Eminemas išleido savo naują dainą „Houdini“, kuri pateikiama kartu su vaizdo klipu.
Šis kūrinys mums primenma apie 2002 m. Eminemo hitą „Without Me“. Klipe pamatysite Dr. Dre, Snoop Dogg, Pete Davidson, komiko Shane’o Gilliso ir kitų įžymybių epizodus. Taip pat Eminemas vilki Robino kostiumą iš vaizdo įrašo „Without Me“.
Kartu su singlu Eminemas taip pat užsimena apie naują albumą, kuris greičiausiai vadinsis „The Death of Slim Shady (Coup de Grâce)”.
Gegužės 31-ąją dieną prieš lygiai 25 metus pasirodė grupės „Beastie Boys” albumas „Ill Communication”, anuo metu sukėlęs revoliuciją tiek hip-hopo, tiek ir roko, punk bei pop muzikos pasaulyje. Daugiasluoksnis ir kaleidoskopiškai margas įrašas padarė įspūdį tiek grupės fanams, tiek kritikams, tiek ir tiems, kurie apie šiuos tris jaunus, žydų kraujo turinčius nepraustaburnius dar nieko nebuvo girdėję. Pirmasis albumo singlas „Sabotage” buvo 480-uoju numeriu įtrauktas į žurnalo „Rolling Stone” sudarytą 500 visų laikų geriausių kūrinių sąrašą, o Spike Jonze režisuotas kūrinio vaizdo klipas 1994-aisiais nuolat sukosi MTV eteryje.
Praėjus 25-eriems metams nuo albumo išleidimo ir, deja, grupės nariams Michael „Mike D” Diamond ir Adam „Ad-Rock” Horovitz palaidojus per anksti šį pasaulį palikusį savo bendrakeleivį ir draugą Adam „MCA” Yauch, grupė pasidalino trumpu dokumentiniu filmu apie „Ill Communication” albumo laikų grupės kūrybos atkarpą.
Filme „Still Ill” – pokalbiai ne tik su grupės nariais Ad-Rock ir Mike D, bet ir su sesijiniu grupės klavišininku Mark “Money Mark” Nishita ir prodiuseriu Mario Caldato, o taip pat – niekur neskelbta video medžiaga iš „Ill Communication” įrašų sesijų.
Albumo „Ill Communication” viršelis
Hiphopo muziejus
„Forbes” praneša, kad Niujorke duris atvers hiphopo muziejus.
Universaliame ir itin novatoriškame muziejuje bus galima ne tik susipažinti su šio žanro atsiradimo ir populiarumo istorija, bet ir pačiam lankytojui trumpam tapti subkultūros dalimi.
Pasak vieno muziejaus įkūrėjų, Kurtiso Blow, čia bus galima rasti įvairių avatarų, hologramų bei virtualios realybės akinių dėka pasinerti į hiphopo gyvenimą. Lankytojai galės patys atsistoti prie įrašų pulto, įrašinėti muziką ir netgi piešti grafiti.
Muziejus įsikurs ant Hudsono upės kranto Niujorke, Bronkso rajone. Jo atidarymas suplanuotas 2022 m. specialiame statinyje, kuris bus pradėtas statyti jau netrukus. Taip bus pažymėtas šio žanro atsiradimo penkiasdešimtmetis.
manoMUZIKA primena, kad būtent Bronksas ir yra ta vieta, kurioje gimė hiphopo žanras.
