat groja Bruce’o žmona Patti Scialfi, o jų balsai susilieja ir sukuria tobulą filmo pabaigą.
Naujasis “Skyders” EP: esame pavargę nuo instagraminio “feiko” ir spalvotų įpakavimų
Prieš daugiau nei dvidešimt metų studentiškiausia Lietuvos roko grupe tituluoti “Skyders” jau seniai nebe jaunuoliai. 2000-aisias metais Juodšiliuose, Vilniaus rajone, susibūręs kolektyvas perėjo ne vieną transformaciją, leido albumus ir atgrojo daugybę koncertų. Jeigu negirdėjote “Ant alaus” ar “Nimfomanės”, greičiausiai laikotarpyje tarp 2000-2010 metų nestudentavote. Galiu nuliūdinti – tai buvo aukso laikai, kurių daugelis turbūt niekada neužmirš.

Visgi kai kurių dalykų laikas nepalietė – grupė dar gyva, pilna parako, o joje iki šių dienų tebemuzikuoja “Skyders” įkūrėjai – vokalistas Tomas Šileika ir bosistas Stanislav Kropa. Prie kolektyvo 2015 metais prisijungęs gitaristas Tadas Kupčiūnas ne tik kuria savo gitaros partijas, bet ir užsiima grupės muzikos prodiusavimu bei įrašais. Muzikos ritmą užtikrintai laiko 2022-tųjų pradžioje “Skyders‘uose” pradėjęs groti būgnininkas Danas Motiejauskas.
Kurį laiką dingę iš eterio ir paslaptingai tylėję, muzikantai 2023 rugsėjį išleido savo ketvirtąjį mini albumą, EP (extended play) pavadinimu “22”. Būtent apie šį įrašą: jo gimimą, prasmę ir kūrybinį procesą, kalbamės su grupės nariais.
Kuo “22” kitoks nei senesni „Skyders“ įrašai? Kokia jo istorija?
Tomas:
Pradėsiu gal nuo to, kad tai ketvirtasis grupės leidinys, pretenduojantis į albumo vardą. Visgi šis darbas nėra albumas tikrąja šio žodžio prasme. Tai – keturių dainų įrašas, kuris, matyt, labiausiai atitinka vadinamąją EP koncepciją. 2019 metais išleidę albumą “Romeo ir Rutina” nusprendėme padaryti kūrybinę pertrauką. Covid pandemijos metu vėl atsirado noras kurti ir groti, bet praūžus šiai negandai daug kas pasikeitė ir iš buvusio penketuko grupėje likome tik trys – aš, Stanislovas ir Tadas. Laimei, trijule pabuvome neilgai ir netrukus prie mūsų prisijungė geras Tado pažįstamas būgnininkas Danas. Tad dabar, kaip ir savo kūrybinio kelio pradžioje, vėl esame keturiese.
Ilgai nemąstėme ir dėl leidinio pavadinimo. Pasvarstėme ir ketvirtajam įrašui pasiūlėme pavadinimą “22”, kuris turi daug su pačiu įrašų susijusių paralelių.
Visų pirma, tai neramūs 2022-ieji, kurių metu gimė šios keturios dainos. Antra, tai ir keturi grupės nariai – diskutuojantys ir ieškantys žmonės, neretai skildavę į dvi gana skirtingų požiūrių stovyklas, bet vis tiek atrasdavę kūrybinius kompromisus. “22” , nepaisant savo kuklios apimties, matyt, yra ir eklektiškiausias įrašas, tiek tematikos, tiek ir nuotaikų požiūriu. Kita vertus, jis puikiai atspindi tiek mūsų ištakas, tiek asmenybes, bei bandymus per muziką sujungti šiuos skirtingus pasaulius.
Tadas:
Albumo pavadinimas – “22”. Neieškant paslėptų prasmių – EP sukurtas ir įrašytas 2022 metais, keturių grupės narių, jame keturios dainos. Berods, tiek metų (22) praėjo nuo pirmųjų “Skyders” išleistų hitų.

