Nicolás Jaar ir Dave Harrington duetas DARKSIDE, nuo 2022-ųjų pasipildę trečiuoju nariu, būgnininku Tlacael Esparza, jau šį penktadienį išleidžia albumą „Nothing”. Tai bus pirmasis jų albumas, išleistas tokios sudėties. Šiandien pristatomas kūrinys, „Hell Suite, Pt. II” žymi ir naują kryptį šių elektroninės muzikos kūrėjų kūryboje. Labai nekantraujame išgirsti daugiau.
Kaip ir kiekvieno mėnesio viduryje – albumų rekomendacijos iš manoMUZIKA.lt komandos. Šį mėnesį tikrai eklektiškas penkių albumų rinkinys… Elektronikos ir soul’o garsų pilnas Chet Faker darbas, „DARKSIDE“ elektronika, triukšmingas „A Place to Bury Strangers“ gitarų skambesys, melodingi ir švelnūs John Mayer gitaros garsai ir Billie Eilish antrasis albumas.
CHET FAKER – HOTEL SURRENDER
Yra labai įdomu stebėti šio atlikėjo transformaciją! Išleidęs nuostabų debiutinį albumą „Built On Glass“, pilną tokių jam šlovę pelniusių kūrinių kaip „Talk Is Cheap“, „Gold“ ar „Release Your Problems“, Chet Faker staiga nusprendė pakeisti savo sceninį pseudonimą… ir grįžti prie savo tikrojo, gimtojo vardo Nick Murphy.
Tai buvo nemaža staigmena. Pseudonimas Chet Faker, atrodo, buvo taip giliai įstrigęs į klausytojų širdis, kad pratintis prie tikrojo atlikėjo vardo nebuvo taip lengva. Tam kartui pavyko. Bet šis Chet Faker sprendimas, matyt, nepasiteisino. Po gimtuoju Nick Murphy vardu išleistas albumas „Run Fast Sleep Naked“ nepakartojo debiutinio albumo sėkmės ir nesulaukė savo pirmtako šlovės. Vėliau sekė dar vienas, šį kartą jau kardinaliai kitoks, įrašas – „Music for Silence“, kuriame atlikėjas ir jo muzikinis suvokimas atsiskleidė visu savo grožiu.
Ir štai, praėjus dar vieniems metams, atlikėjas sugrįžta su senuoju vardu ir (regis) su senąja muzika. Kol kas sunku pasakyti, ar naujieji albumo kūriniai bus pasauliniai hitai, tačiau jau dabar matyti, kad dainos „Low“, „Get High“ ar „Whatever Tomorrow“ veržiasi į radijo stočių topus. Kiek ramesnė „Peace of Mind“ ar vokalo galimybes atskleidžianti „I Must Be Stupid“ – nuostabiai paįvairina skirtingų ritmų nuspalvintą albumą. Melodingas, gilus, pilnas elektronikos, soul’o ir tik vienam Chet Faker būdingų sąskambių albumas tikrai papuoš kiekvieno melomano muzikinę lentyną.
DARKSIDE – SPIRAL
Elektroninės muzikos prodiuserio Nicolás Jaar ir Dave’o Harrington grupė, galima sakyti, užgimė netyčia. Kartu groję gyvuose Nicolás Jaar pasirodymuose, albumo „Space is Only Noise“ reklaminio turo metu, šie du muzikantai džiamindavo ne tik scenose, bet ir studijoje. Vienas kitą papildydami muzikantai ilgainiui sukūrė puokštę kūrinių. Savo duetą jie pavadino „DARKSIDE“, o susikaupusius garsinius koliažus sudėjo į debiutą „Psychic“. Ir, o koks nuostabus debiutas tai buvo! Jį lydėjęs koncertinis turas taip pat! Tie, kas buvote „DARKSIDE“ pasirodyme Lofte prieš septynerius metus – tikrai viską pamenate. To koncertinio turo pabaigoje grupė išsiskyrė, nes, o kam tęsti, jei tai tik dar vienas muzikantų projektas? Galbūt kažkada.
