orchestra

„Fink” ir Lietuvos kamerinis orkestras: simfoninė pasaka, kuri galėjo nesibaigti

Nuotr. J. Suslavičiūtė

Grupės “Fink” Lietuvos melomanams pristatinėti nereikia. Ne kartą viešėję sostinėje, britai čia yra subūrę didelę nuoširdžių ir jų muziką ypatingai mylinčių gerbėjų būrį. Todėl neverta stebėtis, kad kai renginių organizatoriai nori šio atlikėjo pasirodymą surengti Lietuvoje – grupės siela Finas Greenallas tiesiog negali pasakyti ne.

“Niekada netikėjau, kad Lietuvoje galiu turėti tiek gerbėjų. Visada malonu čia sugrįžti. Žaviuosi Lietuva kaip šalimi, kuri sugebėjo nueiti tokį įspūdingą kelią vos prieš 30 metų išsivadavusi iš okupacinių pančių”, – sakė Finas, pridūręs, jog čia jaučiasi kaip namuose.

Tiesa, kur jo tikrieji namai – taip pat neaišku, mat muzikantas yra iš Konvalio miestelio Anglijoje, tačiau pastaruoju metu persikėlė gyventi į Berlyną. Čia jis augina dvejų metų dukrą (kuri, beje, šventė gimtadienį jo viešnagės sostinėje metu), dėsto muzikos akademijoje ir… žinoma, kuria.

“Fink” diskografijoje – 10 studijinių albumų. Didysis muzikinis kelias, be jokios abejonės prasidėjo tada, kai pasaulį išvydo albumas “Sort of Revolution”. Tai buvo 4-asis jų įrašas, o titulinė plokštelės daina pradėjo burti ištikimų gerbėjų kariuomenę. Iki šiol “Fink” pasirodymus surengė visuose žemynuose. Geografija yra tikrai labai plati – nuo Pietų Afrikos iki Indijos, nuo Kinijos iki Brazilijos.

Nuotr. S. Lukoševičius

Fino Greenallo muziką apibūdinti nėra lengva. Joje galima rasti ir bliuzo, ir roko motyvų. Tačiau kad ir ką kas besakytų, melodinga, svajinga ir graži jų kūryba nepalieka abejingų. Su “Fink” yra taip, kaip kadaise Lietuvoje transliuotoje reklamoje – “kartą paragavęs negali sustot”.

Tiesa, vienas albumas “Fink” istorijoje grupės gerbėjams iki šiol yra ypatingas. Tai 2013-aisiai išleista plokštelė, įrašytas drauge su Karališkuoju Nyderlandų orkestru, kuriame – 6 grupės kūriniai įvilkti į simfoninį rūbą. Kalbėdamas apie tą koncertą Finas interviu manoMUZIKAI tąkart sakė: Tai buvo nuostabus koncertas, tačiau negalėčiau pasakyti, kad tuo metu labai gerai jaučiausi. Slėgė didelė įtampa. Viso koncerto metu neapleido mintis “taigi aš scenoje su orkestru, turiu pasirodyti kaip įmanoma geriau”. 

“Deja, šiai programai vėl tapti realybe yra gan sudėtinga. Su orkestrais reikia tartis taip anksti, kad suderinti abiems pusėms tinkamus laikus praktiškai neįmanoma. Ant scenos tokio pobūdžio koncerte groja nebe penki ar šeši žmonės, o dešimtys ar net šimtai įvairių muzikantų”, – 2014 metais prieš koncertą Varšuvoje manoMUZIKAI sake F. Greenallas.

Nuotr. J. Suslavičiūtė

Apie „Fink“ koncertą su orkestru po 2013-ųjų svajojo daugelis grupės gerbėjų. Apie tai buvo diskutuota galybėje forumų, to maldavo gerbėjai komentaruose po grupės įrašais. Tačiau nieko panašaus neįvyko… Iki 2023-ųjų.

„Fink“ tapo vienomis svarbiausių Vilniaus festivalio „Midsummer Vilnius“ žvaigždžių, o čia išsipildė daugelio grupės gerbėjų ilgai puoselėta svajonė – pamatyti ir išgirsti mėgstamas grupės dainas simfoniniu pavidalu. Taigi, Valdovų rūmų kieme – pagrindinėje festivalio scenoje šiltą Liepos 21-osios vakarą karaliavo Finas Greenallas drauge su Modestu Pitrėnu ir jo vadovaujamu kameriniu orkestru.

