Lietuvoje koncertuos dar vienas įdomus ir intriguojantis vardas – Londono trio „Vaults„. Grupė, kurią „Sunday Times” palygino su „London Grammar” ir „Jam and Lewis” mišiniu menų fabrike „Loftas” pasirodys lapkričio 14 dieną.
Pirmuosius savo kūrybinius rezultatus – dainas „Premonitions”, „Cry No More” ir „Lifespan” – „Vaults” pristatė dar 2014 metais. Nors grupė pelnė daug kritikų simpatijų ir sulaukė aibės gerų žodžių, tačiau to jiems dar nepakako, kad atrastų tikrąją vietą po muzikine saulę. Pirmąja progą pasimaudyti šlovės spinduliuose „Vaults” pasinaudojo sukurdami kino filmo „50 Pilkų Atspalvių” (angl. 50 Shades of Grey) garso takelį. Pagrindinė filmo daina „One Last Night” buvo itin populiari ir mylima tiek kino filmo, tiek ir muzikos gerbėjų, leidusi grupei maksimaliai padidinti ir savo fanų armiją.
„Florence And The Machine” muziką primenanti grupė „Vaults” savo neilgos karjeros metu spėjo apšildyti tokius atlikėjus kaip „London Grammar” ir Paolo Nutini. Negana to, praėjusiais metais grupė surengė savo solinį turą Didžiojoje Britanijoje, į kurio koncertus buvo parduoti visi bilietai.
Taigi, Lietuva ir vėl turi dar vieną progą švęsti! Mūsų šalyje koncertuos dar viena kylanti indie scenos žvaigždė, kurios koncerto praleisti muzikos mylėtojai tiesiog negali! Todėl pasižymėkite savo kalendoriuose lapkričio 14 dieną.
Šia daina jau ne kartą dalinomės manoMUZIKOJE, tačiau ši akustinė „Fink” kūrinio versija praslydo pro mūsų akis. Taisydami klaidą kviečiame paklausyti nuostabios „Looking Too Closely” versijos radijo stotyje „KCRW”.
Spalio 31 d. Menų fabrike „LOFTAS” vyksiantis koncertas jau ne už kalnų, kas dar neturi bilietų, juos gali įsigyti ČIA.
Šį lietingą vakarą dalinamės vaizdo įrašu iš „Rhye” pasirodymo menų fabrike „Loftas”. Koncertas vykęs rugpjūčio 19 d. sulaukė neįtikėtino populiarumo – buvo išpirkti visi bilietai!
Išskirtinį manoMUZIKOS interviu su „Rhye“ lyderiu Miloshu galite rasti ČIA.
Jau rytoj unikaliame miesto festivalyje Lietuvoje koncetuosiantis alternatyvaus hip hop atstovas „Le1f” tik ką pristatė naują kūrinį ir ekscentrišką muzikinį video „Koi”, kurį atliko kartu su elektronikos subžanro PC music atstove „SOPHIE„.
Kai 2012 m. pabaigoje internete pasirodė “Rhye” daina “Open”, tada dar niekas nežinojo, kas per paslaptingas kolektyvas, kurio atlikėjo balsas gerokai labiau primena Sade vokalą, sukūrė šią dainą. Tačiau susidomėjimo sėkla jau buvo pasėta. Neilgai trukus, grupei į internetą patalpinus dar vieną dainą “The Fall”, susidomėjimas ja taip išaugo, kad “Rhye” turėjo prisistatyti pasauliui.
“Mes niekada nesislėpėme. Tiesiog norėjome, kad žmonės pradžioje išgirstų mūsų muziką, ją pamėgtų ir tik tada pradėtų galvoti apie tuos, kurie ją sukūrė”, – portalui manoMUZIKA.lt apie “Rhye” paslaptingumą sakė grupės lyderis Michaelis Miloshas, melomanų vadinamas tiesiog Miloshu.
Vieną sėkmingiausių debiutinių albumų 2013 m. išleidęs projektas neturi vientiso muzikinio žanro apibrėžimo. Jų muzika varijuoja nuo svajingos R&B iki intymaus downtempo. Tačiau, kad ir koks bebūtų „Rhye“ muzikinis stilius, tiek muzikos kritikai, tiek ir melomanai pripažįsta: tai kažkas naujo, išskirtinio, emocionalaus ir labai intymaus.
Rugpjūčio 19 dieną „Rhye“ atvyksta į Vilnių. Tai bus pirmasis grupės pasirodymas Baltijos šalyse. Daugelis Lietuvos melomanų šią žinią sutiko ypatingai džiugiai. Menų fabrike “LOFTAS” koncertuosiančios grupės lyderis lietuvaičiams žada neįtikėtinai melodingą, intymų ir tikrai įsimintiną koncertą.
Apie “Rhye” lūkesčius, muzikinę kelionę ir kitas įdomybes likus kiek daugiau nei savaitei iki grupės pasirodymo sostinėje kalbėjome su nuostabaus balso savininku ir itin talentingu kūrėju – grupės “Rhye” lyderiu Miloshu.
Po poros savaičių vėl koncertuosi Lietuvoje. Papasakok, ko mūsų šalies gyventojai turėtų tikėtis iš „Rhye“ pasirodymo?
Mūsų pasirodymas bus labai muzikalus. Jame išgirsite daug muzikos, tačiau nepamiršime ir tylos. Ji kartais gali būti dar iškalbingesnė. Todėl tie, kurie tikisi trankumo ir labai daug garso, turės nusivilti. „Rhye“ koncertai visada būna labai emocionalūs, švelnūs ir intymūs.