Tas kažkada atėjo. Rankose laikome naują, gražų „DARKSIDE“ albumą „Spiral“. Tuos, kurie tikisi antrosios „Psychic“ dalies, deja, turiu nuvilti. Jos nėra ir nebus. „Spiral“ yra visiškai kitoks albumas, tačiau neišsigąskite. Jame telpa viskas, kas taip žavėjo dueto debiute. Ir panašu, jog lygiai taip pat kaip „Psychic“, „Spiral“ dar bręs laikui bėgant. Šio albumo skambesys yra mažiau elektroninis ir labiau akustinis, artimesnis į modernų rūbą įvilktam šeštojo dešimtmečio psichodeliniam rokui, nei Nicolás Jaar puoselėjamam elektroniniam skambesiui. Ir vokalo čia gerokai daugiau, nei bet kuriame kitame darbe, prie kurio yra prisilietęs Nicolás Jaar. O subtilios Dave’o Harrington gitaros solo partijos suteikia dueto skambesiui tą šiltą, organišką jausmą, dėl kurio ši dviejų unikalių muzikantų muzikinė simbiozė ir yra įdomi. Gražus albumas. Tikimės, kad nepaskutinis.
JOHN MAYER – SOB ROCK
Ketveri metai. Tiek nuostabiai švelnių kompozicijų kūrėjui John Mayer prireikė sukurti savo naujausią albumą. Tiesa, jo pirmąsias „kregždes“ / dainas „New Light“, „I Guess I Just Feel Like“ ir „Carry Me Away“ buvo galima išgirsti dar 2018-aisiais ir metais vėliau. Po to amerikietis nutilo ir tylėjo iki pat šių metų vasaros.
„Sob Rock“ – aštuntas studijinis hito „Your Body Is A Wonderland“ kūrėjo darbas. Čia, kaip ir visuose savo prieš tai išleistuose albumuose, muzikantas daro tai, ką moka geriausiai – sukuria gražias dainas, įvelka jas į velniškai melodingą, kartais netgi pasakiškai trapų rūbą ir papuošia savo švelniu vokalu. Tai visada buvo 23 metus scenoje leidžiančio atlikėjo raktas į sėkmę. Jo, John Mayer nusprendė nekeisti ir su naujuoju „Sob Rock“.
Ir, nepaisant to, kad, payzdžiui, 1980-ųjų laikmetį kiek primenanti „New Light“ konceptualiai išsiskiria iš visų albume esančių dainų, tai nekliudo „Sob Rock“ vadinti vientisu ir konceptualiu albumu. Albumu, kuris tinka ir tingiems savaitgalio rytmečiams, ir svajingiems saulėlydžiams. Džiugu ir tai, kad John Mayer gitara ir toliau skamba nuoširdžiai, užtikrintai ir labai melodingai. Ne veltui kažkada pats Eric Clapton muzikantą viešai yra pavadinęs gitaros virtuozu.
APLACE TO BURY STRANGERS – HOLOGRAM
„A Place to Bury Strangers“ – tai 2002 m. David Goffan ir Tim Gregorio Niujorke suburtas projektas. 2003 m. prie jų prisijungė Oliver Ackermann (gitara/vokalai, bosinė gitara), kuris ir tapo grupės ašimi. Grupė, dar žinoma, kaip APTBS groja psichodelinio roko, shoegaze ir space rock stilių mišinį. „A Place to Bury Strangers“ diskografijoje – solidus kiekis albumų ir EP, tačiau visą tą laiką grupės sudėtis keitėsi. Turbūt, septynis kartus? Šiais metais prie Oliverio prisijungė ir kitus kolegas pakeitė John Fedowitz (bosinė gitara) ir Sandra Fedowitz (būgnai), su kuriais frontmenas pažįstamas dar iki APTBS
Naujausias grupės darbas – frontmeno Oliver Ackermenn įrašų kompanijoje įrašytas minialbumas / EP „Hologram“. Jame – penki kūriniai, kurie, atsinaujinus ritmo daliai, skamba griežčiau, „švariau“ ir stabiliau, nei ankstesnėje grupės kūryboje. Kažkada praminta viena triukšmingiausių Niujorko grupių, naujame minialbume „A Place to Bury Strangers“ tai patvirtina. „End of the night“ su daug distortion gitaros skambesyje ir garage stiliaus skambesio turinti „Might Have“… Triukšmingam vakarui puikiai tinka.