Šis albumas nuo kitų pirmiausiai skiriasi apimtimi – tai keturių dainų EP. Turbūt esminis jo ypatumas yra tas, jog įrašai nuo A iki Ž padaryti mūsų pačių. Visas procesas nuo nulio iki įrašo išleidimo padarytas pačių grupės narių, savo repeticijų studijoje. Jame nėra nei vieno takelio ar garso, kuris nebūtų įrašytas gyvai kokiu nors instrumentu, grojant muzikantui. Jokių skonio stipriklių, jokių neoninių šviesų ar ryškių lazerių, plieskiančių į akis ir trukdančių matyti tai, kas iš tiesų priešais mus. Tik nuogas ir paprastas nuoširdumas. Greičiausiai todėl, kad kaip ir daugelis šiandien esame pavargę nuo instagraminio feiko ir spalvotų įpakavimų, po kuriais dažniausiai nėra nieko prasmingo ar tikro.
Kas yra pagrindinė kūrybinė jėga, kuri veda jus kaip kolektyvą į priekį – iš kur randate jėgų, noro ir energijos kurti? Apskritai, buvote dingę keturiems metams iš Lietuvos muzikinės padangės – kodėl? Ką žymi šis sugrįžimas ir naujas įrašas?
Tomas:
Turbūt kažkas gyvena mūsų sielos ir minčių labirintuose ir kartas nuo karto ima ir “pramuša” naujas dainas. Kaip jau minėjau, esame labai skirtingi žmonės, bet tuo pačiu ir draugai. Kalbamės, diskutuojame, kartais pasipykstame. Žinoma, susitaikome, visada randame kompromisus. Tai džiugina. O pasitraukę buvome todėl, kad po trečio albumo pasirodymo jautėme nuovargį. “Romeo ir Rutinai” atidavėme labai daug laiko ir kūrybinių pastangų. Deja, bet nedidelis tiek žiniasklaidos, tiek ir transliuotojų susidomėjimas mūsų kuriama, ir mano subjektyviu vertinimu, puikia muzika, vertė atsitraukti, o paskui vėl atrasti norą kurti.
Taip ir nutiko, nors ir užtruko. Esminis skirtumas tame, jog šį kartą dainas kūrėme ir įrašinėjome nebegalvodami apie muzikos industrijos lūkesčius, nebebandydami kažkam įsiteikti. Tiesa, su šiuo įrašu bandėme prisiminti grupės skambesio ištakas prieš gerus du dešimtmečius – be visų dabar esančių plačių raiškos ir muzikos mikso techninių galimybių. O ar šis sugrįžimas kažką žymi – bus matyti. Norime kurti, norime koncertuoti ir drauge daryti tai, kas mums patinka. Žinau, kad artėjant grupės 25-mečiui naujienų dar turėsime.
Tadas:
Muzika man visą laiką buvo pabėgimas nuo rutinos, nuo to “suaugusiųjų” gyvenimo, kuris, jei per daug užsileistumei, tave gana greitai pražudytų tiek fiziškai, tiek emociškai. Kitaip tariant, smagu susirinkti studijoje su tokiais pat užsiknisusiais gyvenimu bičais, užsiimančiais gana skirtingomis veiklomis, bet sugebančiais atsijungti ir drauge sukurti kažką gražaus.
Grupei “Skyders” būdingi ilgi dingimai iš eterio, po kurių seka sporadiški susibėgimai, ir trumpi, bet produktyvus laikotarpiai, kuriant ir darant naujus įrašus. Tie ciklai dažniausiai sutampa su įvairiais asmeniniais įvykiais grupės narių gyvenime – šeimomis, kelionėmis, karjeros keliais ir tt. Kai viskas galutinai užknisa – renkamės studijoje ir apie tai rašome dainas.
Naujas įrašas greičiausiai žymį minėtą periodą – du metai sėdėjimo namie per karantiną “nurovė stogus” ir negroti tiesiog buvo neįmanoma.
Dainą „Karo šunys” pristatėte dar pernai – kaip atsaką į Rusijos agresiją Ukrainoje ir kaimyninę šalį ištikusią nelaimę. Kaip „gimė” ši daina? Jos ne tik žodžiai, bet ir ritmas, boso partija ir bendra nuotaika byloja apie militaristines nuotaikas. Kaip jums tai pavyko?