Iš trylikos Vilniuje nuskambėjusių grupės dainų – tik penkios buvo tos, kurias „Fink“ įrašinėjo Nyderlanduose. Tačiau verta paminėti dar ir tai, kad šįkart visos simfoninės aranžuotės buvo naujos. Ir jas visas sukūrė Lietuvoje puikiai žinomas vardas Jievaras Jasinskis.

Sausakimšas Valdovų rūmų kiemas mėgavosi kiekvienu nuo scenos sklindančiu garsu. O programoje buvo visko – nuo žymiojo „Sort of Revolution“ iki ne viename kino filme (o ypač juostoje „Collateral Beauty“ su Willu Smithu) skambėjusio „Looking Too Closely“, nuo titulinės 2011-ųjų metų albumo „Perfect Darkness“ dainos iki tame pačiame įrašę esančios pasakiškai jautrios baladės „Yesterday Was Hard on All of Us“; nuo svajingojo „Berlin Sunrise“ ar paties muzikanto itin mylimo „Wheels“ iki pagrindinę koncerto dalį užbaigusio ištaškančio „This is the Thing“.

Nuotr. S. Lukoševičius

Apskritai „Fink“ muzika, atlikta su simfoniniu orkestru įgauna dar daugiau gylio, dar daugiau spalvų. Ji tarytum paskandina klausytoją svajonėse ir polėkyje, mintyse ir savirefleksijoje. Kartais (ypatingai skambant tokioms dainoms kaip „Berlin Sunrise“ ar „Looking too Closely“) gerklėje įstrigdavo gumulas, mat būdavo taip jautru ir trapu, kad papildomas garsas iš šalies, regis, galėdavo sužlugdyti akimirkos grožį. O kartais (užgrojus „Cracks Appear“ ar „This is the Thing“) pasijusdavome taip, tarytum esame gerame roko koncerte, kur norisi atsistojus ir iškėlus rankas į viršų judėti į taktą.

Tokia yra „Fink“ muzika. Įvairi. Kartais nenuspėjama. Retsykiais pasakiškai liūdna. Kartais depresyvi. O kartais tiesiog neįtikėtinai svajinga ir jautri. Tačiau ją vienija svarbiausias bruožas – ji įsiskverbia iki pat širdies gelmių.

Kita vertus, visa Fino kūryba – toli gražu ne lengvo masinio vartojimo produktas. Jo muziką neužtenka girdėti. Jos reikia klausytis. Tai nėra foninė muzika. Kartu, tai yra kūryba, kuri nebūtinai „užkabins“ iš pirmo karto. Ji – kaip geras vynas. Kuo ilgiau brandini, kuo labiau pratiniesi, kuo labiau giliniesi – tuo ji tampa geresnė. Skanesnė. Gilesnė.

Simfoniniai Finkai turi dar kitokį prieskonį. Savotiškai keista, kai gitara, kuri yra dominuojantis instrumentas grupės kūryboje, šiuo atveju tarytum nugrimzta į antrą planą. Ar jos labai stipriai trūko? Ko gero ne, nes simfoninis rūbas „Fink“ kūrybai beprotiškai tinka. Jis tik dar labiau išplečia hito „Looking too Cloesly“ kūrėjų muzikos ribas. Ir, žinoma, galias.

Nuotr. S. Lukoevičiu

Taigi, valdovų rūmų kieme šį liepos penktadienį karaliavo skvarbi ir jautri simfoninė „Fink“ pasaka. Pasaka, kuria negali netikėti. Pasaka, kuri neleidžia abejoti. Pasaka, kuri paskandina svajose ir išneša į visiškai kitokią realybę.

Man šis koncertas – jau 13-asis „Fink“ pasirodymas. Mačiau juos ne tik Vilniuje ar Varšuvoje. Važiavau į įvairius Europos miestus klausytis jų muzikos. Tačiau turiu prisipažinti, kad šis tryliktas kartas man buvo ypatingas. Aš pirmą kartą gyvai išgirdau „Fink“ su orkestru. Ir tai padariau savo mylimiausiame mieste. Esu laimingas, kad mano mėgstamiausias atlikėjas ir mano mylimiausias miestas taip stipriai sulipo, kad šio pasirodymo atsiminimus ir atgarsius dar ilgai nešiosiuosi su savimi.

Gailėkitės, kas nebuvote, nes vargu ar dar kada nors turėsime progą tai išvysti ir taip išgirsti.

Kad šis koncertas buvo svarbus ir pačiam Finui įrodo ir faktas, kad jo į Vilnių pasiklausyti atvyko ir paties atlikėjo tėvai.