BILLIE EILISH – HAPPIER THAN EVER
Debiutinis Billie Eilish albumas buvo visiškas „bad guy“. Įdomus, drąsus, įrašytas kartu su broliu jų miegamajame… Visi žinome tą istoriją., bet muzikos pasaulyje dažnai esi vertinamas už tai, ką padarai praėjus pirmojo albumo sukeltai euforijai. Ar Billie Eilish pavyko peršokti per pirmojo albumo aukštai iškeltą kartelę?
Kai kas pasakytų, kad ne. Kai kas pasakytų, kad taip. Man ateina į galvą tik viena citata iš albumo – „Happier Than Ever“ – „Not my responsibility“. Visai ne dėl to, kad tai yra geriausias šio albumo kūrinys. Ne. Šiame albume net nėra vieno „vedamojo“. Bet – ką bemanytumėte apie Billie Eilish, jos asmenybę, kūrybą, kūną, albumus, naują ar seną jos stilių – jai nusispjaut. Tai ne jos atsakomybė. Ir nors muzikine prasme albumas atrodo per daug eklektiškas ir ne visai išdirbtas, idėjine prasme jis yra (ir, tikėtina, bus) labai reikšmingas. Jis žymi transformaciją, „coming of age“. Ne tik pačios Billie, bet ir jos gerbėjų. Ne veltui albumas prasideda daina „Getting older“. Ar jums tai patinka, ar ne, bet Billie užaugo. O kas iš jos išaugo, tikėtina, išgirsime trečiajame jos albume. Lauksiu su nekantrumu.
Taip jau kartais nutinka, kad vasaros saulės ir muzikos pasaulio vandenyne kažkas ima ir pasimeta… Arba mes netyčia tai, ką turėtume užfiksuoti iškart, užfiksuojame kiek vėliau.
Taip nutiko ir šįkart. Mat prieš kelias dienas saulės šviesą išvydo vienas laukiamiausių šių metų manoMUZIKOS albumų – „Darkside” darbas „Spiral”.
Nežinantiems priminsime, jog „Darkside” – tai šokių muzikos korifėjaus Nicolás Jaaro ir Dave’o Harringtono projektas, sudrebinęs pasaulį dar 2013 metais. Būtent tada buvo išleistas debiutinis (ir iki šiol vieninteliu laikytas) projekto albumas „Physic”.
Prieš kelias dienas muzikos gurmanai galėjo švęsti, mat dueto antrasis albumas, kuriam sukurti prireikė 8 metų, taip pat buvo padėtas ant pasaulinio muzikos prekystalio.
Naujajame „Spiral”, kuriam gerų žodžių gausos negaili muzikos kritikai ir muzikos pasaulio atstovai, 9 naujos dainos. Porą jų galėjote girdėti jau anksčiau. Likusios 7 – visiškos, dar niekada neafišuotos naujienos.
Šokių muzikos korifėjaus Nicolás Jaaro ir Dave’o Harringtono projekto „Darkside” albumas – neabejotinai vienas laukiamiausių 2021-ųjų metų įrašų.
Dar pačioje praėjusių metų pabaigoje, pasidalinę nauju kūriniu „Liberty Bell”, „Darkside” prisipažino išleisiantys naują plokštelę. Viskas, ką žinojome iki šiol, tai faktas, kad naujoji projekto plokštelė vadinsis „Spiral”.
Šiandien jau tapo aišku, kad „Spiral” pasirodys birželio 23 dieną. Ją, kaip ir pirmąjį grupės įrašą, išleis kompanija „Matador”. Įdomu ir tai, kad nuo „Darkside” debiutinio įrašo bus praėję 8 metai! Taigi, Nicolas Jaarui ir Dave’ui Harringtonui naujam albumui sukurti prireikė aštuonerių metų.
