Nicolas Jaar

Nicolás Jaar ir Dave Harrington sugrįžimas: po 8 metų išleistas naujas „Darkside” albumas

Taip jau kartais nutinka, kad vasaros saulės ir muzikos pasaulio vandenyne kažkas ima ir pasimeta… Arba mes netyčia tai, ką turėtume užfiksuoti iškart, užfiksuojame kiek vėliau.

Taip nutiko ir šįkart. Mat prieš kelias dienas saulės šviesą išvydo vienas laukiamiausių šių metų manoMUZIKOS albumų – „Darkside” darbas „Spiral”.

Nežinantiems priminsime, jog „Darkside” – tai šokių muzikos korifėjaus Nicolás Jaaro ir Dave’o Harringtono projektas, sudrebinęs pasaulį dar 2013 metais.  Būtent tada buvo išleistas debiutinis (ir iki šiol vieninteliu laikytas) projekto albumas „Physic”.

Prieš kelias dienas muzikos gurmanai galėjo švęsti, mat dueto antrasis albumas, kuriam sukurti prireikė 8 metų, taip pat buvo padėtas ant pasaulinio muzikos prekystalio.

Naujajame „Spiral”, kuriam gerų žodžių gausos negaili muzikos kritikai ir muzikos pasaulio atstovai, 9 naujos dainos. Porą jų galėjote girdėti jau anksčiau. Likusios 7 – visiškos, dar niekada neafišuotos naujienos.

„Darkside” sugrįžta: pristatyta nauja daina, paaiškėjo albumo pasirodymo data

Šokių muzikos korifėjaus Nicolás Jaaro ir Dave’o Harringtono projekto „Darkside” albumas – neabejotinai vienas laukiamiausių 2021-ųjų metų įrašų.

Dar pačioje praėjusių metų pabaigoje, pasidalinę nauju kūriniu „Liberty Bell”, „Darkside” prisipažino išleisiantys naują plokštelę. Viskas, ką žinojome iki šiol, tai faktas, kad naujoji projekto plokštelė vadinsis „Spiral”.

Šiandien jau tapo aišku, kad „Spiral” pasirodys birželio 23 dieną. Ją, kaip ir pirmąjį grupės įrašą, išleis kompanija „Matador”. Įdomu ir tai, kad nuo „Darkside” debiutinio įrašo bus praėję 8 metai! Taigi, Nicolas Jaarui ir Dave’ui Harringtonui naujam albumui sukurti prireikė aštuonerių metų.

Drauge su žiniomis apie albumą, „Darkside” pasidalino ir nauja daina „The Limit”. Taigi, skaičiuodami dienas, likusias iki „Spiral” pasirodymo, mėgaujamės nauja dueto daina. N

„Darkside” pasidalino nauju singlu ir žiniomis apie albumą

Nicolás Jaar ir Dave Harrington elektroninės muzikos duetas „DARKSIDE” skelbia žnių apie naująjį albumą!

Vakar duetas socialiniuose tinkluose pasidalino naujuoju singlu „Liberty Bell” ir žiniomis, jog antrojo albumo įrašai – baigti. Albumas pavadinimu „Spiral” klausytojus pasiekti turėtų 2021 metų pavasarį.

Nicolás Jaar ir Dave Harrington projektą „DARKSIDE” pradėjo prieš dešimtmetį. 2011 metais jie išleido „DARKSIDE EP”, o 2013-aisiais – debiutinį albumą „Psychic”. Smagu prisiminti, kad šis duetas viešėjo ir Lietuvoje – 2014 metais jie tapo pagrindiniu festivalio „Loftas Fest”  akcentu.

Kviečiame pasiklausyti naujojo „DARKSIDE” singlo „Liberty Bell”!

Albumai, kuriuos išgirsti būtina: liepa, 2020

ALbumai

Albumai

Nors vasara jau pradeda skaičiuoti paskutiniąsias savo šių metų egzistencijos dienas, visiems muzikos mylėtojams tai nėra vien tik liūdesio metas. Kodėl? Atsakymas čia labai paprastas: artėja svarbiausių šių metų albumų pasirodymų laikas, o po dažnai tylesnės vasaros laukia gerokai skambesnis ruduo.

Tačiau šįkart – ne apie vasaros refleksijas ar rudenio godas. Šįkart manoMUZIKOJE – tradicinė praėjusio mėnesio svarbiausių albumų apžvalga. Todėl mūsų žvilgznis krypsta į liepos mėnesį ir 6 albumus, išleistus būtent šiuo metu.

Honne „no song without you”

Britų lyriškos elektronikos duetą „Honne“ sekame ir mylime nuo jų debiuto 2014-aisiais. Tiesa, tąkart grupė išleido savo pirmuosius du nepilnus albumus. Debiutinis pilnas grupės įrašas „Warm On A Cold Night“ buvo išleistas 2016 – aisiais, dar po poros metų grupė grįžo su antru studijiniu įrašu „Love Me/Love Me Not“. Beje, mūsų itin mylima jų daina „Woman“ buvo išleista tais pačiais metais, kaip ir debiutinė plokštelė, tačiau į jokį albumą nepateko.