Tomas:
Manau, kad “Karo šunys” yra stipri daina, kuri negalėjo būti nesukurta tokiomis aplinkybėmis. Ji gimė labai greitai, reaguojant į 2022-ųjų vasario 24-osios šoką. Mes norėjome sukurti emocionaliai sunkią, net šlykščią dainą, tokią, koks ir yra agresorių pradėtas karas. Dainoje atkreipėme dėmesį į tai, kad diktatorių režimams karas dažnai yra naudingas, kitaip tariant tai yra verslas ir visokie nužmogėję samdomi karo šunys yra niekingi tokios agresijos dalininkai. O kurdami dainą ieškojome skambesio, per pertraukėles telefonuose sekdami įvykius Ukrainoje. Studijoje net bandėme sukurti panašią atmosferą kaip kokiame bunkeryje, patys žygiavome bandydami imituoti kareiviškus batus. Atrodo, pavyko.
Tadas:
Kiekviena save gerbianti roko grupė turi turėti bent vieną dainą apie karo šunis, arba kiaules… (šypsosi…). Šiaip kūrinys gimė gana greitai – “užsidžeminom” ant Stasio boso rifo, pagavom “vaibą”. Tomas padėjo į šalį telefoną su naujienomis iš fronto, pasiėmė raciją ir tėškė raportą apie įvykius iš Bučos.

Danas:
Išgirdęs tekstą pagalvojau – štai, tu ramiai gyveni, ir ateina karas. Kaip tu tą išgirsti? Na, turbūt, raketų ar artilerijos šūviais šiuolaikiniame kare. Įprastai mūsų galvose skamba žygiuojantys kareiviai. Tas marširavimo ritmas, matyt, ir buvo pirmoji idėja už kurios užsikabinome ir pradėjome lipdyti tiek dainos ritmą, tiek nuotaiką.
Pabaikite sakinį: “Naujajame mūsų albume man labiausiai patinka …”
Tomas:
… turbūt, natūralus, nepagražintas mūsų repeticijų ir įrašų studijoje atsiradęs skambesys. Gal kažkam jis pasirodys keistas, net nuogas, neišbaigtas, nešiuolaikiškas, bet jis toks ir yra. Nuogas ir grynas – toks, koks, matyt, buvo tada, kai tik pradėjome groti.
Tadas:
…Paprastumas. Albume stengėmės neperspausti su aranžuote. Ankstesniuose įrašuose pridarydavome visokių „tindikliuškų” kurios būdavo “fainos” ir “išnešdavo” gabalą. O kai reikėdavo tokį kūrinį atlikti gyvai koncerte, turint tik keturi žmones ant scenos, būdavo labai daug kompromisų ir muzikos tiesiog nepavykdavo perteikti taip, kaip reikia.
Šiame EP aranžuotę dėliojau su mintimi, kad esame trys instrumentai ir vokalas. Kreipiau dėmesį į tai, kiek daugiausiai galime su tuo padaryti, kad atliekant kūrinius gyvai galėtumėme juos išpildyti.
Danas:
… kad į (tik) keturias dainas tilpo viskas: ir to meto nuotaikos bei įvykiai, ir jaunatviškos vasaros šėlionės, ir skanūs rifai, ir senesnės dainos prikėlimas. Labai trumpame formate telpa keturių žmonių kiek daugiau nei metus apimantis darbas ir išgyvenimai.
Kaip vyksta grupės kūrybinis procesas? Ar kažkas jau ateina į repeticiją ir pagroja tam tikrus iš anksto sukomponuotas partijas? O gal muzika gimsta eksperimentuojant kartu?
Tomas:
Įvairiai. Dažnai į repeticiją atsinešu dainos ir teksto eskizą – pradedame jį „gludinti“. O būna, kad daina gimsta savotiško “džeminimo” metu.
Tadas:
Tekstus visuomet atsineša Tomas. Arba prieš gimstant muzikai, arba po kažkokio muzikinio “džemo”. Neturime nustatytų taisyklių ar pasiteisinusio proceso, kaip sukurti dainą.