Drauge su žiniomis apie albumą, „Darkside” pasidalino ir nauja daina „The Limit”. Taigi, skaičiuodami dienas, likusias iki „Spiral” pasirodymo, mėgaujamės nauja dueto daina. N
Nicolás Jaar ir Dave Harrington elektroninės muzikos duetas „DARKSIDE” skelbia žnių apie naująjį albumą!
Vakar duetas socialiniuose tinkluose pasidalino naujuoju singlu „Liberty Bell” ir žiniomis, jog antrojo albumo įrašai – baigti. Albumas pavadinimu „Spiral” klausytojus pasiekti turėtų 2021 metų pavasarį.
Nicolás Jaar ir Dave Harrington projektą „DARKSIDE” pradėjo prieš dešimtmetį. 2011 metais jie išleido „DARKSIDE EP”, o 2013-aisiais – debiutinį albumą „Psychic”. Smagu prisiminti, kad šis duetas viešėjo ir Lietuvoje – 2014 metais jie tapo pagrindiniu festivalio „Loftas Fest” akcentu.
Kviečiame pasiklausyti naujojo „DARKSIDE” singlo „Liberty Bell”!
Rugsėjo 04-06 dienomis menų fabrike LOFTAS praūžęs unikalus urbanistinis festivalis „LOFTAS Fest 2014” – šaunus vasaros renginių uždarymas. Nepaprastai šilti vakarai kvietė laiką leisti ne tik festivalio patalpose, bet ir lauke įkurtose erdvėse, o organizavimo subtilybių iš LOFTO komandos galėtų pasimokyti daugelis. Trys naktys praleistos po aukštais menų fabriko skliautais aidint muzikai pareikalavo nemažai ištvermės ir energijos. Daug pamatyta, daug išgirsta, daug šokta.
Deja, kad ir kaip stengiausi treniruoti savo magišką sugebėjimą būti keliose vietose vienu metu, šįkart tai pavyko ne taip sklandžiai kaip norėčiau. Turtingas ir margas festivalio grojaraštis, smagios mokamos, ir nemokamos erdvės, galerija, kino teatras, žaidimai, ir visokios kitokios atrakcijos kvietė visur, bet laikas buvo ribotas, tad aplankiau ir pamačiau toli gražu ne viską… Nekalbėsiu čia nei apie instaliacijas parodoje, nei apie maistą, nes šis portalas – išskirtinai muzikinis, tad pakalbėkime geriau apie MUZIKĄ.
Pirmoji Naktis – Ketvirtadienis
Į menų fabriko erdves ir kiemą sukvietusi tikriausiai didžiausią kiekį kada ten vienu metu buvusių žmonių pirmoji festivalio naktis praėjo su trenksmu.
DARKSIDE (nuotrauka Igno Bautrėno)
Intensyvūs Mood Sellers, Beatbox Family ir Jama & W pasirodymai tapo puikiu vakaro apšildymu. Kaip visad smagūs Deeper Upper Bushmills LIVE scenoje skandino minią gitarų ir sintezatorių garsų jūroje. Gaila, kad nepavyko iki galo išgirsti ilgai laukto indie boy band’o iš Belgijos Great Mountain Fire pasirodymo, nes paskubėjau užsiimti kuo geresnę vietą prie SOL scenos, kur vidurnaktį savo koncertą pradėjo pagrindiniai festivalio headliner’iai – Nicolas Jaar ir Dave Harrington projektas DARKSIDE. Detaliau apie DARKSIDE pasirodymą galite paskaityti ČIA.
Tais, kurie po DARKSIDE dar turėjo jėgų šokti, pasirūpino dvi nuostabios grupės iš Belgijos – koncertu Lietuvoje besidžiaugiantys indie rokeriai BRNS (su dainuojančiu būgnininku priešakyje), bei 80-ųjų funk’o įkvėptas Pomrad.