Hiphopo istorija prasidėjo 1969 m. Tiesa, žodžio hiphopas tada dar nebuvo, jis atsirado tik po penkerių metų (jį pasiūlė DJ Afrika Bambaataa). 1969 m. kitas legendinis didžėjus, Kul Herkas, sugalvojo kitą žodį: „b – boys“ – sutrumpinimas nuo „break boys“. Kul Herkas į Bronksą atvyko iš Jamaikos ir atnešė savitą gatvės vakarėlių supratimą, kur didžėjus suka plokšteles, o poetai kalba pagal muziką. Kul Herkas pradėjo naują pigių slaptų vakarėlių Niujorko getuose erą. Į rūsius ar apleistus namus, kuriuose jie vyko, ateidavo daug jaunimo, žmonės rinkdavosi prie klubų durų, kur grojo jų pamėgti didžėjai. Vis labiau tarp Niujorko „bibojų“ populiarėjo hiphopo šokis, vadinamas breiku, o jau 1972 m. Bronkse ir Harleme buvo daug breiko brigadų, kurios dalijo miesto teritoriją ir šoko kiekviena savo sankryžoje.
Prieš keletą metų „A$AP Rocky” ir „Tyler the Creator” vienoje dainoje ir viename video skambėjo kaip spekuliacija, o ją sugalvoję „gerbėjai”, rodės, bandė supriešinti dar kylančias Rytų ir Vakarų kranto repo žvaigždes.
Visgi tik ką jie pristatė bendrą darbą „Potato Salad”, kurio vaizdo klipas buvo nufilmuotas Paryžiuje.
Repo muzikos mixtape’ai Lietuvoje yra labai retas reiškinys. Ypač kokybiški. Būtent tokį repo muzikos rinkinį tik ką pristatė „Fingalick” ir Keanu Blunt.
Rinkinį, kuris vadinasi „Max Pain”, galima perklausyti populiariausiose platformose. Daugiau info apie tai: maxpa.in
Kartu su šiuo rinkiniu atlikėjai pristato ir muziknį video kūriniui „The V”.
Jau net 23 metus gyvuojanti grupė „Black Eyed Peas” grįžta su nauju singlu ir muzikiniu video „Get It”. Tai yra jau trečiasis naujas singlas pastaruoju metu, sekantis anksčiau išleistus “Street Livin’” bei “RING THE ALARM pt.1, pt.2, p.3.”
Paskutinį kartą pilną studijinį albumą „The Beginning” kolektyvas „Black Eyed Peas” buvo išleidęs 2010 metais. Tai buvo vos 6 jų albumas per visą gyvavimą.
Nors apie naują grupės albumą kol kas naujienų nėra, panašu, jog trys nauji singlai visgi artimiausiu metu atsiras pilname studijiniame įraše.
Grupės „Gorillaz” lyderiui Damon Albarn dar praėjusiais metais paskelbus apie įrašinėjamą naują albumą, šiandien pagaliau paaiškėjo ir jo pasirodymo data.
Naujausias „Gorillaz” albumas oficiliai bus išleistas birželio 29 dieną ir panašu, kad vadinsis „The Now Now”.
Šią žinią savo Twitter paskyroje paskelbė pats Damon Albarn ir kartu pasidalino trumpu teaseriu su nuoroda į specialią internetinę svetainę http://thenownow.tv/
New Gorillaz album! JUNE 29TH! #THENOWNOW😍https://t.co/Q8fOws6lYLpic.twitter.com/kujceF8jA7
— Damon Albarn (@DamonUnofficial) May 26, 2018
Nors praėjusiais metais „Gorillaz” išleistas darbas „Humanz” buvo vienintelis naujas grupės/projekto albumas per pastaruosius 6 metus, situacija, kuomet „Gorillaz” vienas po kito išleidžia du albumus nėra nauja – 2010 metais pasirodžius albumui „Plastic Beach”, po keletos mėnesių buvo pristatytas naujas darbas „The Fall”.
Savaitgalį muzikinį pasaulio internetą sudrebino naujas netikėtas muzikinis vaizdo klipas „This Is America”, kurį pristatė JAV aktorius ir muzikos kūrėjas Donald Glover, garsų pasaulyje vadinamas „Childish Gambino„.
Provokuojantį, chaotišką ir iki šiandien jau beveik 14 milijonų peržiūrų surinkusį video režisavo Hiro Murai.