„Honne“ albumus leidžia kas dvejus metus. Nežinia, tai atsitiktinumas, ar dėsningumas, tačiau praėjus porai metų nuo antro įrašo, liepą „Honne“ tėkšteli trečią. Tradicija tapo ir tai, kad abi plokštelės pasirodė vasarą.

Jamesas Hatcheris ir Andy Clutterbuckas pasauliui dovanoja „No song without you“ – nuostabų vasarišką ir švelnų darbą, kuriame – net 14 naujų dainų. Tiesa, keturios iš jų – tarytum mažyčiai intarpai, kurių trukmė viso labo apie minutę.

Pristatydamas šitą albumą, duetas teigia, kad tai – mixtape‘as. Tačiau kad ir kas tai bebūtų, jų muzika gali atrasti vietą praktiškai kiekvieno švelnios elektroninės muzikos mylėtojo širdyje. Klausant „No song without you“, nepalieka nuojauta, kad gyvenimas nudažytas tik pozityviomis spalvomis, o problemų – kaip nebūta. Tai išties lengvas, švelnus ir labai svajingas įrašas, kurio tiesiog neįmanoma neįsimylėti.

Britų elektroninės muzikos duetas lieka ištikimas savo žanrui –vasariškai šviesi, stilinga ir tiesiog graži muzika yra tai, ko vasarą labiausiai reikia. Tada, kai skaisčiai šviečia saulė ir norisi mėgautis visais šiltojo metų sezono privalumais, žavi „Honne“ elektronika gali tapti bene pačiu geriausiu bičiuliu.

Fontaines D.C. „A Hero‘s Death”

Įrašyti gerą albumą, ypač tuomet, kai tik debiutuoji muzikinėje scenoje, atrodo velniškai sunku. Airiams Fontaines D.C. tai pavyko, nors kurį laiką jie buvo laikomi tiesiog „jaunesniaisiais IDLES broliais“. Tačiau po pernai išleisto itin sėkmingo disko „Dogrel“ (Mercury nominacija, „BBC Radio 6 Music“ ir „Rough Trade“ metų albumo titulai), grupės laukė dar vienas iššūkis – antrasis albumas.

„A Hero‘s Death“ skamba visiškai kitaip. Fontaines‘ai nenuėjo paprasčiausiu keliu ir nepradėjo kurpti kibių hitų a la „Boys In The Better Land“. Antrasis jų albumas brandesnis, ir, nors įrašytas Kalifornijoje – tamsesnis. Tačiau ši tamsa nėra slegianti, ji veikiau yra stiprybės šaltinis nei kažkas, ko reikėtų nusikratyti. „Life ain’t always empty“ – dainuojama titulinėje dainoje ir tai turbūt ir yra šio albumo leitmotyvas. Net sunku patikėti, kad tokia jauna grupė galėjo tiek paaugti per tokį trumpą laiką. Bet matyt tokia yra populiarumo kaina? Turi augti. Greitai.

Nicolas Jaar „Telas”

Nicolas Jaar niekada nebuvo tipinis elektroninės muzikos kūrėjas. Jis nesivaiko madų, o vysto atskirą, savitą audiovizualinę muzikos madą. Deramam įvertinimui jo darbai reikalauja dėmesio, susikaupimo ir atsidavimo, tuo pačiu netapdami ištempti ir nuobodūs. Toks yra ir naujasis, jau antrasis Nicolas Jaar darbas šiais metais. Trečias, jei skaičiuosime dar ir rinkinį, išleistą slapyvardžiu “Against All Logic”. Velniškai produktyvus kūrėjas.

“Telas” – subtiliai subalansuotas ir be galo gražus albumas. Šio albumo skambesys visoje Nicolas Jaar kūrybos retrospektyvoje kol kas artimiausias 2015 metais išleistam alternatyviam Sergejaus Parajanovo 1969’ųjų avangardinio filmo “The Colour of Pomegranates” garso takeliui. ”Telas” – tai keturios, daugiausiai instrumentinės, ambientinės, viena kitą papildančios muzikinės kelionės, plėtojančios ankstesniame, taip pat šiemet pasirodžiusiame albume “Cenizas” užkabintas ir pandemijos metu itin aktualias vienatvės ir socialinio atsiribojimo temas.

Naujame albume Nicolas Jaar ir toliau maloniai stebina savo gebėjimu muzikoje būti ne tik įvairiu, bet ir nuosekliu, įvairume nepamesti savo identiteto ir braižo. Žavinga, jog net ir pačia minimalistiškiausia muzika jis geba pasakyti be galo daug. Tai, būnant meno kūrėju, yra svarbiausia.