Tačiau pamažu atsirado gana aiškus procesas, kaip kūrinius nugludinti iki „įrašui paruošto” lygio. Šiuo metu turime labai dėkingas sąlygas tokiam procesui – dirbame savoje studijoje, kurioje nereikia skaičiuoti laiko – esame daugmaž laisvi nuo grafiko ir finansinių dalykų, susijusių su įrašais. Įsirašinėjame pradines mintis, repeticijas, daromės demo įrašus, juos klausome, analizuojame – pagal tai atliekame aranžuočių ir partijų pakeitimus. Kartais daina nuo eskizo iki galutinio “demo” varianto gimsta per kelias valandas, kartais tam prireikia kelių repeticijų. Kartais “gabalo” niekaip nepavyksta “išgimdyti”, tad padedame jį į archyvą tolimesniems laikams.
Menka paslaptis, jog įrašai nepasidaro savaime. Ar daug prakaito tenka išlieti dirbant prie techninės įrašų dalies? Kas padeda pasiekti norimo rezultato?
Tomas:
Žinote, įrašai, jei juos darai gyvais instrumentais, yra ilgas ir sudėtingas procesas. O jei tą darytum dar ir su samdomais profesionalais – taip pat ir nepigus. Šis EP – visiška mūsų saviveikla, kaip madinga vadinti – „self released“. Įrašą pasidarėme visą – nuo iki – savo studijoje. Džiugu, kad tarp grupės narių yra ne tik puikių muzikantų, bet ir nuolat tobulėjančių audio inžinierių. Galutinis skambesys dažniausiai būna ilgų mūsų diskusijų ir bandymų apibendrinti išdava. Kartais to skambesio ieškome tiek, kad pavargstame ir, tokiu atveju, tada geriausia tą kūrinį pamiršti kokiam pusmečiui. Po kurio laiko ir vėl klausomės. Būna ir taip, kad po tam tikro laiko jis skamba taip gerai, kad nieko daugiau tobulinti ir nereikia. Tad laikas – visagalis.
Tadas:
Apie 2018 pradėjau rimtai domėtis garso inžinerija ir režisūra. Baigiau kursus, pradėjau laisvu laiku po truputį dirbti prie garso įrašymo, suvedimų. 2019 metų albumas “Romeo ir Rutina” buvo “pirmas blynas” – keli kūriniai įrašyti suvesti jau pačių savarankiškai, savo studijoje. EP “22” yra 100% padarytas mano paties. Garso įrašas, suvedimas, masteris. Kartais teko užsidėti ir “prodiuserio” kepurėlę – ne dėl to, kad laikyčiau save grupės prodiuseriu, o tikriausiai dėl to, kad buvau labiausiai priekabus proceso metu. Jei įrašo metu girdžiu, kad kažkas “nelimpa” – sėdamės, galvojame ir keičiame tol, kol bus gerai.
Danas:
Ši įrašų sesija man asmeniškai buvo mažiausiai sunki ir įtempta. Tikrai jautėsi, kad veikia 80/20 (Pareto) dėsnis – per 20% laiko gauname 80% rezultato, tačiau albumo leidybai to nepakanka. Kad pasiektum 100%, turi nudirbti tuos likusius 80% laiko, jog rezultatas galų gale tave tenkintų.
Kaip pristatysite albumą? Kada? Kokiais formatais? Ar planuojami gyvo garso koncertai?
Tomas:
Albumas muzikinėse platformose pasirodė pirmosiomis rugsėjo dienomis, tad pirmaisiais rudens mėnesiais žadame surengti porą koncertų. Deja, šį kartą kažkokios albumo materialiosios laikmenos neplanuojame.
Tadas:
Šiam albumui, kaip ir minėjo Tomas, fizinės laikmenos neplanuojame. Yra minčių prie esamo EP įrašyti kelis senus “Skyders” gabalus, kurie savo laiku buvo gana populiarūs, bet nepateko nei į vieną ankstesnį albumą. Tuomet pasiduosime hipsteriškai madai ir išleisime jį kasetės ir/ar vinilo pavidalu (juokiasi…).