Beje, melodingąją kūrinio „This Is America” dalį atlieka žinomi vardai – Young Thug, 21 Savage, Quavo, Rae Sremmurd’s Slim Jxmmi bei BlocBoy JB.
Hip-hopas manoMUZIKOJE yra gana retas svečias, tad jei jau skelbiame kokį hip-hopo kūrinį – jis privalo būti įspūdingas.
Būtent toks ir yra naujasis amerikiečio reperio A$AP Rocky (tikrasis vardas Rakim Mayers) hitas „A$AP Forever“.
Šiame kūrinyje mums įdomiausia yra instrumentuotė. Joje išgirsite šį bei tą atpažystamo bene kiekvienam XX amžiaus dešimtojo dešimtmečio vaikui. Tai – kultinio elektroninės muzikos atlikėjo Moby vieno žymiausių kūrinių „Porcelain“ (iš 1999-aisiais išleisto, karjeros posūkį žyminčio darbo „Play“) motyvai. Pats Moby, anksčiau ne kartą garsiai išreiškęs pagarbą hip-hopui, porai sekundžių ir pats sušmėžuoja vaizdo klipe.
Vaizdo klipas, tiesa, ne ką mažiau įspūdingas už patį kūrinį. Klipe A$AP Rocky, rūkydamas didelius kiekius „žolės“, keliauja Niujorko vaizdais – gatvėmis, stogais, reklaminiais stendais, tiltais ir televizoriaus ekranais.
Klipo režisierius – Dexter Navy.
Muzikinės svajonės Lietuvoje kuo toliau, tuo dažniau tampa realybe. Gausybę šviežios kokybiškos muzikos į Lietuvą jau atvežusi agentūra „8 Days A Week”, toliau pildo gerbėjų norus ir pristato vasaros planus – liepos 10 dieną Vilniaus universiteto botanikos sode koncertuos alternatyvaus džiazo kolektyvas iš Kanados „BadBadNotGood„.
Hip hopo muziką į džiazo šaknis sugrąžinantis kvartetas savo karjerą pradėjo 2010 metais, kai susibūrė studijų Toronte metu. Įrašę kelis žinomų kūrinių džiazo koverius, pavyzdžiui, Gucci Mane „Lemonade”, jie netruko išgarsėti ir jau po metų išleido savo debiutinį albumą „BBNG”. Nuo to laiko iki šiandien jie spėjo išleisti jau 4 studijinius albumus bei sudalyvauti daugybėje muzikinių projektų, o sceną koncertuoti kartu juos kviečia ryškiausi hip hop (ir ne tik) muzikos atlikėjai.
Naujausias „BadBadNotGood” albumas „IV” pasirodė 2016 metais ir sulaukęs daugybės kolegų ir kritikų pagyrų pateko į tų metų muzikos topų viršūnes.
Akimirka iš „Gorillaz“ pasirodymo Budapešte (nuotr. Vaidas Stackevičius)
Damonas Albarnas jau seniai užsitarnavo vietą popmuzikos panteone. Vien grupės „Blur“ kūrybos pakaktų, kad muzikos rojuje turėtų atsirasti jam skirta žvaigždė. Tačiau jam pavyko sukurti net ne vieną supergrupę – greta „Blur“ tokia pavadinčiau ir „Gorillaz“. Taip pat Damonas muzikos pasaulį praturtino „The Good, the Bad & the Queen“, įvairiais kitais soliniais ir bendradarbiavimo projektais. Tačiau šįkart – apie „Gorillaz“.
Šiemet pavasarį grupė išleido naują albumą „Humanz“ ir po septynerių metų išsiruošė į koncertų gastroles. „Gorillaz“ koncertą Budapešte teko aplankyti dar lapkritį. Darbų krūvis sutrukdė įspūdžius aprašyti anksčiau, bet tai, kad jie kitiemet lankysis Lenkijoje „Open’eryje“, buvo puiki motyvacija tam atrasti laiko.