 

Lianne La Havas „Lianne La Havas”

Melodingų baladžių kūrėja iš Didžiosios Britanijos Lianne La Havas liepos mėnesį sugrįžo su trečiuoju savo albumu pavadinimu „Lianne La Havas”. Naujasis diskas išleistas po penkerių metų pertraukos. Kaip sako pati atlikėja: „Aš tiesiog pasinaudojau galimybe pailsėti. Mano gyvenime vyko daug dramos, streso ir pasikeitimų, dėl ko ir nusprendžiau per daug nesirūpinti rezultatais ir atitrūkti nuo visko”. Per tuos metus atlikėjos gyvenime įvyko asmeninė drama – išsiskyrimas, kuris ir paskatino naujojo albumo išleidimą.

Naujasis diskas susideda iš trijų kelionių. Pirmoji – subtiliai pasakoja apie džiaugsmingą naujų santykių pradžią. Antroji sukasi apie tamsųjį išsiskyrimo periodą. Ir trečioji kelionė veda per vienatvę link savęs ieškojimo. Atlikėja teigia, kad naująjį diską sukūrė tik po išsiskyrimo, nes negalėjo rašyti dainų, kai visas mintis užvaldė asmeniniai išgyvenimai. Ji turėjo sau duoti laiko nurimti ir pailsėti.

Naujasis įrašas susideda iš dvylikos dainų. Kas įdomu, jį pradeda daina „Bittersweet”, kuri ir užbaigia naująjį albumą. Taip tarsi patvirtinant atlikėjos žodžius, kad viskas sukasi ratu ir po visų išgyvenimų mes grįžtame tik dar stipresni. Albume yra labai gražus „Radiohead” dainos „Weird Fishes” koveris, taip pat daina „Read My Mind” sukurta kartu su britų atlikėju „Bruno Major”. Gražus, lyriškas, vientisas, pilnas asmeninių dramų, tačiau šviesus Lianne La Havas albumas tikrai ras vietą jos gerbėjų širdyse.

 

PJ Harvey „Dre-Demos”

Ne vieną garsiausią muzikos pasaulio apdovanojimą pelniusi kūrėja ir multi-instrumentalistė Polly Jean Harvey prieš metus pristatė savo pirmąjį labai teatrališką albumą „All About Eve“, o šiuos metus ji pradėjo savo muzikos perleidimo kampaniją.

Jos suburtas trio „PJ Harvey“ nuoširdžiai, su juodu humoru ir labai teatrališkai kalbėjo sekso, religijos, politikos ir kitomis temomis. 1992m. pasirodė pirmasis grupės albumas „Dry“, kuris buvo puikiai sutiktas kritikų ir surado vietą gerbėjų širdyse. Šis kūrėjos darbas buvo pati pradžia ir didelis postūmis karjeroje.

Liepą pasirodė šio debiutinio PJ Harvey albumo „neapdirbta“ versija „Dry – Demos“. Tik gitara ir Polly Jean Harvey vokalas. Daug daugiau dėmesio vokalui ir nebėra grunge skambesio. Linkstama prie blues, folk ir indie įtakų, bet dalis dainų skamba netgi šiurkščiau, atviriau ar teatrališkiau. Nežinia kuris albumas patiks labiau – originalas ar „Dry – Demos“, bet jos kūrybos gerbėjai tikrai vertins ir norės išgirsti. Rekomendacijos – jautresnė, svajingesnė vos girdimu vokalu pradedama kūrinio „Dress“ versija ir žaismingu vokalu, jo profesionalumu sužavinčios „Sheela Na Gig“ bei „Happy and Bleeding“.

 

Rufus Wainwright „Unfollow The Rules”

Po beveik dešimtmečio tylos, dainų kūrėjas ir muzikantas Rufusas Wainwrightas įrašė savo devintąjį studijinį albumą. Visgi atlikėjas šios pertraukos metu nenuobodžiavo: jis dirbo prie savo antrosios operos ir muziko Šekspyro sonetams kūrimo. Naujajame „Unfollow the Rules“ muzikantas grįžta prie savo šaknų – švelnios pop muzikos, nuo kurios ir prasidėjo dainų kūrėjo karjera.

Atlikėjui naujajame albume talkina daug garsių muzikantų. Čia pasirodo ne vienas, o net du talentingi būgnininkai – Jimas Keltneris ir Mattas Chamberlainas kartu su pasaulinio lygio prodiuseriu Mitchellu Froomu. Mattas Chamberlainas ir gitaristas Blake’as Millsas yra du neatsiejami dabartinės Bobo Dylano grupės muzikantai. Tad nenuostabu, kad šio kolektyvinio darbo rezultatas prikausto klausytojų dėmesį.