Jei dar nespėjote išgirsti albumo, klausykitės jo dabar visuose didžiausiuose muzikinėse platformose (Spotify, Apple Music, Deezer ir kt):
„Queens of the Stone Age” – „Negative Space”
JAV rokeriai „Queens of the Stone Age“ pasidalino Liamo Lyncho režisuotu vaizdo įrašu „Negative Space“ iš savo naujausio albumo „In Times New Roman…“. Vaizdo įraše holografinė figūra odine striuke ir dujokauke dreifuoja per nulinės gravitacijos mokslinės fantastikos sceną.
Frontmenas Joshua Homme atskleidė, kad praėjusiais metais jam buvo diagnozuotas vėžys. Jis paaiškino, kad jam buvo atlikta vėžio pašalinimo operacija ir ji buvo sėkminga. „Niekada nesakau, kad blogiau būti negali (…). Bet aš sakau, kad gali būti geriau“, – sakė jis.
The National – Eucalyptus
„The National“ pasidalino dar viena nauja daina iš būsimo albumo „First Two Pages of Frankenstein“. „Eucalyptus“ pristatomas su muzikiniu vaizdo klipu, kurį režisavo Chrisas Sgroi. Prie kūrybinio proceso prisidėjo ir Matto Berningerio brolis Tomas.
Norvegijos indie pop grupė Highasakite sugrįžta su nauju albumu

Albumo viršelis
Norvegai „Highasakite” jau seniai yra po padidinamuoju manoMUZIKOS stiklu. Nuo pat pirmojo, dar 2012-aisiais išleisto studijinio albumo „All That Floats Will Rain”, šis Oslo duetas savo muzikiniais sprendimais mūsų taip ir nenustojo džiuginti.
Šiomis dienomis į pasaulį „Highasakite” paleidžia dar vieną savo studijinį kūrinį. Albumas „Uranium Heart” – jau ketvirtas grupės diskografijoje. Jame galima rasti 11 švelnių, gražių ir labai muzikalių kūrinių.
manoMUZIKA primena, kad grupė „Highasakite” susibūrė 2010 m., kai studijuodama džiazą Trondheimo konservatorijoje vokalistė ir dainų autorė Ingrida Helene Håvik susitiko su būgnininku Trondu Bersu. Po šešių mėnesių duetas pradėjo dirbti prie savo debiutinio albumu„All That Floats Will Rain“.
Empress Of – When I’m With Him
Lorely Rodriguez, geriau atpažįstama kaip „Empress Of„, spalio 19 dieną išleis savo antrąjį albumą „Us”.
Daina „When I’m With Him” žymi naują jos kūrybos kryptį bei džiugina lengvais ir įsimintinais melodiniais sprendimais.
The Roop – UFO (Feat. Migloko)
Praėjusią savaitę savo naują mini albumą „Yes, I Do” pristačiusi grupė „The Roop” tik ką pasidalino itin pozityviu ir vasariškai lengvu video dainai „UFO”, kurią įrašė drauge su žavia ir visada ryškia Migloko.
Savo neįprastumu bei patraukliu keistumu prikaustantį muzikinį vaizdo klipą režisavo Laura Kazbaraitė.
LP koncertas Vilniuje: kai muzika svarbiau už blizgučius

LP koncertas Vilniuje (nuotr. Vaidas Stackevičius)
Šios savaitės pradžioje Vilniuje nutiko kai kas malonaus. Amerikiečių dainininkė LP (Laura Pergolizzi) su savo koncertiniu turu apsilankė „Compensoje”. Tai, kad į šį koncertą buvo parduoti visi bilietai – puiki žinia ne tik koncerto organizatoriams, bet ir visai koncertų rinkai. Jaukiu ir paprastu koncertu dainininkė pavergė Lietuvos publiką. Dar maloniau, kad į LP koncertą rinkosi ne atsitiktiniai, bet šią dainininkę žinantys ir mėgstantys žiūrovai. Rugpjūčio pabaigoje paskelbus apie šį pasirodymą, turbūt nedaug kas būtų ėjęs lažybų, kad bilietų į jį neliks, tačiau dar lapkričio pabaigoje visi bilietai buvo išpirkti.