Akimirka iš „Gorillaz“ pasirodymo Budapešte (nuotr. Vaidas Stackevičius)
„Gorillaz“ idėja kambariokams Damonui Albarnui (49) ir dizaineriui Jamie’ui Hewlettui (49) gimė apie 1997-uosius metus, tačiau sumanymui prireikė laiko subręsti ir aktyvią veiklą „Gorillaz“ pradėjo 2000-aisiais. Singlai „Clint Eastwood“, „19-2000“ ir albumas „Gorillaz“ (2001) grupę išpopuliarino visame pasaulyje. Per savo karjerą iki šiol „Gorillaz“ sugrojo apie 130 koncertų. Ne tiek ir daug per septyniolika karjeros metų, ar ne?
Šiuo metu į priekį suplanuota dar keliolika – kitais metais paskelbtos datos Lotynų Amerikoje ir Europoje. Artimiausiai Lietuvai grupė bus festivaliuose Roskildėje, „Open’er“ šalia Gdansko ir „U-Park“ Kijeve. Jei nesate buvę, neatidėliokit. Besidominties muzika (taigi, visiems manoMUZIKA.lt skaitytojams) šios grupės koncertas turėtų patikti. Tai – įdomus ir savotiškas projektas. Ir, kaip rašo Guinnesso rekordų knyga, pati sėkmingiausia virtuali grupė pasaulyje.
Pačiame pirmame savo ture 2001-2002 metais „Gorillaz“ prisistatė animaciniais personažais, o muzikantai grojo už ekrano. Originalu, nors pačiam Damonui Albarnui tai nelabai patiko (jis su muzikantais norėjo išsikrapštyti iš už ekrano), bet sumanymas puikiai ištransliavo virtualios grupės idėją. „Gorillaz“ pasirodė kaip labai išskirtinis projektas – tiek TV ekranuose, tiek koncertuose.
Antrojo albumo „Demon Days“ (2005) pristatymui „Gorillaz“ surengė po penkis koncertus Mančesteryje ir Niujorke. Verta prisiminti nuskambėjusį virtualų pasirodymą 2005 metų MTV Europos muzikos apdovanojimuose ir 2006 metais „Grammy“ (su Madonna). Iš esmės savo veikla grupė trynė takoskyrą tarp virtualaus pasaulio ir realybės.
Tik po albumo „Plastic Beach“ (2010) „Gorillaz“ surengė pirmas pasaulines gastroles „Escape to Plastic Beach Tour“. Teko šį turą aplankyti Londone. Muzikinis veiksmas su gausybe svečių scenoje (nuo Neneh’os Cherry iki Yukimi Nagano iš „Little Dragon“ ar „De La Soul“) buvo papildytas vaizdo projekcijomis ekrane. Grupės pavidalas jau buvo gana žmogiškas, ne tik animacinių personažų, nors ir jų nuosekliai lydimas iš ekrano.
Akimirka iš „Gorillaz“ pasirodymo Budapešte (nuotr. Vaidas Stackevičius)
Albumo „Humanz“ ture to virtualumo jausmo buvo dar mažiau. Tiesą pasakius, naujausią „Gorillaz“ darbą kol kas perklausiau lygiai du kartus. Pirmą kartą – susipažinimui, su pasiilgimu, antrą kartą – kad įsitikinčiau, jog jis manęs neužkabino. Darbas pasirodė išsibarstęs, perkrautas kūriniais, dalinai netgi išsikvėpęs. Arba tiesiog jo dar nesupratau – juk yra įrašų, kuriems prisijaukinti prireikia daugiau laiko. Nepaisant to, ilgametis grupės įdirbis, simpatijos Damonui Albarnui ir visa krūva mėgiamų kūrinių neleido abejoti, jog susikirtus keliams Budapešte reikia būtinai apsilankyti pas „gorilas“.