Albume „Unfollow the Rules“ Rufusas nepamiršta atiduoti duoklėms artimiesiems, kurie jį įkvėpė. Štai daina „Peaceful Afternoon“ – tai gitaros garsų vedina baladė, kurią atlikėjas dedikavo savo vyrui, o „My Little You“ – švelniu pianino skambesiu pripildyta daina, skirta jo devynmetei dukrai Vivai.
„Unfollow the Rules“ – tai švelnus dainų rinkinys, kuriame atsiskleidžia kūrėjo branda ir subtilus humoro jausmas. Nors šiame albume Wainwrightas išlaikė švelnaus roko motyvus, kuriais praturtinas paskutinysis atlikėjo studijinis 2012 m. albumas „Out of the Game“, „Unfollow the Rules“ yra kur kas švelnesnis ir svajingesnis. Bendras albumo sudaromas įspūdis – tai kančios, sąmojo ir išminties kupinas rinkinys, kuris praskaidrins karštą vasaros popietę.

Nicolas Jaar pristato naują albumą „Telas”

Telas

Albumo viršelis

Nicolas Jaar yra vienas iš tų elektroninės muzikos korifėjų, kurio (bent jau manoMUZIKOS skaitytojams) pristatinėti tikrai nereikia. Kažkada jis surengė anšlaginį pasirodymą menų fabrike „Loftas”, o ir dabar dažnai šokių aikštelėse neapsieinama be tokių jo hitų kaip „Mi Mujer”.

Šiandien Niujorko šokių muzikos rezidentas pristato naują albumą „Telas”. Iš pirmo žvilgnsio, tai labai struktūrizuotas įrašas, suskirstytas į keturias dainas. Tačiau žvilterėjus į tų kūrinių trukmę, tampa aišku, kad keturios atskiros didelės muzikinės istorijos.

„Telas” – jau 6 pilnas N. Jaaro įrašas ir kartu antras šiemet. Kovo mėnesį amerikietis išleido plokštelę „Cenizas”. Na o dabar mėgaujamės naujiena iš atlikėjo, kurį visada gera girdėti.

Nicolas Jaar išleidžia albumą ir dalinasi singlu „Sunder“

Elektroninės muzikos atstovas Nicolas Jaar kovo 27 d. pristatys naują albumą „Cenizas“. Tai 2016 m. albumo „Sirens“ tęsinys, kurį išleidžia muzikanto įrašu kompanija „Other People“. Šiandien  atlikėjas dalinasi  pagrindiniu albumo singlu „Sunder“. Jaar šią dainą parašė ir prodiusavo Niujorke.,

Vasarį Jaar išleido albumą „2017 – 2019“, naudodamas savo alternatyvųjį slapyvardį „Against All Logic“. Be to, jis spėjo įsiamžinti ne tik kaip muzikantas, bet ir vizualinio meno atstovas. Nicolas instaliacija „Retaining the Energy, but Loosing the image“ šių metų gegužę bus demonstruojama naujajame Armėnijos festivalyje „Urvakan”.

Nicolas Jaar – Coin In Nine Hands

Muzikos mėgėjų širdis Lietuvoje jau užkariavęs subtilios elektroninės muzikos kūrėjas Nicolas Jaar po maždaug metų pertraukos tik ką pasidalino nauju kūriniu „Coin In Nine Hands”. Tiesa, pats kūrinys naujas tik daugumos klausytojų ausims, mat sukurtas jis dar 2015 metais.

Šis kūrinys yra albumo „Sirens” deluxe versijos dalis. Planuojama, kad speciali albumo vinilo versija bus išleista gruodžio 8 dieną – rytoj.

Valandos trukmės Nicolas Jaar pasirodymas „Boiler Room“ DJ seto metu

Jeigu šią lietingą dieną trūksta užburiančio fono, turime kai ką išskirtinio. Kviečiame pasimėgauti valandos trukmės amerikiečių kompozitoriaus, prodiuserio, elektroninės muzikos kūrėjo Nicolas Jaar pasirodymu projekte „Boiler Room”.

Turėsite galimybę išgirsti ir senesnių kūrinių ir naujausių iš praėjusiais metais išleisto atlikėjo albumo „Sirens”.

Pilnas kūrinių sąrašas:

Rainbow Power (T.Thomas)
I Know What U Did (Nymphs V)
American Dream Radio (Network #156)
A Coin In Nine Hands (Nymphs VI)
We Can Rise Above ()
Allegrate Con La Bulla (Cumbia 4 Trump)
Everybody ¡¡¡Slit-Thru-Lose-Control (Arca x Missy)
RealDeepSlash.wavp3
Free rotation 003 (Duckett – Naaice track!)
Elegua (Nico + Obbatuke Prod @ Manana fest 2016)
Swinging Stars Orchestra
Djal Bai Si Camin (A Dos Santos woowooo)
RIP Aviv
Make Your Transition (UR)
Who 2 Govern (Sirens)

manoMIKSAS 051: best of 2016

Gražiausios metų šventės jau kaip ir prabėgo – silkės ir mišrainės įveiktos, dovanos išpakuotos, o visi mylimiausi apkabinti ir pabučiuoti.