Beje, puikiai prisimenu savo solinį pasirodymą Kaune prieš 5 metus. Buvo labai smagus vakaras su puikia publika.
Ką apskritai žinai apie Lietuvą?
Apie Lietuvą žinau tikrai daug. Tiek JAV, tiek ir Kanadoje yra nemažai politikų, kilusių iš Lietuvos. Be to, vienas mano tėčio geriausių draugų – taip pat yra lietuvis išeivis. Taigi, tiek žodis Lietuva, tiek Lietuvos istorija, tiek ir Lietuvos žmonės man tikrai nėra svetimi.
Pakalbėkime apie svarbiausią tavo projektą – grupę „Rhye“. Duetą muzikinės egzistencijos pradžioje gaubė paslaptis – buvote paslaptinga grupė, patyliukais talpinanti savo muziką internete, tačiau nusprendusi likti incognito. Ar atsimeni tą esminį momentą, kai supratote, kad jau atėjo metas nusimesti kaukes ir prisistatyti pasauliui?
Negalėčiau įvardyti konkrečios akimirkos, bet atsimenu, kad apie vieną mūsų dainą parašė kažkuris JAV muzikos portalas. Užteko šio vienintelio žingsnio, kad „Rhye“ istorija „užsisuktų“ ir įgautų sniego gniūžtės efektą.
Kita vertus, aš neturėjau tikslo išpopuliarėti čia ir dabar. Norėjau, kad žmonės išgirstų mūsų muziką, ją įvertintų, pamėgtų ir tik tada panorėti sužinoti, kokie veidai slepiasi už šios muzikinės širmos. Todėl tai nebuvo „kaukių nusimetimas“ (šią istoriją mums labiau „primetė“ žiniasklaida). Tai buvo natūrali įvykių seka. Ko gero tokia, apie kurią svajoja kiekvienas kūrėjas. Muzika – svarbiau už veidą.
Tačiau prisipažink, ar buvai nustebęs, kai „Rhye“ tapo tokia populiari 2013 metais?
Tikrai taip. Buvau labai nustebęs. Tiesą sakant, niekada neturėjau tikslo tapti žinomu. Kūriau dainas, jas įrašinėjau. Vienos būdavo gražesnės, kitos prastesnės. Todėl visada džiaugdavausi, kai mano kūrybą pamildavo kas nors iš šalies.
Galiu pasakyti, kad esu laimingas žmogus. Per pastaruosius kelerius metus surengiau daug pasirodymų, kuriuose apsilankė tūkstančiai žmonių, norinčių paklausyti mano sukurtos muzikos. Sunku net apibūdinti tą jausmą, kai stovi ant scenos ir matai šimtus ar tūkstančius tavo muzika besimėgaujančių veidų, dainuojančių kartu.
Kurią dainą pavadintum tikruoju proveržiu „Rhye“ karjeroje? Koks kūrinys jus išvedė į dienos šviesą?
„Open“. Tai buvo kūrinys, kuriam daugelis žmonių, pradėjusių pažintį su „Rhye“, pajuto prieraišumą. Tai yra iki šiol ko gero pati populiariausia grupės daina. „The Fall“ taip pat savo laiku buvo labai mėgiama.
Šie du kūriniai buvo dažnai pristatomi žiniasklaidos priemonėse ir, galiu drąsiai sakyti, kad būtent jų dėka „Rhye“ tapo žinoma. Šios dainos išvedė mus į dienos šviesą.
Manau, kad Lietuvoje, be šių dviejų kūrinių, kompoziciją „3 Days“ taip pat būtų galima įvardyti kaip vieną populiariausių jūsų dainų.
Tikrai? Niekada nebūčiau pagalvojęs. „3 Days“ tikrai bus sugrota koncerte Vilniuje. Tik galiu iš karto pasakyti, kad gyvas jos atlikimas nuo originalios versijos skirsis kaip diena ir naktis.
Labai nemėgstu per koncertus groti dainas taip, kaip jos skamba albumuose. Todėl pokyčių mūsų gyvoje muzikoje yra labai daug. Tikiuosi, kad grupės gerbėjai Lietuvoje dėl to nesupyks (šypsosi).
O kas yra grupės „Rhye“ gerbėjai? Kaip apibūdintum savo muzikos fanus?
Apibūdinti labai sunku, nes vieno standartinio apibrėžimo tikrai nėra. Skirtingose pasaulio dalyse mūsų klausosi skirtingi žmonės – nebūtinai to paties amžiaus ar tos pačios socialinės padėties. Azija, Amerika, Europa – kad ir kur benuvažiuočiau, pasirodymuose rasiu mielus žmones, mėgstančius gerą lyrišką muziką. Todėl jeigu būtinai reikia vieno apibrėžimo, sakyčiau, kad „Rhye“ klausosi tiesiog geri žmonės.
Pastaruoju metu koncertuoji visame pasaulyje. Ar galėtum įvardyti labiausiai įsimintinus savo koncertus?
Ironiška, tačiau vienas iš geriausių mano karjeros koncertų vyko Los Andžele – mieste, kuriame jau kurį laiką gyvenu. Walt Disney koncertų salėje koncertavome drauge su filharmonijos orkestru. Tai buvo nerealu!
Nuostabus pasirodymas vyko Meksikoje. Nesitikėjome čia šėlstančios tokios gausios ir dėl “Rhye” muzikos išprotėjusios minios. Jie buvo tokie triukšmingi, kad kartais net negirdėjau muzikos, kurią grojo grupė. Buvau taip sukrėstas, kad trumpam turėjau sustabdyti pasirodymą ir susitvarkyti su emocijomis.