Šis turas lyginant su ankstesniu – kiek paprastenis. Naujasis albumas ir įprasmina tai, kas vyksta grupės gyvenime. „Humanz“. Animacija išlipo iš ekrano ir bent jau scenoje pirmą planą užleidžia muzikantams ir jų atliekamai muzikai. Nors jų scenoje keliolika (įskaitant gospelo chorą), nustebino nemažai naudojamas „playbackas“. Su projekcijomis nepersistengta. Jų pagrindą sudarė jau „gatavi“ vaizdo klipai, matyti internete arba per televiziją.
Koncertas prasidėjo kiek atsargiai, tarsi apšylant. Gal prie to prisidėjo ir tai, kad Pappo László sporto arena nebuvo pilnai užpildyta. Turiu pripažinti, kad naujausio albumo dainos, kurios skambėjo koncerte („Andromeda“, „Strobelite“, „Saturnz Barz“, „Sex Murder Party“) atlikime nuskambėjo įtaigiau už įrašą. Pradėję kūriniais iš pirmų trijų albumų „M1A1“, „Last Living Souls“, „Rhinestone Eyes“ muzikantai publikai pateikė ir pirmą hitą „Tomorrow Comes Today“.
Akimirka iš „Gorillaz“ pasirodymo Budapešte (nuotr. Vaidas Stackevičius)
Dar pirmoje koncerto pusėje programa nudžiugino nuostabiaisiais „19-2000“ ir „On Melancholy Hill“. Po jų publikai leidę atsipūsti naujomis dainomis, „Gorillaz“ pabaigai ištraukė sunkiausią savo artileriją, kuriai negali likti atsparūs jokie skepticizmo šarvai – „Stylo“ ir „Clint Eastwood“. Grupės pasirodymą scenoje papildė Zebra Katz ir „De La Soul“. Grupės sudėtyje įspūdingi gitaristai, nuo kurių sklido daug energijos. Gražių spalvų skambesiui suteikė gospelo choro pritariantys balsai.
Kaipgi be biso? Į sceną sugrįžę muzikantai publikai pateikė dar kelis naujesnius kūrinius ir senuosius hitus. Bisą pradėjo šio turo debiutas, pirmą kartą nuo 2010 metų gyvai atliktas kūrinys „Hong Kong“ iš kompiliacinio retų įrašų ir remiksų albumo „D-Sides“ (2007). Pasirodymą muzikantai vainikavo trimis albumo „Demon Days“ kūriniais, kuriuos labai mėgsta traukti į bisą – „Feel Good Inc.“ (su De La Soul), „Don’t Get Lost in Heaven“ ir titulinį „Demon Days“.
Akimirka iš „Gorillaz“ pasirodymo Budapešte (nuotr. Vaidas Stackevičius)
Negaliu pasakyti, kad koncertas kažkuo nustebino, tačiau savo repertuare grupė turi tokių dainų, kurios įtrauks ir pateisins tam sugaištą laiką ir pinigus. Labiausiai teko liūdėti, kad šiame ture programoje vietos neatsirado vienam didžiausių jų hitų „Dare“ (ankstesniame ture jis skambėjo koncerte). Tai – kol kas vienintelis „Gorillaz“ singlas pasiekęs Nr. 1 gimtojoje Jungtinėje Karalystėje ir, kur kas svarbiau, didelis publikos favoritas koncertuose. Teks palaukti kito karto.
„Gorillaz“ šiuo metu flirtuoja su riba tarp animacijos personažų ir žmonių. Galima tik spėlioti kurlink grupė suks po „Humanz“. Toks jausmas, kad projektas priartėjo prie kryžkelės ir, tarsi „a-ha“ vaizdo klipo „Take on Me“ personažas už realybės veidrodžio, svarsto pasilikti animacijoje ar virsti žmogumi. Arba ir tai, ir tai – koncertuose gyvybės atsiranda vis daugiau, tačiau šią savaitę paskelbta, kad su animaciniais grupės personažais netrukus pasirodys televizijos serialas.
