indie

Bass Drum of Death – Too Cold to Hot

bass drum ofdeath„Bass Drum of Death“ yra garažo pankų grupė, kilusi iš Oksfordo, Misisipės valstijos. Šis projektas – tai vokalisto Johno Barretto iniciatyva ir kūrybinė saviraiška. Būtent šio atlikėjo balsas ir kūrybinės idėjos slypi už niūrių, iškreiptų gitaros solo ir trankių būgnų hitų. Nors šis grupės pavadinimas nėra itin populiarus Lietuvoje, jų muzika turėtų patikti ne tik garažinio punk’o, bet ir indie roko gerbėjams.

Kviečiame paklausyti naujausio jų įrašo „Too Cold to Hot” ir palinguoti į taktą drauge.

 

John Frusciante sugrįžta su elektroninės muzikos albumu

John Frusciante

John Frusciante

Trankiųjų rokerių „Red Hot Chili Peppers” gitaristas John Frusciante savo solinę karjerą pradėjo gana seniai – dar paskutiniajame dvidešimtojo amžiaus dešimtmetyje. Visgi, jis atliko labiau gitarinę muziką nevengdamas joje eksperimentuoti su skirtingais muzikos stiliais.

Vakar jis išleido savo solinį elektroninės muzikos albumą „Maya”. Šį kartą atlikėjas nebenaudojo slapyvardžio „Trickfinger” ir įrašą išleido savo – John  Frusciante – vardu. Įdomu tai, jog šis pavadinimas albumui parinktas neatsitiktinai – Maya buvo Johno mylimas katinas.

Kviečiame pasiklausyti!

 

Švelnus muzikinis trapumas – naujame „The Late Call” albume

Albumo virselis

Abumo viršelis

The Late Call” vardas mums ypatingas dėl kelių priežasčių. Didžioji jų dalis – muzikinės. Johanneso Mayerio lyrika, muzikinis sentimentalumas ir trapumas yra tai, kas dažnai papuošia mūsų rudens ar žiemos namų muzikinę aplinką. Tačiau yra dar viena priežastis, kurios galbūt nežino daugelis. Būtent nuo „The Late Call” dainos „Fribourg” prieš beveik 10 metų prasidėjo manoMUZIKOS egzistencija. Kitaip tariant, šios dainos pristatymas buvo pirmasis mūsų portalo įrašas. Jei netyčia įdomu, jį galite perskaityti ČIA.

Taigi, nuo tos akimirkos „The Late Call” buvo dažnas mūsų gyvenimo pakeleivis kurio naujais muzikiniais atradimais kartkartėmis vis stengdavomės pasidalinti. Šįkart atėjo metas būtent tokiai akimirkai.

Nepaisant to, kad Stokholme gyvenantis Johannesas negali pasigirti didžiuliu populiarumu ar milijoniniu sekėjų skaičiu, jo muzika – nuostabi. Be to, jis ką tik pristatė naują albumą. Plokštelė „Your Best Friend is the Night” pasirodė praėjus 5 metams nuo prieš tai buvusio albumo „Golden”.

Naujasis įrašas, kuriame lyrikos mylėtojai ras 10 dainų, – jau penktasis „The Late Call” diskografijoje. Jame – beprotiškai daug lyrikos, sentimentų ir trapios muzikinės nostalgijos. Kita vertus, būtent tai ir yra stiprioji Johanneso Mayerio muzikinė pusė – atlikėjas ne kartą sakė, kad jam svarbu išjausti kiekvieną natą.

„Your Best Friend is the Night” dominuoja pianinas ir pasakiškai švelnus Johanneso balsas. Tai muzika, kuri neįpareigoja, tačiau kartu leidžia pajusti namų (ar tiesiog situacijos) jaukumą. Tai nuostabus lyrikos, švelnumo, lengvo judesio ir sentimentalios nostalgijos mišinys, kuris, artėjant tamsioms rudeniškoms dienoms, kasdienybę gali nuspalvinti ypatingomis spalvomis.

Ingaja – Blink of an Eye

Iš pajūrio kilusi atlikėja ir dainų autorė Ingaja vakar pristatė naują dainą ir jai skirtą vaizdo klipą.

Daina “Blink of an Eye” – jau antrasis rudenį pasirodysiančio debiutinio albumo singlas.

Ingaja (tikrasis vardas Inga Mikulėnė) jau ne vienerius metus džiugina indie muzikos gerbėjus savitu akustinės alternatyvios indie muzikos skambesiu. Atlikėja pati kuria muziką, rašo tekstus ir prodiusuoja savo kūrinius. Ilgai brandintas albumas – nuoseklaus ir kruopštaus darbo rezultatas, kuriuo mėgautis galėsime jau šį rugsėjį.

ingaja-1

Po 3 metų pertraukos Moses Sumney pristato naują albumą „grae”

Moses-Sumney-grae

Albumo viršelis

Nuostabus JAV atlikėjas, kompozitorius ir kūrėjas Moses Sumney pagaliau dalinasi dar vienu studijiniu muzikiniu grožiu.