Koncertas Milane – taip pat vienas įsimintiniausių. Šįkart ne dėl minios ir klyksmo, bet dėl vietos išskirtinumo. Grojome senoje nedidelėje bažnyčioje, kurios akustika labai tiko mano balsui. Todėl dalį kūrinių atlikau visiškai be jokių instrumentų pritarimo. Tai buvo netikėta ir labai vertinga patirtis.
Nors „Rhye“ visur pristatomas kaip duetas, antroji jo dalis – Danijos muzikantas Robinas Hannibalas niekada nekoncertuoja kartu. Kodėl taip yra ir kaip pasidalijate vaidmenimis grupėje?
Mes nesidalijame vaidmenimis. Beveik visa veikla, susijusia su „Rhye“, užsiimu aš. Robinas tiesiog prisijungė ir kartu padėjo įrašyti albumą. Jis nėra keliaujantis muzikantas. Kur kas labiau jam patinka dirbti studijoje ir gludinti įrašų kokybę. Jis online casino nėra įsitraukęs į grupės veiklą, todėl kartais būna labai keista, kai „Rhye“ pavadinama duetu.
Aš sakyčiau, kad mūsų grupė – tai vientisas organizmas, kuris kartais išauga iki 9 žmonių ant scenos (Lietuvoje koncertuosime šešiese). Tačiau kartu mes nuolat keičiamės. Iš naujo perkuriame dainas, įtraukiame naujus muzikantus ir stengiamės neužsistovėti vietoje. Į kiekvieną koncertą žiūrime kaip į naują įvykį, kuriam turime pridėti kažką šviežio ir ypatingo.
Debiutinis „Rhye“ albumas „Woman“ – neabejotinai vienas šviežiausių ir gražiausių įrašų 2013 metais. Jus atrado daug muzikos gerbėjų, kurių lūkesčiai, natūralu, nuolat auga. Kada sulauksime naujo „Rhye“ disko?
Šiuo metu dirbu prie naujo įrašo. Esu paruošęs 7 – 8 dainas, tačiau šį procesą turiu kuriam laikui ir vėl stabdyti, nes tenka daug keliauti. Be to, labai noriu, kad prie įrašų prisijungtų ir kartu grojantys muzikantai. Visgi per šitiek laiko gerai pažinome vieni kitus, „susiklijavome“ ir žinome, ką gali kiekvienas iš mūsų. Todėl labai noriu, kad smuikus įrašinėtų grupės smuikininkas, klavišiniais grotų tas pats muzikantas ir t.t. Kol kas nežinau koks bus galutinis rezultatas, bet esu įsitikinęs, kad progresuos viskas – ir skambesys, ir nuotaika, ir, žinoma, pačios dainos.
Ar naujasis „Rhye“ skambesys skirsis nuo to, ką girdime tavo soliniuose darbuose?
Tikrai taip. Mano naujausiame solo darbe (214 Milosho albume „Jetlag“ – L.Z) yra labai nemažai elektronikos. „Rhye“ – labiau orientuota į gyvą skambesį. Nepaisant visko, šiandien galiu drąsiai pasakyti, kad būtent elektroninėje muzikoje mano pagrindinės paieškos yra pačios efektyviausios. Pamėgau sintezatoriaus garsus ir manau, kad jie tinka mūsų muzikai. Galiu pažadėti, jog koncerte Vilniuje grupės gerbėjai išgirs kelias dainas, kurios turėtų nustebinti savo netikėtu elektroniniu skambesiu.
Kas tau arčiau širdies – būti „Rhye“ dalimi ar koncertuoti kaip solo atlikėjui?
Tiek „Rhye“, tiek ir Milosh esu aš. Abu projektai – tai mano muzikinių minčių rezultatas. Skirtumas tas, kad koncertuodamas kaip Milosh, aš scenoje turiu vieną partnerį. „Rhye“ koncertuose mūsų pasirodymuose dalyvauja 6, o kartais ir 9 žmonės.
Pakalbėkime šiek tiek apie tave. Esi klajoklis – gimei Toronte, vėliau persikėlei gyventi į Berlyną, kai pabodo Vokietija, gyvenai Tailande, o dabar apsistojai Los Andžele. Kur vis dėlto šiandien yra tavo tikrieji namai?
Labai sudėtingas klausimas (juokiasi). Torontas visada liks mano namai – čia gyvena mano tėvai, turiu daug draugų ir, kaip jau sakei, būtent čia aš gimiau. Kad ir kaip bebūtų gaila, šiuo metu nedaug laiko praleidžiu Kanadoje. Berlynas ir Tailandas nėra mano namai. Čia tiesiog kurį laiką gyvenau. Tai geros vietos, kurias puikiai pažįstu, tačiau jos anaiptol negali būti pavadintos „namais“. Na o Los Andželas – tai mano dar viena tarpinė stotelė. Kol kas gyvenu šiame mieste, tačiau dažnai keliaudamas, savo dabartiniuose namuose praleidžiu nedaug laiko. Kartais apskritai pradedu galvoti, kad esu benamis. Tai keistas, bet kartu ir įdomus jausmas – keliauju po pasaulį ir įsikuriu vietose, kuriose turiu būti.
Esi profesionalus violančelininkas. Tačiau pastaruoju metu šį amatą „apleidai“. Ar galima tikėtis, kad tavo naujuose įrašuose išgirsime daugiau violančelės garsų?