Net neabejoju, kad jie mėgavosi kiekviena šio koncerto akimirka…Kiekviena renginio akimirka mėgavomės ir mes – grupės, kurią taip beprotiškai mylime – gerbėjai.

Nuotr. S. Lukoševičius

„Fink” Vilniuje: pažintis su miestu ir repeticija su orkestru (išskirtiniai kadrai)

Nuotr. Gabrielius Jauniškis

Jau rytoj, penktadienį, Vilniaus širdyje – Valdovų rūmų kieme įvyks mūsų šalyje itin mėgstamos britų grupės „Fink” pasirodymas su Modesto Pitrėno vadovaujamu Lietuvos kameriniu orkestru. Tai bus antras kartas grupės istorijoje, kuomet jų kūriniai skambės įvilkti į kitokį – simfoninį rūbą.

Pirmą kartą Fino Greenallo muzika su orkestru skambėjo daugiau kaip prieš dešimtmetį. Tąkart grupė koncertavo drauge su Karališkuoju Nyderlandų orkestru. Tiesa, tada buvo atlikti viso labo 6 kūriniai, tačiau atgarsis buvo nemenkas – kitaip suskambę „Perfec Darkness” ar „Yesterday Was Hard On All Of Us” grupės gerbėjų buvo itin mylimi, klausomi ir liaupsinami.

Finas kadaise yra prisipažinęs, kad tas kartas su orkestru greičiausiai bus ir paskutinis, nes pasiruošti tokiam koncertui užtrunka ypatingai ilgai ir kainuoja beprotiškai daug pastangų. Ir nepaisant to, kad muzikantui jau ne kartą buvo siūlyta atlikti orkestrinę programą, jis visada atsisakydavo.

Nuotr. Gabrielius Jauniškis

Tačiau po ilgų įkalbinėjimų festivalio „Midsummer Vilnius” rengėjams pavyko įtikinti muzikantą dar vienai simfoninei avantiūrai. Šįkart programoje – vien tik „Fink” muzika, kurioje, kurios dainų sąraše grupės gerbėjai išgirs puikiai pažįstamus kūrinius. Galime atskleisti, jog koncerte rytoj tikrai nuskambės „Looking Too Closely”, „Yesterday Was Hard On All Of Us”, „Sort of Revolution”, „Perfect Darkness” ir kiti kūriniai, dėl kurių šių britų muziką pamilo šimtai tūkstančių žmonių visame pasaulyje. Beje, įdomu ir tai, jog visas „Fink” kūrinių aranžuotes sukūrė mūsų šalies muzikos talentas Jievaras Jasinskis

Finas į Lietuvą iš Berlyno atvyko trečiadienį. Apžiūrėjęs koncerto erdvę, jis neslėpė susižavėjimo istorine Vilniaus vieta ir prisipažino ypatingai laukiantis šio pasirodymo. Pasak jo, tai bus didžiulis iššūkis ne tik jam, bet ir Lietuvos kameriniam orkestrui, mat didžioji koncerte skambėsiančių kūrinių dalis – dar niekada nebuvo atlikti taip, kaip skambės sostinėje.

Visą ketvirtadienį praleidęs repeticijų salėje, Finas teigė, jog šis pasirodymas bus ypatingas. Ne kartą koncertavęs Lietuvoje, muzikantas prisipažino, jog mėgaujasi ne tik buvimu mūsų šalyje, bet ir mūsų šalies publika, kuri, jo manymu, yra išskirtinė. „Niekada netikėjau, kad galiu turėti tiek fanų Lietuvoje. Tai – nuostabu. Kaskart atvažiuodamas čia jaučiuosi praktiškai kaip namie”, – sakė muzikantas.

Atlikėjas ne tik spėjo pamatyti Vilniaus senamiesti, bet ir paragauti tradicinių mūsų virtuvės patiekalų, nusifotografuoti su sostinės gatvėse jį atpažinusiais gerbėjais ir dar kartą įsitikinti, kokia nuostabi yra Lietuva.

Į „Fink” ir Lietuvos Kamerinio orkestro pasirodymą liko viso labo keletas bilietų. Paskutinių jų ieškokite ČIA.

Nuotr. Gabrielius Jauniškis
Nuotr. Gabrielius Jauniškis

SOHN su orkestru – kaip skamba simfoninė elektronika?

Sohn

Sohn

Pastaruoju metu tapo itin madinga įrašinėti muziką su orkestru. Dažniausiai tai daro pop ir roko muzikos atstovai, tačiau kartais šiai „avantiūrai” ryžtasi ir kitų žanrų muzikantai. Neseniai tai padarė Lietuvoje itin mylimas britas Christopheris Michaelas Taylors, pasauliui geriau pažįstamas „SOHN” pseudonimu.