Po truputį į darbus grįžtanti manoMUZIKOS komanda nori tarti žodį – iškilmingai (atsistojus!) pasveikinti su dar jaučiamomis Kalėdomis, padėkoti, kad šiemet buvote kartu su mumis ir palinkėti muzikos, kelionių bei atradimų 2017-aisiais.

O sveikiname ne tik žodžiais. Jau tradiciškai, kaip ir kasmet, paruošėme jums dovaną – surinkome ir į vieną playlistą supakavome mums geriausius 2016-tų metų kūrinius. Mus šios dainos jau kurį laiką lydi ir džiugina, tad dalinamės su jumis ir linkime gero klausymo.

 

ALBUMAI, KURIUOS IŠGIRSTI BŪTINA: RUGSĖJIS, 2016 (II dalis)

albumai-ii

Rugsėjo mėnesio albumai

Geresnio rugsėjo nei šis (bent jau mes) neatsimename. Pirmas rudens mėnuo pažėrė tokią gausybę muzikinio derliaus, kad sunku įsivaizduoti, kaip jį visą galima nurinkti. Pirmą dalį pristatę prieš porą savaičių, šiandien sugrįžtame su antrąja rekomenduojamų albumų puse. Albumų, kurie niekaip neturėtų praslysti pro muzikos mylėtojų ausis. Albumų, kurių nemenka dalis turi rimtų pretenzijų tapti metų geriausiais. Albumų, kurie, kada nors (žvelgiant į 2016-uosius) taps šių metų muzikiniu simboliu. O tokių, patikėkite, rugsėjo sąraše tikrai yra!

Bon Iver“ – 22, A Million

Justinas Vernonas sugrįžo! Po 5 metų pertraukos jis, drauge su savo kolektyvu „Bon Iver“ grįžo ir vėl diktuoti madų. Jeigu pirmasis (dar 2007-aisiais išleistas) Viskonsino dainių darbas buvo sielvarto ir išsiskyrimo kupinas muzikinis grynumas, tai antrajame (po ketverių metų išleistame ir kol kas populiariausiame grupės) įraše „Bon Iver”, buvo galima atrasti daugiau instrumentų, daugiau akustikos, ir ryškų žingsnį iš „grynojo“ indie pasaulio. Trečiasis paskutinę rugsėjo dieną išleistas „Bon Iver“ diskas „22, A Million“ – dar vienas šedevras. Tiesa, čia grupės lyderis Justinas Vernonas nesiliauja stebinti, savo trapų vokalą ir itin melodingas aranžuotes įvilkdamas į naują, daugiau elektronikos savyje turinčtį rūbą.

Klausant „22, A Million“ neapleidžia jausmas, kad klausytojas turi neįtikėtiną progą liudyti kažką naujo, netikėto, originalaus, labai žavaus ir šviežio. Nežinau, ar toks yra Justino Vernono tikslas, tačiau sulig kiekvienu albumu jis užduoda toną. Jis pateikia tai, ko nesugeba padaryti niekas kitas. Ir jeigu kartais imi manyti, kad muzika pradeda išsisemti, užtenka išgirsti naują „Bon Iver“ albumą tam, kad suprastum, jog ši abejonė – labai toli nuo tiesos.

„22, A Million“ – naujas, novatoriškas, labai trapus, o kartais net iki ašarų gražus įrašas. Net neabejoju, kad jis ir vėl užduos toną daugeliui. Net neabejoju, kad po šio albumo (kaip ir po abiejų praėjusių) ir vėl atsiras tūkstančiai grupių, kurios norės būti panašios į „Bon Iver“.

Tačiau kukliam ir labai intravertiškam Justinui Vernonui tai nė motais. Vienintelis jo tikslas – muzika ir jos prasmė. Visa tai yra naujame grupės albume. Klausant vientisos ir itin išbaigtos muzikinės 10 dainų pasakos nė akimirką neapleidžia jausmas, kad klausau metų albumo. Toks įvertinimas netgi šiek tiek per menkas…Šis „Bon Iver“ įrašas maždaug toks, kokia Olimpiniame krepšinio turnyre buvo JAV krepšinio rinktinė: neturinti lygių, diktuojanti madas ir gerokai pakilusi virš visų likusių komandų.

 

Nicolas Jaar – Sirens

Nors Nicolas Jaar – jau senokai žinomas vardas muzikos padangėje. Ir nors kaskart jis renka sausakimšas arenas bet kuriame pasaulio krašte, albumus kepa toli gražu ne taip dažnai, kaip kai kurios lietuvių šeimos ruošia blynus savaitgaliais. „Sirens“ – viso labo antras studijinis diskas Čilės ir Amerikos kraujo turinčio kūrėjo diskografijoje. Jeigu jame ieškosite tokių kūrinių kaip „Mi Mujer“ – nusivilsite. Tačiau Nico grebėjai jau seniai žino, kad muzikanto kūryba stebina kaskart pasiekusi dienos šviesą.