Nors pastaruoju metu neturiu daug galimybių tobulinti savo violančelininko įgūdžių, labai noriu į naujus įrašus įtraukti jos skambesį. Ir tai nebus vien tik violančelė. Manau, kad naujuose mano albumuose klausytojai išgirs ne tik violančelę, bet ir tromboną, klarnetą, ir kitus instrumentus.
Na ir pabaigai: ką norėtum pasakyti savo gerbėjams, laukiantiems tavo koncerto mūsų šalyje?
Labai džiaugiuosi, turėdamas progą grįžti į Lietuvą. Nekantrauju surengti pasirodymą Vilniuje. Į jį pažadu sudėti visą savo širdį, emocijas ir jėgas, todėl tikiuosi, kad jums patiks.
Melomanų svajonėms lemta išsipildyti! Vakar, praplėtus koncertinio turo šalių sąrašą, paaiškėjo, kad į Lietuvą pagaliau atvyksta britų muzikos talentas „Fink„. Daug metų lauktas, tačiau nė karto Baltijos šalyse nekoncertavęs Finas Greenallas su grupe sostinės menų fabrike „Loftas” pasirodys spalio 31 dieną. Grupės oficialioje svetainėje FINKWORLD.CO.UK jau dabar galite įsigyti bilietų į šį koncertą.
Koncerto Lietuvoje metu „Fink” pristatys prieš metus išleistą savo 6 studijinį albumą „Hard Believer”. Pirmieji plokštelės pristatymo koncertai Europoje vyko dar praėjusių metų rudenį, tačiau dėl labai įtempto grafiko ir didžiulio koncertų organizatorių noro projektą pamatyti savo šalyse, turas buvo praplėstas. Šiuo metu grupė koncertuoja vasaros festivaliuose, rudenį grįš į Vokietiją ir Skandinaviją. Būtent šios turo atkarpos metu „Fink” lankysis ir Lietuvoje. Į mūsų šalį hito „Sort Of Revolution” kūrėjai atvyks po koncerto Helsinkyje. Beje, bent jau kol kas panašu, kad kolektyvo pasirodymas Lietuvoje bus vienintelis „Fink” koncertas Baltijos šalyse.
Fink istorija: elektronika, bliuzas, rokas ir akustinė tamsa
Kai 2000- aisiais metais leidybinė kompanija „Ninja Tunes“ išleido debiutinį „Fink“ albumą „Fresh Produce“, didžiausi muzikos mylėtojai dar tikrai negalėjo pranašauti Finui Greenallui ir grupei ypatingai šviesios ateities. Nepaisant to, kad gan lengvas ir subtilių elektronikos garsų pilnas įrašas susilaukė neprastų kritikų įvertinimų, jis vis dar tebuvo eilinis kokybiškas tokio pobūdžio darbas. Kito albumo laukti reikėjo net šešerius metus. Dar po metų – 2007-aisiais pasirodė trečiasis, o dar po dvejų – ir ketvirtasis studijinis „Fink“ įrašas. Jei pirmi trys albumai „Fink“ vardą ganėtinai tvirtai įrašė pogrindžio muzikos mylėtojų širdyse ir jų užrašų knygutėse, tai 2009-ųjų albumas „Sort Of Revolution“ Anglijoje susikūrusiam kolektyvui atnešė pasaulinį pripažinimą. Darbas, prie kurio rankas prikišo ir genialusis John Legendas, buvo liaupsinamas muzikos kritikų, dievinamas muzikos mylėtojų ir klausomas visų bent lašeliu subtilius muzikinius skambesius mėgstančių melomanų.
Puikiai bliuzo, elektronikos, R&B ir folko muzikos garsus į vientisą darnią muzikinę visumą jungiantis idėjinis „Fink“ vadas Finas Greenallas pajuto, kad po „Sort Of Revolution“ jo lauks dar didesnis iššūkis – sukurti albumą ne prastesnį nei prieš tai buvęs. Kaip tarė, taip ir padarė: 2011-ųjų birželį muzikos parduotuvių lentynas pasiekė britų diskas „Perfect Darkness”, kuriame esančios dainos „Yesterday Was Hard On All Of Us”, „Honesty”, „Berlin Sunrise” dar labiau padidino ir taip jau sparčiai augančią grupės gerbėjų armiją visame pasaulyje.
Pernai pasirodęs šeštasis studijinis „Fink” darbas „Hard Believer” – tai dar vienas ryškus kokybinis grupės žingsnis pirmyn.
„Šis įrašas turėjo būti geresnis nei „Perfect Darkness“. Prieš pradėdami jį kurti įsivardijome sau tikslą: silpniausias albumo kūrinys turi skambėti bent jau ne blogiau nei stipriausia „Perfect Darkness“ daina. Nežinau ar mums tai pavyko, tačiau mes tikrai labai stengėmės” – taip pernai rudenį išskirtiniame interviu portalui manoMUZIKA.lt Varšuvoje sakė grupės lyderis.
Fink koncertas (nuotr. LIVE NATION)
„Įrašinėdami „Hard Believer“ supratome, kad nebegalime abejoti ir laukti ateities, kurią norėtume ir vėl sugrąžinti į praeitį. Privalėjome sukurti ir įrašyti iki galo išbaigtas dainas ČIA ir DABAR. Todėl visą kūrybinį procesą pavertėme ilgesniu keliu: įrašėme dainų demo versijas, jas sugrojome, susėdome studijoje ir pradėjome galvoti – ar iš tiesų būtent taip jos turėtų skambėti „Paradiso“ klube Amsterdame, „Stodola“ Varšuvoje ar kitose muzikinėse erdvėse. Vėl viską rašėme iš naujo pridėdami savo muzikai daugiau jėgos. Taigi, galutinį tikslą pasiekti nebuvo labai lengva”, – apie kūrybinį albumo procesą tąkart taip kalbėjo Finas.