Sohn ne tik surengė koncertą su Metropolio orkestru, laimėjusiu šūsnį „Grammy” apdovanojimų, bet kartu ir išleido šio įrašo albumą. Dvi studijines plokšteles iki šiol išleidęs atlikėjas į naują koncertinį-orkestrinį įrašą sudėjo 15 dainų. Sąraše rasite ir tas, kurios šį atlikėją pavertė itin mylima muzikine figūra. Drauge su orkestru buvo atlikti ir tokie jo kūriniai kaip „Lessons”, „Wheel” ar „Rennen”.

manoMUZIKA primygtinai siūlo nenumesti šio įrašo šalin. Priešingai, labai rekomenduojame pasiklausyti, kaip skamba subtili, žavi ir labai melodinga elektronika.

„Thievery Corporation“ balandį išleidžia naują albumą

Amerikiečių elektroninės muzikos duetas „Thievery Corporation“ šių metų balandžio 3 dieną išleidžia vienuoliktąjį studijinį albumą „Symphonik“.

Naujasis grupės albumas iš kitų dueto darbų išsiskiria tuo, kad jame galima išgirsti grojant ir Prahos „FILMharmonic“ orkestrą. Duetas taip pagerbia dabar jau istoriniu tapusį  2017 metų grupės pasirodymą J. F Kennedy meno centre Vašingtone, JAV, kuriame taip pat grojo ir simfoninis orkestras.

Šiandien jau galime pasiklausyti pirmojo albumo singlo „Lebanese Blonde – Symphonik Version“.  Originali dainos „Lebanese Blonde“ versija buvo išleista prieš dvidešimtmetį, 2000-aisiais dueto įraše „The Mirror Conspiracy“. Tad kviečiame įvertinti naująjį įžymiausio „Thievery Corporation“ kūrinio skambesį.

 

„Colours of Bubbles“ ir Šv. Kristoforo kamerinio orkestro koncertas Trakų pilyje: nepakartojama patirtis, kurią dar norisi pakartoti

 

Dar prieš renginį teigę, jog tai bus didžiausias ir didingiausias per visą grupės gyvavimą iki šiol surengtas koncertas, „Colours of Bubbles“ visiškai neprašovė pro šalį. Nežinau, kas būtų buvę dar stipriau, nei karštą rugpjūčio naktį viduramžius menančiame Trakų pilies didžiajame kieme sklindantys ir orą užlieję orkestro bei indie muzikos garsai.

38828222_2122372297837441_6127881741035110400_n
Koncerto akimirką. Foto: Gabrielius Jauniškis

Jau iš anksto buvo galima tikėtis, kad šis koncertas žiūrovams atneš didelį įspūdžių bagažą ir įsimintiną muzikinę patirtį, o pačiai grupei – sėkmę. Pasirinkimas groti kartu su Modesto Barkausko diriguojamu Šv. Kristoforo kameriniu orkestru „Colours of Bubbles“ atnešė unikalaus skambesio, kruopštaus kūrinių išbaigtumo ir didingumo paletę. Specialioje su orkestru parengtoje programoje pavadinimu „Untold Story“ kiekvienas kūrinys nuskambėjo naujai, sinchroniškai, kokybiškai, o aš ne kartą koncerto metu susimąsčiau – „Colours of Bubbles“ prieš keletą metų klausiusi tuomet dar veikusiame indie rock bare „Liverpool“ nebūčiau pagalvojusi, jog grupė sau atvers tokias erdves ir kvies klausyti savo muzikos į vieną labiausiai istorijos dvasios persismelkusių vietų – Trakus. Na, bet didžiulis įdirbis ir noras veda prie svajonių išsipildymo, argi ne?

38829157_2122372437837427_6118062530968420352_n
„Colours of Bubbles“ koncerto akimirka. Foto: Gabrielius Jauniškis

Koncerto metu kiekvienas grupės gerbėjas sau galėjo rasti kažką artimo ir nostalgiško – buvo galima išgirsti šūsnį kūrinių tiek iš grupės debiutinio albumo „Inspired By a True Story“, tiek iš antrojo „She Is The Darkness“. Skambėjo ir lyriškesnės dainos, kaip renginį atidariusi magiškoji „Whisper“, jausmingas styginių partijas dovanojo „While Sleeping“, o  publiką išjudino jau kone grupės vizitine kortele tapusios dainos „Flags“, „Truth or Dare“ arba „Phoenix“. Patį renginio įspūdį sustiprino spalvingas apšvietimas, o grupės energija su nauja daina vis liejosi per kraštus. Manau, kad kiekvienas, buvęs koncerte, net nesuabejojo, jog atlikėjai įdėjo visą širdį, nuoširdumą ir maksimalias pastangas, kad sukurtų tokį rezultatą, koks buvo matomas Trakuose.