„Sirens“ – transcendencijos, ambiento ir netikėtų garsų kupinas įrašas. Ir tai dar vienas atlikėjo genialumo įrodymas. Plokštelėje esantys 6 kūriniai stebins, privers krūptelėti ir tikrai nepaliks abejingų. Įdomus ir labai netikėtas albumas – tikras šviežio oro gūsis Nicolas Jaar gerbėjams.

 

Benjamin Francis Leftwich – After The Rain

Labai nemažai akustinės lyrikos gerbėjų daliai Benjamin Francis Leftwich vardas sako arba nedaug, arba nesako praktiškai nieko. Ir tai – puikiai suprantama. Prieš 27 metus pasaulio šviesą išvydusio brito diskografijoje iki šiol buvo vienintelis albumas – 2011 išleistas darbas „Last Smoke Before the Snowstorm“. 5 metai tylos, ieškojimo ir mūzos gaudymo, panašu, nepraėjo veltui. „After  The Rain“ – nerealaus dydžio kokybinis muzikanto žingsnis pirmyn. Retai apie albumą galima pasakyti frazę „nė vienos prastos dainos“. „After The Rain“ – būtent toks įrašas. Savo muzika kiek primenantis James Vincent McMorrow, Ben Howard ar brolio ir sesers iš Australijos duetą „Angus & Julia Stone”, Benjaminas gali drąsiai vadintis 2016-ųjų rudens šildytoju. Ypatingai švelnus, labai melodingas ir muzikalus darbas savyje turi tiek grožio, kad juo pakaktų sušildyti ne tik savo, bet ir savo artimiausių kaimynų ausis bei širdis.

Nežinau ar Dievas egzistuoja, tačiau jeigu egzistuoja muzikos Dievas, reikėtų jo paprašyti, kad šį (iki šiol ne itin žinomą lyriką iš Jorko) išgirstų kaip įmanoma daugiau melomanų.

„After The Rain“ – išskirtinio dėmesio vertas albumas, kuris, labai tikiuosi, svajingą Anglijos lyriką dar drąsiau išneš į plačiuosius muzikos vandenis.

Francis and the Lights – Farewell, Starlite!

Jeigu  sceninis vardas “Francis and the Lights” ilgą laiką buvo žinomas tik tarp itin muzika besidominčių melomanų, tai šiemet jis tapo gerokai populiaresnis. Tai lėmė paprastas faktorius: projektas įrašė dainą drauge Kanye Westu ir „Bon Iver“ lyderiu Justinu Vernonu, nufilmavo vaizdo klipą ir, negana to, pastarąjį muzikantą privertė jame šokti. Ir netgi nepaisant to, kad kūrinys nebuvo tas, kuris „nunešė“ pasauliui stogą, J. Vernono šokis (kurio, atlikėjo gerbėjai nusprendė vieningai, galėjo ir nebūti), paskatino „Francis and the Lights“ vardą įsirašyti į „įdomių“ atlikėjų sąrašą.

Rugsėjo vidury pasirodė grupės albumas „Farewell, Starlite“. Kad ir kaip tai keistai nuskambėtų, tačiau šis LP – pirmas pilnas studijinis įrašas beveik dešimtmetį kuriančio Franco diskografijoje. Nuo 2007 metų išleisti 4 nepilni albumai, 4 singlai, dirbta su įvairiausias muzikantais, tačiau soliniam debiutui laikas atėjo tik dabar.

Kokia tai muzika? Sunku pasakyti. Įdomi popmuzika su elektro priemaišomis. Neįnoringa, neįpareigojanti (vietomis labai primenanti ankstyvąją Phil Collinso kūrybą) , nepretenduojanti į aukščiausius apdovanojimus, tačiau vienareikšmiškai verta Jūsų ausų.

How To Dress Well – Care

Kiekvienas naujas pranešimas iš Tomo Krello solo projekto „How To Dress Well“ manoMUZIKAI – nauja šventė. Jo kūrybą sekame jau seniai, todėl naujo albumo pasirodymo taip pat laukėme kurį laiką. Lengvas, labai vasariškas ir kaip visada itin melodingas „How To Dress Well“ neeksperimentuoja. Tačiau eksperimentų jo gerbėjai, ko gero, ir nelaukia.

Malonus ausiai chillwave, elektro pop, Lo-Fi ir R&B žanrų mišinys tikrai patiks tiems, kas mėgsta tokius atlikėjus, kaip „Active Child“, „J.Viewz“ ar „Blood Orange“.

„Care“ – gražus albumas, puikiai tinkantis vakarui arba ramiai sekmadienio popietei.