„Šiame albume gerokai daugiau bliuzo ir mažiau soulo; galbūt šiek tiek daugiau pop-roko, bet mažiau britiško indie folko. Žinojome, kad galime netekti gerbėjų, tačiau čia pat jutome, kad jeigu užsistovėsime vietoje, tapsime nebeįdomūs, o tada tiesiog pasitrauksime. Taigi, tol, kol man „Fink“ yra įdomu, aš tiesiog turiu keistis. Jei būtume sukūrę „Perfect Darkness Vol. 2”- būtume tiesiog užsigraužę”, – pridėjo atlikėjas.
Visą išskirtinį interviu su grupės lyderiu galite skaityti ČIA
Beje, kad „Fink” kūrybinis potencialas – milžiniškas, įrodo ir faktas, kad per ketverius metus grupė išleido net keturis albumus – du studijinius įrašus („Perfect Darkness“ bei „Hard Believer“) ir dvi „gyvo garso“ plokšteles, iš kurių viena įrašyta drauge su Karališkuoju Amsterdamo simfoniniu orkestru.
Taigi, manoMUZIKA yra tikra, kad paskutinė antrojo rudens mėnesio diena bus ypatinga. Ypatinga visiems tiems, kad išsiilgę geros, kokybiškos, nemirštančios ir visada muzikalios „Fink” muzikos.
Jeigu niekada nebuvote „Fink” koncerte – esame jį aprašę (nes matėme grupę gyvai toli gražu ne vieną kartą). Mūsų koncertų įspūdžius skaitykite ČIA.
manoMUZIKOS interviu su grupės lyderiu skaitykite ČIA ir ČIA
Į Lietuvą atvyksta duetas „Rhye„. Grupė, kurią sudaro Kanados dainininkas Miloshas ir Danijos instrumentalistas Robinas Hannibalas, savo pasirodymą rugpjūčio 19 dieną surengs sostinės menų fabrike „LOFTAS„.
Kol kas „Rhye” savo diskografijoje teturi vieną albumą – 2012 metais išleistą įrašą „Woman”. Įrašą puikiai įvertino dauguma muzikos kritikų, prilipdę jam „Sade” skambesio etiketę. Kiek moterišką vokalą primenantis Milosho falcetas ir itin išraiškingos bei muzikalios Hannibalo kompozicijos prieš dvejus metus tapo tikru atradimu muzikos pasaulyje.
Menų fabrikas „LOFTAS“ ką tik pasidalino nerealia žinia: rugsėjo 4 dieną jų scenoje pasirodys grupė „Glass Animals“. 2012 metais susibūręs kolektyvas praeitą vasarą išleido debiutinį albumą „ZABA“, kuris buvo itin palankiai įvertintas ir kritikų, ir muzikos mėgėjų. Elektroninę muziką su gitaromis derinantys anglai dar pačioje veiklos pradžioje buvo atrasti prodiuserio Paul Epworth, dirbančio su tokiais atlikėjais kaip Adele, Florence and the Machine, „Coldplay”.
Kaip jau prieš kelis metus rašėme manoATRADIME, grupės nariai savo stilių vadina „psichodeliniu kokteiliu, kupinu elektroninių ir organinių garsų.“
Drąsiai sakome, jog tai vienas iš laukiamiausių šių metų koncertų ir apsibraukiame datą kalendoriuje!
Likus 2 savaitėms iki planuoto koncerto menų fabrike „Loftas“ grupės atstovai raštu informavo renginio organizatorius „Keep Live“, kad numatytą dieną renginys neįvyks. Laiške informuojama, kad dėl asmeninių problemų keliauti negali ne „Nightmares on Wax“ siela George Evelyn, o vienas iš grupės muzikantų.
Tačiau koncertas ne atšaukiamas, o perkeliamas į rugsėjį!
„Nightmares On Wax“ pasirodymas menų fabrike „Loftas“ įvyks šeštadienį, rugsėjo 26-ą dieną.
Visi birželio 5-osios vakarui įsigyti bilietai lieka galioti ir rugsėjo 26-osios renginiui. Organizatoriai „Keep Live“ skelbia, kad jei dėl kokių nors priežasčių dalyvauti perkeltame koncerte nebeturite galimybės – susigrąžinti sumokėtus pinigus galite visose „Bilietų pasaulio“ kasose arba internetu.
Na o tiems, kurie kaip ir mes nusiminė dėl taip susiklosčiusių aplinkybių siūlome neliūdėti (juk koncertas vis tiek įvyks!) ir pasižiūrėti devynių minučių ilgio retrospektyvinį dokumentinį filmuką apie George Evelyn kūrybą ir du su puse dešimtmečio trunkančią „Nightmares On Wax“ karjerą.
Nors šią žinutę patalpinome naujienų skiltyje, bet tai, kad Birželio 5-ąją menų fabrike „LOFTAS“ koncertuos downtempo muzikos pažiba Nightmares On Wax anaiptol nebėra naujiena. Ši žinia pasklido prieš keletą mėnesių tikrai nudžiugindama ne vieną ramios elektroninės muzikos mėgėją. Tai nenuostabu, nes gyvas šio George Evelyn (DJ EASE) bei jo kolegos Robin Taylor-Firth projekto pasirodymas – ilgai lauktas svečias Lietuvoje. Kadaise George Evelyn Vilniuje viešėjo kaip didžėjus, bet šįkart jis sugrįžta su gyvais muzikantais ir 25-erius metus brandinta programa, pavadinta N.O.W. IS THE TIME.