Kelerius metus brandintas amerikiečio albumas „grae” pasiekė ne tik prekybos taškus, bet ir muzikos transliacijos platformas.

„grae” išleido mūsų itin mylimas leiblas „Jagjaguwar” (JAV leidžiantis ir grupę „Bon Iver”). O naujas įrašas pasirodo praėjus 3 metams nuo Moses Sumney puikiai kritikų įvertinto debiutinio įrašo „Aromanticism”.

Kalbėdamas apie savo naująjį įrašą muzikantas teigė, jog tai – „konceptualus darbas apie pilkumą”.

Bon Iver grįžta: trys naujos dainos ir modernaus šokio spektaklis

Sekantys grupės „Bon Iver” veiklą puikiai žino, kad kai jos lyderis Justin Vernon nesidalina naujienomis, jis kažkur tyliai „kamputyje” užsiiminėja įvairiausiais prasmingais dalykais.

Pasirodo, šiemet be to, jog vėl neseniai pristatė naują muzikinį projektą su grupe „The National„, išliejo pamatus alternatyviai muzikos transliacijų platformai ir Viskonsino miškuose organizuoja savo unikalų „Eaux Claires” muzikos festivalį, jis dar ir prisidėjo prie modernaus šokio trupės „TU Dance” projekto „Come Through”.

Prisidėjo tiek, kad sukūrė šokio garso takelį. Nepaisant to, apie tai niekur nebuvo skelbta, apart šią savaitę tyliai „YouTube” patalpintų aukštos kokybės vaizdo įrašų iš šokio spektaklio. Viršuje – „SDIAH” („Shittiest Day In American History”), o apačioje „1867 Excerpt” bei „Naeem 2”

Jūsų dėmesiui – trys gyvo atlikimo vaizdo įrašai, modernus šokis ir trys naujos „Bon Iver” dainos.

Kabloonak – Lazy Guitar

Neatrastas Lietuvos alternatyvios muzikos perlas „Kabloonak” pristato naują dainą „Lazy Guitar” ir iškart dalinasi muzikiniu video, kuriame šis kūrinys atliekamas gyvai.

Gyvo garso vaizdo klipas įrašytas vasaros pradžioje vykusio Tilto Namų festivalio metu.

„Lazy Guitar” yra pirmas naujas „Kabloonak” kūrinys po netrumpo laiko tarpo. 2016 metais išleidęs savo debiutinį albumą „Piano Out of Tune”, iki šiandien „Kabloonak” nesidalijo nauja kūryba.

Kabloonak” yra puikiai pažįstamos grupės „Parranda Polar” nario Jono Narbuto solinis projektas. Iki tol Jonas aktyviai grojo grupėse „Garbanotas Bosistas”, „Bekešo vilkai” bei kartu su Alina Orlova.

„Gogol Bordello“ Vilniuje: nenurimstantys scenos patrakėliai

Gogol Bordello koncertas Vilniuje (nuotr. Vaidas Stackevičius)

Gogol Bordello koncertas Vilniuje (nuotr. Vaidas Stackevičius)

Kas nors kartą matė ar girdėjo „Gogol Bordello“, sužinoję, kad ši grupė atvyksta į Lietuvą, neturėjo abejoti, kad tą dieną smagiausias vakarėlis vyks „Compensoje“. Tuo labiau, kad du ankstesni grupės apsilankymai Lietuvoje buvo įspūdingi – pirmasis 2010 metų vasarą šviesaus atminimo festivalyje „Be2gether“ ir antrasis 2014 metų gegužę jau nugriautoje Teatro arenoje.

Tuokart grupė pristatė albumus „Trans-Continental Hustle“ (2010) ir „Pura Vida Conspiracy“ (2013). Kadangi pernai pasirodė naujasis darbas „Seekers and Finders“, atėjo metas ir naujam turui. Bet, žinoma, grupė atsivežė ne tik naujas dainas, taip pat ir senus hitus. Aš pats šiek tiek abejojau ar verta trečią kartą eiti į „Gogol Bordello“, nes tik išvakarėse buvau grįžęs iš Azijos. Tačiau šis koncertas tapo puikia priemone kovoti su jetlagu.