Keaton Henson – Kindly Now

Nerimo priepuolius patiriantis britas Keaton Henson kuria, ko gero, pačią ramiausią ir trapiausią muziką, apie kurią galima tik pagalvoti. „Kindly Now“ – šeštas LP muzikanto diskografijoje, kuriame akustinę lyriką, palydimą pianino ir gitaros, keičia orkestrinės aranžuotės ar netgi elektroniniai motyvai. Tačiau jeigu reikėtų dviejų žodžių, apibūdinančių atlikėjo naujausią albumą, bent jau man galvoje sukasi „meilė“ ir „ramybė“. Meilė – pagrindinė muzikanto dainų tema, ramybė – nuotaika, kurią „pagavęs“ nuo pirmos albumo dainos K. Hensonas nepaleidžia iki paskutiniosios.

Jeigu mėgstate „Antony and the Johnsons” ar “Bon Iver”nario S. Carey solinę kūrybą, albumas “Kindly Now” – kaip tik Jums. Kai kuriems manoMUZIKOS autoriams šis įrašas – vienas gražiausių 2016-aisiais metais. Perklausę jį nuo “a” iki “z” tikrai suprasite kodėl.

Naujas ilgai lauktas Nicolas Jaar albumas – jau internete

Prieš keletą valandų visai netikėtai Nicolas Jaar pranešė, kad jo paslaptingame internetinio radijo projekte, ties numeriu 333, galima rasti tiesioginę naujo albumo „Sirens” transliaciją.

Tai yra vos antrasis pilnas studijinis Nicolas Jaar albumas, kuris oficialiai bus išleistas rugsėjo 30 dieną. Pirmasis atlikėjo albumas „Space Is Only Noise” buvo išleistas dar 2011 metais.

Prieš kelis metus LOFTĄ sausakimšai užpildžiusio Nicolas Jaar naują albumą „Sirens” galite rasti čia: NICOLAS JAAR – SIRENS.

Nicolas Jaar - Sirens

Nicolas Jaar – Sirens

Nicolas Jaar Brukline sukūrė specialų valandos miksą (perklausykite)

Amerikos kompozitorius ir prodiuseris Nicolas Jaar naujiems metams parengė neprastą dovaną. Specialiai elektroninės muzikos platformai „Resident Advisor” jis Brukline sukūrė naują, daugiau kaip valandą trunkantį miksą.

Atlikėjo plakamame muzikiniame kokteilyje – žinomi vardai, tarp kurių – „Talk Talk”, Keith Jarrett, „How To Dress Well” ir, žinoma, paties Nicolas Jaaro kūriniai.

Nemokamai parsisiųskite naujausią Nicolas Jaar albumą

Nicolas Jaar

Nicolas Jaar (nuotr. facebook paskyra)

Visai neseniai, dar šiemet, Nicolas Jaar sukūrė garso takelį senam 1969 metų filmui „The Colour of Pomegranates”. Šiandien visai netikėtai muzikantas pasidalijo nemokama šio albumo perklausa ir galimybe jį parsisiųsti legaliai.

Spauskite ČIA ir siųskitės albumą!

Parsisiuntę failą rasite muzikinį albumą, kelias fotografijas ir atlikėjo žinutę.

manoMIKSAS 035: Look At The Sun, Keep Smiling

Džiaugdamiesi šiltu, saulėtu praėjusiu savaitgaliu kviečiame taip ilgai lauktą vasaros sezoną pasitikti kartu su muzika. Šokit, svajokit, mylėkit ir kiekvieną akimirką džiaukitės pasirodančiais saulės spinduliais.

Šiame mikse išgirsite daug naujų vardų, tarp kurių gerai pažįstami Jamie xx, Moderat, Nicolas Jaar, James Blake ir kt. Gero klausymo ir saulėtos nuotaikos!

 

Kūrinių sąrašas:

1. Jamie xx – Loud Places (feat. Romy)

2. Ryan Hemwworth – Snow In Newark (feat. Dawn Golden)

3. The Kite String Tangle and Dustin Tebbutt – Illuminate

4. Sons Et Al – Misshaped Mouth

5. Elderbrook – Rewinding

6. Moderat – Last Time

7. Wales – Lose My Mind

8. Lapalux – Puzzle (feat. Andreya Triana)

9. Elliot Moss – Best Light

10. Made In Heights – Pirouette

11. Nicolas Jaar – No One Is Looking At You

12. James Blake – Building It Still

13. The Mast – 1a

14. George Fitzgerald – Full Circle (feat. Boxed In)

15. Sea Oleena – If I’m

Darkside: LOFTO festivalio atidarymas

Pagaliau ilgai lauktas ir ne kartą manoMUZIKOJE geru žodžiu minėtas urbanistinis festivalis „LOFTAS Fest 2014” ketvirtadienio naktį visiems miesto vilkams atvėrė vartus į plačias menų fabriko erdves. Rugsėjo 04 – 06 dienomis vyksiantis renginys pirmuosius lankytojus pasitiko itin svetingai. Nors kol kas praėjo tik pirmoji festivalio naktis, atrakcijų ir gyvos muzikos gausa šį netikėtai šiltą savaitgalį žada paversti itin ypatingu.