Bet kokiu atveju, laukti kito albumo bus smalsu. Suprantu, kad „Humanz“ reikės perklausyti dar kartą. Tuo per šias šventes ir užsiimsiu. Tik šį kartą jau kitomis ausimis.
Vieną dažniausiai linksniuojamų albumų šiemet išleidęs Kendrick Lamar šiandien dalinasi nauju muzikiniu vaizdo klipu albumo dainai „LOVE.”, kurią atlieka kartu su Zacari.
Su lietuvišku hip-hopu būna įvairiai, bet kai naujienomis dalinasi „G&G Sindikato” komanda – nesidžiaugti tiesiog negalime.
Šiandien, gan netikėtai, Sindikato narys Artūras Matkevičius (DJ Mamania) savo Facebook paskyroje pasidalino ypatingu mixtape’u, kurio tema – Svaras (Gabrielius Liaudanskas) ir dar negirdėta jo kūryba.
Šiame 41 minutės ilgio mikse, anot paties DJ Mamanios, „daug kas iš jūsų atrasite negirdėtų kūrinių, kitiems gal būt patiks jau žinomų kūrinių variacijos. Bet kokiu atvėju, miksas visiems jums – imti, klausyti ir dalintis. Skanaus!”
Miksas taikliai smogia nuo pat pirmos minutės. Tarp galybės dar negirdėtų Svaro poezijos vingių rasite ir „Pasaką apie 2 brolius”, „Sakai radai?” bei dar keletą plačiau žinomų perliukų.
Rekomenduojame!
Šiemet puikų naują albumą išleidęs JAV reperis Kendrick Lamar tik ką pristatė naują muzikinį vaizdo klipą trečiajam albumo singlui „Loyalty”, kurį atlieka kartu su Rihanna.
Puikaus balso savininkas, RnB muzikos kūrėjas „Gallant” pristato naują muzikinį video savo dainai „Bourbon”, kurią atlieka kartu su „Saba” ir „Lophiile”.
Praėjusią savaitę kiek netikėtai savo naują albumą „DAMN.” pristatęs JAV rap muzikos kūrėjas Kendrick Lamar su pirmu savo singlu „Humble” sudrebino internetą, o su tik ką pristatytu antruoju – jį tiesiog sprogdina.
Praėjusiais metais su savo albumu „Blonde” į daugelio 2016 metų albumų topų viršūnes visame pasaulyje užkopęs Frank Ocean kiek netikėtai pristatė naują dainą „Biking”, kurią atlieka kartu su „Jay-Z” bei „Tyler The Creator”.
Tai jau antroji pastaruoju metu pristatyta nauja Frank Ocean daina. Kiek anksčiau pasirodė kūrinys „Chanel”.
Po beveik dvidešimties metų pertraukos su nauju albumu praėjusiais metais sugrįžusi kultinė grupė „A Tribe Called Quest” dalinasi naujausiu savo darbu – muzikiniu video kūriniui „Dis Generation”.
Vienas progresyviausių JAV rap muzikos kūrėjų Kendrick Lamar nustebino pristatęs naują kūrinį „HUMBLE.” ir jam skirtą muzikinį vaizdo klipą. Nustebino todėl, kad kažkokių naujienų iš jo iki balandžio 7 dienos mažai kas tikėjosi. Visgi ši data ir toliau kelia klausimų, nes Kendrick Lamar jau kelis kartus yra užsiminęs, jog tądien bus naujienų.
Šiandien su netikėtai pasirodžiusia nauja daina „Treading Water” savo gerbėjus nustebino alternatyvios RnB muzikos kūrėja Syd.
Nustebino todėl, jog grupės „The Internet” sielos Syd debiutinis solo albumas „Fin” pasirodė vos prieš porą mėnesių, tad po tokio trumpo laiko ši daina yra malonus netikėtumas.