Kiekvienas iš septynių po nepriklausomos britų elektroninės muzikos leidyklos „Warp Records” išleistų Nightmares On Wax albumų pasižymi vien šiam kolektyvui būdingu skambesiu. Čia pulsuojanti „downtempo”, „triphop” ir „chillout” stilių ramybė susilieja su organine džiazo ir funk dvasia, dar praturtinta švelniais hip-hopo ir soul elementais. Ši muzika tinka ne tik lengvam šokiui, bet ir giliai meditacijai.
Pernai metais pasirodžiusiame retrospektyviniame Nightmares On Wax rinkinyje – beveik visi ryškesni projekto darbai. Penketą jų pateikiame žemiau. Negarantuojame, kad jie visi skambės koncerto menų fabrike metu (juk šio kolektyvo diskografija – gausi ir spalvinga), bet dedame į tai daug vilčių.
Nightmares On Wax viešnagę Vilniuje ruošia renginių organizatorių komanda „Keep Live”, vilniečiams jau pristatę Bonobo, Trentemøller ir GusGus. Anot organizatorių, „koncertinė „Nightmares on Wax” programa – tai ir nauja kūryba, ir per beveik tris dešimtmečius sukurti įsimintiniausi, daugeliui elektroninės ir hip-hopo muzikos gerbėjų himnais tapę kūriniai. Šiltas, tikras, nuoširdus, gyvas ir betarpiškas pasirodymas – būtent tokio vakaro reikia tikėtis birželio 5-ąją menų fabrike „Loftas”“.
Laukiame, triname rankas ir džiaugiamės! Koncerto diena jau visai čia pat. Nelaukite, ir įsigykite bilietus iš anksto.
Gegužės 7 dieną Vilniuje įsikūrusiame menų fabrike „Loftas” turėtų būti šilta. Čia savo išskirtinį pasirodymą surengs bene populiariausia Baltijos šalių grupė – estai „Ewert and The Two Dragons„. Sostinėje jie pristatys savo naujausią (dar vasario mėnesį išleistą) studijinį albumą „Circles”. Šiaurės baltų ketvertas savo naująjį įrašą pristatė Šiaurės Amerikos, Skandinavijos, ir Vakarų Europos muzikos mylėtojams. Pirmasis gegužės ketvirtadienis bus puiki proga su nauju „Ewert and The Two Dragons” albumu susipažinti ir mūsų šalies melomanams.
Į koncertą, kurio pagrindines vakaro žvaigždes apšildys šiauliečiai „Colours Of Bubbles„, sparčiai tirpstančius bilietus galite įsigyti Bilietų pasaulio kasose. Na, o tiems, kurie nori išbandyti sėkmės ir laimės faktorių, manoMUZIKA turi pasiūlymą. Mūsų redakcijos prizų lentynoje atsirado du bilietai į šauniųjų estų koncertą, kuriuos norėtume padovanoti savo skaitytojams. Užduotis – paprasta kaip niekada. Tereikia pasakyti, kodėl kvietimus į „Ewert and The Two Dragons” koncertą turėtume atiduoti BŪTENT JUMS.
Savo mintis ir argumentus, kodėl jums turėtų atitekti kvietimai, rašykite komentaruose straipsnio apačioje arba prie šio straipsnio mūsų paskyroje facebooke. Kam atiteks du kvietimai į kitą savaitę vyksiantį renginį paaiškės jau šį penktadienį. Su laimėtojais susisieksime asmeniškai, todėl nepamirškite įrašyti savo elektroninio pašto adreso.
Sėkmės žaidime!
„Ewert and The Two Dragons“ yra Europoje pripažinta ir melomanų mėgiama alternatyvaus postbritpop grupė. Jų albumas „Good Man Down” tapo vienu perkamausiu visų laikų įrašu Estjoje ir leido grupei susišluoti gausybę apdovanojimų. Kolektyvas laimėjo „Tallinn Music Week“ ir „Skype“ teikiamą „Go Change the World” statulėlę, penkis prestižinius Estijos muzikos apdovanojimus 2012 m. ir prestižinį „European Border Breakers“ prizą festivalyje „Eurosonic“. Jų daina „Good Man Down” 2011 metais Estijos radijo stotyje „Raadio 2“ buvo pripažinta metų hitu.
Albumo „Circles” turas vasarį prasidėjo Filadelfijoje. Tris savaites praleidę užatlantėje , grupė jį pratęsė gimtajame Taline, kur „Nordea Concert Hall“ salėje buvo parduoti visi bilietai.
Prieš atvykdami į Vilnių muzikantai surengė koncertus Danijoje, Švedijoje, Prancūzijoje, Belgijoje, Nyderlanduose, Vokietijoje, Šveicarijoje, Austrijoje, Jungtinėje Karalystėje.
Lietuvoje jau svečiavęsis elektroninės muzikos kūrėjas „araabMUZIK” paruošė naują albumą seksiantį po 2011 metų įrašo „Electronic Dream”. Birželio 16 pasirodysiantis albumas vadinsis „Dream World” ir jau galime pasidalinti pirmuoju jo kūriniu – „Day Dreams” ir jam skirtu vaizdo klipu.
Mūsų ausis pasiekė žinia, kad artimiausiu metu į Vilniaus menų fabriką „Loftas” atvyks vienas geidžiamiausių pastarojo meto alternatyvios klubinės muzikos kūrėjų „Zebra Katz„.
Tai ne balandžio 1-osios pokštas. Viskas jau patvirtinta.