 

Darkside (nuotrauka Igno Bautrėno)

Pagrindinis pirmosios nakties, o kartu ir viso festivalio akcentas – bendro Nicolas Jaar ir Dave Harrington projekto „Darkside” pasirodymas pagrindinėje festivalio scenoje. Ilgai Lietuvoje lauktas ir manoMUZIKOS kolektyvo mylimas duetas netrukus planuoja neribotam laikui nutraukti savo veiklą ir pasukti skirtingais keliais, mat „Darkside” šiems muzikantams yra tik dar vienas projektas iš daugelio. Pernai metais pasirodęs grupės albumas „Psychic” sulaukė didelio susidomėjimo ir pripažinimo, tad nenuostabu, jog laikrodžiams mušant vidurnaktį pagrindinė festivalio erdvė buvo perpildyta susidomėjusių klausytojų.

 

Pasirodymas prasidėjo tamsa ir gausiais dūmų kamuoliais. Suskambus pirmiesiems akordams klausytojų rankos nevalingai kilo į viršų. Kurtinantis garsas ir užburiantys šviesos efektai lydėjo „Darkside” iki pat koncerto pabaigos. Tie, kurie tikėjosi ramaus ir svajingo pasirodymo, primenančio albume „Psychic” girdėtus garsus tikriausiai liko nustebinti. Gyvai atliekami ir praturtinti improvizacijomis kūriniai nuskambėjo gerokai aštriau nei įrašuose. Stipresnis skambesys, žemi dažniai ir dusliai pulsuojantis ritmas nepaliko abejingų. Muziką „Darkside” paliko kalbėti už save, mat muzikantai burnų neaušino. Dainavęs, bet su publika visai nebendravęs projekto siela Nicolas Jaar pasirodymui artėjant prie pabaigos ištarė vienui vieną kuklų „Thank You!”.

 

„Darkside” pasirodymas truko vos kiek ilgiau nei valandą. Skambant paskutiniam kūriniui karštyje skendę klausytojai buvo apkurtinti triuškinančių garso vibracijų. Deja, koncertas baigėsi taip pat greitai, kaip ir prasidėjo. Prisišaukti muzikantus bisui nepavyko.

Darkside (nuotrauka Igno Bautrėno)

 

Tačiau pasibaigus pirmajai festivalio nakčiai, ir išvydus ilgai lauktus „Darkside” nereikėtų nusiminti, juk festivalis dar tik prasidėjo! Nekantriai laukiame penktadienio ir šeštadienio, kada galėsime išvysti ir išgirsti When Saints Go Machine, Leon Somov & Jazzu, Rebeka, Skamp, Ministry of Echology, Beissoul & Einius, Fusedmarc, Anna Hanna, Makchu Pikchu, Garbanotas Bosistas, Colours of Bubbles ir daugelį kitų. Tikslius grupių ir atlikėjų grojimo laikus ir vietas rasite ČIA.

 

Sekite manoMUZIKOS naujienas, nes daugiau įspūdžių iš „LOFTAS Fest 2014” – visai netrukus!

Visuals – A Pixel

Jeigu grupės „The Visuals” vardas daugeliui dar nėra itin gerai pažįstamas, tai duetas „Darkside„, ko gero ne vienam lietuviui sukelia itin neblogas emocijas. Kūrinį „A Pixel” , kurį  šiandien pristato „Visuals”, galima vadinti pusiau „Darkside” daina. Kodėl? Ogi todėl, kad dainą prodiusavo „Darkside” siela Nicolas Jaaras, o gitaros partiją įrašė kitas dueto narys Dave’as Harringtonas.

Nicolas Jaar – Consolation

Šiuo metų pasaulį užvaldęs futbolo čempionatas nepalieka abejingų ir muzikos pasaulyje. Rudenį „Loftas Fest„, kaip dueto „Darkside” narys, viešėsiantis elektroninės muzikos kūrėjas „Nicolas Jaar” socialiniame tinklalpyje „Twitter” pasižadėjo pasidalinti nauju kūriniu jeigu Čilės nacionalinė komanda aštunfinalyje nugalės šeimininkus brazilus. Nors Čilės futbolininkai ir neiškopė į kitą etapą, tačiau tai nesustabdė muzikanto vis tiek į internetą įkelti gospelo kolektyvo The Hellen Hollins Singers dainos „Consolation” remikso. Atrodo, kad šiuo kūriniu save bando pasiguosti ir pats „Nicolas Jaar” turintis čilietiško kraujo.