Didžioji mūsų dauguma apie Laurą Pergolizzi (36) išgirdome prieš dvejus metus, kai ji išleido dainą „Lost on You”. Nors jau ir iki tol ji buvo tapusi dainų bendraautore įvairiems žymiems atlikėjams. Sąrašas įspūdingas – „Backstreet Boys” („Love Will Keep You Up All Night”, 2007), Rihanna („Cheers (Drink to That)”, 2010), Christina Aguilera („Beautiful People”, 2010), Rita Ora („Shine Ya Light”, 2012), Leona Lewis („Fingerprint”, 2012), Cher („Red”, 2013).
Taip pat LP buvo išleidusi tris solinius albumus „Heart-Shaped Scar” (2001), „Suburban Sprawl & Alcohol” (2004), „Forever for Now” (2014), tačiau visgi buvo žinoma nebent tik labai siauram gerbėjų ratui. Tokiam siauram, kad į savo kaip atlikėjos karjerą LP lūkesčių jau nedėjo, o matė save labiau kaip dainų autorę. Tačiau nenustojo rengti koncertų su grupe mažame Holivudo klube, kur grojo savo kūrybą ir daug „koverių”, klube apsilankydavo ir garsių dainininkų, o po truputį žmonės pradėjo rinktis tiesiog į jos koncertus. Taip viskas ir įsisiūbavo.
Po kiek laiko LP pasirašė naują sutartį su leidybos kompanija. Po to sekęs albumas „Forever for Now” netapo proveržiu, tačiau dar po metų sėkmė pagaliau didele plačia šypsena nusišypsojo „Lost on You”. Ilgainiui ši daina buvo išleista šešių dainų EP „Death Valley” (2016 birželis), tačiau leidėjai laiku susizgribo ir netrukus pasirodė ir pilnas albumas „Lost on You” (2016 gruodis). Visi penki studijiniai „Death Valley” kūriniai pateko į šį albumą, taip pat kelios naujos dainos.
Albumas tapo auksiniu Italijoje ir platininiu Lenkijoje bei Prancūzijoje, o titulinė šio albumo daina triumfavo Prancūzijos, Šveicarijos, Lenkijos, Rumunijos, Turkijos, Graikijos, Slovėnijos, Slovakijos, Izraelio, Belgijos, net Baltarusijos topuose, pakilo į dešimtukus Australijoje, Italijoje, Šveicarijoje, Ispanijoje ir kitose šalyse. Prisimenant lietuvių grupę „IR”, kurią būdavo sudėtinga „išsigūglinti” dėl specifinio pvadinimo, ši istorija nepasikartojo su LP. Šiuo metu „Lost on You” „YouTube” yra perklausyta arti 175 milijonų kartų.
Kiti dainininkės singlai „Other People”, „Tightrope”, „When We’re High”, „No Witness” irgi vienur kitur sulaukė sėkmės, nors ir netapo dideliais hitais, bet nepagadino reikalo, tad LP apie save ėmė burti pakankamai lojalią auditoriją (ypač Centrinėje, Pietų ir Rytų Europoje), kas šiais blaškymosi nuo vienos dainos prie kitos ir nuo vieno atlikėjo prie kito laikais yra beveik retenybė. Prisimindama patirtį rašyti kitiems dainas šiemet LP prisidėjo prie „The Kooks” dainos „Broken Vow” (išleistos albume „The Best of… So Far”).

LP koncertas Vilniuje (nuotr. Vaidas Stackevičius)

LP koncertas Vilniuje (nuotr. Vaidas Stackevičius)
Maloniai šurmuliuojant pilnai salei Vilniuje scenoje išvydome padaužą berniūkštį primenančią dainininkę. Ypač šis įvaizdis sustiprėdavo LP atliekant savo firminiu tapusį švilpavimą. Jai pritarė trys muzikantai. Nebuvo jokių triukų ir efektų. Tik dvi gitaros, bosas, mušamieji ir vokalas (vietomis gitarą dainininkė keitė į ukulelę). Ir už nugaros didelės raidės LP. Tačiau ir tokiomis minimalistinėmis priemonėmis galima publiką padaryti laimingą. Šis koncertas buvo vienas tų, kurie grąžina viltį, kad į koncertą žmonės eina dėl muzikos, o ne tik dėl garso, šviesų ar efektų.