Gogol Bordello koncertas Vilniuje (nuotr. Vaidas Stackevičius)

Gogol Bordello koncertas Vilniuje (nuotr. Vaidas Stackevičius)

Per keistoką koncerto apšildymą prie barų gėrimams (nealkoholiniams) nusidriekė ilgos eilės. Barai ir tapo tikruoju šio koncerto apšildymu, įvadu į pasiutusį vakarėlį, kuris prasidėjo kiek po devintos vakaro. Scenoje pasirodę „Gogol Bordello“ nuo pirmų akordų davė tai, dėl ko publika čia ir susirinko.

Kiek daugiau šiame ture dėmesio gavo kitais metais dvidešimtmečio sulauksiantis debiutinis grupės albumas „Voi-La Intruder“ (1999), iš kurio koncerte nuskambėjo trys kūriniai – „Passport“, žymusis „Start Wearing Purple“ ir „Sacred Darling“. Jau trečiu kūriniu grupė sugrojo mano mėgstamiausią dainą „Wonderlust King“, kuri jau kurį laiką įsitvirtino koncertų pradžioje. Dar po kelių dainų nuskambėjo visai pavykęs naujojo albumo singlas „Saboteur Blues“. Prieš dainą „Alcohol“ buvo privalu sugrįžti į barą alaus (nealkoholinio).

Gogol Bordello koncertas Vilniuje (nuotr. Vaidas Stackevičius)

Gogol Bordello koncertas Vilniuje (nuotr. Vaidas Stackevičius)

Grupė ant scenos darė tai, ką puikiai sugeba – taškėsi patys ir džiugino publiką. Koncertas vyko dideliu tempu, beveik be pauzių tarp dainų. Tik antroje koncerto pusėje buvo nedidelė kelių dainų duobė leidusi publikai pailsėti ir apsižvalgyti aplinkui. Apie du tūkstančiai į koncertą susirinkusių žiūrovų nebuvo atsitiktiniai, žinantys ko čia atėjo, daug veidų matyti ankstesniuose „Gogol Bordello“ koncertuose.

Savo kūryba, kurioje dominuoja pankiškai sugrotos čigoniškos melodijos ir vokalas skamba su pabrėžtinai smarkiu slavišku akcentu, „Gogol Bordello“ tikriausiai tapo kelrode žvaigžde Estijos muzikos eksportui Tommy Cash, Lietuvoje šios grupės turėtų klausytis Vidas Bareikis, „Antikvariniai Kašpirovskio dantys“, „Baltic Balkan“. Iš savo naujo albumo grupė sugrojo gana nemažai dainų – „Saboteur Blues“, „Love Gangsters“, „Break Into Your Higher Self“, „Familia Bonfireball“, „Walking on the Burning Coal“, bet nebuvo titulinio albumo ir turo kūrinio „Seekers and Finders“, kurį albume grupė įrašė duetu su Regina Spektor. Labai norėjosi tokių kūrinių kaip „Lost Innocent World“, „We Rise Again“ ar „American Wedding“, betgi suprantam, kad čia ne pageidavimų koncertas 🙂

Gogol Bordello koncertas Vilniuje (nuotr. Vaidas Stackevičius)

Gogol Bordello koncertas Vilniuje (nuotr. Vaidas Stackevičius)

Pagrindinę koncerto muzikantai pabaigė čigoniška vestuvių daina „Lela Pala Tute“, vienu žymiausių savo hitų, ir kiek pasibranginę sugrįžo dar keturios dainoms. Labiausiai nustebino pats paskutinis koncerto kūrinys – dainos „Always on My Mind“, kurią labiausiai 1972 metais išpopuliarino Elvis Presley, gogolbordeliška versija.

„Hyper respect for the Baltic style hospitality & reception … always looking forward to great crowd of Tallinn, Riga, Vilnius“ – tokia žinute savo „Facebook“ paskyroje su Baltijos šalimis atsisveikino muzikantai ir nukeliavo toliau. Po koncerto Vilniuje „Gogol Bordello“ išvyko į Lenkiją (tik charizmatiškasis grupės smuikininkas Sergejus Riabcevas (59) pasiliko Vilniuje dienai ilgiau paviešėti pas gimines ir į kitą koncertą išskrido atskirai lėktuvu), tada trauks į Portugaliją, Balkanus, Bulgariją, Rumuniją ir iki rugpjūčio vidurio makaluosis daugelyje Europos šalių, vieną koncertą surengs net JAV.

Gogol Bordello koncertas Vilniuje (nuotr. Vaidas Stackevičius)

Gogol Bordello koncertas Vilniuje (nuotr. Vaidas Stackevičius)

Koncertas Vilniuje privertė mane savo fonoteką pasipildyti naujausio grupės albumo „Seekers and Finders“ vinilo plokštele. Kelis kartus šią savaitę spėjau ant jos uždėti adatą. Naujasis grupės darbas, palyginus su ankstesniais, kiek lėtesnis, rimtesnis ir filosofiškesnis. Tai nebūtinai jiems tinka. Naujos dainos klausosi gerokai geriau, jei nebandai sekti teksto. Tokių perlų kaip „I’ve seen the other side of rainbow / And it was black and white / It was black and white“ („The Other Side of Rainbow“ iš albumo „Pura Vida Conspiracy“, 2013 m.) nebėra, atsirado daugiau didaktikos, dalinimosi savo patirtimi.