Reiktų paminėti, kad visą pirmąją festivalio naktį nemokamoje zonoje esančiame Ceche 48 vykęs Rastadienis savo laužytais ritmais ir plačiu bass muzikos spektru galutinai „išdaužė” visus, kurie norėjo dar daugiau judesio.
Antroji Naktis – Penktadienis
Antroji festivalio diena man buvo gana sunki dėl nemiegotos nakties ir ilgo vaikščiojimo po miesto gatvėse vykusias Sostinės Dienas, bei Vilnius Music Week festą, bet nevalingai besimerkiančios akys nebuvo priežastis atsispirti LOFTUI, tad išvaikščiojęs Vilniaus gatves patraukiau atgal į menų fabriką, kur mane pasitiko gerokai mažesnis kiekis žmonių nei pirmąją festivalio naktį.
Vakarą Bushmills LIVE scenoje pradėjo linksmuoliai Neteisėtai Padaryti, o SOL scenoje koncertavo svečiai iš kaimyninės Latvijos pavadinimu The Sound Poets (skambesiu kažkuo primenantys Of Monsters and Men), kuriuos girdėjau pirmą kartą, ir kurie tapo visai neprastu atradimu. Juos scenoje keitė puikus kaip ir tikėtasi lenkų duetas Rebeka, o Bushmills LIVE scenoje minią šokdino Lietuvos rokenrolo pranašai Garbanotas Bosistas. Reikia paminėti, jog penktadienį prasidėjus Vilnius Music Week atsidarė ir dar viena, nemokamoje festivalio teritorijoje įrengta scena, kurioje spėjau užmesti akį į nemažai kartų girdėtus lietuvius Makchu Pikchu.
When Saints Go Machine (nuotrauka Igno Bautrėno)
Nors vakaro pradžioje žmonių trūko, vis tik antrosios nakties ašis – When Saints Go Machine – pritraukė beveik tiek pat publikos, kiek ir DARKSIDE. Antrąjį kartą LOFTE viešintis kolektyvas savo energingu pasirodymu išliejo devynis prakaitus ir nuoširdžiai džiaugėsi matydami šiltą klausytojų palaikymą. Danams ši viešnagė menų fabrike, anot jų pačių, buvo tarsi sugrįžimas namo.
Bushmills LIVE scenoje smagų vakarėlį užsuko šiauliečiai Colours of Bubbles, o ištvermingesniems reiveriams naktiniai šokiai tesėsi toliau.
Tie, kurie menų fabrike užsibuvo iki saulėtekio greičiausiai dar ir dabar miega ilsindami savo pervargusias kojas.
Trečioji Naktis – Šeštadienis
Trečiojoje festivalio naktyje grojo išskirtinai daug lietuviškų grupių, bet gerai žinomi vietiniai vardai pastebimai pritraukia ne vieno tautiečio akis ir ausis. Nepaisant to, kad tuo pačiu metu kultūros bare KABLYS vyko Freddie Gibbs pasirodymas, o Katedros aikštėje koncertavo WhoMadeWho, LOFTO festivalis nestokojo lankytojų.
Vakarą pradėjo reperiai Dee & Kamy, naujai gimusi (bet toli gražu ne scenos naujokai) sunkaus roko ir elektronikos sintezė Posthumans, bei mano asmeniniai lietuviškos scenos favoritai – gausus ir mielas reggae/dub ansamblis Ministry of Echology, kurių skleidžiami garsai ir energija vertė kojas kilnotis pačias, o lūpose nejučia žiebė plačią šypseną.
Kadangi įdomi muzika skambėjo visur, iki Vilnius Music Week scenos nedažnai atklysdavau, bet užtat pataikiau pamatyti kaip visada puikių rokenrolo dvasia alsuojančių Freaks On Floor koncertą.
23-ą valandą vakaro lietuviškos elektronikos mėgėjai turėjo pasirinkimą – eiti į Bushmills LIVE sceną ir šokti kartu su electro soul projektu Beissoul & Einius, arba „patripinti” su retai koncertuojančia ir nuolat gausią minią pritraukiančia audiovizualinės elektronikos grupe Fusedmarc, drebinusia SOL scenos sienas ir grindis.