Koncertas nebuvo ilgas – šešiolika dainų įskaitant bisą. LP vokalas kartais švelniai priminė Gwen Stefani tembrą. Jau koncerto pradžioje nuskambėjo žiūrovų pamėgtas singlas „Other People”.
Publika mokėjo dainų žodžius ir prisijungdavo dainuoti kartu. Koncerto metu LP sudainavo visą albumo „Lost on You” programą ir net jo deluxe versijoje esančius kūrinius. Iš ankstesnės kūrybos skambėjo tik trys albumo „Forever for Now” kūriniai – „Tokyo Sunrise”, „Levitator”, „Someday”. Žinoma, „Lost on You” „Compensą” pavertė mobiliųjų telefonų jūra ir pakėlė ant kojų publiką balkone.
Paprastas, jaukus, nepretenzingas pasirodymas užmezgė stiprų ryšį su žiūrovais, kurių gerokai didesnę dalį sudarė moterys. Tuo pačiu pasirodymą galima pavadinti brandžiu ir net kažkiek santūriu. LP jau nebe paauglė, todėl į savo sėkmę žiūri ramiai. Jos dainos skambios, melodingos, kažkiek panašios viena į kitą, turinčios savitą braižą. Ne kartą įrodytas gebėjimas kurti (kitiems ir sau) leidžia tikėtis, kad LP netaps „one hit wonderiu”. Dainininkė turėjo likti patenkinta priėmimu Lietuvoje, pasirodymo pabaigoje pasidarė su publika selfį ir iš mūsų šalies turėtų išsivežti prisiminimą apie entuziastingą publiką bei degančias žiūrovų akis.
Šią savaitę LP surengė koncertus Kijeve ir Kišiniove ir jais pabaigė savo koncertinius metus. Toliau – nedidelis poilsis ir kitų metų vasarį-kovą suplanuoti tolimesni pasirodymai JAV, Kanadoje ir Rusijoje. LP koncerto sėkmė neleidžia abejoti, kad šią dainininkę Lietuvoje dar išvysime. Ir, ko gero, ilgai laukti nereikės.
Naujausias LP vaizdo klipas „No Witness”.
LANKS – Comfortable
Australų muzikos kūrėjas „Lanks” toliau po truputį įtvirtina savo lengvą vokalinės elektronikos skambesį ir pristato naują muzikinį video dainai „Comfortable”.
Little Dragon – Strobe Light
Šiemet savo penktąjį studijinį albumą „Season High” išleidusi Švedijos grupė „Little Dragon” neseniai pristatė jau trečiąjį albumo singlą „Strobe Light”, o dabar dalinasi jam skirtu muzikiniu video.
Bleachers – I Miss Those Days
Trečius metus gyvuojantis amerikiečių indie pop kolektyvas „Bleachers” birželio 2 dieną išleis savo naują, jau trečiajį albumą „Gone Now”, o šiandien dalinasi muzikiniu video singlui „I Miss Those Days”, kuriame dainuoja apie vaikystės miegamąjį.
Nick Mulvey – Unconditional
Lengvos indie folk muzikos dainius iš Londono Nick Mulvey pristato naują savo singlą „Unconditional” ir jam skirtą muzikinį vaizdo klipą.
Haim – Right Now
Po keturių metų pertraukos turime labai gerų žinių iš „HAIM” seserų trio – jos turi naują dainą, vaizdo klipą ir albumą! Vakar internete pasirodė Paul Thomas Anderson (There Will Be Blood, The Master, Boogie Nights) režisuotas vaizdo klipas, kuriame seserys gyvai atlieka naują kūrinį „Right Now”. Kartu sulaukėmė ir naujausio albumo pavadinimo – „Something To Tell You” – kuris pasirodys liepos 7 d.
Greitai priminsime, kad 2013 metais HAIM debiutavo su puikiu indie pop albumu „Days Are Gone”, o mūsų radare jos pirmąkart atsirado manoATRADIMAS kategorijoje dar 2012 pavasarį.
Boxed In – Melt (NME Basement Sessions)
Britų muzikos kūrėjas Oli Bayston su grupe, geriau žinomi kaip „Boxed In”, praėjusiais metais išleido albumą „Melt”, o šią savaitę apsilankė muzikos savaitraščio / portalo „NME” studijoje, kur gyvai atliko taip pat pavadintos dainos versiją.