Vos prieš savaitę pristatę naująjį muzikinį klipą estai „Ewert and The Two Dragons“ vėl turi naujienų Lietuvos klausytojams – naujasis jų albumas „Circles“ bus pristatytas ir Vilniuje, gegužės 7 dieną, koncerto Lofte metu. Bilietai jau prekyboje!
Nors visai neseniai pasirodė sėkmingas ir puikiai įvertintas atlikėjo Fryars albumas „Power”, deja žadėtasis brito koncertas menų fabrike „Loftas” neįvyks. Dėl asmeninių priežasčių atlikėjas atšaukė visą reklaminį turą po Europą, tame tarpe ir gruodžio 7-ą dieną turėjusį įvykti koncertą Vilniuje.
Tačiau nusivilti neskubėkite! Atšaukto Fryars koncerto proga kokybiškos muzikos vėliavnešiai „Bushmills Lietuva“ dovanoja visiems melomanams nemokamą vienos stropiausiai šiuolaikinę šalies muziką reprezentuojančių grupių „Garbanotas Bosistas“, ir jų scenos kolegų „Without Letters” pasirodymą. Koncertas „Lofte” įvyks gruodžio 5-ą dieną.
„Garbanoto Bosisto“ gerbėjams šis koncertas taps paskutine galimybe pamatyti šios grupės pilnos programos pasirodymą šiemet.
Norintys susigrąžinti pinigus už atšauktą Fryars koncertą kreipkitės adresu info@ticketpro.lt
—
Gyvas „Garbanotas Bosistas” pasirodymas LRT Opus Ore eteryje
Gyvas „Without Letters” pasirodymas LRT Opus Ore eteryje
Į šiemet pirmą kartą Vilniaus LOFTE vykusio šeštojo tarptautinio „medijų” festivalio „Insanitus” uždarymo koncertą kvietė ryškūs pavadinimai: gerbiami ir manoMUZIKA.lt išliaupsinti danai „Efterklang” ir savo unikalia muzika žavintys vokiečiai „Brandt Brauer Frick„. Ką jau ką, bet praleidus tokių grupių pasirodymus – būtų sąžinė užgraužus.
Brandt Brauer Frick – gyvas vokiškas tikslumas
Tai vokiečių trijulė, kurią galima lyginti su kultiniu britų muzikos prodiuseriu Matthew Herbert, nes tiek jis, tiek „Brandt Brauer Frick” sugeba ištrinti ribą, skiriančią elektroninę ir klasikinę muziką. Tiesa, grupės video klipuose tai matosi daug akivaizdžiau, nei koncerto Vilniuje metu, mat BBF gyvai grojo tik vienu instrumentu – būgnais. Nepaisant to, tai nė kiek nesumažino įspūdžio.
BBF pasirodymas buvo tai, ko buvo verta laukti po beveik fizines kančias sukėlusio pseudo-Efterklang palingavimo. Vokiečių pasirodyme viskas buvo nušlifuota ir puikiai susigrota. O kas svarbiausia – viskas atrodė organiškai ir nė trupučio ne steriliai. Trumpai tariant, „Brandt Brauer Frick” viskas gavosi tiesiog puikiai. Koncertas praėjo kaip akimirka, kurios nesinorėjo paleisti. Panašu, kad taip galvojo ir publika, išplojusi bisą.
Ar norėčiau dar kartą pamatyti „Efterklang” gyvai? Ne.
Na, bent jau ne tai, kas buvo LOFTE. Tiesą sakant, dabar netgi graužia sąžinė, kad atėjau per anksti, t.y. tiesiai prieš prasidedant pirmai „Efterklang” dainai. Kažkoks hibridinis jų pasirodymas, nė per kur nepriminęs tų „Efterklang„, kurių vardu buvo pardavinėjami bilietai, man sugadino susidarytą grupės įvaizdį.
Jau daug metų godžiai seku šią grupę, o manoMUZIKA.lt gal net yra pirmieji pradėję apie ją rašyti Lietuvoje. Na, bent jau pirmieji pakalbėjome su jais gyvai (interviu galite rasti ČIA). Su Lietuvos pramogų verslo kolegomis netgi esame ne kartą diskutavę apie galimybes surengti jų koncertą Lietuvoje su orkestru! (Ar matėte jų gyvą „Parades” pasirodymą? Nes ten, būtent tie „Efterklang„, kuriuos žinau). Netgi esame surengę „Efterklang” filmo „Piramida” peržiūrą Vilniuje. Nes mes juos nuoširdžiai mėgstame.
Pasirodymas Vilniuje su perkusininku Tatu Rönkkö, kitaip nei teigė organizatoriai, nebuvo pirmasis tokia sudėtimi. Tačiau atrodė kaip pirmasis, nes muzika tiesiog nelipo. Na, arba aš tiesiog nepagavau jų skleidžiamų bangų. Faktas vienas – tai nebuvo „Efterklang„. Nors taip norėjosi juos išgirsti gyvai.
Todėl dar kartą įsijungsiu „Brandt Brauer Frick” video. Nes norėčiau juos pamatyti dar! Ir norėčiau, kad į kitą jų koncertą Vilniuje susirinktų visi, kurie nebuvo šiame.
Šiandien britų atlikėjas ir filmų kūrėjas Fryars išleido naują albumą pavadinimu „Power“. Gruodžio 7 dieną menų fabriką „Loftas“ aplankysiantis atlikėjas jau spėjo būti išgirtas įtakingiausios britų spaudos.
Fryars albumas pateko į šio sekmadienio „Sunday Times“ numerį skiltyje tarp svarbiausių naujų leidinių ir buvo įvertintas kaip savaitės albumas su perspektyva tapti metų albumu.