Leon Somov & Jazzu (nuotrauka Igno Bautrėno)
Trečiosios nakties headliner’iai – Leon Somov & Jazzu – girdėti šimtus kartų, bet publika matyt niekaip negali pasisotinti nei elegantiškomis Leono Somovo melodijomis, nei žavingosios Justės Arlauskaitės – Jazzu balsu. Šįkart duetas koncertavo su pilna grupe bei trimis pagalbinėmis vokalistėmis, praturtinusiomis ir taip turtingą Jazzu vokalą.
Duetui pabaigus nuoširdų savo pasirodymą scenoje juos pakeitė amžinai jauna ir aktuali SKAMP trijulė.
Pabaigai tiesiog ištarsiu didelį ačiū ir nusiūsiu glėbį saulėtų linkėjimų LOFTO komandai už puikų vasaros festivalių uždarymą. Išpildyti lūkesčiai garantuotai kvies sugrįžti į menų fabriką dar ir dar kartą. Sekantiems metams festivaliui linkiu DAR DAUGIAU turinio. Ne, man nieko netrūko, anaiptol. Tiesiog labai noriu, kad šis renginys augtų ir plėstųsi, o žmonės, kurie šiemet galbūt nerado kažko sau, surastų tai kitąmet.
Laukiame tolimesnių renginių. Rudens sezonas – oficialiai atidarytas!
Pagaliau ilgai lauktas ir ne kartą manoMUZIKOJE geru žodžiu minėtas urbanistinis festivalis „LOFTAS Fest 2014” ketvirtadienio naktį visiems miesto vilkams atvėrė vartus į plačias menų fabriko erdves. Rugsėjo 04 – 06 dienomis vyksiantis renginys pirmuosius lankytojus pasitiko itin svetingai. Nors kol kas praėjo tik pirmoji festivalio naktis, atrakcijų ir gyvos muzikos gausa šį netikėtai šiltą savaitgalį žada paversti itin ypatingu.
Darkside (nuotrauka Igno Bautrėno)
Pagrindinis pirmosios nakties, o kartu ir viso festivalio akcentas – bendro Nicolas Jaar ir Dave Harrington projekto „Darkside” pasirodymas pagrindinėje festivalio scenoje. Ilgai Lietuvoje lauktas ir manoMUZIKOS kolektyvo mylimas duetas netrukus planuoja neribotam laikui nutraukti savo veiklą ir pasukti skirtingais keliais, mat „Darkside” šiems muzikantams yra tik dar vienas projektas iš daugelio. Pernai metais pasirodęs grupės albumas „Psychic” sulaukė didelio susidomėjimo ir pripažinimo, tad nenuostabu, jog laikrodžiams mušant vidurnaktį pagrindinė festivalio erdvė buvo perpildyta susidomėjusių klausytojų.
Pasirodymas prasidėjo tamsa ir gausiais dūmų kamuoliais. Suskambus pirmiesiems akordams klausytojų rankos nevalingai kilo į viršų. Kurtinantis garsas ir užburiantys šviesos efektai lydėjo „Darkside” iki pat koncerto pabaigos. Tie, kurie tikėjosi ramaus ir svajingo pasirodymo, primenančio albume „Psychic” girdėtus garsus tikriausiai liko nustebinti. Gyvai atliekami ir praturtinti improvizacijomis kūriniai nuskambėjo gerokai aštriau nei įrašuose. Stipresnis skambesys, žemi dažniai ir dusliai pulsuojantis ritmas nepaliko abejingų. Muziką „Darkside” paliko kalbėti už save, mat muzikantai burnų neaušino. Dainavęs, bet su publika visai nebendravęs projekto siela Nicolas Jaar pasirodymui artėjant prie pabaigos ištarė vienui vieną kuklų „Thank You!”.
„Darkside” pasirodymas truko vos kiek ilgiau nei valandą. Skambant paskutiniam kūriniui karštyje skendę klausytojai buvo apkurtinti triuškinančių garso vibracijų. Deja, koncertas baigėsi taip pat greitai, kaip ir prasidėjo. Prisišaukti muzikantus bisui nepavyko.