38793852_2122372444504093_1643079875554181120_n
Grupės lyderis Julijus Aleksovas. Foto:Gabrielius Jauniškis

Kaip specialus vakaro svečias koncerto metu pasirodė Jurga, kuri, besibaigiant koncertui teigė, jog jai buvo garbė būti šį vakarą ir atlikti dainas tikrai unikalioje aplinkoje. Atlikėja pasirodė ir grupei išėjus biso ir kartu dar atliko dainą „The Edge of The World“. Grupės vokalistas Julijus net pajuokavo – gal pradedam visą koncertą iš pradžių? Tikrai, vakaras buvo toks šiltas ir giedras, jog niekas net nenorėjo skirstytis.

Man visada apima labai geras jausmas matant, kaip tobulėja ir su metais skleidžiasi lietuviškos grupės, grojančios kokybišką muziką. Klausant „Colours of Bubbles“ – grupės, pradėjusios karjerą prieš 12 metų, bet ilgai skleidusios sparnus iki to, ką turi dabar – supranti, kad norint dalintis savo muzika nebūtina karjeros daryti staigiais šuoliais ir stengtis apimti viską, kas yra įmanoma. Kokybė – šios grupės sinonimas ir kol mūsų muzikos padangėje aidės jų gitarų skambesiai ir džiugins balsai, mes būsime labai laimingi. Na, o sakant, kad koncertas buvo nepakartojamas, apima dviprasmiški jausmai. Labai dar tikiuosi pakartoti šią patirtį ir pamatyti grupę grojant su orkestru dar vienoje unikalioje aplinkoje. Ar greitai tai bus? Parodys laikas.

Gorillaz – Whirlwind

Prieš kelias dienas britų muzikos prodiuseris, grupių „Blur„, „Gorillaz” ir „Rocket Juice & The Moon” lyderis Damonas Albarnas dalyvavo radijo stoties „BBC Radio 2” laidoje, kurios metu pasidalino išskirtiniu, niekur negirdėtu jau iširusio kolektyvo „Gorillaz” darbu.

Kūrinys „Whirlwind” buvo įrašinėjamas kartu su albumo „Plastic Beach” kūriniais, tačiau nepateko į galutinį grojaraštį.

Šį darbą „Gorillaz” įrašė kartu su Libano Nacionaliniu Rytų ir arabų šalių muzikos orkestru.

Aphex Twin sudirigavo ir įgarsino 48 narių orkestrą bei 24 žmonių chorą

Airių eksperimentinės elektroninės muzikos kūrėjas Richard James, geriau žinomas „Aphex Twin” vardu, buvo paprašytas sukurti seriją trumpų kūrinių Kšyštfo Pendereckio motyvais prieš porą savaičių Lenkijos mieste Vroclave vykusiam Europos kultųros kongresui.

Kadras iš video viršuje

Būdamas Lenkijoje kompoztorius ne tik pristatė savo kūrybos kūrinius, bet ir dirigavo dideliam, iš 72 narių sudarytam orkestrui, kurį „kontroliavo” naudodamas audio pultą, ausines bei įvairias vizualizacijas.

Viršuje galite pamatyti labai kinematišką bei įvairiausių garsų kupiną pasirodymą, įrašytą rugsėjo 10 dieną.

Brandt Brauer Frick – Pretend

Brandt Brauer Frick

Visai neseniai pasirodė šviežias orkestrinę techno muziką grojančio vokiečių kolektyvo „Brandt Brauer Frick” muzikinis vaizdo klipas kūriniui „Pretend”.

Maždaug prieš tris metus susibūręs trio praėjusiais metais išaugo iki 10 narių ansamblio ir išleido savo debiutinį albumą „You Make Me Real”, kurį itin gerai įvertino muzikos kritikai. Išskirtinę muziką grojantis kolektyvas šokių muziką atlieka naudodamas tik įprastus instrumentus, tokius kaip pianinas, būgnai, kontrabosas ir panašiai. Jų muzika – tai klasikinės ir minimalistinės techno muzikos mišinys.

Viršuje esantis kūrinys „Pretend” nėra iš grupės albumo – tai naujas darbas. Šis singlas įrašytas kartu su britų atlikėja „Emika„.

Muzikinį video prodiusavo kompanija „Park Bennett Films