Bet tolerancijos ribos, man asmeniškai, grupė neperžengė. Negaliu naujojo darbo priskirti prie stipriausių „Gogol Bordello“ diskografijoje, tačiau išbrokyti irgi nesinori, grupės dvasia jame išlikusi. Pagal tai, kaip grupės frontmenas Eugene’as Hützas (45) paprašytas gerbėjų pasirašyti ar nusifotografuoti po koncerto visiems energingai sakė „Let’s do it!“, grupė parako turi pakankamai ir būtų visai smagu jų sulaukti ir kitą kartą. Labai tikėtina, kad tai nutiks, kai „Gogol Bordello“ po kelerių metų pribręs dar vienam albumui.

James Blake – Don’t Miss It (Feat. Dominic Maker of Mount Kimbie)

Pastaruoju metu apie James Blake dažniau girdime kaip apie pritariantį atlikėją – bendri kūriniai su Kendrick Lamar, „Mount Kimbie”, Jay Rock ir Jay-Z, yra tik keli iš jo pastarųjų metų „iššstojimų”.

Visgi ir solinė James Blake karjera nestovi vietoje. Prieš kelis mėnesius pristatęs naują dainą „If the Car Beside You Moves Ahead”, šiandien kūrėjas dalinasi nauju darbu „Don’t Miss It” ir jam skirtu originaliu muzikiniu video. Beje, dainą James Blake įrašė kartu su „Mount Kimbie” nariu Dominic Maker.

Į Lietuvą atvyksta Jack White

Jack White Vilnius

Lietuvos koncertų organizatorių rinką drebinanti agentūra „8 Days A Week” savo „Facebook” paskyroje tik ką pranešė naujieną, jog rudenį mūsų šalyje koncertuos Jack White.

Kultinės, tačiau dabar jau iširusios grupės „The White Stripes” lyderis Jack White koncertą Vilniuje surengs spalio 4 dieną. Koncertas vyks sostinės „Siemens” arenoje.

Per drauge su Meg White sukurtos grupės „The White Stripes” karjerą buvo išleisti 6 pasaulio pripažinimo sulaukę studijiniai albumai. Grupė sėkmingai gyvavo iki 2011 metų, kada abiejų jos narių kūrybiniai keliai išsiskyrė.

Nuo to laiko Jack White aktyviai įrašinėja kaip solistas ir iki šiandien spėjo išleisti jau 3 albumus. Naujausias jų – „Boarding House Reach” – pasirodė šiemet.

Savo koncerto Vilniuje metu Jack White pristatys solinę programą, kurioje, tikėta, bus nemažai ir „The White Stripes” kūrybos.

Devendra Banhart – Shown and Told (Joan Of Arc Cover)

Muzikos įrašų kompanija „Joyful Noise Recordings” turi vieną įdomią ir unikalią tradiciją – pasikviesti du atlikėjus, kad jie įrašytų vienas kito/kitų koverius. Bet tuo viskas nesibaigia – vienam iš atlikėjų kitas atlikėjas turi būti autoritetas. Kitaip sakant, kviečiamas atlikėjas, kurio kūrybai tam tikra grupė ar kūrėjas, padarė ryškią įtaką. Du įrašyti koveriai po to atsiduria specialaus leidimo vinilinėje plokštelėje.

Šįkart vienas kitų kūrinius įrašė Devendra Banhart ir grupė „Joan Of Arc„.

Dalinamės Devendra Banhart perdainuota „Joan Of Arc” daina „Shown and Told”.

Devon Welsh – I’ll Be Your Ladder

Atlikėjams, trokštantiems išbandyti naujus muzikinius saviraiškos horizontus, keisti savo senus sėkmingus amplua bei atsiriboti nuo išliaupsintų ir pripažintų projektų būna itin sudėtinga.

Šiuo atveju Devon Welsh, buvęs dueto „Majical Cloudz” lyderis, po grupės išsiskyrimo tylėjo du metus. Iki šiandien, kai pristatė naują, kitokį ir stipriai įtaigų darbą „I’ll Be Your Ladder”.

Niekas nežino, ar pradėjus solinę karjerą jam pavyks atsiriboti nuo „Majical Cloudz”, tačiau pasirinkta kryptis rodo, kad galbūt kažkada pavyks tą padaryti.