Darkside (nuotrauka Igno Bautrėno)
Tačiau pasibaigus pirmajai festivalio nakčiai, ir išvydus ilgai lauktus „Darkside” nereikėtų nusiminti, juk festivalis dar tik prasidėjo! Nekantriai laukiame penktadienio ir šeštadienio, kada galėsime išvysti ir išgirsti When Saints Go Machine, Leon Somov & Jazzu, Rebeka, Skamp, Ministry of Echology, Beissoul & Einius, Fusedmarc, Anna Hanna, Makchu Pikchu, Garbanotas Bosistas, Colours of Bubbles ir daugelį kitų. Tikslius grupių ir atlikėjų grojimo laikus ir vietas rasite ČIA.
Sekite manoMUZIKOS naujienas, nes daugiau įspūdžių iš „LOFTAS Fest 2014” – visai netrukus!
Ne kartą rašėme apie naują muzikinį rinkinį „Other People #52″”, kuris pasirodys rugsėjo mėnesį ir prie kurio rankas stipriai prikišo duetas „Darkside„.
Jau už kelių savaičių „Lofte” koncertuosiantis kolektyvas pristatė dar vieną būsimo rinkinio dainą. Šįkart – jų pačių sukurtą kūrinį „Gone Too Soon”.
Jeigu grupės „The Visuals” vardas daugeliui dar nėra itin gerai pažįstamas, tai duetas „Darkside„, ko gero ne vienam lietuviui sukelia itin neblogas emocijas. Kūrinį „A Pixel” , kurį šiandien pristato „Visuals”, galima vadinti pusiau „Darkside” daina. Kodėl? Ogi todėl, kad dainą prodiusavo „Darkside” siela Nicolas Jaaras, o gitaros partiją įrašė kitas dueto narys Dave’as Harringtonas.
Neatskiriama rudenį LOFTE koncertuosiančio dueto „Darkside” dalis Dave Harrington pristato savo solinį debiutinį EP „Before This There Was One Heart But A Thousand Thoughts” ir dalinasi šio trumpojo bei labai kinematiško albumo A puse.
Oficialiai debiutinis Dave Harrington EP pasirodys kitą savaitę.
Saulėtą šeštadienio popietę surengę pikniką ir visus pakvietę ‘pachillinti’ kiemelyje, Vilniaus menų fabrikas „Loftas“ paskelbė vasaros sezono planus, kurie abejonių nepaliko – kertelė nesileidžia, o „Loftas“ ir toliau išlieka sostinės renginių epicentru.
Pranešęs, jog Vilniuje tradicija tapę „rastadieniai“ (ketvirtadiniais vykstantys jahbass renginiai su žaliai geltonai raudona vėliava) keliasi į „Lofto“ erdvę, menų fabriko įkūrėjas ir idėjinis vadas Viktoras Vee Diawara paskelbė, jog ir „LRT Opus Gyvai“ renginiai keičia lokaciją – drauge su „LRT Opus Terasa“ vasaros sezonu veiks būtent čia.
Ovacijomis ir šūksniais buvo palydėtos naujienos apie vasarą „Lofte“ kocertuosiančius hip hopo scenos „dinozaurus“ „Onyx“ (birželio 2 d.) bei vokiečių elektroninės scenos meistrus „Moderat“ (birželio 20 d.). Maža to, beveik metus visus tikinęs, jog šiemet „Loftas Fest“ tikrai nebus, Viktoras pradžiugino, jog vienintelis urbanistinėje erdvėje vykstantis open-air’as tikrai įvyks, o pagrindiniu headlineriu bus Nicolas Jaar bei Dave Harrington bendras projektas „Darkside“.
„Loftas Fest“ vyks rugsėjo 4 – 6 dienomis, o pirmuosius bilietus bus galima įsigyti jau nuo antradienio.