Priedas prie naujienos
Toje pat studijoje „Boxed In” atliko ir savo singlą „Shadowboxing”, kurio gyva versija galime pasimėgauti čia:
manoATRADIMAS: Declan McKenna
Paleisti 2016-tujų negalime, kol nepristatėme Jums dar vieno vardo – Declan McKenna. Apie šį neįtikėtinai jauną (pilnametystės Declan sulaukė tik prieš 5 dienas) ir išskirtinai talentingą britų atlikėją sužinojome iš „BBC Sounds of 2017“, o išgirdę iškart supratome – vaikis eis toli, norime žingsniuoti toje kelionėje drauge su juo.
„Pirmąsias dainas pradėjau kurti būdamas penkerių ar šešerių. Savaime suprantama, jos buvo absurdiškos, tačiau nesustojau ir prieš keletą metų pats nustebau, jog mano dainos tampa nebe tokios jau ir blogos“, – apie pradžią šypsodamasis pasakoja Declan. „Kuriu šiek tiek sarkastiškai rimtomis temomis, bet visuomet per lengvumo filtrą, neįpareigojantį ritmą, nepamirštu džiaugtis gyvenimu. Tiesą sakant, tuo mane visuomet žavėjo „The Beatles“ – jie apie rimtus, svarbius dalykus dainavo be įtampos ar skausmingos dramos“.
„Sena siela jauname kūne“ – tokią etiketę muzikos kritikai bando lipdyti Declan, tačiau pats jaunuolis vėl šypsosi. „Aš visgi dar gerokai jaunas. Nesijaučiu subrendęs. Manau, kad dauguma tiesiog neįvertina šiuolaikinio jaunimo ir tai, jog mano karta, jeigu kažkuo domisi, tai daro tikrai nuoširdžiai. Jaunimas žino muzikos istoriją, seka politiką, turi savo nuomonę“. – samprotauja McKenna.– „Juokinga, tačiau viename koncerte JAV, kur koncertavau drauge su „Warpaint“, Graham Nash ir Norah Jones, įėjimas į klubą buvo tik nuo 21-erių. Teoriškai buvau per jaunas, kad patekčiau į savo paties koncertą“.
Įprasta, kad naujam atlikėjui, vos užlipusiam ant scenos, pradžia būna sunki, o sėkmingą pirmąjį etapą vainikuoja sutartis su įrašu kompanija, kuri surizikuoja juo patikėti. Declan McKenna atveju viskas einasi kaip per sviestą – praėjusiais metais atlikėjas laimėjo „Glastonbury“ festivalio „Kylantys talentai“ konkursą, o po debiutinio singlo „Brazil“ pasirodymo, jaunuolį užpuolė teisininkai, vadybininkai ir įrašų kompanijos. Po ilgų svarstymų atlikėjas nusprendė likti su „Columbia Records“, kuri dirba su Adele, Bob Dylan, Jack White ir begalę kitų. Declan nieko nelaukęs kibo į darbus – jau įrašinėja debiutinį albumą darbiniu pavadinimu „What Do You Think Of A New Car“, kurio dabar jau galime laukti visi drauge.
LT: jautì – Akys
Jeigu šiais metais atidžiau sekėte naujas lietuvių muzikos grupes galbūt jūms šio kolektyvo pavadinimas jau bus pažįstamas. Jautì – tai jauna grupė iš Vilniaus ir Elektrėnų, kurianti svajingą ir melodingą indie muziką. Vakar jie pristatė savo pirmąjį oficialų vaizdo klipą kūriniui „Akys”, kurio nerekomenduojame praleisti. O jį peržiūrėjus ir perklausius skatiname toliau pažindintis su kol kas nedidele, bet jau dabar įdomia, grupės kūryba.
Petite Noir – Just Breathe
Iš Pietų Afrikos kilęs indie muzikos kūrėjas „Petite Noir” praėjusiais metais išleido savo debiutinį albumą „La Vie Est Belle/ Life Is Beautiful”, o šiandien dalinasi singlui „Just Breathe” skirtu muzikiniu video.
Vaizdo klipą kūrė Modu Sesay.