Sukurtas filmas apie Fryars albumą
Po Fryars vardu slepiasi 24 metų londonietis Benas Garrettas. Prieš oficialiai išleisdamas naująjį albumą, atlikėjas klausytojams leido su juo susipažinti kiek anksčiau – pristatęs trumpametražį filmą pavadinimu „Power“.
Paties Beno Garretto režisuotas ir prodiusuotas filmas trunka beveik valandą, kurios metu garso takelyje skamba visos Fryars naujojo albumo dainos. Atlikėjas filme pasirodo kaip aktorius ir leidžia žiūrovui pamatyti, kas vyksta atlikėjo galvoje.
Ypatinga akcija albumo išleidimo proga ir galimybė paskambinti atlikėjui
Jau vakar vakare Fryars savo socialiniame dgfev online casino tinkle „Facebook“ paskelbė, kad nakvos Londono Soho rajone įsikūrusios parduotuvės vitrinoje, kur kitą rytą bus pradėtas pardavinėti naujasis albumas „Power“.
Taip pat atlikėjas kvietė visus norinčius jam skambinti ir tame pačiame socialiniame tinkle paskelbė telefono numerį, kuriuo galima susisiekti su pačiu Benu Garrettu.
Akcija tuo nesibaigė, ir sekmadienį Fryars pats laukė pirmųjų gerbėjų, norinčių įsigyti „Sunday Times“ išgirtą albumą. Sunku patikėti, kad muzikos industrijoje verdančiame Londone atlikėjas neišsigando gerbėjų antplūdžio, o atvirkščiai jo laukė.
Parduotuvė, kurioje buvo įsigytos pirmosios albumo „Power“ kopijos, taip pat buvo įrengta speciali instaliacija, kur lankytojai galėjo prisėsti ir pamatyti minėtą Fryars trumpametražį filmą.
Benas Garrettas teigė, jog klausydamas jo albumo, žmogus persikelia į kitą pasaulį, kuriame negalioja jokios taisyklės. Vienai dienai tokį pasaulį Fryars sukūrė Londono Soho rajone ir gruodžio 7 dieną „Bushmill”s Live“ sesijos metu sukurs Vilniuje – menų fabrike „Loftas“.
Jau rytoj Menų fabrike LOFTAS multimedijos meno, šviesos ir muzikos festivalio „Insanitus“ uždarymo renginyje išvysime dvi nuostabias grupes – vokiečius „Brandt Brauer Frick“ bei danus „Efterklang“. Tiesa, legendiniai, jau daugiau kaip dešimtmetį scenoje grojantys danai, pasirodys drauge su kviestiniu perkusininku Tatu Rönkkö, taigi Vilnius vienas iš pirmųjų turės galimybę išgirsti visiškai naują grupės „Efterklang“ skambesį.
Šiandien kviečiame iš arčiau susipažinti su grupės kūryba, prisiminti, o kas negirdėjo išgirsti penkis kolektyvo kūrinius, kurių kiekvienas turi savo istoriją ir kelia skirtingas emocijas ir pasinerti į „Efterklang” dainų gelmes.
CUTTING ICE TO SNOW
Varveklių skambėjimas. Maži lašeliai krentantys žemyn, sniegas, nykštukai iš pasakos. Melodija turinti savyje kažką paslaptingo ir net sugebanti persikelti į realų gyvenimą.
MODERN DRIFT
Gyvybė. Vienatvė, melas, baimė ir daug kitų jausmų dainoje “Modern Drift” įeinančių į vieną žodį – gyvenimas.
NATURAL TUNE
Ramybė. Akustiniškai, švelniai įkomponuojant skirtingus muzikos instrumentus atlikta daina, kuri susilieja į vieną gražią kompoziciją. “Gyvas” šios dainos atlikimas skamba įspūdingai ir kviečia dainuoti kartu.
DREAMS TODAY
Judėjimas. Daina turinti tik kelius žodžius, tačiau savo energija verčianti bėgti pirmyn, kristi, apsisukti, vėl bėgti ir vis irtis į priekį. Nuolatos. Ir niekada nesustoti.
SEDNA
Ieškojimas. Vaizdo klipas įamžintas vasarą Zagrebo parke, kuris labai populiarus alternatyvaus jaunimo tarpe. Kiekvieną vakarą čia susirenka skirtingo amžiaus žmonės tiesiog norėdami pabūti kartu, kurti muziką, mylėti ir atrasti savo vietą pasaulyje.
Iki susitikimo rytoj Menų fabrike LOFTAS! Bilietus (jei jų dar neturite) galite įsigyti ČIA.
Vis garsiau Lietuvos vardą visame pasaulyje skambėti priverčiantis „Ten Walls” pagaliau surengs pasirodymą ir savo gimtojoje šalyje. Šiemet Didžiosios Britanijos perkamiausių singlų čarto dešimtuką pasiekęs muzikantas sausio 23 dieną koncertuos Vilniaus menų fabrike „Loftas”.
Pastaruoju metu gerokai dažniau JAV, Didžiosios Britanijos, Kanados ar kitose vakarų šalyse koncertuojantį Marijų Adomaitį prisikviesti į gimtinę nebuvo lengva. Tačiau Lofto komandai tai pavyko padaryti, todėl „Ten Walls” pasirodymas neabejotinai taps vienu įdomiausiu ir laukiamiausių kitų metų pradžios koncertu.
Sparčiai tirpstančius bilietus į „Ten Walls” pasirodymą pirkite ČIA.