Neseniai savo penktą studijinį albumą išleidusi Amerikos atlikėja St. Vincent vakar sulaukė savo kūrinio „Digital Witness” remikso. Muzikantės dainą savaip interpretavo ne kas kitas, o pernai sukurtas Nicolas Jaar ir Dave Harrington projektas „Darkside„.
Naujoji, skambančio visiškai kitaip nei originalas, kūrinio versija – Jūsų dėmesiui.
Gitarų efektų meistras, downtemp projekto DARKSIDE narys Dave Harrington, yra ne tik puikus multiinstrumentalistas, bet ir puikus didžėjus. Tuo galite įsitikinti pasiklausę jo naujojo podcast’o kurto specialiai Australijos įrašų kompanijos Modular Recordings tinklapio skyreliui Modcast.
Podcast’o pradžioje DARKSIDE klausytojų laukia malonus siurprizas – Nick Drake dainos „Things Behind The Sun” koveris, kurį duetas įrašė kartu su kviestine vokaliste Tamara. Kūrinį nemokamai atsisiųsti galite paspaudę ČIA.
Pilnas beveik valandos ilgio garso mozaikos kūrinių sarašas paskelbtas žemiau.
Nick Drake – Things Behind the Sun (Tamara cover)
The Range – Everything But
Terje Rypdal – Silver Bird is Heading for the Sun (DH remix)
Metrika – Jeel K’eex (DH instrumental edit)
Laurie Anderson – Commencement Address (DH cut-up)
Empress Of – Realize You (DH edit)
Gang Gang Dance – House Jam (Benoit & Sergio remix)
Sun Glitters – Mouth (Shigeto remix)
Braids – Amends (DH remix)
The Knife – Without You My Life Would Be Boring (DH instrumental edit)
Sex Mob – Quiet (DH edit)
Ricard Villalobos – Ichso
Frankie Rose – Pair Of Wings
David Lynch – In Heaven Everything is Fine
DH – Holidays
Šiais metais puikų elektroninės ir psichodelinės muzikos įrašą „Psychic” išleidę „Darkside” ( bendras prodiuserio „Nicolas Jaar” ir multi instrumentalisto „Dave Harrington” duetas) neseniai lankėsi radijo laidoje „KCRW„, kurioje atliko vieną iš geriausių albumo kūrinių „Paper Trails”. Tarsi to būtų negana jie šią dainą ištempė net iki dvylikos minučių – tai yra tris kartus ilgiau nei studijinė versija.
Prieš kiek daugiau nei metus LOFTĄ „užkimšęs“ Nicolas Jaaras toliau džiugina savo muzikiniu polėkiu.
Dalinamės šviežiu kiek daugiau nei 30 minučių trukmės jo ir Dave Harringtono bendro dueto „Darkside“ gyvu pasirodymu muzikinės „Boiler Room“ sesijos Niujorke metu.
Neseniai britų radijo „BBC Radio One” laidoje sudalyvavęs elektroninės muzikos duetas „Darkside” gyvai pasirodė „Maida Vale” studijoje, kur buvo nufilmuotas ir kokybiškai įrašytas.
Dalinamės Nicolas Jaaro ir Dave Harringtono bendro dueto „Darkside” kūrinio „Freak, Go Home” gyvo atlikimo versija.
Praėjusią savaitę pasirodė debiutinis bendro Nicolas Jaar ir Dave Harrington projekto „Darkside” albumas „Psychic”, leidęs duetui pagaliau su savo muzika plačiau pasirodyti viešumoje.
Pristatome naują elektroninės muzikos sklaidos projekto „Resident Advisor” muzikinę video avantiūrą – filmuoti „Darkside” pasirodymus, ir pirmąjį video gyvam kūrinio „Paper Trails” atlikimui.
Muzikinis video filmuotas Londone, „Resident Advisor” centrinėje būstinėje.
Jeigu netyčia nežinote kas yra „Darkside„, primename – tai talentingųjų Nicolas Jaaro ir Dave Harringtono projektas, jau spalio 8 dieną išleisiantis savo naują albumą „Psychic”.
Vos prieš akimirką pasirodė dar vienas naujas jų kūrinys „Paper Trails”.